はじめに

初心者向けのグレースケール設定に関する私の役立つガイドへようこそ！Clip Studioのモノクロオプションの大部分について、詳細な説明と画像を使ってすべてをご案内します。お役に立てれば幸いです！

 

チュートリアルビデオは以下にあります。すべてをガイドする追加情報と手順も含まれています。

補足として、このチュートリアルに掲載されているすべての写真とアートワークは私が作成したものです。

キャンバスのセットアップ

キャンバスをグレースケールに設定するには、(ファイル) -> (新規) -> (カラーのドロップダウンボックス) -> (グレー) と進んで新しいキャンバスを作成するだけです。これにより、キャンバス内で作成されるすべての新しいレイヤーは自動的に白、グレー、黒の値に設定され、カラーを使用できなくなります（個々のレイヤーで手動でカラーを有効にしない限り）。同じ方法で、白黒のみ使用可能な(モノクロ)キャンバスを有効にすることもできます。

最初に(グレー)キャンバス設定を有効にするのを忘れても、後から追加することができます。そのためには、(編集) -> (キャンバスプロパティ) -> (カラーのドロップダウンボックス) -> (グレー) と進みます。この手順より前にカラーを使用していた場合、以前のすべてのレイヤーはカラーのままですが、すべての新しいレイヤーはグレーの値にデフォルト設定されます。

個々のレイヤーをグレースケールまたは白黒に設定するには、右側のパネルにある(レイヤープロパティ)に移動し、変更したいレイヤーをクリックして、(表現色)の下で(グレー)または(モノトーン)を選択します。これは、灰色の画像に色のアクセントを加えて「選択的彩度パレット」を作成したい場合に便利です。これは、シーン内のオブジェクトに焦点を当て、物語性を加えるためによく使用されます。

ブレンドモード

ブレンドモードにアクセスするには、レイヤーパネルから(ブレンドモード)のドロップダウンボックスを選択します。次に、そのレイヤーに適用したいモードを選択します。

グレー値の選択を容易にするため、Clip Studioには各グレーのパーセンテージが記載された「デフォルトカラーセット」が用意されています。

 

ブレンドモードは、カラーの場合と白黒の場合とで異なる動作をすることがあります。さまざまな効果を示すため、Clip Studioで利用可能なすべてのブレンドモードが、通常のグレースケール写真レイヤーの上に、50%グレー値のレイヤーでどのように表示されるかを比較して示します。

一部のブレンドモードは、使用する値が50%グレーより大きいか小さい場合でなければ機能しません。

 

• ブレンドモードの「オーバーレイ、ソフトライト、ビビッドライト、リニアライト、ピンライト」は、50%グレー未満を使用しないと機能しません。

 

• ブレンドモードの「ハードライト」は、50%グレーより大きい値を使用しないと機能しません。

 

• ブレンドモードの「色相、彩度、カラー」は、グレースケール画像では機能せず、効果を適用するにはカラーが必要です。

 

• 左から右へ上段は…

元の未変更写真、覆い焼き（発光）、加算（発光）、オーバーレイ、ソフトライト、差の絶対値、ハードミックス

 

• 左から右へ下段は…

比較（暗）、比較（明）、減算、焼き込みカラー、スクリーン、除外、乗算

 

• 左から右へ上段は…

輝度、比較（暗）、リニアバーン、比較（明）、覆い焼きカラー、加算、ハードライト

 

• 左から右へ下段は…

ビビッドライト、リニアライト、ピンライト、除算、色相、彩度、カラー

 

ライン抽出とLT変換

(ライン抽出)レイヤー設定は、画像を元の切り抜きとして自動的にモノクロに変換します。その名の通り、オブジェクトの輪郭のみを表示します。これは、マンガやコミックで使用する写真からオブジェクトの切り抜きを作成するのに非常に便利です。このプロセスにより、画像が元の写真ではなく、まるで描かれたかのようにレンダリングされるため、アートワークの背景素材を作成するための素晴らしい時間節約術となります。

