さまざまな植物の描き方を知っていると、シーン作成に大いに役立ち、作品のリアリズムを高めることができます。今回は、木、葉、花、草の描き方を段階的に解説します。このチュートリアルでは、すべての作業が手作業で行われており、テクスチャブラシを使用していないため、どのようなブラシにアクセスできるかに関わらず再現できます。

 

各チュートリアルの全工程を見るには、上記の私のYouTubeビデオをチェックしてください。そこでもすべてを解説しています。さあ、始めましょう！

ブラシ、設定、およびレイヤー補正

Forjjolパックは、特に葉や樹皮を描く際に素晴らしいテクスチャを作成します。このお役立ちガイドのすべてのステップバイステップチュートリアルで紹介されています。

Forjjolぼかし ①

Forjjolブラシ ⓧ

Forjjolブラシ ④

SAI風厚塗り主線は、花びらやクローズアップの葉を滑らかにディテール描画するのに素晴らしいブラシです。描画量、描画密度、ブラシ密度などのブラシ設定を変更して、幅広い表現力を実現できます。

BOKEブラシは、シーンや個々の花にロマンチックな照明効果を与え、センスを良くするのに最適です。バラの絵のステップ14でご覧いただけます。

戦場塵ブラシは、シーンや花に素晴らしい質感のある塵や露の効果を生み出します。バラの絵のステップ12でご覧いただけます。

 

:: 色調補正 ::

 

色調補正は、よりバランスの取れた自然な仕上がりを実現するのに役立ちます。ステップバイステップのチュートリアル全体で使用します。

 

色調補正にアクセスする方法は2つあります。(レイヤー) -> (新規補正レイヤー) で、補正をすべての下位レイヤーに表示させる方法、または (レイヤー) -> (新規補正レイヤー) で、修正を固定して1つのレイヤーのみに表示させる方法です。以下に両方のアクセス方法を画像で示しています。

 

トーンカーブは画像のコントラストを変更し、作品内の個々の値を明るくしたり暗くしたりすることができます。これは以下で使用されています…

• ポプラの木のステップ7

• ポプラの葉のステップ8

• オーチャードグラスのステップ9

• バラの絵のステップ8

 

色相・彩度・明度は、画像の色を変更し、すべての鮮やかさを調整し、作品を暗くしたり明るくしたりします。これは以下で使用されています…

• カシの木のステップ9

• カシの葉のステップ9

• ヤナギの木のステップ5

 

:: グラデーション ::

 

描画色から透明へのグラデーションは、キャンバス上でマウスをドラッグ＆ドロップすると、単一の滑らかな色の光線を作成します。これは以下で使用されています…

• 樹皮のステップ9

• カシの葉のステップ8

• ヤナギの木のステップ4

• ヤナギの枝のステップ3

 

:: レイヤークリッピング ::

 

新しいレイヤーをベースレイヤーにクリッピングすると、キャンバス上のどこにでも描画でき、ベースレイヤーの上にのみ表示されます。このツールを使用するには、レイヤーパネルの「下のレイヤーでクリッピング」をクリックします。これらのステップバイステップチュートリアル全体でこれを使用しています。

樹皮

樹皮は、その極端なテクスチャのため描画が困難です。CLIP STUDIO ASSETSページには樹皮の描画時間を短縮するための多くのテクスチャブラシが提供されていますが、ここではどのようなブラシにアクセスできるかに関わらず再現できるように、フリーハンドで段階的に描画します。

• ステップ1; 茶色のベースから始めて、樹皮の一般的な区画をスケッチし始めます。これらの形状は描く木によって異なるため、確認のために参考写真を見ることをお勧めします。

 

• ステップ2; 次に、Forjjolブラシ④を取り、区画に深みを加え始めます。今はすべての下にくるベースの色を確立している段階なので、まだ細部にこだわる必要はありません。

 

