導入
デジタル鉛筆アートに関するこのチュートリアルへようこそ。このレッスンでは、CLIP STUDIO PAINTの鉛筆ツール、テクスチャブラシ、テクスチャ背景を使用して詳細な鉛筆ベースのアートワークを作成することに焦点を当てます。
このチュートリアル全体を通して、私の目標は、デジタル鉛筆アートでリアルなタッチを実現できるようにガイドすることです。デジタル アートの経験者でも初心者でも、これらの洞察は主題の本質を捉えるのに役立ちます。
ストロークの種類とシェーディング手法
紙にストロークを適用する伝統的な方法を研究すると、プロセスの原理をより深く理解できるようになり、その原理をデジタルで適用できるようになります。ストロークと色合いは鉛筆アートの基本です。
ストロークとシェーディングを適用するいくつかの方法を次に示します。
- ハッチングとクロスハッチング:
ハッチングでは、平行線を作成して領域に陰影を付けますが、クロスハッチングでは、別の方向に線のレイヤーを追加します。このテクニックにより、アートワークに奥行きと質感を作り出すことができます。
- 輪郭ハッチング:
輪郭ハッチングはオブジェクトの輪郭に従い、その形状と立体感を強調します。丸い表面を描写する場合に特に便利です。
- 点描:
点描では、小さな点や点を使用して陰影を作成します。ドットの密度とサイズを変えることで、さまざまなレベルのトーンとテクスチャを実現できます。
- スマッジングとブレンディング:
指、混ぜる切り株、または柔らかい布を使用して、鉛筆の線をぼかし、色合い間の滑らかな移行を作成できます。このテクニックは、柔らかいグラデーションを実現するのに最適です。
- 往復ストローク:
基本的な往復または往復クロスハッチング ストロークには、交互の方向に短いストロークが含まれます。さまざまなテクスチャをレンダリングするのに多用途です。
- 不手際:
スクラミングは、テクスチャ効果を実現するために、多くの場合ランダムなパターンで走り書きの線またはシェーディングのレイヤーを作成するテクニックです。
- レイヤリングとグラデーション:
レイヤー化では、鉛筆ストロークのレイヤーを徐々に構築して、より暗い値とよりスムーズな移行を実現します。グラデーションとは、明るい部分から徐々に暗い部分に移行する芸術です。
- 円形ストローク:
円形のストロークでは、鉛筆で小さな円形の動きを作成します。このテクニックは、オブジェクトに奥行きや質感を加えるのに効果的です。
これらは、従来の鉛筆アートとデジタル鉛筆アートの両方に適用できる鉛筆ストロークの種類とシェーディング技術のほんの一例です。さらに参考文献を参照するには、各テクニックを個別にオンラインで検索できます。
このテクニックが私の作品にどのように現れるか:
テクスチャ背景
デジタル アートを従来の鉛筆画のようによりリアルにするには、テクスチャベースから始めると、最終結果が大幅に向上します。きれいな背景が必要な場合は、描画領域にのみテクスチャを追加できます。こうすることで、ページの詳細が描画の外観に影響を与え、残りの部分をきちんと整頓した状態に保つことができます。
シート構造で背景を作成するには 2 つの方法があります。シートの高解像度の参照写真を使用するか、テクスチャを模倣するブラシを作成する方法と、手動で背景を作成する方法です。どちらの方法でも同じ結果が得られます。
高解像度の参考写真を使用する
シートの写真を使用する方法では、見た目の美しい最終外観を実現するための処理も必要です。たとえば、アートワークの背景をどのように作成したかについて説明します。アートワーク自体は、CPS 鉛筆ツールを使用して作成する段階を示す次のサブセクションで分析されることに注意することが重要です。
背景を下書きする方法は個別であり、アーティストの好み、どのように見栄えが良くなるか、どの背景が最高の最終結果を保証するかについてのビジョンによって異なります。ただし、シートの細部がより鮮明に見えるように、画像処理中に露出を調整することをお勧めします。
CLIP STUDIO PAINTで露出を調整する方法に関する一般的なガイドは次のとおりです。
アートワークを開く: CLIP STUDIO PAINTを起動し、調整したい画像を開きます。
レイヤーメニュー: [レイヤー] メニューで、[新規補正レイヤー] を選択し、[明るさ/コントラスト] を選択します。
明るさ/コントラストの設定: ダイアログ ボックスが表示され、明るさとコントラストの両方を調整するためのスライダーが表示されます。
