プレゼンテーション

こんにちは！！この新しい TIPS へようこそ。今日は、イラストに色を簡単かつ迅速に適用するためのさまざまなツールを紹介します。ここで紹介する方法は、あらゆる種類のスタイルに適用できます。これらのヒントがお役に立てば幸いです。まあ、これ以上言うまでもありません。

 

始めましょう！！

1. 以前の概念

まず最初にアドバイスできるのは、イラストに必要な色を準備することです。彼らは途中で考えが変わり、他のものを使用することに決めるかもしれませんが、彼らはすでに途中まで進んでいます。なぜなら、彼らが色彩理論を使用して色を選択した場合、後でそれらを変更したい場合、彼らはいずれかを使用できるからです。最初から色付けを開始する必要がなく、プログラムのツールを使用できます。

 

 

► 計画の色

プログラムには、色の選択と保存に不可欠な 「カラー パレット」 と呼ぶさまざまなツールがあります。では、どれが計画に役立つかを見てみましょう。

 

以下に、色の理論に加えて、その特性のより詳細な説明へのリンクを残しておきます。

まず、色を選択するときに実用的なカラー パレットの使用をお勧めします。これらの各ツールは次のパスにあります: ウィンドウ > オプションはカラー サークルからミックス カラーまでです。

• 色を混ぜる

 

このツールを使用すると、アナログの組み合わせをエミュレートするパレットを使用して色を混合できます。その使用方法は非常に直感的です。さらに、任意のブラシのテクスチャを使用して色を混合することもできます。デジタル世界で色の基本を使用するのに役立ちます。

• カラースライド、ニュートラルおよび近似色

 

これら 3 つのツールは、色を選択するのに役立ちます。カラー スライダーを使用すると、RGB、HLS、CMYK モデルを切り替えることができます。このツールから、カラー ホイールから選択された色の明度、彩度、または色調を抽出できます。

ニュートラル カラー パネルに関しては、1 つまたは複数の色の明度と彩度を取得できます。参照ボックスに色を配置すると、それらがどのように混ざり合うかを確認できます。

近似色は、選択した色の近似値を取得するために使用されます。これは 1 つの色に依存するようになりましたが、以前の色は最大 4 つの異なる色に依存する可能性がありました。左セクションと左上のセクションにあるバーを使用して、グレーと白のレベルを変更して、選択した関数のレベルを測定できます。

• カラーセット

 

すでに色は決まっていますが、同じ色を別の機会に使用したい場合はどうすればよいでしょうか?それらを保存するにはどうすればよいでしょうか?そうですね、それは非常に興味深い質問です。プログラムには 「カラー セット」 というパレットがあり、これはカラー セットの保存に役立ちます。

 

まず、パレットにはドロップダウン メニューからアクセスできるデフォルトのカラー セットがありますが、独自のカラー セットを作成することもできます。

新しい色のセットを作成するには、右上のレンチをクリックする必要があります。クリックすると、次のウィンドウが表示され、セットを作成、変更、複製、または削除するためのさまざまなオプションが表示されます。

新しいセットが作成されたら、空のスペースを右クリックして 「色の置換」 オプションを選択するか、右下。

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► 色を計画するためのヒント

初心者は通常、イラストを希望の色で視覚化するのに苦労します。そのため、色を追加できる半分きれいなスケッチを作成することをお勧めします。任意のブラシを使用して、スケッチの下に色をすばやく適用します。構成に納得できれば、次のステップに進むことができます。

さて、色の構成が気に入らないことが判明した場合、すべてを消去して最初からやり直すのは面倒です。幸いなことに、プログラム内には、何も削除せずに色を簡単に変更できる機能があります。ちゃんちゃんちゃん…そして道具は？トーン/コントラスト/明るさ。

 

このツールは次のパスにあります: [編集] > [色調補正] > [トーン/コントラスト/明度]。その名前が示すように、そのコントロールを使用して、現在選択されているレイヤーにある色のトーン、コントラスト、彩度を変更できます。各色を別のレイヤーに配置すると、それらを個別に変更できます。

 