• ステップ3; 色のアクセントを加え、ベースをより多様にするために、より暖かい値を使用し、より暗く抑えられた値で補完して、木に少し灰色の色合いを与えます。これらの色は、テクスチャを提供するためにForjjolブラシⓧを使用して大まかに配置されます。

 

• ステップ4; Forjjolぼかし①ブラシを使用して、現在存在する木のすべての内容をブレンドし始めます。このステップはオプションですが、色をより自然に流すことができると感じています。

 

• ステップ5; ぼかした後、元々描かれたよりも暗い色調を使用して、樹皮の区画を再度定義します。リアリズムを高めるために、これらの線を完全に滑らかにするのではなく、不安定で粗くしてみてください。これは必要に応じてブラシの安定化を減らすことで簡単に実現できます。

 

• ステップ6; テクスチャのある表面を作成し始めます。画像内で最も明るい色合いを選択し、カラーホイールを使用してさらに明るくします。詳細を描く前に光源がどこにあるかを把握しておくことは重要です。なぜなら、それがテクスチャが最も目立つ場所に大きく影響するからです。表面は滑らかではないことに注意してください。樹皮が木から剥がれ始める可能性のある隆起した不均一な段差があります。ハイライトは通常、光源に面している隆起した樹皮の縁に最も顕著に現れます。

 

• ステップ7; さらに暗い値を配置して、主要な樹皮の筋を再度強調し始めます。その後、樹皮に詳細とテクスチャを追加し続け、徐々に明るい部分と暗い部分のコントラストを高めます。テクスチャのパターンが均一になりすぎないように注意し、木の全体にわたって使用する形状を変化させてください。

 

• ステップ8; 終わりが近づいてきました！OVERLAYに設定された新しいレイヤーで、光源に向かって暖かい色相を使用します。このレイヤーが確立した深みの一部を薄め始めた場合は、必要に応じて消去してください。

• ステップ9; グラデーション(G)ツールを「描画色から透明」に設定し、乗算設定の新しいレイヤーで、光源の反対側から来る影を作成します。必要に応じて、追加の乗算レイヤーを重ねてこの影を構築します。これで完了です！リアリズムをさらに高めたい場合は、追加のテクスチャ詳細を追加し続けることもできますが、ここでは停止します。

 

カシの木

カシの木は世界中に見られ、600種の異なる種で構成されています。このため、その葉、サイズ、形、色は、選択する個々の種によって大きく異なります。木を描き始める前に、どのバリエーションを作成するかを決定し、それが配置するシーンで繁栄するかどうかを再確認してください。

• ステップ1; 樹皮と最もよく見える下枝が位置する場所のラフなアウトラインをスケッチします。将来のベース色とうまく馴染む線画の色を使用してください。

または、最初にスケッチするのではなく、すぐにアウトラインをペイントすることもできます。

 

• ステップ2; 新しいレイヤーを作成し、線画レイヤーの下に色を塗ってベースを塗りつぶします。このステップでは、質感を与えるためにForjjolブラシ④を使用します。その後、後で簡単にブレンドできるように、線画をベース色と結合します。

 

• ステップ3; Forjjolブラシⓧで葉のベースをペイントします。樹皮が見える状態で木の奥の縁まで簡単に塗りつぶすには、葉用に2つの新しいレイヤーを作成します。1つは木の幹レイヤーの上に、もう1つは下に配置します。

木の葉の輪郭が完全に円形ではないことに注意してください。一部の葉の束が他のものより高く配置されている場所では、不均一な縁と突き出た隆起があります。

 

• ステップ4; 暗い緑色で、葉の束の縁をゆるやかに縁取ることで、木の葉に深みを作り始めます。それらは木の幹に向かって始まり、外側に向かって進むべきです。

 

• ステップ5; 明るい色を使用して、光源が当たる個々の葉の束の上部をハイライトします。次に色をブレンドし始め、葉の束の縁の周りに個々の葉を示す葉のテクスチャを作成します。

