こんにちは！このチュートリアルへようこそ。ここでは、その方法をお見せします。

こんにちは！このチュートリアルへようこそ。ここでは、イラストに天候を取り入れるための私のワークフローをご紹介します。

 

絵の技術とストーリーテリングの両方の観点からアプローチし、物語を語る手助けとなるツールとしての天候について少しお話します。

 

ビデオチュートリアル

I. 晴れた天気 ✿

主な特徴は以下の通りです：

✿ 青い空。

✿ 白い雲。

✿ 輝かしい太陽。

 

色：

✿ 彩度の高い色

✿ 暖色系の色が優勢です。

✿ストーリーテリング✿

 

ストーリーテリングのレベルでは、この種の天気はキャラクターが幸せで、陽気な絵に当てはめます。私の認識では、それは無邪気さを伝えることができ、また、澄んだ晴れた空はキャラクターの心の象徴であり、その心が穏やかで明晰である様子を表すことができると感じています。

✿ 描画時間 ✿

 

イラストのアイデアとスケッチが完成したら、まず空から始めます。

 

最初に青色のグラデーションを作成します。最も明るい青は地面に近い空の部分に配置し、次に白い円を描いてシンプルな太陽を追加します。

次に雲を描きます。白く描き、太陽から適切な距離を保つように注意してください。また、雲をこのように視聴者の目を導くツールとして利用できることを忘れないでください。

背景とキャラクターの細部を、暖かく彩度の高い色を保ちながら描き続けます。

 

奥行きを加えるためには、絵の中で最も遠い要素が以下の条件を満たすことを忘れないでください：

✿ スケールが小さい。

✿ ディテールが少ない。

✿ 大気遠近法。

太陽！太陽の最後の詳細を作成するには：

1- 柔らかなガウスぼかしを適用します。

2- エアブラシで光彩を作り、合成モードを設定して不透明度を下げます。

3- 最後の仕上げとして、輝きを追加することもできます！

私がよく使うブラシの一部です：

完成です！晴れた天気の絵がこれで完成です！

II. 曇り空 ✿

主な特徴は以下の通りです：

✿太陽がない（まさか）。

✿灰色の雲。

✿暗いムード。

 

色：

✿彩度の低い色。

✿寒色系の色が優勢です。

✿ストーリーテリング✿

 

晴れた天気がキャラクターの心が晴れていることを意味するなら、曇り空はその逆です。ストーリーテリングにおいて、この種の天気は疑念を抱いているキャラクターや、重い思考で心が満たされているキャラクターについて語ることができます。また、当該のキャラクターが落胆しており、気力がなく、おそらく困難な時期を経験していて打ちひしがれていることを表現することもできます。

この種の天気を描く際には、空に見えるのは雲の最も暗い部分、つまり下側であることに注意しましょう。この種の天気では、雲は暗くて灰色です。私は通常、青みがかったグレーのトーンを使います。

暗い色調を使いすぎないようにしましょう。それは各絵によって異なりますが、個人的には雲にそれほど暗い色調、ましてや黒を使用することは勧めません。また、雲は非常に密接していて、互いに重なり合うことが多いことも覚えておきましょう。

✿ 描画時間 ✿

 

曇り空を作るには、まず柔らかいエッジのテクスチャを持つブラシでグレーのグラデーションを作成することから始めます。

私が非常に良いと感じる雲ブラシの一部です：

曇り空はそのままにしておくこともできますが、さらに詳細を加えたい場合は、以下の手順に従います。

 

1- 雲のシルエットを描きますが、下側だけです。この部分の描画を簡単にするために、角が丸い不規則な形を描くことができます。

 

2- 次に、好みのブラシでこれらのガイド図形を塗りつぶし、徐々に雲に詳細を与え始めます。この部分では、エアブラシツールを使って雲の形をより良く定義するのが好きです。部分を消去したり、ボリュームを追加したりします。

雲に奥行きを与えるために、雲が近いほど：

✿ 暗くなる。

✿ スケールが大きくなる。

✿ エッジがより曖昧で柔らかくなる。

完成です！

ビデオチュートリアルでは、この絵のスピードペイントのプロセスを見ることができます：

 

III. 雨 ✿

主な特徴は以下の通りです：

✿ 灰色の雲。

✿ 水滴。

 

色：

✿ 彩度の低い色。

✿ 寒色系の色が優勢です。

 

