コンセプトアートは、考えてみるとかなりハードルが高いものです。アイデアを具体化しなければなりません。
このイラストをどのように作ったかを紹介します。
CLIP STUDIO ASSETSライブラリの助けを借りて！
30分で完成できます！
私はCLIP STUDIO PAINT PROを使用しましたが、お持ちのどのバージョンでも構いません。
さあ、始めましょう！
コンセプトアートでの素材の使用について...
私はそれほど経験はありませんが、アニメーションとVFXスタジオで短期間働いていました。そこで私はレンダリング、テクスチャ、UVマッピングを担当していました。テクスチャは自分で作成しますが、パターン/素材の利用規約が商業利用を許可している限り、オンラインで購入することもあります。
⭐素材の購入/使用を検討している場合は、商業利用が可能であることを確認してください。
⭐がっかりしないでください、スタジオも素材を使っています！自分で作れるというのは良いアピールポイントですが、スタジオも素材/資料を購入して使用していますので、がっかりしないでください！
また、CLIP STUDIOのFAQによると：
そしてCLIP STUDIO ASSETSの利用規約では：
CLIP STUDIO ASSETSに素材を投稿する場合、商業利用を許可していると言っても安全だと思います。
素晴らしいですね〜！
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ここからは、既成の素材や将来自分で作る素材でできることの一例です。これが皆さんの参考になれば幸いです！
コンセプトアート
まず最初に、コンセプトアートとは何でしょうか？
- コンセプトアートとは、アイデアをデザインする視覚芸術の一種です。 私たちは、目指すテーマに合ったアイデアを概念化し、視覚化します。
ビデオゲームのテーマについて考えてみましょう。
• Call of Dutyシリーズ = 軍事テーマ — 軍服を着たキャラクターを作成
• Overwatch = 未来テーマ — 未来的な服を着たキャラクター
• Alice Madness Returns = ファンタジーホラー — 恐ろしい見た目のキャラクター
その「何か」を定義する必要があります
このイラストでは、私が購入した箱入りブラウニーを中心にコンセプトを考えてみました。
注：この画像は私が撮影したものです。私の画像です ;u; )//
これはストックフォトではありません。
このブラウニーに合うキャラクターを作りたいです！
頭の中にあったキーワードは「キュート」と「スウィート」でした。
そこで、キュートでスウィートなキャラクターを作ってみました
結局、12枚のスケッチができました。
最終的なデザインに決定しました。
• 髪 = ダブルお団子、クマのキャンディから着想
• バラ = アイシングから着想
• イヤリング= アイシングから着想
• ブラウスの柄= アイシングから着想
• スカート= ラッパー/ベーキングペーパーから着想
• バッグ= 箱に合わせて四角に作成
• 風船= LOVEキャンディを風船に変形
> 色の選択
色選びのちょっとしたコツ
参照画像を開いた状態で、[フィルター] > [効果] > [モザイク]に進みます。
そしてスライダーを動かすだけです。
モザイク効果は画像を正方形に分割し、ピクセル化した効果を作成します。
スライダー自体はタイルサイズと呼ばれます。そのため、値が低いほど、正方形は小さくなります。
値が高いほど、正方形は大きくなります
完了したら「OK」をクリックするだけです！
これで、選択できるカラーパレットができました。
すべての色を使う必要はありませんが、参照画像から色を選ぶのがずっと楽になります。
> 素材のダウンロード
ブラウザからASSETSライブラリにアクセスできます。
またはCLIP STUDIOアプリを開くことで
CLIP STUDIO PAINTアプリと混同しないように注意してください。
左はCLIP STUDIO PAINT — 描画とアニメーションを行う場所
右はCLIP STUDIO — アカウント、素材、TIPS、Q&Aにアクセスできる場所
例えばブラウザから素材をダウンロードするには。