 

• ステップ6; 色をブレンドし続け、さらに明るい色で葉の束の最上部の縁をさらにハイライトし始めます。

 

• ステップ7; 樹幹に使用するレイヤーで、より暗い茶色を使用して木の樹皮のパネルを定義します。この色を、ステップ2で樹幹に使用した元の明るい茶色とゆるやかにブレンドして、追加の影を示唆します。

 

• ステップ8; 縁を暗くし、より明るく暖かい色の色合いをハイライトとして使用して、樹幹のパネルをさらに強調します。より明るい緑の色合いを取り、木の葉の束の上部にさらにハイライトを追加し、木の葉の枝にいくつかの暗い値の色を追加してコントラストを加えます。

 

• ステップ9; 最終ステップとして、(レイヤー) -> (新規補正レイヤー) -> (色相・彩度・明度) に移動し、種や照明で一般的に見られる正しい色合いになるまで、木の色調整を行います。

 

:: カシの葉 ::

 

遠くから見たカシの木の描き方と全体の構図を学んだところで、手前の被写体用に個々の葉を描く方法を学び始めます。

 

カシの葉は、描くカシの木の個々の種によって大きく異なるため、作成するシーンの気候でどのような種類が育つのかを事前に調べておくようにしてください。以下のチュートリアルは、肥沃な土壌と直射日光で最もよく育つホワイトオークの葉を対象としています。この種は北米原産です。

• ステップ1; 葉の輪郭から始めます。完全に左右対称にする必要はありませんが、ある程度左右対称であるべきです。簡単に左右対称にするには、対称定規を使用するか、葉の半分を描き、レイヤーを複製し、反転させ、その複製を反対側に移動してから、塗りつぶしツールで色を塗ります。

 

• ステップ2; ベースカラーレイヤーをロックしてその上に描画するか、新しいレイヤーを作成して下のベースレイヤーにクリップします。次に、光源から最も近い場所に全体的なハイライトを適用します。葉は自然の中で木に付着している場合、平らな表面ではなく、ある程度湾曲していることが多いため、着色する際にはこれを念頭に置いてください。

 

• ステップ3; 質感のあるブレンディングブラシを使用してハイライトをブレンドします。このステップではForjjolぼかし①ブラシを使用します。

 

• ステップ4; 暗い色を使用して、葉脈を描き始めます。このカシの葉は表面にかなりの曲線があるため、葉脈はその曲線に沿って描かれ、これを示します。

 

ヒント; 葉脈のパターンは葉脈網と呼ばれます。これは描く木や葉の種によって異なります。

 

• ステップ5; 明るい緑色を使用して、葉が最も光に当たる部分に、よりはっきりとしたハイライトを追加します。これは通常、葉の最も盛り上がった部分です。

 

• ステップ6; 葉に奥行きがあるため、より暗い緑色を選択し、光源に面していない中央の葉脈の側面に影を追加します。

 

• ステップ7; 明るい色でズームインし、葉脈がはっきりと見えるようにして、葉脈と茎に個別のハイライトと光沢効果を追加します。

 

• ステップ8; すべての上にOVERLAYに設定された新しいレイヤーを作成して、光源をさらに強調します。それをベースレイヤーにクリップするか、(CTRL + ベースレイヤーをクリック) を使用してベースレイヤーのみを選択し、次にGRADIENT (G) を「描画色から透明」設定で使用して、滑らかな光線を作成します。葉の下部からこのステップを繰り返し、レイヤーをMULTIPLYに設定し、より暗い色を使用して滑らかな影を作成します。

 

• ステップ9; 最終ステップとして、(レイヤー) -> (新規補正レイヤー) -> (色相・彩度・明度) に移動し、種や照明で一般的に見られる正しい色合いになるまで、葉の色調整を行います。

 

