序章

このチュートリアルでは、CLIP STUDIO PAINT を使用してツリーを描画する方法について説明します。この図では、実際に CSP 固有の機能を使用する必要がなかったため、他のソフトウェアにも適用できることに注意してください。

1/ツールとテクニック

私が使用する技法は、黒鉛筆、水彩、鉛筆のハイライトを混ぜ合わせたものです。それは、黒の大きな領域と、一種の「釉薬」によって得られる他の明るくニュアンスのある領域の両方との強いコントラストを可能にします。だから私は2つの異なるブラシしか使いません。

この技法を使用すると、他のより「標準化された」描画方法のように、描画と着色の間に明確な分離がありません (最終的なレンダリングと作業のさまざまな段階の両方で)。したがって、より直感的なアプローチが可能になり、ペイントに非常に近くなります。または伝統的な技法のパステル。主な利点は、使用するレイヤーが少なく、ソフトウェアを完全に習得する必要がないことです。この方法の主な欠点は、時間がかかることです。

2/参考文献と影響

「ツリー」という用語は非常に一般的であるため、表現したいものをより正確に定義する必要があります。樫の木、ヤシの木、モミの木を描くのは同じではありません。形状が異なるだけでなく、置かれている環境も異なります。

私に関する限り、私が育ったノルマンディーの田園地帯からインスピレーションを得て、野原の真ん中に樫の木を描くことにしました。

 

これは、後で使用できるドキュメントを作成するために、木の写真を探すか、自分で撮影するときです。写真の参考文献に加えて、芸術的な参考文献を探したり、可能であれば同じ主題に取り組んだ他のアーティストの作品のリストを作成したりすることも役立ちます。

 

芸術の歴史は、装飾や背景として、あるいはもっと興味深いことに、私の意見では、主な主題として、木や森の表現でいっぱいです。これは、最も「現実的」なものから最も最も定型化された。個人的には、イヴァン・チッキンとアルバート・ビアシュタットの作品が特に好きです。

風景画のほかに、アニメーション映画のセットもインスピレーションの大きな源です。

3/準備作業

このステップには 2 つの部分があります。

 

1 つ目は、被写体に慣れるためのスケッチで構成されています。私の場合は樫の木です。仕事を楽にするために、冬の木の写真からスケッチを作成しました。これにより、葉が落ちることでシルエットがはっきりと識別できるようになり、読みやすくなりました。

2番目のステップは、図面のさまざまな要素を配置するために使用されるいくつかのスケッチを作成し、それを完成させるのに最適なものを選択することです.そのために最初に行うことは、フォーマットを選択することです。ツリーの最も明白なフォーマットは垂直フォーマットで、ほとんどの場合、ツリーは幅よりも高さが高いという事実に適しています。

 

私の場合は、正方形のフォーマットを選択しました。いくつかのかなり似た構成をテストした後、プロセス中にわずかに変更するものを選択しました (オークを囲む種類のメンヒルを削除し、パスを追加し、水平線を下げて 3 分の 3 の構成にします)。

詳細に時間を無駄にしないように、理想的には、このステップは非常に高速で、図面は最終的な図面よりもはるかに小さくなります。すばやく描くのが難しい場合は、小さなスケッチごとに時間制限を設定するのが最も簡単な方法です。

4/鉛筆

この中間ステップでは、図面のさまざまな要素を配置し、次のステップのためにそれらをさらに指定します。精度のレベルは、それぞれの経験と好みによって異なります。疑わしい場合、最も簡単なことは、図面をできるだけ正確にすることです。もちろん、青で描くことは必須ではありません。さまざまな段階をよりよく視覚化し、その上に黒で描くときにコントラストと詳細を調整するのに役立ちます.

5/ファイナライズ

ファイナライズには 3 つのステップがあります。

 

1つ目は、青よりも高度な鉛筆とインクの混合に対応しています。読みやすくするために、まず青いレイヤーの不透明度を下げます。単純にアイロンをかけるだけではなく、次のステップである着色のための図面を指定することも重要です。

葉は特に難しいことを表しています。遠くから、それらを提案する必要があり、1 つずつ描画しようとしないでください。これを行う最も簡単な方法は、大きな黒または暗い塊の描画を開始することです。後で詳細を説明しますが、その上に明るい色調で再描画します。

2 番目のステップは非常に簡潔なカラーリング作業であり、その前に (「乗算」モードのレイヤー上に) いくつかの平らな灰色の領域を配置して、白い背景よりも作業しやすいニュートラルな背景を作成してコントラストを調整します。 .

次に、描画の一般的な色合いとなるレイヤーを追加します (「オーバーレイ」モードのレイヤー上)。 .

最後のステップは時間の点で最も長くなりますが、最も重要ではありません。主題または図面の構成に関するすべての重要な選択は、以前にすでに決定されています。水彩ブラシ「グレーズ」、鉛筆ブラシによるハイライト、染み (空の雲の指ツール)、およびフィルター効果 (背景または前景のハーブのガウスぼかし) の混合物で構成されています。私が定期的にマージするかなりの数のレイヤーで。

私を助けるために、私はスケッチの段階から定期的にスクリーンショットを撮り、すぐに色を付けます。これにより、さまざまなことをテストすることができます。途中で変更を加えるのはどうでしょうか。ここでは、画像の構成 (最初はより中央に配置され、パスはありません)、または全体的な色合い (かなり寒かったため) を使用しています。緑/青のトーンをよりセピアのトーンに。

このチュートリアルはこれで完了です。楽しんでいただければ幸いです :)

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