ダウンロードしたい素材を選択 > [ダウンロード]をクリック > CLIP STUDIOアプリを開くように求められるので > [CLIP STUDIOを開く]をクリック
⭐[CLIP STUDIOを開く]をクリックしないと、素材はCLIP STUDIO PAINTにダウンロードされません
*ここでダウンロードしている素材は例示のみであり、このイラスト例には登場しません。
その後、CLIP STUDIOアプリが開きます。
ダウンロード状況を確認したい場合は、設定アイコン > [データ転送]をクリックしてください。
ダウンロードが完了しました！
これらは素材の管理で確認できます。
素材とライブラリを整理するために、特定のフォルダに入れるのが良い習慣です。
必要であれば名前を変更しても構いませんが、最後にコンテンツID番号を付けておく方がずっと良いでしょう。
> テクスチャ/パターンの配置
描画にパターンを追加しましょう。主に、彼女のブラウスにパターンを追加します。
すでに描画を開いていることを確認し > サイドパネルをクリックして[素材]タブを展開 > [ダウンロード]に進み > 目的の素材を探します。
[素材]パネルが見つからない場合：[ウィンドウ] > [素材] > [素材：ダウンロード]に進みます。
この例では、このパターンを使用します。
素材を選択し > クリックして描画にドラッグします。
ツールプロパティでサイズを変更できます。
[操作]ツールが選択されていることを確認し > [ツールプロパティ]に進み > 拡大・縮小率を調整します。
または、画面上の変形ハンドルを使用して素材を調整することもできます。
また、テクスチャ/パターンを適切なレイヤー順序で配置することを忘れないでください。
私はパターンを影とハイライトの下に配置するのが好きです。
下のレイヤーでクリッピングをクリックして、メインのカラーレイヤーにクリップします。
完了すると、このようになります。
描画に素材を配置したので、次に描画に合わせて編集しましょう。
> パターンの編集（ゆがみ）
このパターンがただ浮いているように見えないように編集しましょう。
1. パターンレイヤーを右クリック > ラスタライズ
これにより、パターンを編集できるようになります。
2. 再びパターンレイヤーを右クリック > レイヤーの変換 > 表現色をカラーに変更
これにより、パターンに色を付けることができます
必要であれば名前を変更してください。
完了したら「OK」をクリックします。
それではパターンを編集しましょう。
ゆがみツールを選択 > お好みのモードに変更 > パターンを調整するだけです。
これは服のパターンであり、体は平らではありません！
膨らんでいる部分、伸びている部分、潰れている部分があります。
その効果を得るためにパターンを編集し、ゆがみツールを使用すると簡単です。
通常、ふっくらした袖や胸の部分には膨張を使用します。
内側に入り込んだ部分や胸の間にはつまむを使用します。
上腕では左へ移動と右へ移動を交互に使用します。
そして、パターンが非常に直線的なので、可愛らしい効果のためにねじりを使ってランダムな見た目にします。
次です！
このパターンを素早くマスクして、ブラウスだけにパターンが適用されるようにしましょう。
これが私たちの[ベタ塗り]レイヤーの見た目です。
すべての服の色が一つのレイヤーにあるため、「下のレイヤーでクリッピング」を使用すると他の色にも影響します。
パターンをブラウスのみに適用させる必要があるため、その部分をマスクしましょう。
[自動選択]ツールを選択 > [編集中のレイヤーを参照]
[ベタ塗り]レイヤーにいることを確認してください！
自動選択の[領域拡縮]が0であることを確認してください。
そして、[ベタ塗り]レイヤーにいることを確認し — ブラウスを選択 > その後、[ハートパターンレイヤー]をクリックし > [レイヤーマスクを作成]をクリックします。
これにより、パターンが他のすべての領域から隔離され、選択した領域のみに影響するようになります。
> パターンに色を付ける
これはオプションです。
パターンをカスタマイズしたい場合に使用します。
パターンレイヤーを選択 > 透明ピクセルをロックをクリック
