序章

こんにちは、私はシボーンです（ソーシャルメディアではシボーンを追い払います）。このヒントチュートリアルでは、アートに星座や黄道帯のモチーフを含める方法を説明します。星座、黄道帯、ホロスコープとは何かについて説明します。次に、CLIP STUDIO PAINTで星座や星を描き、それを使って星空を作る方法を紹介します。最後に、私が自分のイラストを作成するプロセスを紹介します。

ビデオバージョン

星座

星座とは何ですか?

星座は、ある種のパターンを形成する目に見える星のグループであり、星図を構成します。人間は宗教や神話でそれらを使用しており、今日でも星座や星占いを研究するために使用されています。

黄道帯とは何ですか？

黄道帯は、1 年を通して天球 (空) を横切る太陽の視覚的に明らかな経路である帯状の領域です。黄道帯は、星座でもある 12 の星座で構成されています。これらは紀元前 1000 年頃にバビロニア人によって作成され、既知の最も古い星座の一部であると考えられています。地軸は傾いているため、これらの兆候は北半球と南半球で一年の異なる時期に現れます。黄道十二星座には、おひつじ座、おうし座、ふたご座、かに座、しし座、おとめ座、天秤座、さそり座、いて座、やぎ座、みずがめ座、ピクセスが含まれます。

星占いは、惑星と星座の地図です。これらは、生年月日に基づいて性格特性と関係の互換性を解釈するために使用されます。

星と星座の描き方

1\。星座を描くのは実際には非常に簡単ですぐに行えます。独自のカスタム デザイン、またはオンラインの星図の画像を使用して、デザインの不透明度を下げます。

2\。 (ステップ 2 は実際にはオプションです。このステップに従うか、ステップ 3 に進むことができます。) 上の新しいベクター レイヤーで、多角形または直線ツールを使用して星座を描き、星座の角を星座の角に合わせます。デザイン。必要に応じて後でサイズ変更や線の太さの変更が簡単になるため、私はこれにベクターレイヤーを使用するのが好きです。

3\。別の新しいベクター レイヤーで、円形ツールを使用して、線が交わる場所に点を追加します。すべて同じサイズにするか、サイズバリエーションを追加してください。必要に応じて星座の絵のサイズを変更するか、円内に色を付け始めます。

 

星については、円形ツールを使用して自分で星を描くか、次のような特殊な形状のブラシ アセットを使用できます。

4\。 3 番目の新しいレイヤーで、ブラシ、バケツ ツール、またはこのきれいな塗りつぶしツールのいずれかを使用して、線と同じ色で塗りつぶします。

塗りつぶしたいアウトラインを参照レイヤーとして設定し、塗りつぶしツールを [複数参照] > [参照レイヤー] に設定します。

5\。これで、スケッチまたはイメージ参照レイヤーを非表示にすることができ、星座の描画をすぐに使用できるようになります。

星を輝かせる方法

1\。これを機能させるには、暗い背景色の上に星や星座を非常に明るい色、または白にすることを忘れないでください。

 

2\。星と星座のレイヤーを複製します。複製したレイヤーのブレンド モードを次のいずれかのモードに変更します: グロー ドッジ、グローの追加、追加、オーバーレイ、ハード ライト、ソフト ライト、またはスクリーン。個人的には、明るく輝く効果を得るにはグロー ダッジと追加グローが最も好きで、柔らかな照明と色の調整にはオーバーレイが最適です。

3\。次に、この新しい複製レイヤー上で、[フィルター] > [ぼかし] > [ガウスぼかし] に移動します。プレビューをオンにして、目的の効果が得られるように設定を調整します。

 

4\。次に、必要に応じて星レイヤーの不透明度を下げます。

さまざまなブラシやレイヤーブレンドモードを試してみてください。次のブラシを使用して、空のスペースを遠くの小さな星で埋めることができます。

私のイラスト制作プロセス

1. スケッチ構成

私の星座である射手座を描きたかったので、その星座のテーマやモチーフをいくつか使用したいと思いました。射手座について:

• ギリシャ神話では、射手座はケンタウロス（半人半馬）のカイロンと関連付けられています。カイロンはアポロン神によって育てられたキャラクターで、治癒、予言、狩猟/弓術、優しさ、知性で知られています。

• この星座の主な要素は火であり、エネルギー、行動、動機を意味します。

• また、賢さと創造性を表す紫の色とも関連付けられています。

+射手座はカーネーションの花と関連付けられています。

• 射手座の人は、率直で、公正で、正直で、楽観的で、野心的で、好奇心が強いと言われています。

射手座のこれらのモチーフを使用して、アイデアのスケッチを開始しました。私は、その黄道帯の通常のデザインのような男性ではなく、女性のケンタウロス (またはケンタウライド/ケンタウレス) を含めたかったのです。私は、夜空に焦点を加えるだけでなく、狩猟や動物を表現するために、自然のような環境を作りたかったのです。空をより際立たせるために、環境を草原と丘に決めました。結局、空が構図の半分近くを占めてしまいました。星座のモチーフとして花、特にカーネーションを入れる予定でした。夜に星や流星群を表現して、より幻想的な演出をしたいと思いました。さらに、星や弓矢から発せられる火のような光で、ケンタウロスに魔法のような外観を持たせることを計画しました。気に入ったものが見つかるまで、自分の構図をどのように見せたいのかサムネイル スケッチを描き、それを 16 x 9 次元の大きなキャンバスに追加しました。次に、キャンバスに合わせてスケッチのサイズを変更して移動しました。スケッチと線には、この鉛筆ブラシを使用しました。