(ライン抽出)レイヤー設定に簡単にアクセスするには、(レイヤープロパティ) -> (ライン抽出) と進みます。次に、画像に最適な外観を得るために、個々の設定を必要に応じて調整します。

• (黒のしきい値) ; オブジェクトの切り抜きに含まれる黒の量に影響します。しきい値を高くすると、コントラストが強くなり、インクで描かれたような外観を作成するのに役立ちます。

• (補正線幅) ; 切り抜き内のテクスチャの幅を調整します。補正線幅の設定を高くすると、表示される粒子の量が増え、画像が暗くなる場合があります。

• (エッジのしきい値) ; 切り抜き線の太さを変更します。この設定の値を高くすると、写真の切り抜き内の粒子の視認性が低下する可能性がありますが、しきい値が高すぎると線画の輪郭が消えすぎる場合があります。

• (検出方向) ; 切り抜きが発生する方向を変更します。特定の方向を固定することで、特定の切り抜き線の太さを操作することが可能です。

• (ポスタリゼーション後に抽出) ; ポスタリゼーションは画像で使用されるトーンに影響を与えます。異なるトーンを示すスライダーを使って、それぞれの値のパーセンテージを好みに合わせて補正できます。

(レイヤーのLT変換)は「選択したレイヤーを、別々のレイヤーに作成された線とトーンに分離する」機能です。(ライン抽出)レイヤープロパティのより広範囲で調整可能なバージョンであり、特に視覚的なトーンの特定の調整に役立ちます。

 

(レイヤーのLT変換)に関するより技術的な情報については、以下のリンクにあるClip Studioのマニュアルを参照することをお勧めします。

 

(レイヤーのLT変換)には、(レイヤー) -> (レイヤーのLT変換)

または

(レイヤープロパティ) -> (ライン抽出) -> (レイヤーのLT変換を実行) からアクセスできます。

 

(ライン抽出)からのアクセス方法を使用する場合、(レイヤーのLT変換)の設定が以前に設定された(ライン抽出)の設定よりも優先されます。

 

(レイヤーのLT変換)を使用すると、(ライン抽出)を使用するよりも多くのレイヤーオプションにアクセスできます。たとえば、画像の個々のポスタリゼーション値に(トーン)を追加して、より漫画やコミックスタイルの外観を実現したり、テクスチャを追加したり、シンプルなパターンを作成したりできます。これらの(トーン)の追加は、最初の(レイヤーのLT変換)が確立された後でも、変換によって新しく作成された個々のレイヤーをクリックし、(レイヤープロパティ)で手動で(トーン)効果を編集することで変更できます。

マンガ・コミック用のオブジェクトの切り抜き

Clip Studioの多様なツールを使えば、マンガやコミック用のオブジェクトを簡単に切り抜くことができます。このセクションでは、車を切り抜き、それに(レイヤーのLT変換)を使用して、まるで手描きのように見せる方法を説明します。

Clip Studioが提供する(自動選択)ツール、(投げなわ選択)ツール、(選択ペン)ツールは、シンプルな背景からオブジェクトを抽出するのに優れていますが、ここで例として挙げている車は、奇妙な照明のある複雑な背景に配置されています。背景とオブジェクトのコントラストの不足は、(自動選択)ツールを混乱させ、必要な部分と不要な部分を切り抜く作業を困難にする可能性があります。このシナリオで(投げなわ選択)ツールや(選択ペン)ツールを使って作業を完了させることもできますが、車の滑らかな幾何学的形状は、手作業で直線を描く際に苦労する可能性があります。

これらの問題に対する解決策は、(図形) -> (曲線)ツールです。オブジェクトの写真の上に新しいレイヤーを作成します。次に、後で簡単に反転選択できるように細い線幅を使用して、(曲線)ツールで車の輪郭をトレースします。内部の線をトレースする必要はなく、シルエットのみを作成します。

