色を追加するツール

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プレゼンテーション

こんにちは!!この新しい TIPS へようこそ。Foxvon です。今日は、イラストに簡単かつ迅速に色を適用するためのさまざまなツールを紹介します。ここで紹介する方法は、あらゆるタイプのスタイルに適用できます。これらのヒントがお役に立てば幸いです。さて、これ以上苦労することはありません。

はじめましょう!!

1. 以前の概念

まず第一に、私があなたにアドバイスできる最初のことは、イラストに必要な色を事前に準備することです。途中で彼らは気が変わって他の人を使うことを決めるかもしれませんが、彼らはすでにその道のりの一部を旅しているでしょう。なぜなら、彼らが色彩理論を使って選択した場合、後で変更したい場合は、プログラムのツールのいずれかを使用できるからです。最初から着色を開始する必要はありません。

► 色を計画する

プログラムには、色を選択して保存するために不可欠な「カラー パレット」と呼ばれるツールがいくつかあります。

これは、その機能のより詳細な説明と、色理論への対処へのリンクです。

まず、色を選択する際に実用的なカラー パレットを使用することをお勧めします。これらの各ツールは、次のパスにあります。 [ウィンドウ] > [カラー サークル] から [ミックス カラー] までのオプションがあります。

•ミックスカラー

このツールを使用すると、アナログの組み合わせをエミュレートするパレットを使用して色を混合できます。その使用は非常に直感的です。さらに、任意のブラシのテクスチャを使用して色を混ぜることができます。デジタルの世界で色の基本を採用するのに役立ちます。

• カラースライダー、ニュートラルおよび近似色

これら 3 つのツールは、色の選択に役立ちます。カラー スライダーを使用すると、RGB、HLS、および CMYK モデルを切り替えることができます。このツールから、クロマティック サークルから選択した色の明度、彩度、またはトーンを取得できます。

ニュートラルカラーパネルについては、色を参照ボックスに配置することで、色または色の明度と彩度を取得でき、それらがどのように混ざり合っているかを確認できます.

近似色には、選択した色の近似値を取得するユーティリティがあります。これは単一の色に依存するようになりましたが、以前のものは最大 4 つの異なる色に依存する可能性がありました。左側と左上のセクションにあるバーを使用して、グレーと白のレベルを変更して、選択した機能のレベルを測定できます。

• 色のセット

すでに色を持っていますが、同じ色を別の機会に使用したい場合はどうなりますか?それらを保存する方法は?これは非常に興味深い質問です。プログラムには「色のセット」と呼ばれるパレットがあることがわかります。これは、それらを保存するのに役立ちます。

まず、パレットにはドロップダウン メニューからアクセスできるデフォルトのカラー セットがありますが、独自のカラー セットを作成することもできます。

新しい色のセットを作成するには、右上にあるレンチをクリックする必要があります。クリックすると、次のウィンドウが表示され、セットを作成、変更、複製、または削除するためのさまざまなオプションが表示されます。


新しいセットが作成されたら、空のスペースを右クリックして「色の置換」オプションを選択するか、パーツにあるプラス記号の付いたドロップをクリックして、そこに必要なすべての色を保存できます。右下。

► 色を計画するためのヒント

初心者は、自分のイラストを思い通りの色で視覚化するのに苦労することがよくあります。そのため、色を追加できるセミクリーンなスケッチを用意することをお勧めします。任意のブラシを使用して、スケッチの下にすばやく色を適用します。構図が納得できれば、次のステップに進む準備が整います。

さて、色の構成が気に入らないことが判明した場合、すべてを削除して最初からやり直すのは面倒です。幸いなことに、プログラムには、何も削除せずに簡単に色を変更できる機能があります。 CHAN CHAN CHAN. で、道具は?トーン/コントラスト/明るさ。

このツールは、編集 > 色調補正 > 色調/コントラスト/明るさのパスにあります。その名前が示すように、そのコントロールを使用して、現在選択されているレイヤーにある色のトーン、コントラスト、彩度を変更できます。各色を個別のレイヤーに配置すると、個別に変更できます。