ポプラの木

ポプラの木は冷涼な地域で繁栄し、さまざまな土壌タイプと標高で見られます。日陰に弱い植物です。ポプラの特筆すべき特徴は、その広範な根系であり、これらの根から自身のクローンを発芽させ、同一のDNAを持つコロニーを形成します。

 

キバナポプラは、北米全土で最も広く分布している木です。

• ステップ1; ポプラの木は主に白色であるため、背景が明るすぎて木自体がかすんでしまわないように注意してください。最初のステップとして、新しいレイヤーで木の細いアウトラインを作成します。

 

• ステップ2; ポプラの特徴は、主に明るい樹皮に目立つ暗い斑点です。木に個性を与えるために、いくつかの斑点や点線を追加します。

 

• ステップ3; 葉の輪郭をゆるやかに追加します。カシの木などと比較して、ポプラは小さく丸い葉の形をしており、葉の量が少ないことが多いため、ポプラの葉の輪郭はまばらで数が少なくあるべきです。

 

• ステップ4; 明るい色で、光源からのハイライトが当たる場所に点を打ちます。点も個々の葉を示すのに役立ちます。

 

• ステップ5; 暗い色を使用して、ハイライトの下と葉の束の下部に影を点描します。ハイライトと同様に、広いストロークではなく点を使い、ポプラのテクスチャのある表面をより良く示します。

 

• ステップ6; ポプラの位置と周囲を考慮に入れ、光源と雰囲気に合った色を使用して木に影をつけます。この木は秋のために葉が黄色に変わっているので、季節に合わせたリアリズムを出すために落葉をいくつか追加します。

 

• ステップ7; ポプラをさらに際立たせるために、木の背後にあるレイヤーで薄いシアンを使い、葉の周りを大まかにペイントします。さらに、濃い赤色を使用して、木が地面に落とす影を作成します。

次に、暗い、ほとんど黒に近い色合いを取り、ポプラの縁をより明確に定義します。最後に、(レイヤー) -> (新規補正レイヤー) -> (トーンカーブ) を介してトーンカーブを使用し、画像をより鮮やかにするために希望に応じて色調整を行います。

 

:: ポプラの葉 ::

 

標高8,000〜10,000フィートでは、ポプラは9月中旬から秋の紅葉を始めます。ほとんどの木は、激しい雪や風の後には鮮やかな色と多くの葉を失います。葉を見る予定がある場合は、天候を監視し、悪天候になる前に行くことが重要です。

• ステップ1; ある程度左右対称の葉の輪郭から始めます。ポプラの葉は不均一な縁を持ち、円形の涙滴型をしています。

 

• ステップ2; 明るい色を使用して、葉の下部から始まる手動のグラデーションを作成します。

 

• ステップ3; 赤みがかった色合いと黄色を組み合わせて、葉の中心にテクスチャを追加し、いくつかの縁を縁取ります。このステップではForjjolブラシⓧを使用します。

 

• ステップ4; 葉の葉脈と茎を描きます。このステップでは、描いているものを簡単に見るために葉にズームインすると役立ちます。完全にまっすぐな葉脈ではなく、リアリズムを最大限に引き出すために、ある程度の曲線と不均一な幅を適用します。

 

• ステップ5; 濃い赤と明るい黄色で葉をさらにテクスチャ化します。葉の上部に濃い赤を適用して、黄色の下部と対比させます。

 

• ステップ6; 光源と反対側の葉脈を細かくシェーディングすることで、葉脈がはっきりとしたボリュームを持つようにします。その後、明るい色で、光が当たる葉脈に沿って光沢を追加します。

 

• ステップ7; ADD (加算(発光)) レイヤー設定で、光源に最も近く、光が最も当たる場所に全体の葉の光沢を配置します。

 

• ステップ8; - ステップ9; 最後に、(レイヤー) -> (新規補正レイヤー) -> (トーンカーブ) に移動し、葉の色をより鮮やかで生き生きとしたものにするために色調整を行います。

 