ホイールには、各ホイールごとに新しいレイヤーを作成します。(図形) -> (サブツール)の下にある(楕円)ツールを使用し、SHIFTキーを押しながら図形をドラッグして完全な円を作成します。次に、キーボードでCTRL+Tをクリックして(変形)を有効にし、右クリックして(自由変形)を選択します。各ホイールの輪郭円を車の写真と一致するように修正します。

車の輪郭レイヤーができたら、それらを結合して、写真の上にある1つの線画レイヤーにまとめます。(自動選択)ツールを選択し、線画の外側のどこかをクリックします。ポップアップ選択パネルの(選択範囲を反転)でその選択を反転させると、車の内側のみが選択された状態になります。

写真レイヤーに切り替えます。線画にエラーがあり、後で元の写真を参考に修正する必要がある場合に備えて、写真レイヤーの複製を作成することをお勧めします。

 

車の内側が選択された状態で写真レイヤーにいるときに、DELETEキーを押すと、車の切り抜きのみが表示されます。

 

上記の輪郭レイヤーを非表示にします。最後に、車の写真の切り抜きに(レイヤーのLT変換)を使用し、設定を希望どおりに調整して、車が描かれたかのように見せます。(プレビュー)チェックボックスが選択されていることを確認し、OKを押す前に編集内容を確認できるようにします。

トーン

トーンは、作品にテクスチャや効果を追加するのに最適な方法です。マンガやコミックではグレースケール着彩の一種としてよく見られますが、どんな形式のアートワークにも適用して、特別な「すごい」要素を与えることができます。

 

Clip Studioには、トーンを有利に活用する方法がたくさんあり、単一レイヤーの作品からトーンを削除する機能もあります。

 

Clip Studioでトーンにアクセスする方法は2つあります。1つ目の方法は、(レイヤー) -> (新規レイヤー) -> (トーン) と進むことです。このアクセス方法では、画像に選択範囲がすでに設定されていない限り、新しいトーンレイヤーがキャンバス全体を自動的に覆います。選択範囲がある場合は、レイヤーマスクを使用して選択範囲のみを覆います。この方法ではトーンの角度にもアクセスでき、特に線トーンタイプを使用する場合に便利です。初期トーンを設定した後でも、レイヤープロパティパネルを介して設定を調整できます。

 

2つ目の方法は、(レイヤープロパティ) -> (効果) -> (トーン) と進むことです。これにより、既存のレイヤーをトーンにすることができます。個々のレイヤーのトーン設定を必要に応じて調整し、ニーズに最適なバランスを得ることができます。

 

最初のアクセス方法では、グラデーション、角度、ポスタリゼーション、レイヤー不透明度を反映などの設定にアクセスできます。

2番目のアクセス方法では、最初の方法と同じ設定の多くにアクセスできます（グラデーション、角度、ポスタリゼーション、レイヤー不透明度を反映を除く）。さらに、既存のレイヤーをトーンに変換できます。

周波数設定はトーンのピクセルサイズを変更します。これは、被写体の着彩がどのように見えるかに影響を与える可能性があります。キャンバスのサイズによっては、非常に大きな周波数ではトーンがまったく使用されていないように見えることさえあります。

 

• 周波数が小さいほど、トーン間のギャップが大きくなります。

• 周波数が大きいほど、トーン間のギャップが小さくなります。

 

トーンの濃度にはいくつかのレイヤー設定があり、そのうち2つはトーン作成の1番目の方法と2番目の方法の両方からアクセスできます。これらは(画像の描画色を使用)と(画像の明るさを使用)です。

 

• (画像の描画色を使用)は、設定したトーンレイヤーの値を、ベタのトーンシートとして使用します。その不透明度を個別に調整しない限り、背景はトーンの背後から見えません。

• (画像の明るさを使用)は、トーンの下のレイヤーの値を使用してトーンの明るさと暗さに影響を与えます。不透明度を調整しなくても、背景はトーンの背後から見えるようになります。

 

