キャラクターと風景のシェーディングテクニック(+ビデオ)

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Iristray

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前書き

こんにちは、

 

このTIPS記事では、2つの主要なトピックを取り上げます。キャラクターの陰影技法と風景の陰影技法。

 

以下の動画は、これらのトピックの例をさらに詳しく説明し、視覚的に示しています。時間があれば、ぜひご覧ください。

 

ビデオと同じように、この記事は2つのセクションに分かれています。

 

1.キャラクターのシェーディングテクニック

-照明の基礎を復習します

-ソリッドペイントとラインを使用して同じキャラクターをシェーディングするためのヒントについて説明します

私が焦点を当てるClip Studio Paintのツールとヒントは次のとおりです。ファイルプリセットとトーンカーブ

 

2.ランドスケープのシェーディングテクニック

-私は基本的な大気の展望を検討します

-私は想像からあなた自身の風景を作成する方法を説明し、それを大気効果を通して深さを描写させます

私が重点を置くClip Studio Paintのツールとヒントは次のとおりです。グラデーションツールとレイヤーマスク

 

パート1-2つの方法で文字をシェーディング

シェーディングについて説明する前に、照明の基本が理解されていることを確認する必要があります。これは、シェーディングが無意味な行為ではないためです。オブジェクトをシェーディングするときは、シェーディングする領域に大きな影響を与えるため、光源について考える必要があります。

照明を最も基本的なものに分解するには、光源がオブジェクトに当たると、明るい側と影の側があり、ここでは太い赤い線で区切られていることを知る必要があります。その後、次のようになります。

 

A-平均的な光

B-ハーフトーン

C-平均的な影

 

ハーフトーンが「シャドウ」側ではなく「ライト」側にあることに注意してください。

アートには多くのルールがあるとは思いませんが、表現的なアートワークを作りたいなら従うのが良いでしょう...

光がオブジェクトに当たると、光側は常に影側よりも明るくなります

同じ順序:平均光はハーフトーンよりも値が高く、平均シャドウよりも値が高くなります。

 

それはそれがそれ自身の見出しであるに値するほど重要です!当たり前のように聞こえますが、ビデオを見ると、私が過去にこれを台無しにした方法の例と、修正がいかに簡単かがわかります。

 

これで基本的な照明のレビューは終了です。スケッチに移りましょう!

始める前に、白黒スケッチやトーンスケッチをたくさん行う予定がある場合は、プリセットを保存しておくことをお勧めします。これは、Clip Studio Paintで非常に簡単です。

 

1.新しいファイルを作成するときは、用紙の色をクリックして変更します。調色した灰色の用紙を使用すると、いくつかの利点があります。彩度を低く保ち、暖かみのあるグレー(オレンジに近い)または冷たいグレー(青に近い)を選択するか、両方のプリセットを作成することをお勧めします。

 

2.次に、保存ボタンをクリックし、名前を付けて、[用紙の色]がオンになっていることを確認してから、[OK]をクリックします。次に新しいファイルを作成するときに、プリセットを選択できます。

 

 

トーンスケッチのためのトーン紙の利点:

1.デジタルで多くのスケッチをしている場合、明るい白い画面が目を疲れさせる可能性があります。

2.これらのスケッチの場合、値をすばやく上下できるのは素晴らしいことです。紙の色をライト、ハーフトーン、シャドウに使用することもできます。

単純な立体形状を使用した文字のシェーディング

光源はシェーディングに大きな影響を与えるため、シェーディングの前にライティングの基本が必要です。

 

ヒント:平らな矢印ではなく、光源を表す3D矢印を描画します。これは、光がキャラクターの前から来るのか、後ろから来るのかを意識するためです。

試すことができるシェーディングのスタイルの1つは、シェーディングを使用して非常にグラフィックで難しい形状を作成することです。

 

値が男性の顔に非常に明確に定義されていることに注意してください。明るい側が暗い側よりも明らかに明るい。

 

シェーディングに問題がある場合:光、ハーフトーン、シャドウについて考えてください。これらの図形はあなたの図面のどこにありますか?それらを簡単に識別できますか?そうでない場合は、フォームを検討してください。どの面が光源に直接面しているのか(平均光)、どのフォームが向きを変え始めているのか(ハーフトーン)、どちらの面が反対方向にあるのか(シャドウ)です。

男性にラインシェーディングテクニックを試す場合でも、光源に留意する必要があります。これはあなたが試してみるどんなスタイルにも当てはまります!