私はこのツールがとても気に入っています。不必要な時間を無駄にすることなく、何千ものカラー テストを実行できるので、とても気に入っています。

2.ゼロからのモデルのツール

はい、このチュートリアルの中心的な焦点、イラストに色を追加しやすくするプログラムのさまざまな機能から始めましょう。この 2 番目のセクションでは、古典的なイラストのモデル、つまりスケッチから始めることに特化します。セクション 3 では、グレースケールのイラストに色を追加できる関数について説明します。

► 塗りつぶし

まず、fill メソッドから始めます。このツールを使用すると、色を非常にすばやく適用できます。

推奨事項: 最初のアドバイスとして、最初に背景を白からグレーに変更することをお勧めします。これにより、色がよく見え、塗装されていない部分、まだ空白の部分、必要な領域を確認できます。白い背景で気付かない。

下の画像に示されている明るさは真っ白ですが、まだ白く塗られている必要がありますが、それは背景が白く見えないからではないことに気付きませんが、背景を灰色に変更すると、その輝きの色の欠如に注意してください。

まず、塗りつぶしツールを見つけます。ツールバーにあります。小さなバケツです。

塗りつぶしには、編集中のレイヤーのみを参照する、他のレイヤーを参照する、閉じて塗りつぶす、塗り残し部分を塗りつぶす、の 4 つの機能があります。 4 つありますが、基本色を確立するのに最も役立つ 3 つだけを取り上げます。このツールで着色するためのステップ 1 は、複数のレイヤーを参照することです。以下にそれを示します。

• 複数のレイヤーを参照する

まず、スケッチ フォルダーまたはレイヤーの参照レイヤー アイコンを確認します。これにより、オプションがまだチェックされていないときに GIF の最初に見られるように、キャンバス全体をペイントすることなく、別のレイヤーに色を適用できます。塗りつぶしツールのプロパティ(4つの機能すべてにそのオプションがあります)とレイヤーのプロパティの両方でマークします。

ご覧のとおり、フォルダー 01 にはスケッチのレイヤーが含まれています。これを参照レイヤー機能でマークします。これが完了したら、色を配置するフォルダー 02 に移動します。このようにして、選択したレイヤーを参照として取得する塗りつぶしツールは、塗りつぶす範囲を認識します。

塗りつぶしツールの参照レイヤー設定では、参照からレイヤーの特性を除外するためのさまざまなオプションを見つけることができます。たとえば、参照として使用しているフォルダー内にテキストがあり、それを次のように取りたいとします。 a フォルダーのすべてのレイヤーを参照しますが、テキスト レイヤーは無視します。除外セクションでテキストを除外するオプションをマークします。

除外できるレイヤーには、スケッチ レイヤー、テキスト、選択レイヤー、紙レイヤー、ロック レイヤーがあります。

• 充填

参照レイヤーを取得したら、次は塗りつぶしツールの番です。この機能を使用すると、閉じたスペースを埋めることができ、いくつかの設定を変更することで、わずかな隙間のあるスペースを埋めることもできますが、それについては次のポイントで説明します。今回は、サブツールのうち 3 つの使い方についてだけ説明します。

1. 他のレイヤーを参照する

この機能は使い勝手の良いもので、従来は広いスペースを埋めるのに使っていました。また、クリックしたままカーソルをドラッグすると、複数回クリックしなくても、複数のスペースを埋めることができます。

2.閉じて埋める

この機能はなげなわと同じです。選択すると、選択範囲内にあるものがペイントで塗りつぶされます。線のパターンに従うため、多くの線を含むアートワークの領域で使用するのが最適です。

3.塗り残し部分を塗る

実際には、このツールは、他の関数が線画の線に沿って塗りつぶすことができないピクセルを塗りつぶすのに役立ちます。その使い方はブラシのようなものです。線の内側を埋める方法を知っているツールです。

• 充填ツールの設定

前の 3 つの関数のいずれにも次の設定があり、制御すると、ペイント オーバーフローの許容範囲と制限を調整できます。このようにして、たとえば、必要な部分の外に塗料をこぼすことなく、連続した線を持たないセクションをペイントできます。