私はこのツールがとても気に入っています。不必要な時間を無駄にすることなく何千ものカラー テストを実行できるので、とても気に入っています。

2. モデル用のツールをゼロから作成する

はい、このチュートリアルの中心となる、イラストに色を追加しやすくするプログラムのさまざまな機能から始めます。この 2 番目のセクションでは、古典的なイラスト モデル、つまりスケッチから始めることに特化します。セクション 3 では、グレースケールのイラストに色を追加できる機能について説明します。

 

 

► 充填

充填方法から始めます。このツールを使用すると、非常に迅速に色を適用できます。

 

推奨: 最初のアドバイスとして、最初に背景を白からグレーに変更することをお勧めします。これにより、色が見やすくなり、どの部分がペイントされていないのか、まだ白い部分、ペイントされるべき領域が確認できるようになります。背景が白いと気づかない。

 

下の画像で示されている明るさは真っ白ですが、それでも白くペイントする必要がありますが、背景が白いために見えないわけではないことに気づきませんが、背景をグレーに変更すると気づきますその輝きの中に色の欠如。

さて、まず塗りつぶしツールを見つけます。これはツールバー上にあり、小さな立方体です。

塗りつぶしには、編集したレイヤーのみを参照、他のレイヤーを参照、閉じて塗りつぶす、塗り残しをペイントするの4つの機能があります。 4 つありますが、そのうちの 3 つだけを取り上げます。ベースカラーを確立するのに最も役立つものです。このツールを使用して色を付ける手順 1 は、複数のレイヤーを適用することです。以下にそれを見てみましょう。

 

• 複数のレイヤーを参照してください

 

まず、スケッチ フォルダーまたはレイヤー内の参照レイヤー アイコンをマークします。これにより、オプションがまだチェックされていない場合に GIF の冒頭に見られるように、キャンバス全体をペイントせずに、別のレイヤーに色を適用できるようになります。塗りつぶしツールのプロパティ (4 つの関数すべてにそのオプションがあります) とレイヤーのプロパティの両方でマークします。

ご覧のとおり、フォルダー 01 にはスケッチのレイヤーが含まれています。これを参照レイヤー機能でマークします。これが完了したら、フォルダー 02 に移動して、そこで色を配置します。このようにして、塗りつぶしツールは、選択したレイヤーを参照として、塗りつぶすべき限界を認識します。

塗りつぶしツールのレイヤー参照設定では、参照のレイヤーからフィーチャを除外するためのさまざまなオプションを見つけることができます。たとえば、フォルダー内に参照として使用しているテキストがあり、それを取得したいとします。すべての参考文献を参考としてください。フォルダーレイヤーは無視されますが、テキストレイヤーは無視されます。除外セクションでテキストを除外するオプションをマークします。

 

除外できるレイヤーには、スケッチ レイヤー、テキスト、選択したレイヤー、紙レイヤー、ロックされたレイヤーがあります。

• つめた

 

レイヤーを参照したら、次は塗りつぶしツールの出番です。この機能を使用すると、閉じた空間を埋めることができ、いくつかの設定を変更することで、わずかに開いた空間を埋めることもできます。これについては次の点で説明します。ここでは、3 つのサブツールの使い方のみを説明します。

 

1\。他のレイヤーを参照してください

 

この機能は従来、広いスペースを埋めるために使用していました。また、クリックを押したままカーソルをドラッグすると、複数回クリックしなくても複数のスペースを埋めることができます。

2\。閉じて記入してください

 

この機能はなげなわと同じで、選択すると、選択範囲内にあるものがペイントで塗りつぶされます。線のパターンに従っているため、イラストの線が多く含まれる領域で使用することをお勧めします。

 

 

3\。ペイントされていない領域

 

実際には、このツールは、他の関数では線に沿って塗りつぶすことができないピクセルを塗りつぶすのに役立ちます。使い方はブラシのような感じです。線内を埋める方法を知っているツールです。

• 塗りつぶしツールの設定

 

前述の 3 つの関数には次の設定があり、これを制御すると、ペイントの許容値とオーバーフロー制限を調整できます。このようにして、たとえば、必要な部分の外側にペイントがこぼれることなく、連続線のないセクションをペイントできます。

 

1\。クローズ間隔

 

この機能がアクティブな場合、開いた線分が検出され、それらが連続した線であるかのように扱われます。

2\。許容範囲

 

このオプションは、立方体を満たす類似のピクセルの数を調整します。たとえば、グラデーションで見てみましょう。許容値が低い場合、塗りつぶされる量は少なくなりますが、許容値が大きいほど、カバーするピクセル間隔が広くなり、すべてをカバーすることもできます。