（右の画像のような）アイコンが表示されるはずです。これはレイヤーの透明ピクセルがロックされていることを示しています。
ブラシまたはグラデーションツールを使って、パターンに色を付けましょう。
グラデーションツールを使いたい場合は、それも可能です。
そして完成すると、このようになります。
> 要素の追加（ブラシ）
ラフスケッチにあった風船を思い出してください。
運良く、ASSETSライブラリでブラシを見つけました。
私が目指しているテーマに合っていて、しかも無料です！
まず、このブラシをサブツールとして追加しましょう。
[素材]サイドパネルを開き > 手動でブラシを探したくない場合は、検索バーで「BALLOON」と検索してください。
ブラシを素材パネルからブラシパネルへクリック＆ドラッグします。
ブラシを使用するには、サブツールとして配置する必要があります。
これでこのブラシが使えます！
[風船の紐]ブラシも同じようにしてください — 後で使います。
* >ブラシの整理
これは短い話題ですが、ブラシを整理したい場合です。
以下を見てください：
風船ブラシが「FOOD」フォルダの中に入っています — しかし風船は食べ物ではありません！！
これら専用のフォルダを作りましょう。
ブラシをパネルバーの空いている領域にクリック＆ドラッグすると > 自動的にフォルダが作成されます。
フォルダの名前を変更したい場合は、右クリック > [サブツールグループ設定]
で好きな名前に変更してください。
よし！
ブラシの使い方に戻りましょう！
さあ、ブラシを使いましょう。
風船ブラシは非常にシンプルです。
必要であれば、クリックしてドラッグするだけです。
または、キーボードの[と]ボタンを使ってブラシのサイズを変更することもできます。
紐ブラシも便利です。
自分で作る心配はありません。
風船の紐を作る際のちょっとしたコツです。
紐ブラシを使ってX字型に描き
垂れ下がった紐については > ブラシの描画モードを[背景]に変更します。
ブラシの描画モードを[背景]に変更すると、作成する垂れ下がった紐が風船の後ろに配置されるようになります。
*これは同じ/単一のレイヤーで作業している場合にのみ行ってください。
これでキャラクターの完成です。
風船をピンクにして、「LOVE」のロゴを追加しました。
次に背景に取り掛かりましょう！
コンセプトアート - イラストレーション
この画像のアイデアは、モバイルゲームのイラストのように、サイドストーリーやクエストを受けると突然、非常に詳細なシーンのイラストが表示されるようなものにしたかったのです。
頭の中にあるいくつかのシーンのドラフトを作成します。
私のアイデアは、男性が去った、または彼女が待ちぼうけをくらったというものでした
この例では、左上の下書きを使用します。
> セットアップ
始めましょう。
CLIP STUDIO PAINTを開き > [ファイル] > [新規] または Ctrl + N をクリックします。
私はこれらの設定を使用しています。これはプリセットで、単なる例でありWeb専用なので問題ありません。
印刷用にする場合は、解像度を150～300に設定してください。
完了したら「OK」をクリックします。
> キャラクターのインポート
キャラクターをインポートしましょう。
[ファイル] > [読み込み] > [ファイルオブジェクトとして読み込み] に進みます。
ファイルを選択してください。
JPGやPNGファイルではなく、.CLIPファイルを使用します。
.CLIPファイルをファイルオブジェクトとして使用することで、将来的に編集が容易になります。
ファイルを選択したら[開く]をクリックします。
ファイルをインポートすると、このテキストボックスが表示されます。これは、ファイルオブジェクトをインポートしたことを知らせるものです。
なぜファイルオブジェクトとしてインポートしたのか：
⭐ キャラクターの.CLIPファイルを編集すると、保存後に自動的にイラストファイルに反映されます。
後で例をお見せします。
次に、[操作]ツール > [オブジェクト] を使って、キャラクターを調整します。
スケールを少し大きくし、-7度回転させました。
次に、空を作りましょう。