1. クローズインターバル

この機能をオンにすると、開いている線分が検出され、実線として扱われます。

2. 寛容

このオプションは、立方体を埋める類似ピクセルの数を調整します。たとえば、グラデーションで見てみましょう。許容値が低い場合、塗りつぶされる量は小さくなり、許容値が大きいほど、カバーするピクセル間隔が多くなり、すべてをカバーすることさえできます。

3. エリアスケーリング

このオプションは、数ピクセル前後に移動して線を越えたり、他の場合には線に触れないようにします。
注:サブオプションでは、「最も暗いピクセルまで」に設定することをお勧めします。そうしないと、色が線の制限を超えてしまうからです。

この知識により、ツールを賢く扱う方法がわかるようになり、エッジを離れることなく、何よりも迅速に単色を簡単に均一に適用できるようになります.

このセクションを終了する前に、参照用に塗りつぶしツールの設定を紹介しますが、独自のスタイルに適用してみるのが最善です。

• ツールの使用方法

最後に、このツールを使用して行うプロセスを紹介します。次の GIF は、基本色を追加するために行ったプロセスを示しています。最初のステップで説明したように、参照として参照するスケッチをそれぞれのフォルダーに入れると、プロセスは非常に簡単になります。後で、新しいフォルダーにさまざまなレイヤーを作成し、「塗りつぶし」ツール、「他のレイヤーを参照」、「閉じて塗りつぶす」ツールを使用して色を個別に追加しました。白いままにしておくことができるスペースを埋める必要があるため、他のレイヤーの参照ツールの領域と許容範囲の設定を変更し、最後に、前のツールでは塗りつぶせなかったスペースを閉じるツールと塗りつぶしツールを使用して塗りつぶしました。

これは、塗りつぶしツールを使用した最初のフェーズの結果です。これは、無地の色をすばやくきれいに追加する方法です。

ペイントライン/ LINEART

単色以外のもう 1 つの用途は、あまり労力をかけずに線を描くことができることです。プロセスは非常に簡単です。最初に線画の上にレイヤーを作成し、それを下のレイヤーに合わせて調整し、塗りつぶしツールを使用してシートの任意の場所をクリックします。必要に応じて、後でレイヤーを結合して、レイヤーをあまり多くしないようにすることができます。この方法の利点は、ワンクリックでラインアート全体をペイントできることです。後で、ラインアートをペイントする別の方法について説明します。

注: これを行うために、レイヤーで参照オプションを有効にする必要はありません。

消しゴム

ペイントする手段として使用するだけでなく、消去するためにも使用できます。大きなセグメントを削除するのに非常に便利です。これは、任意の塗りつぶしツールで実行できます。このためには、カラー サークルにある透明色オプションをクリックする必要があります。

► レイヤー

レイヤーは正確には色を適用するためのツールではなく、それらを含んでいますが、それらの機能を使用することで、色を適用するときにより詳細に制御できます。たとえば、不透明度により、色に特定の効果を与えることができます。透明効果です。ですから、色を出すためにはレイヤーの管理が不可欠だと考えたのです。次に、色に役立つレイヤーの機能をいくつか説明します。それらの一部 (リファレンス レイヤーとブレンド モード) については既に説明したので、ここでは説明しません。

• ボトムレイヤーにフィット

この機能はレイヤーオプションにあり、左端のすぐ上のアイコンです。この機能は非常に便利です。非破壊的な方法で色を適用できるため、残りの部分を損なうことなく特定の部分を変更できますが、もちろん、そのためにはすべてをレイヤーで分離する必要があります。

その機能は、偽のカットアウトを作成することです。つまり、そこに描かれたものは、それが参照するレイヤー (下のレイヤー) に描かれたものの制限に関してのみ表示されます。クリッピングを削除すると、行ったことがすべて表示され、同じレイヤーに複数のクリッピング レイヤーを適用することもできます。

• 透明ピクセルをロック

この機能はレイヤーオプションにあり、小さな南京錠が付いた正方形のアイコンです。

これは前のものと似ていますが、これが破壊的な方法であるという違いがあります。この機能を使用すると、新しいレイヤーは作成されませんが、同じレイヤーでアクティブにすると、色のあるピクセルのみを描画でき、透明なレイヤーは完全に無視されます。