ヤナギの木

中国を起源とし、再生と不死の象徴とされているヤナギの木は、温帯地域を通じて世界中に広まりました。特に水の近くでよく育ちます。

 

ヤナギには400種以上の異なる種があり、サイズや形も様々です。

 

セントヘレナ島での流刑中、この木の下で安らぎを見つけたナポレオン・ボナパルトは、後に亡くなった際にヤナギの木の下に埋葬されました。

• ステップ1; 木の幹の輪郭を描きます。幹の大部分はヤナギの垂れ下がる葉に隠れることが多いので、初期段階ではまだ輪郭を細かく描く必要はありません。

 

• ステップ2; 葉の一般的な形を、木の幹の上の新しいレイヤーと、木の幹の下の新しいレイヤーに配置し、簡単に塗りつぶせるようにします。後で葉をきれいにしたり、洗練させたりするために一部を消去することになるので、これらを独自のレイヤーに置いておくと時間を節約できます。

 

• ステップ3; 暗い色で、各葉の束の一般的な輪郭をマークします。ヤナギの葉の束は、多くの木とは異なり、垂直に垂れ下がります。

 

• ステップ4; グラデーション(G)ツールを「描画色から透明」に設定し、葉のレイヤーをロックして、葉の下部を暗くします。これにより、木に奥行きを与えるのに役立ちます。

 

• ステップ5; 木の色が明るすぎると感じたら、色相・彩度・明度レイヤー補正を使用して明度を下げます。これにより、後のハイライトがはるかに簡単になり、間もなく追加される明るい値がより強く強調されます。

 

• ステップ6; 個々の葉の筋を細かく描く時間です！青い数字の1〜3に示されているように;

(1) 光源から遠ざかる筋に中間色の影から始めます。ほつれたロープのように影になった筋を作りながら下に向かって作業します。

(2) 光源に面した側に使用する明るい色を得ます。1のプロセスを繰り返しますが、この色を使い、1と反対側で行います。

(3) 新しい暗い色を使用し、ブラシサイズをわずかに小さくして、明るい部分と暗い部分のコントラストをさらに高めるために、より目を引く影を配置します。

このステップでは、素晴らしいディテールとテクスチャを作成するため、Forjjolブラシⓧを使用します。

 

• ステップ7; OVERLAYに設定された新しいレイヤーで、暖かい色と対照的な冷たい色を取得して照明効果を作成します。これで完了です！

 

:: ヤナギの葉 ::

 

ヤナギの葉は細長くて薄い緑色をしています。葉は長い垂直の茎に付着し、両側に分岐しています。

 

しだれヤナギは、枝から滴り落ちる雨滴が涙に似ていることからその名が付けられました。

• ステップ1; 細い枝と茎の輪郭から始めます。枝自体にはいくらか厚みがあるかもしれませんが、中央の葉の茎は下に行くほどかなり細くなります。

 

• ステップ2; ステップ1の上に新しいレイヤーを作成します。ステップ1で描かれた茎の両側に、上から下に向かって素早い葉のストロークを描きます。

 

• ステップ3; 葉のレイヤーをロックします。次に、より明るい色を取り、グラデーション(G)ツールを「描画色から透明」に設定して、葉の下部を明るくします。これにより、奥行き感が生まれます。

 

• ステップ4; 暗い色で、葉に影を追加していきます。影は光源から遠ざかる葉に最も顕著に現れます。

 

• ステップ5; さらに暗い色で、中央の茎に最も近い部分に追加の影を追加します。

 

• ステップ6; 光源に合わせた明るいハイライトを使用して、光が直接当たる葉や枝に光沢を作成します。これは、葉や枝の最も高い部分であることが多いです。

 

• ステップ7; すべての上にOVERLAYに設定された新しいレイヤーを作成し、それを葉にクリップします。明るく暖かい色でさらに照明効果を形成します。これを新しいMULTIPLYレイヤーで繰り返し、影の効果のために暗い冷たい色を使用します。