3. エリア スケーリング

 

このオプションは、数ピクセル前後に移動して線を超えたり、場合によっては線に触れないようにしたりします。

 

注意: サブオプションでは、「最も暗いピクセルまで」 にすることをお勧めします。そうしないと、色が線の範囲外に出てしまいます。

この知識があれば、ツールを賢く扱う方法がわかり、エッジを残すことなく、簡単に、均一に、そして何よりも素早く単色を適用できるようになります。

 

このセクションを終える前に、参考にしていただくために私の塗りつぶしツールの設定を紹介しますが、自分のスタイルに合わせて調整してみるのが最善です。

• ツールの使用方法

 

最後に、このツールを使用して行うプロセスを紹介します。次の GIF は、ベース カラーを追加するために行ったプロセスを示しています。スケッチをそれぞれのフォルダーに保存したら、プロセスは非常に簡単です。最初の手順で説明したものと同じ参照として示します。その後、新しいフォルダーにさまざまなレイヤーを作成し、「塗りつぶし」、「他のレイヤーを参照」、「閉じて塗りつぶす」ツールを使用して色を個別に追加しました。

 

白く残る可能性のあるスペースを埋める必要があるため、「他のレイヤーを参照」ツールで領域と許容値の設定を変更し、最後に「閉じて塗りつぶし」ツールを使用して、前のレイヤーで塗りつぶせなかったスペースをペイントしました。

これは、塗りつぶしツールを使用した最初のフェーズの結果です。単色をすばやくきれいに追加する方法です。

ペイントライン/ラインアート

 

単色以外のもう 1 つの用途は、手間をかけずに線をペイントできることです。プロセスは非常に簡単です。まず線画の上にレイヤーを作成し、これを下のレイヤーに調整します。次に塗りつぶしツールを使用してシート上の任意の場所をクリックします。

 

必要に応じて、レイヤーがあまり多くならないように、後でレイヤーを結合することもできます。この方法の利点は、1 回のクリックで線画全体をペイントできることです。後で、線画をペイントする別の方法を見ていきます。

 

注: これを行うには、レイヤー上で参照オプションをアクティブにする必要はありません。

下書き

 

ペイントの媒体として使用するだけでなく、消去にも使用できます。大きなセグメントを削除する場合に非常に便利です。これは、任意の充填ツールを使用して実行できます。これを行うには、カラー サークルにある透明色のオプションをクリックする必要があります。

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► レイヤー

レイヤーは正確に色を適用するためのツールではなく、むしろそれらを含んでいますが、その機能を使用すると、色を適用するときにより詳細に制御でき、たとえば、不透明度を使用すると、透明効果などの特定の効果を色に与えることができます。 。そこで、色を付けるにはレイヤーの管理が重要であると考えた。次に、色付けに役立つレイヤーの機能について説明します。それらの一部 (参照レイヤーとブレンディング モード) については以前にすでに説明したので、ここでは説明しません。

 

• 最下層にフィット

 

この機能はレイヤー オプションにあり、一番左のすぐ近くにあるアイコンです。この機能は、色を適用するための非破壊的な方法を提供するため、非常に便利です。これにより、残りの部分を損なうことなく特定の部分を変更できますが、もちろん、そのためにはすべてをレイヤーで分離する必要があります。

その機能は、偽のカットアウトを作成することです。つまり、その上に描画される内容は、それが参照するレイヤー (最下位レイヤー) 上に描画される内容の制限に従ってのみ表示されます。クリッピングを削除すると、作成したものがすべて表示され、同じレイヤーに対して複数のクリッピング レイヤーを適用することもできます。

 

• 透明ピクセルをブロック

 

この機能はレイヤーオプションにあり、小さな鍵が付いた四角いアイコンです。

これは前のものと似ていますが、これが破壊的なメソッドであるという違いがあります。この機能を使用すると、新しいレイヤーは作成されませんが、同じレイヤー上でアクティブ化すると、色の付いたピクセルにのみ描画でき、透明なピクセルは完全に無視されます。

ペイントライン/ラインアート

 

