はじめに：手描き風で草花を創作する魅力
こんにちは！GwaGwaです( ˶ˊᵕˋ)੭♡
最近、ちょうど一日一花のチャレンジをしていて、花の観察から完成、そして色付けまでのプロセスを共有します。
ぜひ私と一緒に絵を描いてみてください！
このチュートリアルでは、すべての工程でCLIP STUDIO PAINT EXを使用しています
手描きの下絵をデジタル化する方法にご興味があれば、前回のチュートリアルをご覧ください！(ゝ∀･)
《今回のチュートリアルは長いため、特定の質問がある場合に直接解決策を見つけられるよう、多くの章に分けています！》
初級コンセプト—C、S、Iから始めるシンプルな線画スケッチの作成！
形を簡略化し、素早く花を描く方法を学びます！
花を分解して模型のように組み立てることで、大量の枝葉の観察に戸惑うことはありません
C、S、Iの線画を理解する！
C、S、Iとは？よく耳にする描画テクニック—想像ほど難しくはありません
以下では、私が好きな使い方をデモンストレーションを交えて紹介します！
形を簡略化して、素早く花を描く！
この参考図を見てみましょう。最初に何が見えますか？どのように描きますか ( •́ _ •̀)？
苦労する観察方法
もし画面のように描いているなら、それは間違いではありませんが、もっと効率的な方法を学ぶことができます！
花の形にはS字曲線やC字曲線が多く含まれているため、多くの人が模写する際に無意識にS字やC字を多用します。
良好な観察モード
図では大量の I（直線）を使って下書きを描くことで、目に見えるものを素早く正確に捉えることができます！
「屋外でスケッチをしたい時にもぜひこの方法を試してください。効率的に速写の能力を鍛えることができます！」
幾何学的に分解して、自分だけの花を組み立てる！
角度は異なりますが、どの花も構造はかなり似ていることがわかります！
幾何学的な形を使って練習してみましょう。
Stp1. 葉、花びら—8の字型練習
8の字型は、花びらや葉を描写する際、ねじれた形を簡単に分解するのに非常に役立ちます。
Stp.2 花の角度—円錐の練習
- 扇形円 = 円錐体
動画のように、まず扇形で花の大きさを決め、次に2～3個の小さな円を描くことで、花の開花の角度を決定し、様々な方向の花を素早く描く練習に役立ちます。
Stp.3 完全な花—球体と長方形の練習
お気づきでしたか？この3種類の形 ● ▲ ■ などの幾何学図形を利用すれば、
様々な組み合わせを作ることができます！これはオリジナル作品を制作する際にも、良い形の補助として役立ちます。
※花瓶の組み合わせ 下書き>>完成までの過程デモンストレーション
あなただけの花を組み合わせてみましょう！このステップは、オブジェクト配置の美的関係を鍛えるのに役立ちます！
本節のポイント：
- 花びら、葉、枝を分解することで、レゴのように自由に花を創作したり、模写したりできます。
- I（直線）を使って花の輪郭を大まかに捉え、目の前のものを素早く捉えます。
- 3種類の幾何学図形●▲■を利用して草花を捉えます。
さらにレベルアップ！—3種類の花の描き方！
これまで花びら、葉、角度の基本的な形を理解してきました。
一緒に3種類の花の構成ロジックを分解し、実際に練習してみましょう。その後、皆さんも好きな草花を分析できるようになります！
Lv.1 ひまわり
まずはシンプルで可愛らしいひまわりから始めましょう！
扇形、円形、直線を使ってひまわりの基本形を整える
十字のずれ（青い点）を利用して花びらの規則性を見つける
8の字型を利用して葉を捉える
Lv.2 アサガオ
- アサガオの基本形は五角形+星のようで、横から見ると小さなラッパのようです。
Lv.3 バラ
- バラの基本形はシナモンロールのようで、花びらは螺旋に沿って交互に並んでいます
スタイルと素材の表現！水彩風、クレヨンパステル風
この2つのスタイルの特徴とロジックを学び、作品制作時の組み合わせの選択肢を増やしましょう！
水彩風
クレヨンパステル風
紙のテクスチャ！—瞬時に手描き感に
このステップは、私は最後に使うのが好きです。最初に素材を使うと、塗りつぶしツールが色を塗りにくくなり、
色付けの過程でレイヤー効果が色の選択に影響を与えることもあります。
そのため、最終的な仕上げの時にこのステップを行うことをお勧めします！
こちらが今回のチュートリアルで使用したブラシ素材パックです。皆さんもお好みのものを使っていただいて構いません。コンセプトさえ理解していれば、
どんなブラシを使っても大丈夫です！
水彩風：Watercolor effect
ブラシの特性：半透明な階層、ウェットエッジ効果、色彩のにじみ
いよいよ水彩効果です！ここでは以下のことを学びます。
水彩のにじむような透明感をシミュレートする方法。
画面のレイヤー感を高めるちょっとしたコツ。
ブラシ自体に多くのテクスチャが含まれているため、用紙のテクスチャ設定が完了したら、一度オフにすることができます。
※今回のデモンストレーションで使用するブラシはこちらです
Stp.1 カラーパレットの選定—Make your color color palette！
色の選択原則：明度高、彩度中高
色をきれいに保つためのちょっとしたヒント！
淡色と濃色の原則により、色のコントラストを高め、立体感を増します
Stp.2 ベースカラーのレンダリング—Render the base color.
※チュートリアルで使用するブラシ
Stp.3 水彩の境界—Watercolor edge effect.
※詳細ステップ：
線画レイヤーをクリック > 境界効果>水彩境界をクリック>レイヤー不透明度:35%～45% > 範囲:0.4 > 透明度の影響:20 > 明度の影響:40 > ぼかしと幅:0.70
パステル風：Crayons style
デモンストレーションブラシの特性：厚塗り混色、粗いエッジ、塗り込み効果
※チュートリアルで使用するブラシ
Stp.1 ベースカラーのレンダリング—Render the base color.
色の選び方は水彩風↑をご覧ください。ここではパステルの特性を直接示します。詳細な説明は省略します
終わりに：描いた花をブラシにしよう！
これらのテクニックを学んだら、花々をより柔軟に活用できます！
Stp.1 花を描いて素材を登録する
「編集 > 素材の登録 > 画像」\
"Edit > Register Material > Image"
- 「素材名を入力します。」
Enter the material name.
- 「チェックボックス>ブラシ先端形状として使用する、をオンにします。」
Check the option > Use as a brush tip shape.
- 「保存場所を選択します（任意でタグを追加できます）。」
Choose a location to save it (optionally add tags).
Stp.2 ブラシを複製し、パラメータを設定する
+ 「次に、既存のブラシを自由に複製します。」Next,Freelyduplicateanexistingbrush.
+ 「編集パネルを開きます。」Openthebrusheditingpanel.
+ 「クリック>ブラシ先端>素材>ブラシ先端形状を追加。Click>BrushTip>Material>AddBrushTipShape.
+ 「素材名を入力し、花の素材を見つけます。Enterthematerialnameandlocatetheflowermaterial.
+ 「これで初期設定は完了です。Thiscompletestheinitialsetup.
以上は草地や花畑を描くのに適した設定パラメータです。皆さんもご自身で調整して、自分だけのブラシを作り出してみてください( ˶’ᵕ’˶)
以上が今回のチュートリアルです。以下に完成までの過程を添付します。
ご質問や見たいものがあれば、お気軽にお寄せください^ ^
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