 

松の木

マツの木には111種があり、サイズ、針葉、色が木によって大きく異なります。マツの木は世界中に見られ、非常に汎用性が高く、スコッチパインやレッドパインのような一部の品種は、平均-50°Fの低温でも生き残ります。

• ステップ1; 暗い落ち着いた茶色で、上部に向かって細くなる一本の線を描きます。線の底部は上部よりも太くします。これが松の木の幹になります。

 

• ステップ2; 落ち着いた緑色を取得し、素早くふわふわしたストロークで松の針葉の輪郭を作成します。これらは松の幹の周りを囲み、ある程度それを隠すべきです。これらの形状を水平に引き伸ばされた雲のように考えると役立つかもしれません。

 

• ステップ3; 暗い落ち着いた緑色で、緑の輪郭にボリュームを与えます。下部に影を適用し、クラスターの中心の周りにランダムに影を置きます。

 

• ステップ4; より明るい緑の色合いを使用して、針葉の輪郭のハイライトを作成します。これは個々の緑のクラスターの上部と、中心の周りにランダムに行われるべきです。

 

• ステップ5; ステップ3で使用したよりも暗い色調で、光源の反対側にある木の影をさらに定義します。

 

• ステップ6; より明るいハイライトを使用して、葉のクラスター内に丸いとげを形成することで、個々の針葉をより際立たせましょう。影になった領域に時折、いくつかの粗い楕円形のハイライトを点描し、影から突き出ている筋を示します。

木の幹にもハイライトとディテールを追加します。

 

• ステップ7; 追加の照明を形成するために、すべての上に新しいOVERLAYレイヤーを1つ作成し、それを針葉にクリップします。暖かく明るい色を選び、グラデーション(G)ツールを「描画色から透明」に設定して、光源が直接当たる木の側面に滑らかな光線を作成します。その後、同じレイヤーで、冷たい色を使用して反対側から影の光線を作成します。

 

:: 松の枝 ::

 

松は常緑樹であり、一年中緑の状態と針葉を保ちます。また、針葉樹でもあり、枝から球果を芽生えさせて種子を保護することで繁殖します。

• ステップ1; 枝の粗く不均一な輪郭を描きます。滑らかな直線ではなく、形が粗く、テクスチャのある縁を持つようにしてください。

 

• ステップ2; くすんだ緑色を使用して、枝から突き出た個々の筋を作成します。筋の端は、鋭く細くなるのではなく、ある程度丸みを帯びているべきです。枝全体にわたってこれらの筋の長さを変え、不均一にし、枝の根元で最も小さいものも目立つようにします。すべての筋を直線にするのではなく、多様性のために曲線や角度を使用します。

 

• ステップ3; ステップ2の針葉レイヤーをロックし、暗い色を使用して個々の筋に影を作成します。これらの影は枝の根元に近い場所で最も顕著です。筋の端は通常、影をつけないでください。なぜなら、それらはしばしば最も高い位置にあり、最も光が当たるからです。

 

• ステップ4; 暗い色で枝にテクスチャを付けます。このテクスチャは、ズームインして、枝全体に沿って垂直で粗く、不均一なC字型を作成することで簡単に適用できます。

 

• ステップ5; 個々の針葉に追加の影を適用し、枝にハイライトを追加します。個々の針葉の端にも光沢がつけられ始めています。

 

• ステップ6; 枝の影を暗くし、光沢効果を明るくすることで、形にさらなる深みとコントラストを与えます。

 

草

オーチャードグラスは、あらゆる種類の家畜が安全に摂取できるため、牧草地で一般的に使用されます。この種は、その広範な根系により、侵食防止にも効果的です。

• ステップ1 - 3; いくつかの草の葉の筋の輪郭から始めます。徐々に筋の数を増やします。草が完全に直線ではないことに注意してください。自然な成長と次元を示すために、曲線とさまざまな幅を持っています。