 

 

繰り返しになりますが、線画の形状はまだはっきりしています:光、ハーフトーン、シャドウ。

 

ただし、線では、暗い値をさまざまな方法で表現する必要があります。ここにいくつかのヒントがあります。

 

1.線の密度:明るい場所では、線の使用を避けたり、数本の線を使用したりできます。暗くなるにつれ、線を使用して、領域をぼかします。

2.線の太さ:ペンのサイズを簡単に変更することもできるので、暗い領域では、ペン/鉛筆またはブラシツールのサイズを大きくしてみてください。

 

*これらの例では、筆圧をオフにして、ペンツールが同じサイズのストロークになるようにしたことに注意してください。これは、実生活でファインライナーペンを複製します。

ラインシェーディングでより多くの深度を実現するための1つのテクニックは、フォームの方向にシェーディングすることです。額の3つの平面でシェーディングの方向がどのように変化するかを確認します。このシェーディング方法は、画像に深みを与えます。

 

ラベルの付いた領域に焦点を当てて、線の描画に役立つヒントをいくつか紹介します。

 

 

A-直線を使用する必要がないことに注意してください。首は円柱だと思っていたので、直線が曲がっています。また、シャドウと比べてハーフトーンの線の密度が異なることも非常に明確です。

 

B-ペンだけでグラデーションを実現するには、ペンストロークの長さを変化させることを試すことができます。暗い領域は線が長くなり、光に近づくにつれて、点を描くまで短くなります。

 

C-これは線の太さの明確な例です。ほとんどの場合、髪は肌よりも暗い(ローカル値が暗い)ので、このキャラクターの場合は間違いありません。ペンのサイズを大きくしましたが、ここでのストロークは非常に密でした。髪の毛にもハイライトがあるので、それらの領域に注意してください!

トーンカーブ調整を行って値を変更できます。ここでは微妙な変更のみを望んでいたので、それほど明白ではありません。何が変わったのか分かりますか?

 

そうでない場合、おそらくこれらのポインタはトーンカーブがどのように機能するかを理解するのに役立ちます!

 

トーンカーブ調整には、2つの方法でアクセスできます。

1.目的のレイヤーで、[編集]-> [色調補正]->トーンカーブに移動します...

2.レイヤーメニューを右クリックして、[新しい修正レイヤー]-> [トーンカーブ]を選択します。

 

これらの方法の違いは、1番は現在選択されているレイヤーにトーンカーブを適用し、そのレイヤーを変更することです。 2番は新しいレイヤーにトーンカーブ調整を適用します。これはそのレイヤーの下にあるすべてに影響を与えるため、現在選択されているレイヤーは変更されません。

 

今、あなたはここでClip Studio Paintのトーンカーブの公式ドキュメントを見つけることができます:

 

答えは次のとおりです。変更されたのは、ハーフトーン範囲のトーンがわずかに明るくなり、暗い部分がわずかに暗くなったということです。額または首をチェックして、ハーフトーンを比較します。

 

これは、「A」というラベルの付いた画像のグラフからわかります

 

カーブを右側に少し上に移動し、ハーフトーン値を少し明るくしました(平均的なライトに近づけます)。

カーブを左側に少し下に移動したので、暗闇は少し暗くなります。

 

パート2-大気の視点での景観の陰影付け

こちらは2年前に東京の六本木ヒルズ森タワーから撮った写真です。

 

大気遠近法は、遠くを見たときに大気が私たちが見るものにどのように影響するかです。

 

写真を前景「A」、中景「B」、背景「C」に分け、左側で各セクションからさまざまな色を取りました。色とその値について何に気付きましたか?

