カラーミックスの使い方!!理論とヒント

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Arts.of.Jose

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こんにちは、私の名前はホセです。記事「今月のヒント」でやりたいことは、ブラシ ツールのカラー混合設定、具体的には新しい混合モードを使用して、Clip Studio Paint でカラーを混合する方法を教えることです \ [Perceptual ]、ブレンド モードを有効にするためのパラメータの設定方法、この新機能が提供する最も興味深いオプション、さらに作品をペイントするときにこれらすべてを使用する方法を示します。

 

 


1_予備知識

色の理論

色の混合がどのように機能するかを理解するには、まず色を理解する必要があります。そのために、後で役立つ色の理論の基本的な概念をいくつか見てみましょう。作業でより良い結果を得るには、色の理論をもう少し深く勉強することをお勧めします。このページでそれに関するチュートリアルを探すとよいでしょう。

 

色のプロパティ:

1_ トーン: 私たちが知覚する特定の色合いまたは色を指します。

2_ 明度または明るさ: 色の明るさまたは暗さを指し、また、その色の白または黒のレベルも指します。

3_ 彩度: 色の強さまたは純度、または色の鮮やかさまたは鈍さを指します。

 

 

カラーホイール:

特定の色の特性を理解したので、色相環を通してさまざまな色がどのように関係しているかを見てみましょう。同様に、絵画において色を混合することの重要性を見てみましょう。

 

1_ 原色:

これらは、他の色の混合からは得られないものです。

黄色、赤、青。

 

 

2_ 二次色:

これらは、2 つの原色の混合から得られる色です。

紫(赤+青)、緑(黄+青)、オレンジ(黄+赤)です。

 

 

3_ 三次色:

これらは、原色と二次色を混合して得られる色です: 黄オレンジ (黄色 + オレンジ)、赤オレンジ (赤 + オレンジ)、赤紫 (赤 + 紫)、青紫 (青+紫)、青緑(青+緑)、黄緑(黄+緑)。

 

 

このようにして、半音円全体を完成させます。

 

 

さて、これを理解したところで、色の混合に進みましょう。

カラーミックス

絵画における色の混合とは、カラーホイールで見たように、異なる色を組み合わせて新しいトーンや色合いを得るプロセスを指します。

ここで、2 つの色を混合した色の色相、明度、彩度は、混合する色の性質や混合時の割合などのさまざまな要因によって決まります。

 

 

これで理論的な部分は終了です。次に、Clip Studio Paint でこれらすべてを使用して、光、影、および絵画全般により豊かな表現力を与える新しい色合いを取得する方法を見てみましょう。

 

 


2_デジタルミキシングの種類

CLIP STUDIO PAINT には現在 2 つのカラー ブレンド モードがあります。以下でそれぞれを見ていき、チュートリアルの残りの部分では最適なモードを使用していきます。これらのモードを使用すると、描画カラーをそれ自体、またはレイヤー上に既に存在するカラーと混合できることを明確にしましょう。

 

 

標準ミックス:

少し前までは、デジタル メディアで色を混合する方法は 1 つしかありませんでしたが、現実にあまり近くなかったため、説得力がありませんでした。[混合モード] > [標準] を参照していました。このミキシング モードは以前のバージョンにあったもので、より高速でより許容可能なカラー ミックスが提供されるのは事実ですが、特定の基本的なミックスが提供されず、画像に見られるようにグレーやミュートなトーンが生成されます。

 

 

知覚ミックス:

CLIP STUDIO PAINT ユーザーはこれで終わりです。バージョン 2.0 の登場により、ブラシ ツールに [ブレンド モード] > [知覚] という新しい設定が追加され、より自然に色を混合できるようになりました。より現実的なブレンドが得られるだけでなく、ブレンド カラーの明るさを修正することもできます。

 

 

ご覧のとおり、新しい知覚ブレンド モードは、ブラシの表現力を倍増できるさまざまな機能により、標準モードよりもはるかに優れています。したがって、色の混合方法に関するチュートリアルの残りの部分では、この新しいモードを使用します。


3_ブラシ設定+ヒント

これから行う色の混合を制御するには、ブラシの構成方法を知る必要があります。

 

(説明に使用しているブラシは[オイル]です)

 

設定にアクセスするには、まずツール [ブラシ] に移動し、次に [ツール プロパティ] でレンチ アイコンに移動して [サブツール詳細] パレットを開く必要があります。

 

カラー混合に関して関心のある設定は、[色合い] と [カラー ジッター] です。

 

 

インク:

このセクションでは、色の混合に関する設定についてのみ触れます。

 

 

1_ [色の混合]: この設定では、色を混合する方法を選択できます。デフォルト設定の [色の混合] のままにすることをお勧めします。

 