ペイントライン/ LINEART

前に見たように、塗りつぶしツールを使用してペイントできましたが、別の方法があり、それはこの機能を使用することです。この方法の利点は、一度にすべてを 1 色でしかペイントできない他の方法とは異なり、線画の一部を異なる色でペイントできることです。

「透明ピクセルをロック」でレイヤーをロックすると、ラインアートの一部をブラシでペイントするだけで済みます。

• 不透明度

このセクションの最後の機能は不透明度です。これはレイヤー オプションにあり、スライダー バーです。

この機能は非常に簡単です。スクロール バーを使用して、レイヤーを見えにくくしたり、見えやすくしたりできます。 100%の時はそのレイヤーのオブジェクトは不透明ですが、下がって0%になると透明になります。

フランでは、この機能を使用してレイヤーの不透明度を下げ、ハイライトをいくつか使用して半透明の効果を得ました。

• ツールの使用方法

ほとんどの場合、レイヤー関数を使用して、線画の境界内に色を適用したり、最初の色を超えずに他の色の上に色を適用したりします.たとえば、キャンディーのベースカラーがあり、ハイライトを適用したいのですが、そのセクションの外に出たくないので、ベースカラーの上に新しいレイヤーを作成し、下のレイヤーに調整できますので、拠点の外に出ずにライトを当てます。

要約すると、これらのレイヤー関数は、色を制御し、レイヤー内の順序を維持するのに役立ちます。

► ブレンドモード

ブレンドモードは、プログラムがレイヤーとその下のレイヤーを結合し、さまざまな効果を生成するレイヤー間の相互作用を作成する一連の数学的操作を備えた機能です。これにより、色のトーンを微妙に調整できます。

28 のブレンド モードがあり、これらはレイヤー オプションにあります。レイヤーやレイヤーフォルダーごとにブレンドモードを設定することが可能です。それを適用する方法は、フォルダーまたはレイヤーを選択し、ブレンドモードメニューを表示して、必要なものを選択することです.

これらのオプションは、特性の類似性によってグループ化できます。一部のブラシには、ブレンド モードのオプションもあります。どちらも同じように機能します。

グループは、暗くする効果、明るくする効果、コントラスト効果、および色の変更効果に分けられます。グループは次のとおりです (通常の効果はこの区分から除外されます)。

1.暗くする。
2.明確にする。
3. コントラスト。
4. コンポーネント。

次に、これらの各グループの効果をより明確にするいくつかの例を紹介します。それぞれの効果には独自の特徴がありますが、セクションごとに 1 つだけ紹介します。そのため、それぞれを試して、その可能性を直接確認することをお勧めします.使用できる任意のレイヤーでブレンドモードの使用を開始します。

•暗くなる

これらのモードは、これらのレイヤーに適用される色を、通常の形式よりも 1 つ暗くします。このグループで最もよく使用されるモードは、「Multiply」と「Burn (Linear)」で、シャドウのレンダリングによく使用されます。

このツールの使用方法

1.影

さて、この機能を使用すると、反射する影を非常にすばやく作成できます。このため、下のレイヤーに合わせて調整する新しいレイヤーを作成します。その後、ブレンドモードを「乗算」に変更します。次に、ブラシを使用します。影を描きます。それができたら、ガウスぼかしを適用して、エッジがあまり固くならないようにし、必要なだけ不透明度を下げることができます。

2. 雰囲気

イラストの雰囲気を変えることもできます。これは、悲しみや穏やかな気持ちを伝えたり、夕暮れや日没などの別の時間を表現したりするのに役立ちます.グラデーションを使用することをお勧めします。

この雰囲気を変えるために、ブレンドモードを「乗算」に変更する新しいレイヤーを作成します。その後、最適な方向にグラデーションを適用し、最後にレイヤーの不透明度を次のように下げます。好きなだけ。

3.キャラクター

キャラクターをその背景にアタッチするには、この関数を使用できます。このために、キャラクターの上に新しいレイヤーを作成し、それを下のレイヤーに調整してから、グラデーションまたは単色を適用します。レイヤーの不透明度を好みに合わせて調整します。

