こんにちは！

スケッチブックに何かを描いて、それをデジタルで仕上げたいと思ったことはありませんか？

このチュートリアルでは、従来のスケッチや線画を完全にレンダリングされたデジタルアートに変換する便利な方法を見つけることができます。 また、従来のアートにデジタル背景を追加する方法についても説明します。

アートをデジタル化する大きな理由は次のとおりです:

 

✅ 間違いがあった場合に備えて、従来の方法でペイントまたは着色する前にスケッチまたは線画を保存します。

✅ 大量印刷用にデジタルコピーを保存します。

✅ デジタルツールで色や効果を強化します。

✅ 従来の要素とデジタル要素を組み合わせたハイブリッドアートを作成します。

 

もちろん、これらすべてを行うための最初のステップは、従来のアートを Clip Studio Paint に取り込むことです。スケッチブックを手に取って、始めましょう!

注: PCではClip Studio Paint EXバージョン1を使用しています。

あなたのアートをスキャンしています。💻

スキャナーをお持ちの場合、またはどこかでスキャナーにアクセスできる場合は、スケッチや線画をデバイスに転送してデジタルで仕上げるのに最適なオプションです。

ほとんどの図書館には、少額の料金で使用できるスキャナーがあります。また、お近くの印刷店を検索して、写真のコピーができるかどうか確認することもできます。

 

スキャナーは設定、プログラム、調整がそれぞれ異なるため、ここではアートのスキャン方法についてはあまり説明しません。

CSP の [インポート] > [スキャン] 機能を使用して写真をスキャンすることはお勧めしません。代わりに、デバイスのスキャン ソフトウェアを使用して、ファイルをデバイスに保存します。こうすることで、後で何度でも Clip Studio Paint で開いたりインポートしたりできます。

鉛筆やペンで描いた絵の場合、最良の結果を得るには、スキャナーの出力を白黒に設定してください。当然のことですが、カラーのアートワークをスキャンする場合にのみカラーでスキャンしてください。

 

また、鉛筆スケッチで最良の結果を得るには、線を暗く描きます。鉛筆の線が薄いと、カメラでもスキャナーでも拾いにくくなります。

ペン、マーカー、ペンライナーを使用すると、さらに良い結果が得られます。

私のスキャナーには複数の解像度出力があります。350dpi 程度でスキャンしてもまったく問題ありませんが、最高の品質を得るためには 600dpi 以上でスキャンすることを好みます。ただし、これによりファイル サイズが大きくなり、デバイスが大幅に遅くなる可能性があることに注意してください。

300dpi より低いと品質が低くなり、ほとんど使用できなくなります。

スキャンを JPG または PNG ファイル形式にエクスポートするオプションもあります。そのまま高品質の線画が必要な場合は、PNG 形式を選択します。スケッチをインポートしてデジタルで仕上げるだけの場合は、最高品質で保存する必要がない場合があります。

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スキャナーの長所 ✔ :

影やぼやけがほとんどない、鮮明で明るい画像。

白黒またはカラーでスキャンできます。

高解像度でスキャンして、アートを高品質で保存できます。

 

スキャナーの短所 ❌ :

画像が粗くなったり、細かく複雑な詳細をキャプチャできなかったりする場合があります。

スキャンに汚れやほこりなどのアーティファクトが残る場合があります。

色は常に正確にスキャンされるとは限らず、調整が必要です。

高品質のスキャナーは高価になる可能性があり、近くに印刷ショップがない場合、アートをスキャンできない可能性があります。

写真を撮る。📸

スキャナーがない場合は、ほとんどの場合、作品の写真を撮っても同じように機能します。

 

最近ではほとんどの人がまともなカメラ付きのスマートフォンを持っているので、これはアートをデジタル化するための非常にアクセスしやすく簡単な方法です。もちろん、高品質のデジタルカメラを持っている場合は、さらに良いです！

 

アイデアは、スキャナーを模倣して画像をデジタルでコピーすることです。

十分な照明があることを確認してください。もしあれば、写真撮影用の明るい照明が最適です。しかし、ほとんどの人はそのような照明を利用できないので、自然光やその他の明るい照明が間違いなく最高の結果をもたらします。

これは、たくさんの光が入る大きな開いた窓のある場所で行うことができます。屋外にテーブルやベンチの上にアートを置くことができる場所があれば、そこは写真を撮るのに最適な場所になります。

風だけは気をつけてくださいね！

太陽が最も明るくて高い朝か夕方遅くに写真を撮りましょう。そうすれば影が少なくなり、明るすぎたり暗すぎたりすることなくページを照らすことができます。

 