2_ [ペイントの量]: この調整により、混合時の色の比率を変更できます。ペイントの量が少ないと、レイヤー上にすでにペイントされている色に近い色合いの混合物が得られ、ペイントの量が多いと、適用されている色に近い色合いの混合物が得られます。

 

 

ヒント: 極端な値は適切な色のブレンドが得られないため避け、中間の値を使用してください。探している階調に応じてこの設定を使用できます。

3_ [ペイント密度]: この設定を使用すると、レイヤー上に既にペイントされているカラーに適用される新しいカラーの不透明度を制御できます。私が個人的に感じた最大の実用性は、この設定を 0 に減らし、[ペイントの量] も 0 にすると、[ にあるような、色を混合するのに最適なブラシが得られることです。カラーミックス]ツール]。

4_ [色の拡張]: この設定を使用すると、別の色の上にストロークを開始するときに、最初の色の量を変更できます。この設定の最大の用途は、前に説明したブラシ設定 ([ペイント量] = 0 [ペイント濃度] = 0) と併用することです。これにより、混合時の色の量を制御できるようになります。ストロークが始まり、終わるまで。

 

注: 便宜上、上記の設定はデフォルト設定のままにしておいてください。

5_ [ブレンディング モード]: この設定により、以前に見た 2 つのブレンディング モードから選択できるようになります。さらに、[知覚] ブレンディング モードを使用すると、必要な明るさのレベルを選択できます。ブレンド。

カラーバリエーション:

これらの設定では、[各ストロークでランダム] オプションについてのみ説明します。これが私にとって最も便利なオプションであるためです。

 

 

。 [各ストロークでランダム]: この設定により、各ストロークに適用される色を「ランダムに」変えることができます。しかし、個人的には、ペイントする領域にいくつかのストロークを適用するだけで、特定の色の範囲を広げるためにこれを使用し、全体的に絵画の色を豊かにします。

 

 

注: この設定での色の混合は、使用されている描画色 (描画色と描画サブカラー) によって異なります。このためには、色の理論に関する事前の知識を適用する必要があります。たとえば、緑を表現するには、黄色のメインカラーと青のサブカラーを使用します。各ストロークのトーン。

 

 

1_ [トーン]: この調整により、各ストロークのトーンや色をランダムに変えることができます。まさにそのため、ピッチをランダムに変化させたくないので、値を 0 に減らします。

 

2_ [Saturation]: [Hue] = 0 の場合、この設定により、ストロークの彩度に必要なランダム性のレベルを構成できます。

 

3_ [Lightness]: [Hue] = 0 の場合、この設定により、ストロークの明るさに必要なランダム性のレベルを構成できます。

 

 

注:これはすべて、後で説明する色の塗り方と混合方法です。

4_ [サブカラーとの混合]: [色相] = 0 の場合、この設定により、メインの描画色と二次描画色の混合の色相を設定できます。値が低い場合、ブレンド カラーはメイン カラー (黄色) に近くなりますが、高い値を選択すると、ブレンド カラーはサブカラー (青) に近くなります。

 

 

注: この設定は、私たちが最も興味を持ち、主要な設定です。最初に作業するトーンを選択し、次に前の設定を使用して各ストロークの色がどの程度ランダムになるかを構成する必要があるためです。

ヒント: メイン カラーとサブ カラーのブレンドを適切に機能させるには、値を 0 または 100 のままにしないでください。

5_ [メイン カラー]: [サブ カラーと混合] がオンの場合、この設定では、色相、彩度、明度の変更をメイン カラー、サブ カラー、またはカラーに適用するかどうかを選択できます。両方。

 

 

4_新しいタイプの混合物の使い方 + ヒント

ヒント: 実際には、飽和した色を使用した方が効果があり、結果がより目立ちます。

 

 

水彩

この簡単な図では、物理環境で使用されるのと同じ色の混合を使用して背景をペイントする方法を示します。

使用する色:

黄色と青。

使用するブラシ:

_ [水彩] > [水彩ガッシュ]、ブレンド モード [標準] と [乗算]、さらに [ブレンド モード] > [知覚] を使用しています。

 

_ [水彩] > [フラット ブラシ]、[ブレンド カラー] をオンにし、[ブレンド モード] > [知覚] をオンにします。

 

_ [水彩] > [丸ブラシ]、[ブレンド モード] > [乗算]、および [混合カラー] 設定をオンにして、[ブレンド モード] > \ [知覚]。

 

 

プロセス:

  • 1_ 雲や主人公など、ペイントしたくない領域を選択します。このために、[選択] > [なげなわ] に移動し、[選択モード] を [選択の追加] に設定します。ペイントしたくない領域を選択したら、選択ポップアップが表示され、選択した領域を反転することを選択します。

 