前に見たように、塗りつぶしツールを使用してペイントすることはできますが、別の方法があり、これはこの機能を使用することです。この方法の利点は、一度にすべてを 1 色でしかペイントできなかった他の方法とは異なり、線画の一部を異なる色でペイントできることです。

 

「透明ピクセルをロック」でレイヤーをロックすれば、あとは線画の部分をブラシで塗るだけです。

• 不透明度

 

このセクションの最後の機能は不透明度です。これはレイヤー オプションにあり、スライダー バーです。

この機能は非常に簡単で、スクロール バーを使用してレイヤーの表示を減らしたり増やしたりすることができます。 100% の場合、そのレイヤー上のオブジェクトは不透明ですが、値が下がって 0% になると透明になります。

 

flan では、この機能を使用して、ハイライトのあるレイヤーの不透明度を下げ、半透明の効果を実現しました。

• ツールの使用方法

 

主に、レイヤー機能を使用して、線画の境界を越えずに色を適用したり、最初の色からはみ出さずに他の色の上に色を適用したりします。たとえば、キャラメルのベースカラーがあり、次にハイライトを適用したいと思いますが、そのセクションを離れたくありません。そのためには、ベースカラーの上に新しいレイヤーを作成し、それを下のレイヤーに調整できます。このようにして、ベースを離れることなくハイライトを適用します

 

要約すると、これらのレイヤー機能は、色を制御し、レイヤー内の順序を維持するのに役立ちます。

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► ブレンドモード

ブレンド モードは、プログラムがレイヤーとその下にあるレイヤーを結合する一連の数学的操作を含む関数で、レイヤー間にさまざまな効果を生み出す相互作用を生み出します。これにより、色のトーンを微妙に調整することができます。

 

28 のブレンド モードがあり、これらはレイヤー オプションにあります。レイヤーやレイヤーフォルダーごとにブレンドモードを設定することができます。これを適用する方法は、フォルダーまたはレイヤーを選択し、ブレンド モード メニューを表示して、必要なモードを選択する必要があります。

これらのオプションは、その特性の類似性によってグループ化できます。一部のブラシにはブレンド モードのオプションもあります。どちらも同じように機能します。

 

グループは暗くする効果、明るくする効果、コントラスト効果、色を変える効果に分かれており、グループは次のとおりです（通常の効果はこの分類から除外されます）。

 

1.暗くします。

2. 明確にする。

3. コントラスト。

4. コンポーネント。

次に、これらの各グループの効果をより明確にするいくつかの例を紹介します。各エフェクトには独自の特徴がありますが、セクションごとに 1 つだけを紹介します。したがって、それぞれを試してその可能性を直接確認することをお勧めします。任意のレイヤーでブレンド モードの使用を開始すると、それらを使用できるようになります。

 

• 暗くする

 

これらのモードは、それらのレイヤーに適用されるカラーを通常の形式よりも暗くします。このグループで最も使用されるモードは、「乗算」 と 「書き込み (リニア)」 で、影を表現するためによく使用されます。

このツールはどのように使用できますか?

 

1\。シェード

 

この機能を使用すると、反射シャドウを非常に迅速に作成できます。これを行うには、最下層に合わせて調整する新しいレイヤーを作成します。次に、ブラシを使用してブレンド モードを 「乗算」 に変更します。影をペイントしていきます。それができたら、ガウスぼかしを適用して、エッジがあまり硬くならないようにし、不透明度を必要なだけ下げることができます。

2\。雰囲気

 

イラストの雰囲気を変えることもできます。これは、悲しみや穏やかな感情を表現したり、夕暮れや日没などの一日の別の時間を表現したりするのに役立ちます。グラデーションを使用することをお勧めします。

 

この雰囲気を変えるために、新しいレイヤーを作成し、描画モードを「乗算」に変更します。その後、最適な方向にグラデーションを適用し、最後にレイヤーの不透明度を下げます。私たちが好きなだけ。

3\。登場人物

 

キャラクターを背景にアタッチするには、この機能を使用します。これを行うには、キャラクターの上に新しいレイヤーを作成し、これを下のレイヤーに調整して、グラデーションまたは単色を適用します。最後に、レイヤーの不透明度を好みに合わせて調整します。

• 明らかにする

 

それらは、前の結果とは逆の結果になります。色は通常の状態よりも明るく見えます。このグループで最も使用されるモードは次のとおりです: 「スクリーン」 および 「覆い焼き (リニア)」。これらは照明効果を表すためによく使用されます。

このツールはどのように使用できますか?