2. 3Dモデル

自分のアートの大まかなアイデアを見つけた後、ポーズ、照明、カメラ アングルを支援するために 3D モデルを使い始めました。この作業には以下のモデルを使用しました。

オブジェクト選択ツールを使用して、3D モデルを希望の位置とポーズに編集しました。これを支援するために追加のカメラ ビューを追加しました。これにより、描画に使用するカメラを台無しにすることなく、1 つのカメラでどのように表示されたいようにキャラクターにポーズをとらせたり、他のカメラでモデルの配置を編集したりすることができました。

 

同じ光源、視点、カメラの影響を受けるように、3D モデルを同じレイヤー上に置くようにしました。

 

特に普通のデッサン人形モデルと馬のモデルを組み合わせたので。これらが交差し、互いのサイズが正確になるまで、これらを移動する必要がありました。完了したら、女性モデルの脚を視界から外して馬のモデルの中に移動し、馬の頭と首を隠れるまで移動させました。

 

女性モデルのポーズには、ダウンロード可能なポーズを使用し、それをモデルにドラッグしました。

矢から出る魔法を示すためにいくつかの星のモデルを追加したほか、キャラクターのイヤリングや矢の先端の交換にも使用しました。

顔には、プリセットの頭モデルの 1 つを使用しました。これらは、[ウィンドウ] > [マテリアル] > [マテリアル: 頭] にあります。編集可能な顔の特徴を備えた、使用できるプリセットが複数あります。モデルを元の 3D モデルのボディ上に配置し、フィットするようにサイズを変更しました。これはオプションですが、役立つ手順です。

3. 値の範囲と光源

3D モデルを含むレイヤーの不透明度を下げ、元のスケッチ レイヤーの下に配置し、そのレイヤーの不透明度も下げました。スケッチ レイヤーと 3D モデル レイヤーの間にある新しいレイヤーで、白と黒を使用して影と光でスケッチしました。ケンタウロスのキャラクターと彼女がいる丘は、視聴者に最も近いので、最も暗いものにしました。丘と空は背景になるほど明るくなります。最も明るい物体は、彼女の弓矢、月、星や星座でしょう。

4. 細部と線を描く

次に、グレースケールスケッチを含むレイヤーを非表示にしました。スケッチレイヤーと3Dレイヤーの不透明度を下げます。

 

何よりも新しいベクターレイヤーに、線を描き始めました。ベクターレイヤーで描画すると、線の太さを変更したり、交差する線を簡単に消去したりするなど、後で線を編集するのに役立ちます。

5. カラーフィル

スケッチと 3D レイヤーを非表示にしました。次に、グレースケール スケッチの不透明度を下げ、線とグレースケールの間の新しいレイヤーで、グレーのバリエーションを使用して色の塗りつぶしを作成しました。各オブジェクト/エリアのカラーを別々のレイヤーに保持しました。これらは後で使用するレイヤーマスクになります。繰り返しになりますが、各領域を埋めるために使用したアセットは次のとおりです。

6. レンダリング

各エリアの塗りつぶしレイヤーにクリップされた新しいレイヤーで、グレー、黒、白を使用してレンダリングを開始しました。この参考としてグレースケールのスケッチを使用しました。この時点では、3D モデルとスケッチ レイヤーは非表示になりました。

 

重なっている領域とエッジには、グレースケール レイヤー マスクにクリップされていない新しいレイヤーを使用しました。これらの領域を描画するために、スポイト ツールをよく使用して色を選択しました。

現在、私のお気に入りのレンダリング用ブラシはこれです。

線については、不透明度と硬度のレベルを上げ、ブラシのサイズを小さくします。着色の場合、どの領域で作業しているかによって異なります。ほとんどの着色では不透明度を高く、硬度を中程度にするか、ブレンドの場合は硬度と不透明度を完全に下げます。

また、ブラシのサブツール設定でミキシング モードを Perceptual のままにします。

葉、草、花には次のブラシを使用しました。

7. 色調補正グラデーションマップ

このステップでは、アートワークの色付けに色調補正グラデーション マップを使用しました。

この効果は、[編集] > [色調補正] > [グラデーション マップ] で確認できます。これにより、値に応じて色が追加されます。

まず、グレースケールレイヤーを複製し、非表示にしました。これは、必要に応じて後で編集できるようにするためです。次に、各レイヤーで色調補正を使用して色を追加しました。各エリアに応じて色を移動したり変更したりすることができます。たとえば、草をもっと青くしたいので、そのグラデーション マップの緑を編集しました。これは、アートワークを編集したり色を追加したりするための非常に迅速かつ簡単な方法です。

 

CLIP STUDIO に含まれるデフォルトのグラデーション マップに加えて、以下のアセットを使用しました。

8. ペイントオーバー

何よりも新しいレイヤーで、エッジを修正したり色を調整したりするために、さまざまな領域をペイントし始めました。失われたディテールを追加したりエッジをきれいにしたりするには硬いブラシを使用し、色の調整には柔らかいブラシを使用しました。

結論

私のチュートリアルをご覧いただきありがとうございます! CLIP STUDIO PAINTを使用する際に、アートで星座を使用する方法をうまく説明し、お役に立てば幸いです。私の作品をもっと見たい場合は、以下に私の Twitter へのリンクを貼っておきます。

クリップスタジオアセット

以下は、このチュートリアルで使用したすべてのアセットへのリンクです。