ステップ3では、サボテンのような枝が突き出た細い筋が描かれています。これは種子を含むオーチャードグラスの筋になります。

 

• ステップ4; ステップ3の茎の端に沿って個々のひし形を作成します。これらの輪郭は、後で種子の配置を視覚化するのに役立ちます。

 

• ステップ5; ステップ4で作成したひし形を塗りつぶし、より明るい色を使用して光に面する側にハイライトの点を追加し、より暗い色を使用して反対側に影の点を作成します。これは、種子の質感を作成するために大まかに行うべきです。

 

• ステップ6; 明るい色と暗い色で、個々の草の筋のハイライトと影を定義し始めます。

 

• ステップ7; 明るいハイライトが葉と種子の最高点に光沢を与え、一方、暗い影は最も影になった点で個々の筋をより明確にし始めます。

 

• ステップ8; すべての上に新しいレイヤーをOVERLAYに設定し、草の筋の上部を暖かい色合いで滑らかに彩色して、追加の照明効果を作成します。

 

• ステップ9; 草に奥行きがない場合は、(レイヤー) -> (新規補正レイヤー) -> (トーンカーブ) を介してトーンカーブを適用し、植物全体のコントラストを高めます。

 

• ステップ10; 種子を他の草と区別するために異なる色を素早く実現するには、新しいレイヤーをCOLORに設定し、それを下の種子レイヤーにクリップします。種子を茶色、クリーム色、または金色で塗り、よりスムーズな移行のために必要に応じて不透明度を下げます。

 

花

:: カンパニュラ ::

 

カンパニュラ、別名ベルフラワーは、しばしば感謝、謙虚さ、魅力、そして永遠の愛を象徴します。死との関連性から、墓に植えられているのを見かけることもあります。

 

カンパニュラには約300の異なる種があり、形、サイズ、色が様々です。青や紫が最も一般的な色です。

 

この花は多年草で、2年以上生きることを意味します。通常、6月に咲き始め、霜が降りるまで咲き続けます。

 

• ステップ1; 花の茎から始めます。これには、特に花がぶら下がる部分にいくらかの曲線があります。茎の縁は厚く、それが花を取り付ける部分になります。

 

• ステップ2; 茎の端に花の輪郭を作成します。この輪郭はベルの形をしており、丸い基部と広がった縁が特徴です。

 

• ステップ3; ステップ2で作成したベルの形に追加して、個々の花びらの輪郭を形成します。花がどの方向を向いているかを念頭に置いてください。それが全体の輪郭を変化させます。

 

• ステップ4; 明るい色で、花に質感のあるハイライトを作成します。これを行うには、花にズームインして、花びらの根元から先端までブレンドされた縞模様を作成するのが最適だと感じています。

 

• ステップ5; 暗い色を影として使用し、個々の花の下部を定義して奥行きを作成します。このステップでは、影はあまり詳細を伴わないかなり一般的なものですが、ステップ6でさらに影にテクスチャを加えていきます。

 

• ステップ6; 影をさらに細かく描いて、花に追加のテクスチャを与えます。このテクスチャは、ステップ4で行ったように、根元から花びらの縁までブレンドされた縞模様を作成することで簡単にできます。花びらの縁を縁取りますが、光源が当たる部分に影をつけすぎないように注意してください。

 

• ステップ7; 影をさらに構築してコントラストを高め、緑の茎のシェーディングとハイライトに取り組みます。

 

• ステップ8; 明るいシアンのハイライトを使用して、花のハイライトに注目を集めます。これらのハイライトは、花の円形基部の最も高い部分に見られます。茎もいくらかの光沢効果を受けます。

 

:: バラ ::

 

中国を起源とするバラは、愛と情熱の象徴として世界中に広まりました。さまざまな色があり、動物による摂取を防ぐために茎にしばしばとげがあります。

• ステップ1; 不均一な円を描き、その両側から2本の線が下りてくるようにします。次に、円の一端の内側に三角形の形を追加します。その三角形の中に小さな渦巻きを作ります。これが花の中心になります。