 

これを使用して、光と影の境界で発生する表面の輝きなどの輝き効果を与えることができます。

 

これを行うには、新しいレイヤーを作成し、必要な明るさを提供するモードに変更してから、エアブラシで影のエッジをペイントするだけです。

• 対比

 

必要に応じて暗くしたり明るくしたりする方法で上記のモードを組み合わせてコントラストを高めます。簡単に言えば、明るい色はより明るく、暗い色はより暗くなります。このグループで最も使用されるモードは次のとおりです: 「オーバーレイ」。これらは、色の印象を改善するのに役立つ効果を表すためによく使用されます。

このツールはどのように使用できますか?

 

一方、この機能は、髪や装飾などにハイライトを追加するために使用できます。

• 成分

 

これらのブレンド モードは、色相、彩度、明るさを変更します。これらは、グレースケールのイラストに色を付けるのにも役立ちます (これについては、「グレースケールから色への変換」セクションで説明します)。

このツールはどのように使用できますか?

 

このグループの最も一般的な用途の 1 つは、色の変更を行うことです。「色相/彩度および明度」 関数を使用して色を変更すると、影も変化し、信頼できる効果は得られません。します。 「トーン」 または 「カラー」 ブレンド モードを使用すると、結果は均一になります。

 

後ほど、グレースケールのイラストに 「カラー」モード を使用するもう 1 つの方法を紹介します。

「彩度」 モードを使用すると、彩度を変更できます。一方で、明るさは私がほとんど使わない機能の一つなので、具体的な活用例はありません。ごめんなさい。

• この FLAN での Fusion モードの使用

 

基本的に、以下の GIF に見られるように、この関数を使用してハイライトとシャドウを追加します。ベースを用意したら、その上にさまざまなモードで 1 つまたは複数のレイヤーを作成します。ほとんどの場合、乗算モードと追加シャイン モードを使用しますが、それぞれの状況にどれが最適であるかをテストします。

下のレイヤーにモードを調整したレイヤーがあるので、明るさと影の色を追加します。これはどのブラシでも可能ですが、私の場合はキャラメル、プレートの影とハイライトにエアブラシを使用します。最後に、キャラメルに触れるフランの端をテンペラブラシで描き、ぼかしツールでぼかしました。

ご覧のとおり、塗りつぶしツール、ブレンド モード、レイヤー機能を使用すると、このようなリアルな効果を実現する色を追加できます。使用を開始するには、これらのツールがどのように機能するかを理解するだけで済みます。試行錯誤を繰り返すことで、どんな種類のイラストにも色を加えることができます。

この特定のケースでは、フランのリアルなイラストを作成するために 4 つのツールを使用しました。これらは、塗りつぶしツール (ベース カラー用)、ブレンド モード (ハイライトとシャドウ用)、ぼかし、およびレイヤー オプションです。細部の色を加えるブラシとして、エアブラシ、G ブラシ、テンペラ ブラシを使用します。

 

その結果、私たちは...

これらと同じプロセスは、あらゆる種類のイラスト、あらゆる種類のスタイルに対して実行でき、リアルなイラスト、漫画、アニメなどに色を追加するために使用できる万能ツールです。

3. グレースケールからカラーへ

グレースケールでイラストを作成し、それに色を追加することで構成されるイラスト技法があります。それはまさに以下で説明するものです。グレースケールのイラストに色を付ける方法があります。これらのメソッドを以下で見ていきます。

 

 

► 色調補正レイヤー

ツール「色調補正レイヤー」*の機能を使えば、短時間でイラストに色を付けることができます。また、使いやすいツールですが、最大の難関は私たち自身の視力です。設定を変更するとき。この方法の良い点は、非破壊的であり、調整が完全に変更可能な新しいレイヤーになり、ブレンド モードも機能することです。

 

まず、色調補正には、「レベル補正」、「トーンカーブ」、「カラーバランス」 という、この方法でのみ使用するいくつかの機能が含まれています。

 

関数は次のパスにあります: レイヤー > 新しい色調補正レイヤー。

この最初の方法でグレー スケールからカラーに移行するには、それを可能にする 3 つのツールがあります。「レベル補正」、「トーン カーブ」、「カラー バランス」です。 3 つはすべて本質的に同じです。