午後の早い時間では明るすぎてアートが白っぽくなってしまう可能性があります。夕方に近づくと、ページに沈む太陽の金色のフィルターが過剰に表示される可能性があります。

写真を撮るときは影が映らないように注意してください。

日光の前に立って、作品に日光が届かないようにしないでください。影を作らないように、適切な角度を見つけてください。または、別の時間帯まで待ってから、もう一度試してください。

より良い角度を試すために、アート作品を壁やレンガなどに立てかけることもできます。

アートワークが歪まないように、カメラが紙に対して水平かつ平行であることを確認してください。一部の携帯電話では、写真を撮るときに表示される水準器と定規の設定をオンにすることができます。

画像が歪んでいることに気づいたら、Clip Studio Paint の変形ツールを使用して調整し、修正することができます。

また、写真を撮るときにアート作品がフレーム内に完全に収まっているかどうかは気にしないでください。不要な背景は後で切り取ることができます。

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カメラのメリット ✔ :

誰もがスマートフォンを持っているため、スキャンに比べてコストがかかりません。

細部までよく捉えた高品質の画像を取得できます。

迅速かつ簡単です。

 

カメラのデメリット ❌ :

見栄えを良くするには、かなりの修正が必要になる場合があります。

照明と影が写真の品質に影響を与える場合があります。

斜めから写真を撮ると、画像が歪むことがあります。

手ぶれがあると、望ましくないぼやけた効果が生じる可能性があります。

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簡単に比較できるように、この絵の写真とスキャンを撮りました。スキャンしたものが左側で、私が撮った写真が右側です。ページをトリミングした以外は、何も編集していません。

スキャンしたアートはコントラストが素晴らしいですが、線はあまり鮮明ではなく、ぼやけています。カラーの線画があったので、モノクロでスキャンしていたらもっと鮮明だったかもしれません。でも、カラーの線は消えていたでしょう。

 

一方、写真は非常に暗いですが、線はスキャンしたものよりもシャープに見えます。また、わかりにくいですが、カメラで水平の写真を撮るのは難しいため、2つの間には遠近法の歪みがあります。

カメラが写真を保存するファイル形式を常に選択できるとは限らないため、解像度が低下する可能性があります。

 

もちろん、どちらのオプションも問題なく機能します。私は両方の欠点と長所を示しているだけです。きれいにする方法を知っていれば、派手なものや高価なものは必要ありません。自分に合ったものを選択してください。 :)

以下は、このチュートリアルで作業する絵です。実際にタブレットで写真を撮りました。このタブレットのカメラの品質は良くありませんが...それでもうまくいきます!

💡 装飾テープ、ゴム印、ステッカーなどの伝統的なアート素材をデジタル化して、デジタルアートで定期的に使用することもできます。

 

鉛筆や水彩画のテクスチャも同様に抽出できます。伝統的なアート技法をデジタルキャンバスに取り入れます。

写真またはスキャンを開きます。📂

はい！これで写真またはスキャンがデバイスに保存されたので、次のステップに進みましょう。

写真またはスキャンを CSP に取り込む方法は 2 つあります。

プログラムの上部で、[ファイル] > [インポート] > [画像] をクリックします。

これにより、開いているキャンバスに写真が「画像」タイプのレイヤーとして取り込まれます。必要に応じてアートのサイズを変更するときに品質が維持されます。

 

または

 

プログラムの上部で、[ファイル] > [開く] をクリックします。

次のショートカット バーのファイル フォルダー アイコンをクリックすることもできます。

デバイス上のファイルから写真を選択すると、その写真が独自のキャンバスで開きます。

 

必要に応じて、ここから画像を別のキャンバスにコピーできます。

 

これは、低品質の写真で高解像度の線画を作成したい場合に便利です。高 dpi に設定したキャンバスに写真をコピーするだけです。写真のサイズを変更する必要がある場合があります。

デジタル着色用の調整。📊

カメラとスキャナの写真はどちらも、そのままでは完璧ではないことが多いため、デジタルで作業する前に少し調整する必要があります。

 

従来の方法で描いた線画にデジタルで色を付ける場合、スキャナやカメラで生じた不完全な部分をきれいにするためにこの手順が重要になります。

 

デジタルでアートの上に描画する予定の場合 (たとえばスケッチなど)、実際に見て参照できる程度に十分な品質であればよいため、あまり調整する必要はないかもしれません。

望ましい結果は、紙の白をできるだけ明るくし、鉛筆やペンの跡をできるだけ暗く鮮明にすることです。これを実現するには、いくつかの方法があります。

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明るさ/コントラスト – 写真の明るさと暗さを調整します。写真は通常、自然光の下で撮影され、平均的な画面の明るさよりもはるかに暗いため、「デジタル アート」の品質基準に達するように写真を明るくする必要があります。