> 空
キャラクターレイヤーの下に新しいラスターレイヤーを[Ctrl + Shift + N]で作成し > そのレイヤーを[空]と名前を変更します。
グラデーションツールに移動します > 私はCLIP STUDIOのプリセットである[ブルースカイ]を使用しています。
そしてクリック＆ドラッグするだけです。
これで空ができました！
> 木々
木を追加しましょう！
私の木には、これらのブラシを使用します。
新しいラスターレイヤーを[Ctrl + Shift + N]で作成し > [空]レイヤーと[キャラクター]レイヤーの間にあることを確認し > そのレイヤーを[TREE1]と名前を変更します。
たくさん作成するためです。
もし木ブラシをそのまま使うと、このようになります。
キャラクターが斜めになっているので、ブラシの角度も変更しましょう。
[ツールプロパティ]で > 角度を約346に変更します。
これで木を使うと、それらも傾きます。
[TREE1]レイヤーでは — （ほぼ）前景の木、キャラクターに最も近い木を作成します = なので、ブラシを大きくします。
よし！次の木のセットです。
新しいラスターレイヤーを[Ctrl + Shift + N]で作成し > [TREE1]の下にあることを確認し > その新しいレイヤーを[TREE2]と名前を変更します。
次に、中サイズの木を作成します。
多くなくても構いません。
最後の木のセットです！
新しいラスターレイヤーを[Ctrl + Shift + N]で作成し > [TREE2]の下にあることを確認し > その新しいレイヤーを[TREE3]と名前を変更します。
これで、空の下部を覆うためにたくさんの木が必要なので、ここに木のストロークを描くことができます。
⭐ブラシの描画モードを[背景]に変更してください。
空白の領域を残した場合でも、作業が楽になります。
最終的な画像はこのようになります。
いい感じです！
キャラクターに焦点を合わせるために、少しぼかしましょう。
[TREE3]が選択されたままの状態で > [フィルター] > [ぼかし] > [ガウスぼかし] に進みます。
強さを45に上げます
完了したら「OK」をクリックします。
次に、[TREE2]も同様に行います。
[TREE2]が選択されていることを確認し > [フィルター] > [ぼかし] > [ガウスぼかし] に進みます。
強さを25に上げます
完了したら「OK」をクリックします。
最後は[TREE1]です。
[TREE1]が選択されていることを確認し > [フィルター] > [ぼかし] > [ガウスぼかし] に進みます。
強さを15に上げます
完了したら「OK」をクリックします。
色も編集できます。
この木ブラシは色付きで提供されていますが、残念ながら私が望む緑色ではないので変更します。
[TREE3]が選択されている状態で > [編集] > [色調補正] > [トーンカーブ] に進みます。
必要に応じて色を調整します。
暗いシャドウと中間調、明るいハイライトです。
[TREE2]と[TREE1]のトーンも編集します。
そして、木のトーンを編集した後の結果がこちらです。
> 雲
雲を作りましょう。
新しいラスターレイヤーを[Ctrl + Shift + N]で作成し > [TREE3]の下、または[空]レイヤーの上に位置することを確認し > そのレイヤーを[雲]と名前を変更します。
このブラシを使用します。
非常にシンプルで、領域をポイントしてクリックするだけで雲ができます。
希望するサイズにならない場合は、Ctrl + Tで変形して、変形ハンドルを使って雲を手動で調整してください。
必要であれば拡大・縮小や回転も行います。
雲の青色が私には濃すぎるので、編集しましょう。
[編集] > [色調補正] > [色相・彩度・明度] または Ctrl + U に進みます。
彩度を下げて、明度を上げました。
それから、雲をぼかします。
お好みのぼかしブラシを使うか、ガウスぼかしを使うだけでも構いません。
これで雲の作業は終わりです！
> モブ／背景キャラクター
モブキャラクターを追加しましょう。これらは背景キャラクターです。