 

いずれかの関数を開いたら、すぐに閉じて、作成されたレイヤーを一番下のレイヤーに調整します。そうしないと、このレイヤーで行った操作がその下にあるすべてのレイヤーに影響します。

• レベル補正

 

この機能を使用すると、シャドウ、ミッドトーン、ハイライトを編集できます。このツールが提供するのは基本的なトーン編集です。

 

インターフェースは以下の通りです。まず覚えておいていただきたいのは、左側がダークサイド、右側がライトサイドであるということです。

 

入力領域に関しては、下部の矢印がこの領域のコントロールです。左側のスライダーはシャドウを制御し、中央のスライダーはミッドトーンを制御し、右側のスライダーはハイライトを制御します。

出力エリアは、左のコントローラーを右にドラッグすると全体が白になり、逆に右のコントローラーを左にドラッグすると全体が黒になります。

トップメニューを表示すると、RGB、赤、緑、青などの他のオプションが表示されます。オプションを変更するときは、次のことを行う必要があります。

 

RGB: 黒/白の階調を制御します。

Red: 赤/シアンのトーンを制御します。

Green: グリーン/マゼンタのトーンを制御します。

ブルー: 青/黄色のトーンを制御します。

 

入力および出力コントロールを使用すると、これらのオプションの値を変更できます。

 

これを使用するには、色を追加したいレイヤーの 1 つに自分自身を配置し、このウィンドウを開きます。あとはオプションを好みに合わせて移動するだけです。すべてのレイヤーに対して同じことを行って、完全なカラーイラストを完成させます。これは優れたツールですが、少し基本的です。次のツールでは、より正確に色を追加できます。

• トーンカーブ

 

以前のツールと同じ機能がありますが、さらに詳細になっています。一定のことが繰り返され、左側は光のそれ、右側は闇のそれです。

 

インターフェースは以下の通りです。ご覧のとおり、出力は左側にあり、入力は下部にあります。これは、曲線がシャドウ、ミッドトーン、およびハイライトを表していることを意味します。カーブ上にポイントを作成し、それらを左に移動すると、影が得られ、右に光が得られます。中心は中間調です。

カーブの両端には 2 つのポイントがあり、最初のポイントは明るさ (右上) で、下にドラッグすると暗くなり始めます。左下の点は暗闇で、上にドラッグすると明るくなり始めます。

RGB ドロップダウン メニューに関しては、前のツールと同じように機能しますが、色の原点が変更されている (上の赤、緑、青) という点のみが異なります。シアン、マゼンタ、イエローの下。

 

必要なだけポイントを追加できますが、多ければ多いほど良いので、トーンをより細かく制御できます。

• カラーバランス

 

インターフェースは以下の通りです。このツールは前の 2 つと同じ原理を持ち、直感的で非常に使いやすいツールです。また、従来の明るさは維持できませんでした。

 

カラーバランスでは、スクロール可能なバーにシアン、マゼンタ、イエローの色があり、反対側にはそれぞれ反対の色、レッド、グリーン、ブルーが表示されます。

 

延期バランスセクションに関しては、シャドウ、ミッドトーン、ハイライトを制御するオプションがあります。 [明るさを維持] を選択すると、イラストの明るさが維持されます。

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► ブレンドモード

Fusion モードについては、前のセクションですでに説明しました。 「コンポーネント」 グループの説明で述べたように、「カラー」 モードはグレースケールのイラストに色を付けるのに便利で、しかも非常に使いやすいです。

 

手順は非常に簡単で、まず色を付けたいグレーレイヤーの上にレイヤーを作成し、その下のレイヤーに合わせて描画モードをカラーに変更します。

通常の着色プロセスと同じように、選択したブラシを使用して必要な色を追加します。

 

この方法の弱点は、明るい色と暗い色がよく見えないことです。中間調が効果的です。

• 結論

 

グレースケールのイラストに色を付ける方法にはそれぞれ長所と短所がありますが、これに限定されず、ツールを変更して、各ツールの長所を組み合わせることもできます。カラーを適用したら、新しいレイヤーを作成して細部を手動で修正し、完璧なカラーリングを実現できます。

