デジタルアートソフトウェアを使用する5つのメリット
こんにちは!私の名前はLiz Staleyです。私は長年Clip Studio Paintを使用しています(このプログラムを使い始めたのは、Manga Studio 4と呼ばれていた頃です!)。私はManga Studio 5プログラムとClip Studio Paintのベータテスターを務め、このプログラムに関する3冊の本といくつかのビデオコースを執筆しました。実際、皆さんの多くはそれらの本から私の名前を知っているでしょう。私はGraphixly.comとCSP Tipsに毎週投稿しているので、毎週戻ってきて、私からさらに多くのClip Studioのヒントとコツを学んでください!
デジタルアートを試してみようと思っているけれど、切り替えるべきかどうかわからないということはありませんか?従来の画材で作業するのと同じように、デジタル空間でアートを作成することには長所と短所があります。今週は、デジタルソフトウェアを使用してアートを作成することの私のトップ5のメリットについてお話ししましょう!
この記事では、次のトピックについて説明します。
ズームインして詳細を描く
サイズ変更、回転、ゆがみで間違いを修正する
レイヤーを使用して簡単に変更する
特殊効果とテクスチャを作成する
材料を無駄にせずに練習する
さあ、描き始めましょう!
詳細を描くためにズームインする
細部を描くのが好きな人なら、絵の小さな部分に細部を描くのがいかに難しいかご存じでしょう。また、描きたい細部をすべて描くためのスペースが十分にあるように、常に大きな紙で作業できるわけではありません。
ただし、デジタル空間で作業する場合は、ほぼ好きな大きさのキャンバスを作成できます (デバイスに膨大なピクセル数に対応できるハードウェアがある限り)。また、ズームインして、必要なすべての細かいディテールを描くことができます。
ズームアウトして、自分の作品を遠くから見て、線の見え方、構成、配色を確認できるのも気に入っています。紙に近づかなくても、ズームインして細部を確認し、ズームアウトして全体像を確認できるので、背中や肩への負担も大幅に軽減されます。
Clip Studio Paint での描画の詳細については、ここをクリックしてください:
サイズ変更、回転、ゆがみによるミスの修正
スケッチブックに何時間も絵を描いて、座って頭が小さすぎるとか、足が短すぎるとかに気づくことほど最悪なことはありません。従来のアート空間でこのようなエラーを修正する唯一の方法は、消してやり直すことです。しかし、デジタル アート ソフトウェアでは、このような間違いを修正するのははるかに簡単です。
キャラクターの目の位置がちょっとずれていることに気づきました。目の周りをすばやく選択して、ちょうどいい位置になるまで拡大縮小、回転、再配置できます。
デジタル アートでは、画像を水平にミラーリングして顔の特徴の比率や位置を確認することも簡単です。
画像を水平にミラーリングすると、目の位置が揃っていないことに気づきました。ウインクしている目の周りをもう一度すばやく選択すると、適切な位置に微調整できます。
また、Liquify などのツールを使用して、インクや色付けの部分がすでに終わっている場合でも、アートの一部を押したり、引っ張ったり、つまんだり、拡大したりすることもできます。
Liquify ツールの詳細については、こちらをご覧ください。
レイヤーで簡単に変更
時々、特に初めてキャラクターを描くときは、何色にしたらいいか本当にわからないことがあります。髪は金髪にすべきでしょうか?茶色?緑?目にはどんな色が一番いいでしょうか?服は?マーカー、絵の具、色鉛筆でこれらの変更を加えるには、通常、最初からやり直すか、さまざまな色を試すために多くの時間と道具を費やす必要があります。
ただし、デジタル アートの世界にはレイヤーがあります。つまり、ファイルをそのように設定すれば、さまざまな色の組み合わせを試すのは非常に簡単です。
この画像では、各要素を別のレイヤーに分離しています。これにより、髪の毛などの 1 つのアイテムの色を変更して、最も気に入った色を見つけるのが非常に簡単になります。また、帽子、銃、肌、目、衣服の色も、すべて独自のレイヤーに分離されているため、好きな色に変更できます。
レイヤーの操作の詳細については、こちらをご覧ください:
特殊効果とテクスチャを作成する
従来のメディアを使用すると、輝きや特殊な照明などの特殊効果を作成するのが難しくなる場合があります。特に、締め切りに間に合うように作成していて時間に追われている場合は、布地の模様などのテクスチャを追加するのも面倒な作業になる可能性があります。
デジタル アートでは、これらの効果やテクスチャをより速く作成する方法があります。たとえば、上の目のわずかな輝きは、1 つのレイヤーを [追加 (グロー)] ブレンド モードに設定し、ソフト エアブラシ ツールを数回タップして作成しました。上部のデニム テクスチャは、CSP Assets から入手できる無料のテクスチャで、シャツの色が塗られたレイヤーのみを変更するように設定され、[ソフト ライト] ブレンド モードに設定されています。\
Clip Studio Paint を使用すると、テクスチャやブラシなどの組み込みマテリアルの膨大なライブラリにアクセスできます。ただし、CSP Assets 機能を使用してユーザーが作成したアセットを検索し、テクスチャ、ブラシ、カラー セット、背景、さらには 3D モデルを描画ツールに追加して、プロセスをさらに高速化することもできます。
CSP Assets の使用方法の詳細については、こちらをご覧ください。
消耗品を使わずに練習する
私は伝統的な画材を使ってアートを作るのが大好きですが、実験でその画材を使い切ることを考えると、恐怖で身動きが取れなくなることがあります。絵の具を使い切ってしまい、買い足さなければならないとしたらどうしよう?スケッチブックの最初のページに間違ったものを描いてしまったらどうしよう?高価な色鉛筆を壊してしまったらどうしよう?
アーティストなら誰でも、こうした心配をしたことがあると思います。しかし、デジタルで制作することの一番の利点の 1 つは、そうした心配が過去のものになることです。アート ソフトウェアを購入したら、デジタル ブラシやデジタル カラーがなくなることを心配することなく、そのツールを好きなだけ使用できます。
Clip Studio Paint EX をお持ちの場合は、以下に示すようなデジタル スケッチブックを作成することもできます。物理的な本を「台無しにする」ことを心配することなく、好きなだけページを追加したり、ページを移動したり、不要になったページを削除したりできるので、私はこれが大好きです。
Clip Studio Paint EX のこの機能の詳細については、次のリンクをクリックしてください。
結論
伝統的なアートとデジタル アートにはそれぞれ長所と短所があり、どのようにアートを作成するかはあなた次第です。ツールがアーティストを生み出すわけではないこと、優れたアーティストは最も安価なツールでも美しいものを作ることができることを忘れないでください。まずは選択したプログラムを調べ、ソフトウェアの試用版を使用して、それが自分に適しているかどうかを確認してください。
CLIP Studio Paint の詳細については、https://www.clipstudio.net/en または https://graphixly.com をご覧ください。
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