こんにちは！このチュートリアルでは、Clip Studio Paint を使用してアートワークをより鮮やかでカラフルにする簡単な方法をいくつか紹介します。

 

すでに描画を終えた後でも、色を簡単に調整または追加して美しい効果を生み出し、アートを強化する方法はたくさんあります。

---

このチュートリアルでは、CSP EX V.1 PC バージョンを使用しています。インターフェイスに多少の違いが生じる可能性がありますが、ほとんどのバージョンでほとんどの情報が正確であるはずです。

でもまずは色彩理論について少しご紹介します！🎨

はっきりさせておきますが、私は色彩理論の専門家ではありません。しかし、着実に学んでおり、これまでに知っていることを共有したいと思います。

 

色彩理論を少しでも知っていれば、色を最大限に活用するのに大いに役立ちます。ここでは、できる限り基本的な部分だけを説明します。準備ができたら、自分でさらに深く学ぶことを強くお勧めします。🙂

 

 

カラー ホイールを確認します。見つからない場合は、プログラムの上部に移動して、[ウィンドウ] > [カラー ホイール] をクリックします。

この色相環を観察するだけで、相性の良い色を見つける方法がいくつかあります。

最も簡単なのは、同じ色系の 2 色または 3 色を使用することです。これは「モノクロ」や「類似色」と呼ばれます。

 

たとえば、緑に影や光を加える場合、それを伝えるために緑を明るくしたり暗くしたりすることを検討するかもしれません。

これは色を選ぶ素晴らしい方法ですが、退屈で目立たないと感じることがよくあります。

 

では、これをどのように改善すればよいでしょうか?

結局のところ、補色または対照的な色を選ぶことになります。

ホイール上で使用している色に直線を引くと、補色が得られます。

別の方法としては、三角形、四角形、または「Y」字型を使用して、互いにうまく対照的または補い合う色を見つけます。

上の画像はほんの一例です。図形を回転させたりスピンしたりして、必要な色を使用してさまざまな組み合わせを作成できます。

 

その結果、はるかにカラフルに見えるアートワークが完成します。

注目すべきもう 1 つの点は、カラー ホイールの両側が「暖色」と「寒色」の 2 つの色タイプを表していることです。

暖色は、明るい夕焼けを思い起こさせます。一方、寒色は、きらめく水たまりを連想させます。

 

「影」の中のものに色を付ける場合、寒色系の色調が含まれる可能性が高くなります。同様に、「光」の中のものに暖色系の色調が見つかるかもしれません。

また、暖色系が寒色系を補うこともよくあります。同様に、寒色系が暖色系を補います。

 

 

下の例では、このキャラクターの髪の毛の「影」の最も暗い部分が、寒色系の青で塗られています。

特定の色を「目立たせたい」場合は、その反対の色の種類を追加します。

 

色相環上の形状を使って色彩理論を少し覚える方が簡単な場合もあります。

💡 色彩理論の例は、実生活にもたくさんあります。歩道の木陰から、曇った夕焼けの色まで。身の回りの自然をよく観察すると、一見したよりも多くの色が関係していることに気づくかもしれません。

色の値に注意してください! 🔦

色の値は、色の暗さや明るさの程度を表します。値のコントラストが深いほど、通常は色が鮮やかになります。値は、白黒の状態に変換すると、はるかに見やすくなります。

 

たとえば、使用する最も暗い色と最も明るい色の間にあるグレーの濃淡の数は、より多くの色のバリエーションを表します。

 

 

この場合、グレーの色合いは 5 つ考えられます。

1: アンビエント シャドウ カラー。

2: 最も暗いシャドウ。

3: ベース カラー。

4: ハイライト リム。

5: ハイライト。

*球体によって投影されるシャドウを含めるのを忘れました。

ペイントするときには、すべてが正確に見えるように値を確認する必要があります。

3D オブジェクトの奥行き感を伝えるため、3D フォームを表現する場合にも非常に重要です。

 

色の値を簡単に確認する方法の 1 つは、新しい補正レイヤー > 色相/彩度/明度を作成することです。

彩度スライダーを -100% まで下げます (PC では左側)。これで、白黒のアートが完成しました。

これを行うもう 1 つの方法は、ブレンド モード付きのレイヤーを使用することです。

 

アートの上に新しいレイヤーを作成し、ブレンド モードを「彩度」に設定します。これは、通常「標準」に設定されているレイヤー プロパティのプルダウン メニューにあります。

 

ブレンド モード レイヤーの使用については、後ほど詳しく説明します。

次に、塗りつぶしツールを使ってレイヤー全体を黒で塗りつぶします。白も同様に塗りつぶします。

2 つの方法では結果が若干異なるので、その点に注意してください。

これは、オペレーティング システムの設定を変更せずに白黒画像を取得する最も簡単な方法の 1 つです。

この補正レイヤーがすべてのアート レイヤーの一番上にある限り、レイヤーの「目」をクリックして、必要に応じてオンとオフを切り替えることができます。ペイント中にカラー値を確認するのが非常に簡単になります。