 

AからCに戻ると、一般的に色が冷たくなります。説明として、光が目に入る前に、光がより青い雰囲気を通過する必要があると考えることができます。

 

値の場合、AからCに行くにつれてコントラストが減少します。これは、値の範囲が減少することを意味します。主に、暗闇が明るくなります。背景のライトも少し暗くなる可能性がありますが、一部のハイライトはまだ大気をカットできます。

 

 

グラデーションおよびレイヤーマスクツールを使用した大気遠近効果のシェーディング

風景を作成し、大気効果をかなり簡単に追加して、画像に奥行きを与えましょう!

これは、単純な1点透視シーンです。この画像に深みを加えるには、学習したことを使用する必要があります。

 

想像力から風景を描くためのいくつかのヒント:

 

1.実生活で風景を学ぼう!知らないものは描けない

2.地平線、1点および2点の視点などの基本的な視点を理解します。このトピックに関する多くの優れたリソース、オンラインビデオ、または本をチェックしてください。

3.練習、練習、練習。私も視点を学び、実践しており、私たちはこれを一緒に行うことができます。

グラデーションツールを変更して、大気のビームを作成できます!

 

A.「前景から透明」へのグラデーションに移動して変更するか、変更する前にこのツールの複製を作成します。 (右クリック、複製ツール)

 

B.ツールプロパティメニューの[詳細設定]をクリックします。

 

C.ポップアップした画面で、グラデーションをクリックして新しいマーカーを追加します。グラデーションの側面が透明で、中央が無地であることを確認してください。 「OK」をクリックします。

 

 

新しいレイヤーで、画像の最も遠い距離で新しいツール(これを大気ビームと呼びます)を使用します。単色には明るいトーンを使用します(暗い値は遠くで明るくなることに注意してください)。

 

上の画像は、新しい大気ビームまたは霧ビームツールを示しています。満足するまで、レイヤーメニューでフォグの不透明度を調整します。

 

しかし、問題があります...フォアグラウンドでこの大気効果をしたくありません。前景領域で消去する必要があります。これを行うにはレイヤーマスクを使用しましょう。

 

1.環境効果レイヤーを右クリック->レイヤーマスク->マスクの選択

 

 

2.正しく行われると、レイヤーの横にレイヤーマスク用の小さなボックスが表示されます。このボックスをクリックして、フォアグラウンドのフォグを消去します。結果は画像「A」になります。

レイヤーマスクと消しゴムツール

この場合、なぜレイヤーマスクツールを使用するのですか?

 

1.消しゴムツールが完全に消去されます。レイヤーマスクを使用すると、レイヤーマスクを透明にペイントして、大気効果を取り戻すことができます。永続的ではありません。

 

2.この雰囲気のようなソフトエフェクトの場合、何を消去しているかわかりにくい場合があります。レイヤーマスクを使用すると、レイヤーマスクを表示して、消去した内容を正確に確認できます。レイヤーマスクを右クリックし、[マスク領域の表示]をクリックします。結果の画像「B」が表示され、マスクは青色になります。

引き続き画像を調整し、他の領域に雰囲気を追加し、不透明度を変更して効果を調整します。パート1で説明したトーンカーブ調整を使用することもできます。テクニックと実験を組み合わせて、楽しんでください!

 

今日は、大気効果を示し、グラデーションツールとレイヤーマスクを使用して簡単に追加しました。エアブラシやソフトブラシを使用して、大気の遠近効果を追加することもできます。シーンの奥に行くほどコントラストが弱くなることを覚えておいてください。

 

より詳細な説明、ジョーク、プロセスについては、ビデオをチェックしてください!

 

読んでくれてありがとうございます。新しいことを学んでいただければ幸いです。

 

リンコ

 

 

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