  • 2_ まず、[水彩ガッシュ] で空をレイヤーでペイントします。各ストロークはペイントのレイヤーなので、上部の領域にさらにストロークを与えてグラデーションを生成します。
  • 3_ 背景の草や木の領域に黄色のレイヤーを与えます。影を付けたい部分は多めに塗り、光を残したい部分はあまり塗りません。
  • 4_ 黄色の上に青のレイヤーを追加して、色を組み合わせ、希望の緑がかったトーンを与えます。影を付けたい部分にさらにレイヤーを適用します。

ヒント: レイヤーで色を混合するので、最初のレイヤーでは明るさ補正を最大まで使用し、徐々に下げることをお勧めします。

 

 

  • 5_ [水彩ガッシュ] ブラシをデフォルトのブレンド モード [ブレンド モード]>[乗算] に設定します。このブレンド モードを使用して、シャドウ領域にさらにレイヤーを適用します。
  • 6_ [ブレンド モード] が \ に設定されているため、[フラット ブラシ] を使用して、暗くしたい領域に青と黄色のレイヤーを追加します。 [かける]。暗くしたい部分は地平線上で、キャラクターに近い部分で徐々にグラデーションを発生させていきます。
  • 7_ 小さいサイズのブラシ [水彩ガッシュ] と組み合わせモード [乗算] を使用して、背景の木に細部を与えます。
  • 8_ [丸ブラシ] を使用して、青または黄色の色を使用して草などの細部を与えます。

最後に、主人公をペイントし、雲の詳細を与えます。

このようにして、水彩の知覚ブレンドモードを使用したシンプルなイラストが完成します。

これら 2 つの例では、混色を使用して [オイル] でペイントする方法を説明します。一方では簡単な方法、他方ではより楽しい方法です。

 

りんご:

 

 

使用する色:

イエロー、ブルー、ダークブルー、レッド、ブラウン。

 

使用するブラシ:

_ [厚塗り] > [オイル]、[知覚] ブレンド モード。

プロセス:

 

  • 1_ まずはベースカラーを塗っていきます。
  • 2_ 次に、リンゴの影を青色でペイントします。これは、表面から反射した光が赤いリンゴに当たって混ざり、紫色のトーンが得られるためです。両方の色を混ぜることでボリューム感も出しました。
  • 3_ 次に、[最大] に [明るさ補正] を使用して明るい黄色をペイントし、組み合わせに生き生きとした光を与えます。
  • 4_ 最後に、葉の色として黄色と青を混ぜます。

アボカド:

このラボでは、[知覚] カラー ブレンドと [各ストロークでランダム] 設定を使用する方法を説明します。

 

このオプションを有効にしたペイント方法は、ストロークによってどのような正確なトーンが得られるかわからないため、色、明るさ、彩度、値などをいじる必要があるため、より興味深いペイントを作成し、楽しみながら学ぶのに適しています。

 

使用する色:

メインカラーはイエロー、サブカラーはブルーです。

 

使用するブラシ:

[厚塗り] > [オイル]、[ブレンド モード] > [知覚] 設定、および [ストロークごとにランダム] 設定、[色相] = 0、[彩度] ] = 40、[明度] = 25、[サブカラーとブレンド] = 30。

 

 

ヒント: ペイントしているものの参考画像をガイドとして使用してください。

 

 

プロセス:

 

  • 1_ 黄色に近いトーンでアボカドの内側をペイントします。このために、[サブカラーと混合] を 30 未満の値で使用します。各ストロークを使用して、特定の領域をペイントします。参考に。

ヒント: このメソッドでペイントするときは、前述のパラメータを試してみることをお勧めします。

[彩度]、[明度]、[サブカラーとブレンド]。

 

 

  • 2_ 外側の部分をより暗く強い色でペイントします。そのために、平均値が 30 より大きい [サブカラーと混合] を使用し、濃い黄色を選択します。
  • 3_ アボカドの種をペイントするために、黄色をよりオレンジ色で濃い色に移動し、[サブカラーと混合] の値を減らします。
  • 4_ 最後に影をペイントするために、両方の描画色の明るさを下げ、[サブカラーとブレンド] の値を増やします。

試してみるとわかりますが、この方法ではより興味深い色合いが得られ、色の混合方法を理解するのに役立ちます。

5。結論

これらすべてを踏まえて、新しいより優れたタイプの混合物である [知覚] 混合物を使用して色を混合する方法を確認しました。また、それを実践してみると、水彩と水彩の両方を扱うときに、色の興味深い新しい使用方法に気づきました。そして油のこと。

 

このチュートリアルとヘルプの内容がお役に立てば幸いです。何か新しいことを学んだ場合は、親指を立てて、アプリケーションで色の混合を試してみることを奨励していただければ幸いです。ここまで来てくれてありがとう。良い一日になることを願っています。

 

 

インスタグラム:@arts.of.jose

 

 

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