 

• ステップ2; 円の側面から螺旋状のパターンが始まり、周りを回り、最終的に2つのループを作った後に止まります。螺旋を時々セグメントに分割するために、いくつかの曲線を追加します。

 

• ステップ3; 中央の花びらの層は、不均一な曲線を互いに重ねて形成されます。

 

• ステップ4; 最後に、外側の花びらの層です。風車の羽根を作るかのように、重なり合う不均一な曲線を作成します。花びらのサイズを変化させて、多様性を持たせます。

 

• ステップ1; バラの輪郭セグメントで作成した線画から始めます。線の色が、花のベースカラーよりも暗い色調であることを確認してください。

 

• ステップ2; 花の輪郭をベースカラーで塗りつぶします。CLIP STUDIO PAINTで線画を簡単に塗りつぶすには、(自動選択) -> (線画の外側をクリック) -> (選択範囲を反転) -> 線画の下の新しいレイヤーで (塗りつぶし) を使用します。

 

• ステップ3; ぼかしツールで線画をぼかします。質感のあるぼかしツールを使用すると役立つ場合があります。

 

• ステップ4; 花びらの縁に影を追加します。花の中心は、花びらが特に密集しているため、しばしば最も暗くなります。

 

• ステップ5; さらに暗い値で影をさらに構築します。ぼけすぎている場合は、花びらの輪郭を再定義します。

 

• ステップ6; 明るい色で、花びらの最も高い部分にハイライトを追加します。この明るい色を使用して花びらの縁を定義することも、コントラストと分離を追加するのに役立ちます。

 

• ステップ7; さらに暗い色で、花に近づいてズームインし、花びらの縁をさらに定義しながら、形にさらに詳細な折り目や曲線を​​作成します。

 

• ステップ8; 画像が暗すぎたり明るすぎたりする場合、または手動で明るい部分と暗い部分のコントラストを出すのに苦労している場合は、トーンカーブを実行して際立たせる良い機会です。そのためには、(レイヤー) -> (新規補正レイヤー) -> (トーンカーブ) を介してトーンカーブに移動します。

 

• ステップ9; 花が単調で均一に見える場合は、COLORに設定した新しいレイヤーを作成し、それを下の花レイヤーにクリッピングして、彩度の高い値をさらにいくつかブレンドすることで、より興味深い色と鮮やかさを追加することを検討してください。

 

• ステップ10; 花レイヤーにクリッピングされた2つの新しいレイヤーを作成します。1つはOVERLAYに設定し、もう1つはMULTIPLYに設定して、光と闇のさらなる強調を作成します。MULTIPLYレイヤーを使用すると、必要に応じて花の中心を暗くするのが簡単になります。

 

• ステップ11; 花レイヤーにクリッピングされたすべての上の新しいレイヤーで、GRADIENT (G) ツールを「描画色から透明」モードで使用し、花の上部に光線と下部に落影を作成します。

 

• ステップ12; 追加の効果として、戦場塵ブラシからいくつかの粒子を花の上に追加してみてください。これでバラ自体の描画は完了です！

 

• ステップ13; シンプルな背景を作成するには、Forjjolブラシⓧを手に取り、花の下のレイヤーで、キャンバスに影を作り始めます。必要に応じて、Forjjolぼかし①でこの影の縁をブレンドします。

 

• ステップ14; すべての上に新しいレイヤーで、BOKEブラシを使用してボケの飛沫を追加します。次に、それを加算(発光)のレイヤー設定にします。

 

最後に

読んでいただきありがとうございます！この情報がお役に立てたなら、ぜひ「いいね」とコメントを残してください。今後のチュートリアルをより良くするためのフィードバックを本当に感謝いたします！٩(◕‿◕)۶