 

選択したカラーは、白黒に変更するまでは見栄えが良いと感じるかもしれません。しかし、変更すると、カラー値が似すぎていて、非常にくすんで見えることに気付くかもしれません。

この例を見てください。このカエルの色はかわいいですよね？

では、白黒でどのように見えるか確認してみます…

ああ…紫と緑はほぼ同じグレーの色合いですね！正方形の色空間で緑色を見ても、ほぼ同じレベルの色相であることがわかります。

必ずしもこれが特に悪いというわけではありませんが、最終的な結果をどの程度「カラフル」にしたいかという疑問が生じます。通常、ある程度のコントラストや色調の変化の方がはるかに魅力的です。

カラーピッカーを四角形の対角線上に深く動かし、ホイールを次の色に少し回して色を調整します。

原則として、四角形の中央から選択するのが最も安全です。中央の端の周りの色は明るすぎたり、暗すぎたりする可能性があります。

ただし、鮮やかなポップアートを描く場合は、右上に近い色調を選択することをお勧めします。

また、憂鬱なシーンを描く場合は、左側の色がその感情を伝えるのに役立ちます。

それは完全にアーティスト次第であり、アートにどのような「感じ」を与えたいかによって決まります。

調整後の結果は次のとおりです。

ご覧のとおり、紫と緑の色はグレーで見分けやすくなりました。色もより鮮やかに見えます。白黒で値を確認するまで、自分がこんなにくすんだ色を使っていたことにさえ気づきませんでした...

 

ペイント中やペイントが終わった後でも、何度か確認すると非常に役立ちます。色が正しく見えることを確認するためです。

 

アーティストによっては、値のみに頼ってアート全体を白黒で塗り、後で色を追加することを選択する場合もあります。

 

次のポイントで説明します。

グラデーション マップとフィルターの使用。

このバラは、Clip Studio のプリインストールされたアセットから色付けしました。光と影は完全に白黒でペイントしました。グラデーション マップのみを使用して色を追加します。

 

アセット ストアには、素晴らしいグラデーション マップがたくさんあります。そのほとんどは無料または非常に手頃な価格です。

私がよく使用するものをいくつか紹介します。

しかし、プログラムに付属する標準セットも、それ自体が素晴らしいものです。

レイヤーにグラデーション マップを適用するには、[編集] > [色調補正] > [グラデーション マップ] の順に移動します。

または、[レイヤー] > [新しい補正レイヤー] > [グラデーション マップ] に移動して、グラデーション効果のある新しいレイヤーを作成することもできます。

それをクリックしたら、オプションから好きなグラデーション マップを選択します。

リアルタイムでプレビューできるので、ぜひたくさんクリックして、一番気に入ったものを見つけてください。以下は、私が選んだオプションのほんの一部です。

ボタンを 1 回クリックするだけでバラに色がつきました。とても簡単ですね。

使用する新しいグラデーション マップを追加する場合は、グラデーション マップ ウィンドウで、レンチ アイコン > [グラデーション セットの追加] をクリックします。

以前にグラデーション セットをダウンロードしたことがある場合は、次のウィンドウに表示されます。クリックするだけで、選択できるグラデーション セットのリストに追加されます。

この方法では、グレースケールや白黒のアートに素早く色を付けられるだけでなく、グラデーション マップはアートの色を素早く調整するのにも最適です。グラデーション マップは、特定の感覚を作り出すフィルターとしても機能します。

より多くの色を含むグラデーション マップの中には、色を追加するためにアートのコントラストと値に依存するものがあります。アートの値が使用したいグラデーション マップよりも多いか少ない場合、うまく機能せず、奇妙に見える可能性があります...

このグラデーション マップはこのイラストでは正しく機能しませんでした... ただし、別のイラストでは機能する可能性があります。

• 💡 ボーナスのヒントとして、描いているアートを別のデバイス (スマートフォン、PC、タブレットなど) に送信して、その画面でプレビューすると便利だと思います。*

画面の解像度は人それぞれ異なるため、他の人のデバイスではアートがまったく異なって見える場合があります。どの画面でも見栄えの良い色のバランスを見つけるのに役立ちます。

ブレンドモードの使用！

アートに色を追加する場合、おそらくほとんどペイントした後で、ブレンド モードはデジタル アートの最高のツールの 1 つになります。ブレンド モードは、描画したものに特定の効果を適用するレイヤーです。

レイヤーでブレンド モードを使用するには、レイヤー プロパティのこのボタンをクリックします。通常はデフォルトで標準に設定されています。プルダウン メニューから必要なモードを選択してください。

 