以下に示す特定のグレー値を取得するために、Clip Studioはプロセスをさらに簡素化し、(カラーセット) -> (デフォルトカラーセット)で利用可能なプリセットの、ラベル付きグレー値を提供しています。

(円)トーン

 

使用するグレーの割合は、トーンの明るさまたは暗さに影響します。シェードが明るいほど、トーンの粒子同士の間隔が広くなり、トーンは明るく見えます。

 

Clip Studioは、トーンに使用できる24種類の異なる形状を提供しており、すべてのプロジェクトで幅広い多様性を利用できます。

 

(桜)トーン

(ひし形)トーン

(線)トーン

キャンバスの基本表現色をグレーに設定せず、カラーモードにしている場合、トーンの値はグレー値の場合と色の場合とで異なる動作をすることに注意することが重要です。

 

上記の色の例と下記の色の例では、異なる色ごとに同じ色合いまたは同じ濃淡を使用しているにもかかわらず、トーン自体が個々の色に応じて明るさと暗さが変化します。（例：赤は紫よりも暗い）これは非常に混乱しやすいため、トーンにはグレースケール値を使用することをお勧めします。そうすれば一貫性が保たれます。

 

トーンは、使用するブレンドモードと濃度設定によって異なる動作をします。これを利用して、シーンに楽しい効果をもたらすことができます。ただし、前述のとおり、一部のブレンドモードは、効果を発揮するために50%より上または下のグレー値を必要とします。

 

各ブレンドモードと、それが50%の均一なグレー調でどのように表示され、下の背景画像を露出させるかを比較して作成しました。

 

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50%グレー :: 周波数 15% :: (画像の描画色を使用)

• 左から右へ上段は…

元の未変更写真、覆い焼き（発光）、加算（発光）、オーバーレイ、ソフトライト、差の絶対値、ハードミックス

• 左から右へ下段は…

比較（暗）、比較（明）、減算、焼き込みカラー、スクリーン、除外、乗算

 

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50%グレー :: 周波数 15% :: (画像の描画色を使用)

• 左から右へ上段は…

輝度、比較（暗）、リニアバーン、比較（明）、覆い焼きカラー、加算、ハードライト

• 左から右へ下段は…

ビビッドライト、リニアライト、ピンライト、除算、色相、彩度、カラー

 

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50%グレー :: 周波数 15% :: (画像の明るさを使用)

• 左から右へ上段は…

元の未変更写真、覆い焼き（発光）、加算（発光）、オーバーレイ、ソフトライト、差の絶対値、ハードミックス

• 左から右へ下段は…

比較（暗）、比較（明）、減算、焼き込みカラー、スクリーン、除外、乗算

 

^

50%グレー :: 周波数 15% :: (画像の明るさを使用)

• 左から右へ上段は…

輝度、比較（暗）、リニアバーン、比較（明）、覆い焼きカラー、加算、ハードライト

• 左から右へ下段は…

ビビッドライト、リニアライト、ピンライト、除算、色相、彩度、カラー

 

Clip Studioでは、単一レイヤーの画像からトーンを削除することもできます。これは、伝統的なスキャンされたマンガやコミックのページからトーンを取り除き、線画のみを露出させたい場合に便利です。また、意図せずにレイヤーを結合してしまい、後で画像を編集して間違いを修正したい場合にも役立ちます。

 

単一レイヤーからトーンを削除するには、(編集) -> (トーンを削除) -> (選択中のレイヤーからトーンを削除) と進みます。

 

(レイヤー) -> (新規レイヤー) -> (トーン) のアクセス方法では、グラデーションを作成するための追加オプションが提供され、これらは(選択) -> (ツールプロパティ) -> (塗りつぶし設定) -> (グラデーション) で表示できます。

これを行うには、まず新しいトーンレイヤーを作成します。次に、塗りつぶし設定を(グラデーション)モードに切り替えてグラデーションを設定します。新しく形成された青いグラデーションラインツールを動かして方向を調整します。(グラデーションの色を指定)設定を選択し、好みを適用してグラデーションの値を変更します。グラデーションの形状を変更し、(直線)、(円)、または(楕円)から選択することもできます。