明るさ: スライダーを右にドラッグすると明るさが増し、左にドラッグすると減ります。
コントラスト: スライダーを右に動かすとコントラストが高くなり、左に動かすとコントラストが低くなり、コントラストを調整します。
プレビュー: スライダーを調整すると、画像上の変更がリアルタイムで表示されます。希望の露出レベルに達するまで試してください。
レイヤー ブレンド モード: アートワークや希望する効果に応じて、さまざまなレイヤー ブレンド モードを試して露出調整をさらに微調整できます。
保存とエクスポート: 調整を行った後、[ファイル] > [名前を付けて保存] に移動し、適切な形式を選択して、変更した画像を保存します。
CLIP STUDIO PAINT では露出を調整する方法が複数用意されており、ここで説明する手順は 1 つの方法にすぎないことに注意してください。具体的な調整は、あなたの芸術的ビジョンとアートワークのユニークな性質に基づいて行う必要があります。
正確な背景を作成するには、シートの詳細をブレンドして均一にすることが重要です。ただし、露出を調整すると、ブレンド後も微妙なテクスチャとディテールが保持されます。最後の仕上げには、コントラスト調整を通じてそれらを強化することが含まれます。元のシートから始めると、図面と背景の間のコントラストが過度になる可能性があります。同じ鉛筆とブラシを使用するため、細部をブレンドすることでアートワークが統一され、調和のとれた補完的な構成が生まれます。
テクスチャ ブラシの使用
テクスチャ付きのブラシを使用する場合は、キャンバスに色を優しく適用してテクスチャを維持することで、望ましい結果が得られます。シートの影付き領域に追加のテクスチャを組み込むと、結果が改善されます。この方法では、使用するブラシの特性をよく知っている必要があります。
* 質感を維持するには、ペンの感度レベルを上げ、シェードを柔らかく適用することをお勧めします。
このアプローチでは、複数のレイヤーを操作することが重要です。明るい色合いを適用するときに、レイヤーの描画モードを「明るく」に変更し、不透明度を調整します（テクスチャをより繊細にしたい場合は、それに応じて不透明度を下げます）。特定のテクスチャが目立ちすぎる場合は、簡単に削除できます。
最後のステップでは、キャンバスの明るさを調整し、もう一度色合いをブレンドして、シート上の細部を最小限に抑えます。テクスチャ ブラシで実現される最初のブレンドとは異なり、このプロセスでは、グラデーション遷移または鉛筆テクスチャを使用したソフト ブラシが使用されます。このアクションは別のレイヤーで実行され、その後レイヤーの表示/非表示を微調整します。
前述の方法を相互に組み合わせて、さまざまな背景を得ることができます。写真をベースとして使用し、テクスチャ ブラシで詳細を追加すると、取得できる背景の種類が大幅に増加します。
デジタル鉛筆アート作品の制作過程
ここでは実際の例を用いて、デジタル鉛筆アートの作成手順を説明します。
デジタル鉛筆アートワークの作成にはいくつかの段階があり、それぞれが最終的なアートワークに影響します。
最初の段階では、何を描くかを決定し、スケッチを作成します。
アートワークを概念化することから始めます。主題、構図、雰囲気を定義します。最終的な作品をどのように見せたいかの大まかなアイデアをスケッチします。私の場合、参考画像をたくさん使って人物のイメージを作り上げるのが好きです。
鉛筆ツールを使用すると、その特性が実際の鉛筆の特性によく似ているため、プロセスが容易になります。
スケッチの作成に使用するテクニックは重要ではありません。最終的には最終結果でスケッチを削除し、アートワーク自体だけを残します。
分析中の特定の例では、各詳細に個別に色を適用することにしました。
細部がたくさんある図面の場合は、この方法で色を追加するのが好きです。ただし、テクスチャやシェーディングを含む芸術的なスケッチの場合は、表面全体に色を付けると見栄えがよくなります。
色塗りの際に使用したブラシと鉛筆は次のとおりです。
使用する鉛筆の選択は非常に重要です。 CLIP STUDIO PAINT には、思いどおりの結果を実現するためのさまざまなツールが用意されています。目的のツールを選択するには、「鉛筆」ツールをクリックしてから、「サブツールの追加」ボタンをクリックします。
表示されたウィンドウで、「ASSETS でマテリアルを検索」をクリックします。ここでは、利用可能な幅広いオプションから好みのツールを選択できます。