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► グラデーションマップ

グラデーションマップは色付けを容易にするツールであり、その使い方は理解しやすいです。 CLIP STUDIO PAINT アセットのグラデーションをダウンロードすると、カラー パレットを取得できるため、作品を作成する手順が 1 つ減ります。

 

この関数は次のパスにあります: レイヤー > 新しい色調補正レイヤー > グラデーション マップ。

 

これを開くと、マップ ウィンドウを開いたときにアクティブなレイヤーの上に新しいレイヤーが生成されます。この新しいレイヤーを一番下のレイヤーに合わせて調整できるように、グラデーション ウィンドウを閉じます。これを行わないと、グラデーションはその下のすべてのレイヤーに影響します。

 

• グラデーション セットのインポート

 

CLIP STUDIO PAINT アセットがすでにある場合は、そこからグラデーションをダウンロードできます。レンチをクリックして統合できます。一連のオプションが表示され、グラデーションまたはセットを追加、削除、複製、変更できます。ただし、この場合は 「グラデーション セットの追加」を使用します。

ウィンドウが表示され、追加するグラデーションのセットを選択します。 CTRL キーを押し続けると、複数のグラデーションを同時に選択できます。選択の最後に [追加] をクリックして、マテリアルがロードされます。

ドロップダウン バーには、追加されたすべてのセットが表示されます。

• グラデーション マップを作成する

 

独自のグラデーションを作成するには、再度レンチに移動し、「新しいセットの作成」オプションを選択します。 セットに名前を付けるボックスが表示されます。承ります。

新しいセットを作成すると、グラデーション バーのすぐ下に、作成、移動、削除できる一連の矢印 (ノード) が表示されます。また、一般的なグラデーションの順序を逆にすることもできます。

ノードを選択すると、「指定した色」オプションでその色を変更できます。 色を選択するウィンドウが表示され、[受け入れる] をクリックして、グラデーション (下部に十字記号のある四角形) を追加します。名前。準備が整いました。これで最初のグラデーションが完成しました。これを "n" 回実行できます。

• このツールの使用方法

 

最初に説明したように、グラデーション マップの新しいレイヤーを開き、このレイヤーを下のレイヤーに調整します。準備ができて。

すでにグラデーションを適用していますが、完全な画像には十分ではない場合があります。イラストが非常に複雑なため、複数のグラデーションが必要になる場合もあります。次に、複数のグラデーションを適用する方法がわかります。

 

1\。レイヤー別

 

イラストをレイヤーで区切っていれば大きな問題はありません。グラデーションレイヤーを作成して一番下のレイヤーに調整します。これにより、グラデーションがそのセクションに影響するため、必要なだけグラデーションを適用できます。

2\。レイヤーマスク

 

もう一つの方法は、レイヤーマスクを使用することです。レイヤーマスクは、レイヤーの右側に表示される白いサムネイルです。

白いサムネールをクリックすると、グラデーションのセクションを削除できます。消しゴムの種類に応じて、ハードエッジまたはソフトエッジを得ることができます。

必要なものが得られるまで、新しいグラデーション マップを追加したり削除したりします。

• 詳細

 

このツールの利点は色をより鮮やかにできることですが、例えばこのフランの場合、色が明るすぎて煩わしいので、以前のツールを使用して修正することができます。色調補正ツールを使用すると、レイヤーの色、描画モード、不透明度をわずかに鈍くすることができます。

 

色の鮮やかさを抑えるために、「明るさ・コントラスト」と「色相・彩度・明度」*の2つの色調補正レイヤーを使用しました。さらに、これらのレイヤーの不透明度をグラデーションレイヤーとともに下げました。キャラメルとフランの。

次の比較は、グラデーションのみ (左) と、上記の他のツールを伴うグラデーション (右) の違いを観察するものです。

別れ

色付けはイラストの重要なプロセスであり、ほとんどの場合、それは魂のようなものであるため、プロセスを容易にするツールを知ることが不可欠です。この TIPS は、純粋に甘い食べ物でいっぱいです。私はあまり好きではありませんが、フランは大好きです。和風フランが美味しいとのことなので、いつか食べてみたいです。いつか。

 

このチュートリアルでご覧になった内容が気に入っていただき、お役に立てば幸いです。まあ、何も言うことはありませんが、ここまで来てくれてありがとう！ ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)* ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ *ॣ

 

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