INTRODUCCIÓN

¡Buenas chiquis! En el tutorial de hoy os ayudaré a crear poses más fluidas y cómo dejar de hacer personajes rígidos y sin alma con un truquito personal que descubrí por casualidad y que me está siendo muy útil desde entonces!

 

¡Espero que mi pequeño secreto os ayude mucho!

VIDEOTUTORIAL

¡Te invito a que veas el videotutorial, ya que tiene muchos más ejemplos que los que muestro en esta página y con audio en español y subtítulos en inglés! Empecemos.

MI TRUCO

LÍNEA "S"

 

En la gran mayoría de ilustraciones es muy común encontrar una curva que define de forma general la dirección del cuerpo del personaje. Se trata de una curva que llamaré “S”. Con un trazo muy sencillo podemos ver de la cabeza a los pies la dirección que tomará. Incluso la pose más sencilla tiene una ligera línea suave.

 

Para hacer esa curva lo único que debemos hacer es lo siguiente:

 

1) Dibuja la cabeza con un simple círculo.

2) Dibuja una línea “S”. Se dibuja desde el cuello, hace la forma de la columna vertebral y termina en la pierna donde se apoya todo el cuerpo.

 

Con estos dos sencillos pasos tenemos el esqueleto del personaje en su versión más simplificada.

LA "MARIPOSA"

 

Con este esqueleto tan sencillo podemos crear infinidad de poses, ahora debemos continuar dándole volumen y distribuir el tronco.

 

Yo divido el tronco en la caja toráxica y las caderas. Hay muchas formas de dibujarlas, yo al igual que la línea S, la voy a simplificar al máximo. Así que dibujo una pelota ovalada cortada y una ""mariposa"". Con estas dos formas tengo lo justo y necesario para crear el personaje. No necesito que sea exacto, ya que es un simple boceto que después voy a retocar. Dibujar estos volúmenes me sirven para entender las proporciones del personaje, y exagerar las proporciones pueden ayudar a crear un personaje más entretenido.

 

Ahora, os comparto unos ejemplos de cómo he utilizado este truco! (En el vídeo tengo más ejemplos)

LENGUAJE CORPORAL

Otro paso importante que hay que tener en cuenta es conocer al personaje que estamos dibujando. La expresión, su personalidad, el contexto en el que está… ¡todo cuenta!

 

Empecemos por la personalidad de tu personaje. ¿Extrovertido o introvertido? ¿Cómo es cuando se relaciona con los demás o cuando está solo? ¿Es amigable o un cascarrabias? Después de resolver esas preguntas, ¿qué está haciendo en el dibujo?

En líneas generales, los personajes que son más introvertidos o que tienen actitudes negativas tienden a tensarse, encogerse o cubrirse más de forma inconsciente, mientras que las personas más extrovertidas y felices suelen estirar su cuerpo despreocupados, ¡emanan energía!

 

A esto se le llama lenguaje corporal, que es una forma no verbal de comunicarse. Casi siempre nuestros cuerpos y gestos transmiten más información que las palabras. Si no sabes mucho de lo que estoy hablando, deberías buscar información y descubrir lo que los gestos y el cuerpo dicen de nosotros.

MODELOS 3D

¡Aprovecha los modelos 3D de Clip Studio Paint para crear diferentes personajes con ángulos difíciles o posturas que te cuesta dibujar! Como por ejemplo con los escorzos.

 

Puedes crear modelos exclusivos para tus personajes, sólo tienes que colocar una figura en el lienzo, modificar sus proporciones según tu estilo de dibujo como, la proporción de cabeza-cuerpo, tamaño de los hombros o cintura… ¡e incluso su altura! Una vez hayas terminado de modificar el modelo tienes que registrarlo como material. ¡Muy sencillo, infinitas opciones!

Puedes crear diferentes poses desde 0 por tu cuenta, pero en el programa ya cuentas con diferentes poses más frecuentes. ¡Incluso hay poses creadas sólo para manos!

Si ya tienes una fotografía con la pose que quieres dibujar Clip Studio ya cuenta con la opción de extraer las poses a partir de dichas imágenes, siempre y cuando el cuerpo se distinga bien del fondo y no tenga una postura difícil de detectar por el software. ¡Muy útil!

Y si te cuesta mucho aprender a usar los modelos 3D y no encuentras la forma de hacer una pose natural siempre puedes ir a Clip Studio Assets y poner en filtros “Poses”. Muchos de ellos son gratuitos o se pagan con Clippys, que a veces se ganan gracias a promociones especiales donde no tienes que usar dinero real.

MIS CONSEJOS

El truco de la “S” lo aprendí por pura casualidad mientras dibujaba sin un propósito. ¡Haz justo eso si no tienes inspiración! ¡Prueba a hacer una “S” cualquiera y haz diferentes poses para practicar!

¡No te obsesiones con los bocetos súper detallados! Son sólo eso, bocetos. Si no sale la postura perfecta a la primera no te tienes que frustrar, sólo descansar y continuar después. Si estás atascado deja la ilustración por 24 horas y al día siguiente retoma el dibujo. Ya verás con claridad en qué has fallado.

¡No escondas las manos! Son perfectas para enfatizar emociones y poses, no desperdicies la oportunidad. Si quieres temer algo… que sean los pies.

 

Y mi último consejo… ¡Aprende de artistas NSFW (y artistas no NSFW pero que tengan conocimientos de anatomía)! Aunque sea un consejo extraño y puede que poco apropiado para los artistas menores, estos artistas viven de dibujar cuerpos bonitos (y dibujos picantes) y te aseguro que analizando sus obras y siguiendo sus pasos aprendes mucho más de lo que piensas. En sus Patreon podrás acceder al proceso completo de sus ilustraciones, ¡muy didáctico! Si eres adulto y te puedes permitir apoyarlos económicamente, ¡ve a por tu artista favorito!

GRACIAS POR VER!

¡Espero que mis consejos os ayuden tanto como a mí! Estoy casi segura de que este simple truco de la “S” os servirá para mejorar sus poses e incluso os ayudará a crear cosas que no tenías pensado. Prueba las veces que sean necesarias, incluso si no estás satisfecho descansa y vuelve a intentarlo después.

Y antes de despedirme, si te ha gustado este tutorial, suscríbete a mi canal y sígueme en mis redes sociales más frecuentes para ver mi trabajo de más cerca. Nos vemos muy pronto, ¡chao!

 

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