• 明らかにする

それらは前のものとは逆になります。色は、通常の形式よりも明るく表示されます。このグループで最も一般的に使用されるモードは、「スクリーン」と「覆い焼き (線形)」で、照明効果を表すためによく使用されます。

このツールの使用方法

これを使用して、光と影の限界で発生する表面の明るさなど、明るさの効果を与えることができます。

これを行うには、必要な明るさを与えるモードに変更する新しいレイヤーを作成し、エアブラシで影のエッジをペイントするのと同じくらい簡単です。

• 対比

上記のモードを組み合わせて、必要に応じて暗くしたり明るくしたりしてコントラストを高めます。簡単に言えば、明るい色は明るくなり、暗い色は暗くなります。このグループで最もよく使用されるモードは「オーバーレイ」です。これらは、色の印象を改善するのに役立つ効果を表すためによく使用されます。

このツールの使用方法

一方、この機能は、髪や装飾品などのハイライトを与えるために使用できます。

• 成分

これらのブレンド モードは、色相、彩度、明るさを変更します。また、グレースケールのアートワークに色を付けるのにも役立ちます (これについては、グレースケールからカラーへのセクションで説明します)。

このツールの使用方法

このグループの最も一般的な用途の 1 つは、色を変更することです。「色相/彩度と明度」機能を使用して色を変更すると、影も変化し、信頼できる効果は得られませんが、ブレンドモード「色相」または「色」でそれを行い、結果は均一です。

後で、グレースケールのイラスト用に「カラー」モードを使用するもう 1 つの方法を示します。

「彩度」モードでは、彩度を変更できます。一方、明るさはほとんど使わない機能の一つで、具体的に何に使えるか例がありません。ごめんなさい。

• この FLAN に FUSION モードを使用する

基本的に、下の GIF でわかるように、この機能を使用してハイライトとシャドウを追加します。ベースができたら、その上にさまざまなモードで 1 つまたは複数のレイヤーを作成します。ほとんどの場合、明るさの乗算モードと加算モードを使用しますが、状況ごとにどちらが優れているかもテストします。

モードが最下層に設定されたレイヤーがあるので、ハイライトとシャドウの色を追加します。これは任意のブラシで行うことができますが、私の場合はキャラメル、プレートの影と光にエアブラシを使用します。最後に、キャラメルに接するフランのエッジをテンペラ ブラシで描き、ぼかしツールでぼかしました。

ご覧のとおり、塗りつぶしツール、描画モード、およびレイヤー機能を使用して、このようなリアルな効果を実現する色を追加できます。これらのツールを使い始めるには、これらのツールがどのように機能するかを知るだけで十分です。試行錯誤しながら、どんな種類のイラストにも色を付けることができます。

この特定のケースでは、カスタードのリアルなイラストを作成するために 4 つのツールを使用しました。これらは、塗りつぶしツール (ベース カラー用)、ブレンド モード (ハイライトとシャドウ用)、ぼかし、およびレイヤー オプションです。色のディテールを追加するブラシとして、エアブラシ、G ブラシ、テンペラ ブラシを使用します。

その結果、私たちは...

これらの同じプロセスは、あらゆるタイプのイラスト、あらゆるタイプのスタイルに対して実行できます。これらは、リアルなイラスト、漫画、アニメなどに色を追加するために使用できる普遍的なツールです.

3.グレースケールからカラーへ

イラストをグレースケールで作ってから色をつけていくイラスト技法がありますが、それはまさに以下で説明するものです。グレースケールのイラストに着色する方法があります。これらの方法については、以下で説明します。

► 色調補正レイヤー

「色調補正レイヤー」ツールの機能を使用して、短時間でイラストに色を付けることができます。さらに、これは使いやすいツールです。設定を変更します。この方法の優れた点は、非破壊的であり、調整が完全に編集可能な新しいレイヤーになり、ブレンド モードでさえ機能することです。

まず、色調補正には、この方法でのみ使用するいくつかの機能があります。「レベル補正」、「トーンカーブ」、および「カラーバランス」です。

関数は次のパスにあります: レイヤー > 新しい色調補正レイヤー。

この最初の方法でグレースケールからカラーに移行するには、それを可能にする 3 つのツールがあります。これらは、「レベル補正」、「トーンカーブ」、および「カラーバランス」です。 3つとも本質的に同じです。

