はじめに

こんにちは。

 

このTIPS記事では、主に2つのトピックについて説明します。キャラクターの陰影表現テクニックと風景の陰影表現テクニックです。

 

以下の動画では、これらのトピックについてさらに詳しく、視覚的な例を交えて解説していますので、お時間がありましたらぜひご覧ください！

 

動画と同様に、この記事も2つのセクションに分かれています。

 

1. キャラクターの陰影表現テクニック

• ライティングの基本を復習します

• ベタ塗りと線画で同じキャラクターに陰影をつけるためのヒントを説明します

Clip Studio Paintで焦点を当てるツールとヒントは、ファイルプリセットとトーンカーブです。

 

2. 風景の陰影表現テクニック

• 大気遠近法の基本を説明します

• 想像力から独自の風景を作成し、大気効果によって奥行きを表現する方法を説明します

Clip Studio Paintで焦点を当てるツールとヒントは、グラデーションツールとレイヤーマスクです。

 

パート1 - 2つの方法でキャラクターに陰影をつける

陰影表現について話す前に、ライティングの基本を理解しておく必要があります。陰影表現は無意識に行うものではないからです。どんなオブジェクトに陰影をつけるときでも、光源について考える必要があります。光源が、陰影をつける領域に大きく影響を与えるからです。

ライティングを最も基本的な要素に分解すると、光源がオブジェクトに当たると、明るい側と影側ができることを知る必要があります。ここでは、太い赤線で区切られています。その後、次のようになります。

 

A - 平均光

B - ハーフトーン

C - 平均影

 

ハーフトーンは「影」側ではなく、「明るい」側にあることに注意してください。

アートに多くのルールはないと思いますが、写実的な作品を作りたいのであれば、従うべき良いルールが1つあります...

光がオブジェクトに当たるとき、明るい側は常に影側よりも明るくなる

同じ順序で、平均光はハーフトーンよりも値が高く、ハーフトーンは平均影よりも値が高いです。

 

これは非常に重要なので、独自の項目を設ける価値があります！当たり前のように聞こえますが、ビデオを見れば、私が過去にこれをどのように間違え、それをいかに簡単に修正できたかという例がわかるでしょう。

 

これで基本的なライティングの復習は終わりです。スケッチに取り掛かりましょう！

始める前に、白黒スケッチやトーンスケッチをたくさんする予定がある場合は、プリセットを保存しておくと良いでしょう！これはCLIP STUDIO PAINTで非常に簡単に行えます。

 

1. 新規ファイルを作成する際、用紙の色をクリックして変更します。色調のあるグレーの用紙で作業することにはいくつかの利点があります。彩度を低く保ち、暖色系のグレー（オレンジに近い色）または寒色系のグレー（青に近い色）を選択するか、両方のプリセットを作成することをお勧めします！

 

2. 次に、保存ボタンを押して名前を付け、「用紙の色」がチェックされていることを確認してからOKをクリックします。次回新規ファイルを作成する際に、このプリセットを選択できるようになります。

 

 

色調のある用紙でトーンスケッチをする利点：

1. デジタルで多くのスケッチを行う場合、明るい白い画面は目を疲れさせることがあります！

2. これらのスケッチでは、値を素早く上下させることができると便利です。用紙の色をハイライト、ハーフトーン、またはシャドウに使用することもできます。それはあなた次第です。

単純なベタ形状を使用したキャラクターの陰影表現

ライティングの基本は陰影表現の前に必要です。光源が陰影表現に非常に大きく影響するからです！

 

ヒント：光源を表すには、平坦な矢印ではなく、3Dの矢印を描きましょう。これにより、光がキャラクターの前面から来ているのか、背面から来ているのかを認識できます。

試すことができる陰影表現のスタイルの1つは、非常にグラフィック的で硬い形状で陰影をつけることです。

 

男性の顔の明度が非常にはっきりと定義されていることに注目してください。明るい側は暗い側よりも明らかに明るいです。

 