たとえば、乗算およびオーバーレイのブレンドモードでは、このレイヤーにペイントされた色はそれぞれ暗くなったり明るくなったりします。

新しいレイヤーにブレンド モードを設定し、それをカラー レイヤーにクリップして、その上に新しい色を追加できます。この方法を使用すると、これまでの作業が台無しになる心配をせずに、レンダリングを保存できる場合があります。

 

ここでは、カラーと色相のブレンド モード レイヤーに焦点を当てます。これらは、よりカラフルな効果を簡単に追加するのに最適です。

このチュートリアルでは、どのレイヤーに何が含まれているかがわかるように、レイヤーのサムネイルを「最大」に設定しています。これを行うには、レイヤーのサムネイル (レイヤー名の左側) をクリックし、[サムネイル サイズ] > [最大] に移動します。

このバラにもう一度色を付けてみましょう。今回はブレンディング レイヤーを使用します。

 

「カラー」モードのレイヤーにペイントすると、次のようになります。

ここでは、バケツツールのみを使用してバラを黄色に着色しました。色は付きましたが、影はかなり暗いままです。

 

黄色のレイヤーの上に別のカラーモードレイヤーを追加し、同様にクリップしました。エアブラシを使用して、黄色を補い、より深い影に色を加えるために、赤オレンジを少し柔らかく追加しました。

以下が結果です。

---

それでは、「色相」ブレンディングレイヤーを試してみましょう。

今回は、グラデーション マップを使用して色を追加したバラの 1 つを使用します。

 

前と同じように、この色のレイヤーの上に新しいレイヤーを作成します。

 

ブレンド モードを「色相」に設定します

 

ソフト エアブラシを使用して、シャドウに青を少し、ハイライトに黄色を追加しました。

 

先ほど暖色と寒色について説明したことを覚えていますか?

ようやく完成です。でも、まだもっと色のバリエーションが必要なようです。

 

このレイヤーの上に別のブレンド レイヤー「オーバーレイ」を試してみましょう。色が明るくなります。

 

この新しい「オーバーレイ」レイヤーに、青、紫、オレンジ、黄色をさらに追加しました。

確かにこの方がカラフルに見えますね！

レイヤー モードやさまざまな色を試して、自分に最適なものを見つけてください。

 

また、ほとんどのブラシやデコレーション ツールにもブレンド モードが組み込まれています。ツール プロパティ ウィンドウで、好みのモードに切り替えることができます。

必ずしもブレンディング レイヤー ほど効果的に機能するわけではありません。しかし、試してみる価値はあるかもしれません。

個人的には、デコレーション ブラシでブレンディング モードを使用するのが好きです。

 

とにかく、バラは着色されましたが、その色彩豊かな可能性をまだ妨げている何かがあるように思えませんか...?

線画はまだ黒インクです！

線画に色を付ける

作品に線画を使用するアーティストの場合、最初は線に色を付けるのは難しい作業のように思えるかもしれません。

 

まだすべての色を計画していないか、線に明るすぎる色や暗すぎる色を選んだ可能性があります。

 

線画に色を付ける簡単な方法をご紹介します。気に入らない場合は簡単に変更できます。

線画のレイヤーの上に新しいラスター レイヤーを作成します。線画がフォルダー内にある場合は、新しいラスター レイヤーがそのフォルダー内にないことを確認してください。

 

このボタンをクリックすると、レイヤーが下のレイヤーにクリップされます。レイヤーがフォルダーにある場合は、フォルダーにクリップすることもできます。ただし、フォルダー内のすべてのレイヤーに影響することに注意してください。次のようになります。

これは基本的に、線画のみを描くマスクを作成します。

 

これで、線画の上に任意の色を塗ることができます。個人的には、エアブラシを使用して、周囲の領域に一致する柔らかい色を塗るのが好きです。線の色を周囲の色よりも明るくしないように注意してください。

 

これには、好きなツールを使用できます。グラデーションツール、塗りつぶしバケツ、水彩ブラシ、装飾ブラシでも、ユニークなタッチを追加できます。

 

独自のレイヤーにあるため、線やこれまでに描いたものを壊す心配はありません。あまり心配せずに消去したり色を付けたりできます。

そして、そこに！

線画は、すでに描いた絵に触れることなく、色付けされてきれいに塗られています。

結びの言葉

デジタルアートは最初は習得が難しいかもしれませんが、これらの簡単なコツを使えば、驚くほどのスピードでアートのレベルを上げることができると思います。私も始めた頃に知っていればよかったと思います。

 

アーティストによってツールの使い方や望む結果は異なります。ですから、学んだことを試して、自分のアートを最高のものにするための方法を見つけることをお勧めします。

 

まだ不明な点がある場合は、コメントでお気軽にお問い合わせください。喜んでさらにご説明いたします。このチュートリアルが役に立った場合は、❤ を付けてください。

 

私のアートに興味がある場合は、下のリンクを確認するか、プロフィールのリンクをたどってください。

 

お読みいただきありがとうございました。また次回お会いしましょう！☆