関数のいずれかを開くと、作成されたレイヤーを下のレイヤーに調整するためにすぐに閉じます。そうしないと、このレイヤーで行ったことは、その下にあるすべてのレイヤーに影響します。

• レベル補正

この機能により、シャドウ、ミッドトーン、ハイライトを編集できます。このツールが提供するのは、基本的なトーン編集です。

インターフェイスは次のとおりです。まず、左がダークサイド、右がライトサイドです。

入力エリアに関しては、下部の矢印がこのエリアのコントロールです。左のスライダーはシャドウを制御し、中央のスライダーはミッドトーンを制御し、右のスライダーはハイライトを制御します。

出力領域は、左のコントローラーを右にドラッグすると全体が白くなり、逆に右のコントローラーを左にドラッグすると全体が黒くなります。

トップメニューを表示すると、RGB、赤、緑、青などの他のオプションがあります。オプションを変更するときは、次のことを行う必要があります。

RGB: 白/黒の色調を制御します。
赤: 赤/シアンの色調を制御します。
緑: 緑/マゼンタの色調を制御します。
青: 青/黄の色調を制御します。

入力および出力コントロールを使用して、これらのオプションの値を変更できます。

それを使用するには、色を追加するレイヤーの1つに自分自身を配置し、このウィンドウを開き、オプションを好みに合わせて移動するだけです.すべてのレイヤーで同じことを行い、完全なカラー イラストを作成します。これは優れたツールですが、少し基本的です。次のツールでは、より正確に色を追加できます。

• トーンカーブ

以前のツールと同じ機能を備えていますが、より詳細です。一定が繰り返され、左側が暗く、右側が明るい。

インターフェイスは次のとおりです。ご覧のとおり、出力は左側にあり、入力は下にあります。これは、曲線がシャドウ、ミッドトーン、およびハイライトを表していることを意味します。曲線上にポイントを作成し、それらを左に移動すると、シャドウが得られ、ライトが右に移動します。中心はハーフトーンです。

曲線の両端には 2 つのポイントがあります。最初のポイントは明るさ (右上) で、下にドラッグすると暗くなり始めます。左下の点は暗く、上にドラッグすると明るくなり始めます。

RGB プルダウン メニューについては、前のツールと同じように機能しますが、色の原点が変更され、赤、緑、青が一番上にあることのみが異なります。シアン、マゼンタ、イエローの下。

ポイントは必要な数だけ追加できますが、多ければ多いほど良いので、トーンをより細かく制御できます。

• カラーバランス

インターフェイスは次のとおりです。このツールは、前の 2 つと同じ原則を持っています。このツールは直感的で、非常に使いやすいです。また、従来にない明るさを維持することができます。

カラーバランスでは、スライダーでシアン、マゼンタ、イエローの色を見つけ、反対側にそれぞれ反対の色、レッド、グリーン、ブルーを見つけます.

遅延バランス セクションに関しては、シャドウ、ミッドトーン、ハイライトを制御するオプションがあります。明るさを維持 を選択したままにすると、イラストの明るさが維持されます。

► ブレンドモード

ブレンド モードについては、前のセクションで既に説明しました。 「コンポーネント」グループの説明で述べたように、「カラー」モードはグレースケールのイラストを着色するのに便利で、非常に使いやすいです。

プロセスは非常に簡単です。まず、色を付けたいグレーレイヤーの上にレイヤーを作成し、これを下のレイヤーに調整してから、ブレンドモードをカラーに変更します。

選択したブラシを使用して、通常の着色プロセスと同様に、必要な色を追加します.