陰影表現に困っている場合は、光、ハーフトーン、影について考えてみましょう。これらの形状はあなたの絵のどこにありますか？簡単に識別できますか？そうでない場合は、あなたのフォームについて考えてみましょう。どの面が光源に直接向いているか（平均光）、どのフォームが離れ始めているか（ハーフトーン）、そしてどのフォームが逆方向にあるか（影）を考えてみてください。

男性に線画の陰影表現テクニックを試す場合でも、光源を念頭に置く必要があります。これはどんなスタイルを試す場合でも同じです！

 

 

そして、線画でも光、ハーフトーン、影の形状はやはり明らかです。

 

しかし、線画では暗い階調を異なる方法で表現する必要があります。いくつかのヒントを挙げます。

 

1. 線の密度：明るい部分では線を使わないか、少数の線を使用し、暗くなるにつれてより多くの線を使って領域に陰影をつけます。

2. 線幅：ペンのサイズを非常に簡単に変更できるため、暗い領域では、ペン/鉛筆またはブラシツールのサイズを大きくしてみてください。

 

*これらの例では、ペンツールで同じサイズのストロークを作成できるように、筆圧をオフにしました。これは実際のファインライナーペンを再現しています。

線画の陰影でより深い奥行きを表現するために試せるテクニックの1つは、形状の方向に陰影をつけることです。額の3つの平面で陰影の方向がどのように変化するかに注目してください。この陰影の付け方は画像に奥行きを与えます。

 

ラベル付けされた領域に焦点を当てた、線画に役立つヒントをさらにいくつか紹介します。

 

A - 直線を使う必要がないことに注目してください。首を円筒形と考えたので、線は曲線を描いています。また、ハーフトーンと影の部分で線の密度が異なることがここでは非常にはっきりとわかります。

 

B - ペンだけでグラデーションを実現するには、ペンストロークの長さを変えるテクニックを試すことができます。暗い領域では線が長くなり、明るい方へ行くにつれて線がどんどん短くなり、最終的には点を描くようになります。

 

C - ここに線幅の明確な例があります。髪はほとんどの場合、肌よりも暗く（局所的な値が暗く）、このキャラクターでは間違いなくそうです。ペンのサイズを大きくし、ここのストロークは非常に密集していました。髪にもハイライトがある場合があるので、それらの領域に注意してください！

トーンカーブ調整で値を変更できます。ここでは微妙な変更にしたかったので、それほど明らかではありません。何が変わったかわかりますか？

 

もしわからなければ、これらのヒントがトーンカーブの仕組みを理解するのに役立つかもしれません！

 

トーンカーブ調整には2つの方法でアクセスできます。

1. 対象レイヤーを選択し、「編集」->「色調補正」->「トーンカーブ...」に進みます。

2. レイヤーメニューで右クリックし、「新規色調補正レイヤー」->「トーンカーブ...」を選択します。

 

これらの方法の違いは、1番目は現在選択しているレイヤーにトーンカーブを適用し、そのレイヤーを直接変更する点です。2番目は新しいレイヤーにトーンカーブ調整を適用し、そのレイヤーの下にあるすべてのものに影響を与えるため、現在選択しているレイヤーを直接変更することはありません。

 

CLIP STUDIO PAINTのトーンカーブに関する公式ドキュメントは、こちらで確認できます。

 

答えです。変わったのは、ハーフトーンの範囲のトーンがわずかに明るくなり、暗い部分がわずかに暗くなったことです。ハーフトーンを比較するために額や首をチェックしてみてください。

 

これは、「A」とラベル付けされたその画像のグラフからわかります。

 

カーブを右側でわずかに上に動かしたので、ハーフトーンの値がわずかに明るくなりました（私の平均光に近づきました）。

カーブを左側でわずかに下に動かしたので、暗い部分が少し暗くなりました。

 

パート2 - 大気遠近法を用いた風景の陰影表現

これは2年前、東京の六本木ヒルズ森タワーから私が撮った写真です。

 

大気遠近法とは、遠くを見たときに大気がどのように視覚に影響するかということです。

 