新しいラスターレイヤーを[Ctrl + Shift + N]で作成し > [キャラクター]レイヤーの直下にあることを確認し > そのレイヤーを[MOB BG]と名前を変更します。
このモブブラシを使用します。
木々で行ったのと同じ角度の回転を行います。
こうすることで、モブキャラクターが傾きます。
好きなだけ背景キャラクターを追加してください。私はこのようになりました。
次に、モブをぼかします。
ここではブラシを使用して、手動でぼかしを制御します。
このブラシを使用します。
そして背景キャラクターをぼかすだけです。
これがビフォーアフターです。
次に、作成した下書きに基づき、「走っている男性」を追加しましょう。
これが私たちの前景モブになります
これにはこのモブを使用します。
素材パネルを開き > 素材を探します。
クリックしてキャンバスにドラッグします。
私はブラシセットに含まれている画像素材を使用しています。
この走っている男性のレイヤーがキャラクターレイヤーの上にあることを確認してください
彼は前景モブです！上に配置してください！！
画像素材（走っている男性）が選択されたままの状態で > Ctrl + Tを押して画像を変換します。
スケールアップして、大きくします。
彼は前景キャラクターです！大きくしてください！
また、彼は逃げているシーンなので、ほとんどキャンバスの外に配置します。
画像素材のサイズを大きくした後、動作が重く感じる場合。
⭐ Ctrl + A (すべて選択) > その後 Ctrl + C (コピー) > その後 Ctrl + V (新しいレイヤーに貼り付け)
—- 基本的に、現在画面に表示されているもの（男性の腕と腰）をコピーし、それを貼り付けた（男性の腕と腰だけ）ということです — これにより、その画像素材の他のすべての要素を削除しました。
—- キャンバスの外にある余分な画像は、ファイルを重くし、動作を遅くする可能性があります。
これで私たちの画像はこのようになります。
キャラクターに焦点を合わせるために、彼をぼかしましょう。
[走っている男性]レイヤーが選択されたままの状態で > [フィルター] > [ぼかし] > [ガウスぼかし] に進みます。
強さを100に設定します。
完了したら「OK」をクリックします。
> ファイルオブジェクト（キャラクターファイル）の更新
途中でキャラクターを更新する必要がある、としましょう。
では、そうしてみましょう。
キャラクターレイヤーを右クリック > ファイルオブジェクト > ファイルオブジェクトのファイルを開く
キャラクターの.CLIPファイルが開きます。
並べて表示すると、更新がどのように行われるかを見ることができます。
例えば、風船を赤くしてみましょう。
キャラクターの.CLIPファイルで赤くした場合 > そのファイル（キャラクターファイル）を保存した後 > どんな更新もイラストファイルに自動的に反映されます。
顔も編集しました。
このブラシを使ってブラウスのパターンも更新しました。
色相・彩度・明度またはCtrl + Uを使って花柄の色を編集しました。
明度を下げて彩度を上げます。
そしてこれがビフォーアフターです。
> 色調補正 + トーン編集
その後、いくつか色調補正を行いました。
また、[走っている男性]レイヤーに戻り、そのレイヤーを選択して > [編集] > [色調補正] > [トーンカーブ] に進みます。
彼を暗くします。
イラストに合うように色調補正をいくつか行います。
⭐小さなヒント： 前景は暗い値 | 中景は中間/通常の値 | 背景は明るい値です。
いくつかの色調整の後、このようになりました。
後ろの建物はここからです。
太陽の光／プリズムはここからです。
タイムラプスはこちらでご覧いただけます。
全体として、これは作成に30分かかりました。
以上です！
ASSETSを使い、わずか30分で背景を含んだフルイラストを作成することができました！作業がずっと簡単になりました。
ASSETSライブラリで手に入る素材の使い方のヒントになれば幸いです。
有料の素材もありますが、
それらは本当に良い投資になります！
ぜひご自身で試してみてください！
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