この方法の弱点は色の濃淡で、よく見えません。ミッドトーンが効果的です。

• 結論

グレースケールのイラストに色を付ける方法にはそれぞれ長所と短所がありますが、それに制限されないでください。ツールを変更して、各ツールの長所を組み合わせることもできます。色を適用したら、新しいレイヤーを作成して詳細を手動で修正し、完璧な配色にすることができます。

► グラデーション マップ

グラデーション マップは、簡単に色を塗れるツールで、使い方も簡単です。 Clip Studio アセットのグラデーションをダウンロードすると、カラー パレットを取得できるため、作品を作成する手順が 1 つ少なくなります。

この関数は次のパスにあります: レイヤー > 新しい色調補正レイヤー > グラデーション マップ。

それを開くと、マップ ウィンドウを開くと、アクティブなレイヤーの上に新しいレイヤーが生成されます。この新しいレイヤーを下のレイヤーに調整できるように、グラデーション ウィンドウを閉じます。これを行わないと、グラデーションはその下のすべてのレイヤーに影響します。

• グラデーション セットのインポート

Clip Studio アセットからグラデーションをダウンロードできます。それらが既にある場合は、レンチをクリックしてそれらを統合できます。グラデーションまたはセットを追加、削除、複製、および変更できる一連のオプションが表示されますが、この場合は「グラデーションの追加」を使用します設定"。

追加するグラデーション セットを選択するウィンドウが表示されます。Ctrl キーを押したままにすると、複数のグラデーションを同時に選択できます。選挙の最後に「追加」をクリックして、資料をロードします。

ドロップダウン バーに、追加されたすべてのセットが表示されます。

• グラデーション マップの作成

独自のグラデーションを作成するには、レンチに戻り、[新しいセットを作成] オプションを選択します。セットに名前を付けるボックスが表示されます。承ります。

新しいセットを作成すると、グラデーション バーのすぐ下の部分に、作成、移動、および削除できる一連の矢印 (ノード) が表示されます。一般的なグラデーションの順序を反転することもできます。

ノードを選択すると、「指定された色」オプションで色を変更できます。色を選択するウィンドウが表示され、受け入れてから、グラデーション (下部に十字記号のある四角形) を追加して、名前を付けます。これで、最初のグラデーションができました。これを「n」回実行できます。

• このツールの使用方法

最初に説明したように、グラデーション マップの新しいレイヤーを開き、このレイヤーを下のレイヤーに調整します。頭がいい。

すでにグラデーションが適用されていますが、完全な画像には不十分な場合があります。イラストが非常に複雑で、いくつかのグラデーションが必要な場合があります。

1.レイヤーごと

イラストをレイヤーで区切った場合、大きな問題はありません。グラデーションレイヤーを作成し、それを下のレイヤーに調整します。このようにして、グラデーションがそのセクションに影響するため、必要な数のグラデーションを適用できます。

2.レイヤーマスク

別の方法は、レイヤーマスクを使用することです。レイヤーマスクは、レイヤーの右側に表示される白いサムネイルです。

白いサムネイルをクリックすると、グラデーションのセクションを削除できます。消しゴムの種類に応じて、ハードエッジまたはソフトエッジを得ることができます.

必要なものが得られるまで、新しいグラデーション マップを追加して削除します。

• 詳細

このツールの利点は、色がより鮮やかになることですが、たとえばこのフランの場合、色が明るすぎて気になるので、以前のツールを使用して修正することができます。色調補正ツールを使用して、色、ブレンド モード、またはレイヤーの不透明度を少し鈍くすることができます。

その色の鮮やかさを抑えるには、「明るさとコントラスト」レイヤーと「色相/彩度/明度」の 2 つの色調補正レイヤーを使用します。また、キャラメルとカスタードのグラデーションとともに、これらのレイヤーの不透明度を下げました。

次の比較は、グラデーションのみ (左) と他の (右) 上記の他のツールを伴うグラデーションの違いを観察することです。

別れ

色付けはイラストの重要なプロセスであり、ほとんどの場合、その魂のようなものです。そのため、プロセスを容易にするツールを知ることが不可欠です。このTIPSは食べ物でいっぱいで、純粋に甘いです。私はこれのファンではありませんが、フランが大好きです。美味しいと評判の和風フランもいつか食べてみたいです。いつか。

このチュートリアルで見たものがあなたの好みに合っていること、そしてそれがあなたの役に立てば幸いです。まあ、言うまでもありません。ここまで来てくれてありがとう! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)* ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ *ॣ

高振動!!!再会はありません( •⌄• ू ) ✧

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