グラデーショントーンをさらに目立たせるには、ブレンドモードと組み合わせて適用する便利な機能があります。

 

上記の例では、空を目立たせるために、トーングラデーション設定とオーバーレイブレンドモードを使用しました。

 

トーンを使ったキャラクターの描き方；ステップバイステップ

始める前に、キャラクターのカラーパレットがどのようにグレースケールに変換されるかを確認すると役立ちます。そのための手軽な方法は、参照シートの上に新しいレイヤーを作成し、それを黒で塗りつぶし、ブレンドモードをカラーにすることです。この手順は、キャラクターの値が適切なコントラストを持っているか、そして2つの色が同じグレーシェードに変換されていないか（例えば、髪と肌が同じシェードになり、キャラクターが単一のグレー値になり、見る人が髪と肌を区別しにくくなるような場合）を確認するのに便利です。

新しいキャンバスを作成し、基本表現色をグレーに設定します。トーンのデフォルト周波数設定をキャンバスサイズに合わせて調整します。完璧でなくても後で調整できます。

新しいタブで参照シートを用意しておくと、それを自分の作品にドラッグアンドドロップして、描画中や色選択中に簡単に確認できるので便利です。

擬人化された動物とその頭の描き方について、より詳細なチュートリアルをご覧になりたい場合は、私のガイド「擬人化動物の描き方」をご覧ください。

• (ステップ1) :: まず円を描きます。これは頭部を配置するおおまかなベースとなります。

 

• (ステップ2) :: 新しいレイヤーで、キャラクターの鼻先の上面を描きます。円に付属する三次元の長方形のように想像すると役立ちます。

ヒント :: 鼻先の長さは、描く種族によって異なります！私が描いているキャラクターのランはドラゴンの仲間なので、現実の動物と比較する対象がないため、鼻先の長さを自由に設定できます。このような場合、私は犬の鼻先の長さを参考にすることが多いです。

 

• (ステップ3) :: 鼻先の下部を描き、円の下部に向かって接続します。直線ではなく、丸みを帯びたエッジとカーブを与えることで、よりリアルに見せることができます。

 

• (ステップ4) :: 目を描く時間です！涙腺（または涙丘）は通常、鼻先の内側の端から始まります。私のようにまつげを含める場合は、今のうちにそれを考慮し、目にスペースができるように目の縦方向の比率を調整します。

 

• (ステップ5) :: ステップ1で描いた最初の円にゆるやかに沿って、頭のてっぺんと後頭部を形作ります。ステップ1の円が小さすぎた場合は、創造的な自由を発揮し、必要に応じてこのステップで新しい円を適切なサイズに形成できます。

 

• (ステップ6) :: 頭の後ろから下に流れるのが首です。カーブをつけ、キャラクターの姿勢や種族に合わせて位置を調整します。

 

頭部の基本が描けたので、追加の詳細を描き加えていきます。新しく追加された詳細が最初の黒いスケッチで簡単に見えるように、ベースレイヤーをレイヤーカラーに変換すると便利です。

• (ステップ7) :: 角や胸の描写など、スケッチに詳細を追加します。

 

• (ステップ8) :: 髪の毛に取り掛かりましょう！新しいレイヤーを作成します。頭部の根元から外側に向かって、髪の毛の束を重ねてボリューム感を出していきます。ここでわかるように、ベーススケッチをレイヤーカラーに変換すると、その上に髪の毛を描き加えたり、線を区別したりするのが非常に簡単になります。キャラクターの線は青で、髪の毛は黒だからです。

 

• (ステップ9) :: 詳細を追加し続けてスケッチを完成させます。このキャラクター、ランは胸毛がたくさんあり、首を大きく覆っています。この段階では、この髪の毛をあまり詳細に描いていないことに気づくかもしれません。それは主に線画の詳細化によって行われるからです。

 