2値化 – 写真を白黒のモノクロ状態に変換します。線画を抽出するのに最適です。スライダーを使用して強度を調整できます。

レベル補正 – 上記の項目のいくつかを一度に変更します。最良の結果が得られるまでスライダーを調整します。通常、これが最も速くて簡単なようです。

ちなみに、これらの編集オプションはすべて、「編集」>「色調補正」にあります。

あるいは、同じ設定の補正レイヤーを使用することもできます。ただし、この場合はレイヤー自体を編集する方が好みです。

 

私はこれらのオプションのうち 1 ～ 2 つを組み合わせて使用し、写真をかなりきれいに仕上げる傾向があります。時間はかからず、すぐにできます。白黒のコントラストを高くすることに集中してください。

💡 ちなみに、スマートフォンに優れた写真編集アプリがある場合は、CSP に取り込む前に、それを使用して上記のプロセスと同様の方法で写真を修正できます。試してみてください。

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次に、色付けを簡単にするための追加手順をいくつか紹介します。

編集 > 明るさを不透明度に変換 – 紙の白い部分が消去され、最も暗い線だけが残ります。写真に影が残るので、この手順の前にできるだけ明るくしておくことが重要です。

レイヤー > レイヤーの変換 > ベクター – 最後に、線画にベクター レイヤーを使用したい場合 (私もそうします)、レイヤーをベクターに変換できます。アートが高解像度であれば、うまく機能するようです。

このレイヤーでは、デジタルで描画したレイヤーほど正確にベクター ツールを使用することはできませんが、線のクリーンアップと調整に少し役立ちます。

デジタル キャンバスでは線が太すぎるように見えることがあるため、線を細くするために「線幅を修正」などのベクター ツールを使用するのが好きです。

 

また、特定の領域に線の太さを追加したり、線をクリーンアップしたりするためにも使用できます。

写真を編集する前と編集した後の様子は次のとおりです。

よし！これでペイントの準備が整いました！

注: ピンクの線は上のレイヤーで色付けされ、その下の線画レイヤーにクリップされています。

ぬり絵！🎨

線画がまだ少しぼやけたりギザギザになったりする可能性があるので、バケツツールのいずれかを使用して、きれいに素早く色を塗ることができます。

クローズアンドフィルとアンチエイリアスフィルバケットは、私がいつも使っている素晴らしいツールです！

これらを使用すると、色を簡単に塗りつぶすことができます。

これらのバケツ ツールがない場合は、作成できます。バケツ サブ ツールをコピーして設定に入ります。

 

ターゲット カラー: 透明のみ または 透明と白のみ。

クローズ ギャップ: 3 バー。

許容値: 30.0

エリア スケーリング: 2。

複数のレイヤーを参照します。

 

以下に例を示します。

すぐに使えるツールが欲しい場合は、このツールもお勧めします:

 

 

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キャラクターの周りに円を描くだけで、閉じる/塗りつぶしツールを使用して線画の内側を赤く素早く着色しました。

ネガティブスペースに色が付いていないか確認し、修正することを忘れないでください。

この時点で、赤の方が見やすいので、線画で見つけた間違いもいくつか修正しました。

アートをどのようにレンダリングしたいかにもよりますが、これはベースカラーを素早く塗るのに最適な方法です。

 

次に、同じバケツツールを使用して必要なベースカラーをすべて塗りつぶし、デジタルアートでいつもやっているようにカラーリングを始めました。

そして、これが最終結果です!

それが紙から始まったとは、絶対に想像できないでしょう？

✨ 伝統的なアートにデジタル背景や装飾を追加します。✨

これは私が昔ながらの色鉛筆で描いた作品です。写真を撮って、すでに画質を調整しました。これから新しいデジタル背景を作成します。

まず、古い背景を消去するために、選択ツールを使ってキャラクターの輪郭を描きます。次に、ここで「選択範囲外を消去」ボタンをクリックします。

これで背景の大部分がすぐに消えました。残りは消しゴムツールで消しました。

キャラクターが分離されたので、背景に好きなものを貼り付けることができます！

紙のような伝統的な雰囲気を残したい場合は、その上にテクスチャを貼り付けて再現することもできます。

プログラムに付属の「細かいテクスチャ」を使用しました。「キャンバス」テクスチャも素晴らしい選択です。

閉会。

読んでくださって本当にありがとうございます！何か学んで、あなたのアートに新しいアイデアを試していただければ幸いです。

ご質問があれば、お気軽にコメントしてください。喜んで詳しく説明させていただきます！

私のアートに興味があれば、下のリンクをチェックしてください。

創作を楽しんでください！

 

また次回。☆