「鉛筆」ツールを使用してスケッチに色を追加し始めます。
シートに色を追加する伝統的な方法に従って、本物のような仕上がりを実現します。カラーを重ねて特定の領域を暗くしたり明るくしたりすることが簡単にできます。色を重ねていくと鉛筆の質感が目立たなくなります。
その場合は、色を塗った後、別レイヤーで鉛筆ツールを使って質感を戻します。
テクスチャを強調するための洗練された手順は次のとおりです。
新しいレイヤーを作成します。
希望の効果を模倣する鉛筆ツールを使用します。大きな鉛筆を使用すると、強い効果が得られます。
暗い部分には、その領域よりも暗い色を使用し、同じ領域よりもはるかに明るい色を使用します。
明るい色を追加するには、別のレイヤーを作成します。これは、気に入らない部分を消去したり、レイヤーを目立たなくして色の変化をスムーズにしたい場合に役立ちます。
以下に、図面の暗い部分で説明されているプロセスのビデオ例を示します。
作品を完成させるためのもう 1 つのヒント: 完成に近づいたら、特定の領域をそっとブレンドして、柔らかい消しゴムで消す効果を模倣します。この微妙なタッチにより、描画の鮮やかさが向上します。
このためには、次のことを行う必要があります。
ブレンディング ツールの選択: ツールバーから適切なブレンディング ツールを選択します。最も一般的に使用されるブレンド ツールは、「ブラシ」ツール オプションにある「水彩」ブラシと「混合」ブラシです。
新しいレイヤーを作成する (推奨): 元のアートワークに影響を与えずにブレンドするには、ブレンド用の新しいレイヤーを作成することをお勧めします。 「レイヤー」パネルの下部にある「新規ラスターレイヤー」アイコンをクリックします。
ブレンド モードの選択 (オプション): ブレンドを開始する前に、さまざまなレイヤー ブレンド モードを試してさまざまな効果を実現できます。これは、色をブレンドするときに特に便利です。
ブレンドの開始: 選択したブレンド ツールを使用して、穏やかなスイープ ストロークを使用してブレンドを開始します。希望する効果に応じて、ブラシのサイズと不透明度を調整することができます。
段階的かつ制御: 徐々にブレンドし、色をスムーズに融合させます。このテクニックは、異なる色合い、トーン、またはテクスチャ間の移行に適しています。
実験とプレビュー: さまざまなブレンド モードを試して、アートワークの外観がどのように変化するかを確認してください。モードが異なると、さまざまなブレンド効果が作成され、色、トーン、テクスチャが変更されます。
モードを選択: 目的の効果を実現するブレンド モードを見つけたら、それをクリックしてレイヤーに適用します。
不透明度の調整 (オプション): 描画モードを選択した後、レイヤーの不透明度を調整して、描画効果の強度を制御することもできます。不透明度を下げると、ブレンドがより繊細で自然になります。
作業内容を保存: 調整を行った後は、必ずアートワークを保存してください。
*正確な形状、照明、詳細を確認するには、参考写真を使用してください。これらは現実感を確実にし、観察スキルを向上させるのに役立ちます。
1. シームレスな移行: 図面からシート テクスチャへのスムーズな移行を実現します。
2\。ハッチ ライン: ハッチ ラインを利用して、アートワークの美的魅力を高めます。
3\。コントラストとトランジション: 暗い領域を組み込み、影から明るいセクションへのシームレスな遷移を保証します。
4\。さまざまなテクスチャ: 特定の領域に明確なテクスチャを使用して、より顕著なハッチングを適用します。
最終結果:
詳細
まとめ: 最終的な感想とコメント
デジタルツールを使用すると、伝統的なスタイルの美しさとディテールを保ちながら再現することができます。この投稿では、デジタル アートの伝統的なスタイルを模倣するプロセスと可能な方法のほんの一部だけを含めることができました。油彩、木炭、水彩など、話したいスタイルは他にもたくさんあります。これは、私が習得したスタイルのニュアンスを説明しようとする初めての投稿です。そのため、情報を説明するプロセスを改善する方法についての意見や、質問があれば、コメントに残していただければ非常に感謝します私が共有した内容について、お気軽に質問してください。あなたのフィードバックは私にとってとても意味があります!
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