• (ステップ10) :: 筆ブラシで伝統的なインクの線を描き、スケッチの上に新しいレイヤーでクリーンな線画を開始します。スケッチをレイヤーカラーモードにすることで、新しく作成したアウトラインがはるかに見やすくなります。

 

• (ステップ11) :: キャラクターに迫力を与えるため、新しいレイヤーで筆ブラシを使用して主な影を黒でインク入れします。これにより、キャラクターはより威圧的に見え、それ以外の明るいグレースケールパレットとは積極的なコントラストが生まれます。このステップは任意であり、作品のテーマによっては、含めるか除外するかが最適です。例えば、楽しく幸せなシーンでは、ベタの強い影がない方がより心温まるように見えるかもしれません。

 

• (ステップ12) :: カラー選択ツールを使用して参照シートから色を選び、線画の下の新しいレイヤーで作品に追加することで、キャラクターを塗りつぶします。背景にはより暗い色調を選択し、明るい色合いのキャラクターが際立つようにします。トーンは、(レイヤープロパティ) -> (効果) -> (トーン) にアクセスして追加します。

 

• (ステップ13) :: 光源の方向とキャラクターとその髪の最も高い点を考慮しながら、必要に応じてハイライトを入れ始めます。ハイライトにもトーンが適用されており、伝統的なマンガの外観を最大限に引き出していることに注目してください。

 

トーンにグラデーションを付けるには、柔らかい消しゴムツールで目的の場所を消去するだけです。これにより、グラデーションを簡単にコントロールできます。

 

グラデーショントーンを作成する他の方法には、グラデーション(G)ツールやソフトブラシを使用する方法があります。

 

• (ステップ14) :: 背景にグラデーション(G)ツールを使用し、明るい値で、光源が来るキャンバスの右側から掃きます。これにより、照明効果をさらに視覚化するのに役立ちます。

次に、ベースカラーレイヤーを選択し、(レイヤープロパティ) -> (効果) -> (境界線効果) に移動して、キャラクターの周りに白い境界線を作成します。これにより、暗い背景に対しても黒い線画が際立つようになります。

• (ステップ15) :: 作品を完成させるために、髪のハイライトの下に影を付けて奥行き感を出します。また、背景レイヤーに(点設定) -> (線)でトーンを適用します。

キャラクターの作品が完成しました！

二値化

Clip Studioの二値化効果は、あらゆる画像を白黒に変換します。この機能は、アートワークや写真の研究、シルエットの作成、テクスチャの抽出、パターンの作成に最適です。画像の極端な簡略化により、構図をよりよく検討することもできます。

二値化にアクセスする方法は2つあります。

 

• 1つは(編集) -> (色調補正) -> (二値化) で、選択したレイヤーにのみやや永続的な状態で効果を処理します。

 

• もう1つは(レイヤー) -> (新規色調補正レイヤー) -> (二値化) で、すべてのレイヤーの上に調整可能な新しいレイヤーを作成し、その下のすべてのレイヤーを二値化効果に変換します。

 

 

しきい値は白と黒の比率を調整し、しきい値を高くすると黒が増えます。

モノクロ素材

Clip Studioは、作品に使用できる様々なモノクロ素材も提供しています。その多くはソフトウェアにプリダウンロードされていますが、一部はクラウドから新しくダウンロードするためにインターネットアクセスが必要です。

これらの素材は作品制作に非常に役立ち、カラー作品と同様にモノクロ作品にも簡単に使用できます。前述のブレンドモードやトーンなどのテクニックと組み合わせて適用すると、あらゆるクリエイターのツールセットに強力な追加となります。

多くの素材には、コンテンツのサイズ、形状、配置を調整するための青いポップアップが表示されます。

終わりに

皆様、お読みいただきありがとうございます！このガイドは初心者向けに作成されていますが、あらゆるスキルレベルの方々にも役立つ情報が含まれていることを願っています。

 

もし気に入っていただけましたら、コメントといいねをお願いします！🤍