✿ストーリーテリング✿

雨の最も明白なストーリーテリングの解釈は「泣く」行為であり、水滴はキャラクターの流された（あるいは流されていない）涙のメタファーです。また、悲しみ、憂鬱、孤独と関連付けられますが、必ずしも常に悲嘆や苦痛の意味に結びつくわけではありません。構図や使用する色によっては、静けさや清潔さを表現することもできます。

 

✿水滴の種類✿

 

雨は通常、一定の方向を持っているので、水滴もそれに従う必要があります。これは、非常に正確である必要があるという意味ではなく、より自然に見えるように水滴の方向を微妙に変えることができます。

水滴は手描きで一つずつ描いてから複製していくこともできますし、ブラシを使うこともできます。個人的には、ブラシが最も実用的な選択肢だと感じています。私がよく使うブラシをいくつかご紹介します：

雨の絵に奥行きを加えるには、遠くの水滴を近くの水滴よりも不透明度とサイズを小さくすることができます。さらに、近くの水滴を際立たせるために、一部の水滴をぼかすこともできます。

異なる種類の雨粒を混ぜることで、私たちの絵はより面白く見えるでしょう。

 

✿コントラスト✿

 

雨を描き、水滴を本当に際立たせるためには、背景と水滴の間にコントラストを作り出す必要があることを覚えておいてください。私は通常、色または焦点のコントラストを利用します。

雨を描くとき、私たちは水滴そのものだけでなく、絵の中の他の要素との相互作用も描くことになります。私が常に描く相互作用は以下の通りです：

 

1- 表面に衝突して反応を引き起こす水滴。

2- 表面に溜まった水滴や、表面に沿って溜まっていく水。

 

上記のすべてを適用して、雨天の絵がどのようになるかのいくつかの例です。両方のプロセスはビデオチュートリアルで確認できます。

IV. 雪 ✿

雪の降る天気では、雨と同様に、雪片の存在を際立たせるために背景とのコントラストを作成する必要があります。

 

✿ストーリーテリング✿

 

ストーリーテリングに関して、雪は非常に柔軟な表現が可能です。雪は白いため、純粋さ、無邪気さ、平和を表すことができます。さらに、雪とクリスマスの直接的な関連性もありますが、一方で、寒さの側面を取り上げて、孤独や悲しみの象徴として雪を利用することもできます。

 

この種の天候の素晴らしい点は、雪が降る晴れた日を描くことができ、その場合、色がより彩度が高く、したがってより明るくなり、絵はより楽観的でポジティブな雰囲気を醸し出す一方で、同じ絵が曇り空で、彩度が低くくすんだ色調になり、別の種類の象徴性を生み出すこともできる点です。

 

✿雪片の種類✿

 

私が絵に取り入れる雪片の種類は以下の通りです：

1- 丸い雪片：より穏やかで落ち着いた雰囲気を与えます。

2- 細長い雪片：これらは通常ぼかして描き、速度、混沌、無秩序の感覚を与えます。

雪片は手描きで描くことも、ブラシを使用することもできます。個人的には、実用性の理由からブラシを好んで使っています。私がとても気に入っているものをいくつかご紹介します：

雪片の種類とその方向は、絵に対する私たちの認識を大きく変えることができます。これを描く際に考慮に入れることで、絵を通して伝えたいメッセージをさらに豊かにすることができます。

雪片に奥行きを与えるには、雨の場合と全く同じようにします。背景にスケールを小さく、不透明度を低くした雪片を配置し、ガウスぼかしを適用すれば完成です。

雪を描く際には、雪が積もるため、周囲の環境やキャラクターとの相互作用を考慮してください。キャラクターの場合、雪は通常、髪や衣服に積もります。

植物、家、物などの絵の中の他の要素では、静的な要素であるため、雪との相互作用を異なる方法で描く必要があります。すべてをより有機的に見せるために、一部の要素が雪で完全に覆われている一方で、他の要素が雪から突き出ているように描くことができることを忘れないでください。この場合の芝生のようにです。

絵の中の要素に雪が積もることに注意するだけでなく、雪片が特定の方向に降っている場合、雪の蓄積はその方向に一致している必要があります。

雪で完全に覆われた地面を描く際には、キャラクター、ソリ、車などが残す足跡を忘れてはなりません。絵の中で相互作用し、動きのあるすべてのものは雪に足跡を残します。

チュートリアルのより完全な体験をするには、ビデオチュートリアルをご覧ください。情報がより充実しており、絵の描き方を見ることができます<3

V. 終わり

ここまでお読みいただきありがとうございます。このチュートリアルがお役に立てば幸いです。たくさん練習するのを忘れないでくださいね〜

次のチュートリアルでお会いしましょう！