写真を前景「A」、中景「B」、背景「C」に分け、左側には各セクションから様々な色を取りました。色とその値について何か気づきますか？

 

AからCへと遠ざかるにつれて、色は一般的に寒色系になります。その説明として、光が私たちの目に届くまでに、より多くの青い大気を通過しなければならないと考えることができます。

 

値については、AからCへと進むにつれてコントラストが減少します。これは、値の範囲が減少することを意味します。主に、暗い部分が明るくなります。背景の明るい部分も少し暗くなることがありますが、一部のハイライトは大気を突き抜けることができます。

 

 

グラデーションツールとレイヤーマスクツールを使った大気遠近効果の陰影表現

風景を作成し、大気効果をかなり簡単に加えて画像に奥行きを与えましょう！

これはシンプルな一点透視図法シーンです。学んだことを使って、この画像に奥行きを加える必要があります。

 

想像力で風景を描くためのヒント：

 

1. 実際の風景を研究しましょう！知らないものは描けません。

2. 地平線や1点透視、2点透視などの基本的な遠近法を理解しましょう。多くの素晴らしい資料がありますので、オンラインの動画やこのトピックに関する本をチェックしてください。

3. 練習、練習、練習です。私も遠近法を学び、練習しているので、一緒に頑張りましょう。

グラデーションツールを修正して、大気の光線を作成できます！

 

A. 「描画色から透明」グラデーションに移動して修正するか、修正する前にこのツールを複製するだけです。（右クリックでツールを複製）

 

B. ツールプロパティメニューで「詳細設定」をクリックします。

 

C. ポップアップ画面でグラデーションをクリックして新しいマーカーを追加します。グラデーションの両端が透明で、中央が単色であることを確認します。「OK」をクリックします。

 

 

新しいレイヤーで、この新しいツール（大気ビームと呼びます）を画像の一番遠い部分に使用します。単色には明るいトーンを使用してください（遠くに行くほど暗い値が明るくなることを思い出してください）。

 

上記の画像は、新しい大気ビームまたは霧ビームツールを示しています。レイヤーメニューで霧の不透明度を満足するまで調整します。

 

しかし、問題があります...この大気効果を前景には含めたくありません。前景部分を消去する必要があります。これを行うには、レイヤーマスクを使用しましょう。

 

1. 大気効果レイヤーを右クリック -> レイヤーマスク -> 選択範囲をマスク

 

 

2. 正しく行われると、レイヤーの横にレイヤーマスク用の小さなボックスが表示されます。このボックスをクリックし、前景の霧を消去します。結果は画像「A」のようになります。

レイヤーマスク vs. 消しゴムツール

この場合、なぜレイヤーマスクツールを使用するのでしょうか？

 

1. 消しゴムツールは完全に消去します。レイヤーマスクを使用すれば、必要に応じてレイヤーマスクに透明で描画することで、大気効果を元に戻すことができます。永続性が低いです。

 

2. このような大気のようなソフトな効果の場合、何を消去しているのか判断しにくいことがあります。レイヤーマスクを使用すれば、レイヤーマスクを表示して、何を正確に消去したかを確認できます。レイヤーマスクを右クリックし、「マスク範囲を表示」をクリックします。結果として画像「B」が表示され、マスクは青色で表示されます。

画像をさらに洗練させ、他の領域にも大気を加え、不透明度の変更で効果を調整し続けてください。パート1で説明したトーンカーブ調整も使用できます。テクニックを組み合わせ、実験し、楽しむことを忘れないでください！

 

今日は、グラデーションツールとレイヤーマスクを使用して大気効果を簡単に加える方法を実演しました。エアブラシやソフトブラシを使って大気遠近効果を追加することもできます。シーンの奥に行くほどコントラストが低くなることを覚えておいてください。

 

より詳細な解説、ジョーク、制作過程については、ぜひ動画をご覧ください！

 

お読みいただきありがとうございました。何か新しいことを学んでいただけたなら幸いです！

 

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