はじめに:

おそらく、絵を描き始めたときは、みんな伝統的なスケッチから始め、何らかの理由でデジタル アートに移行したのでしょう。しかし、スケッチを続けることは常に良いことです。手首をリラックスさせ、練習にもなります。デジタル アーティストである私にとって、スケッチはコンピューターが使えないときにアイデアを書き留める方法であるだけでなく、それをデジタルに変換することがわかっているので、見栄えを良くしなければならないというプレッシャーも少なくなるため、とても役に立ちます。

 

このチュートリアルでは、ランダムなスケッチを取り上げ、それを実行する方法を紹介します。

まずスケッチのヒント：測定

まず最初に、スケッチを描いている方やしばらく描いていない方には、素晴らしいヒントを 1 つご紹介します。

 

スケッチをするとき、ほとんどの人は参照画像を用意します。私も通常、スマートフォンで参照画像を用意しています。スケッチ中に役立ったのは、寸法を測ることです。たとえば、ここに「参照」画像があります。

この画像を測定するには、鉛筆を定規として使用し、水平方向と垂直方向を測定します。

次に、それらの測定値を使用して、使用する紙に入力します。ここでは、画像が水平方向と垂直方向の両方で 2 倍に収まることがわかります。

したがって、画像内にあるものはすべて、論文にも 2 度収まると判断できます。したがって、下の画像では、「参照」が 2 度収まっていることがわかります。この場合は、若干の調整が必要です。

これは初心者アーティストにとって良い練習になります。また、練習が足りなくなった場合は、比率の測定にも使えるので、同じ方法を適用するだけです。たとえば、参照画像の目は、大きな画像に 2 倍収まります。

 

これを続けると、最終的には測定しなくても比率を描くように目が訓練され、簡単な練習で描くことができるようになります。

 

では、これらのスケッチをデジタルに変換する方法を紹介します。

画像のインポートと調整

まず、画像をインポートする必要があります。そのためには、画面上部の「ファイル」に移動します。ドロップダウン メニューで「インポート」を選択し、「画像」を選択します。

完了したら、レイヤーを右クリックしてラスタライズします。

次に、作業したい画像の部分を選択し、それに応じてサイズを調整します。この例では、机が写っている部分を削除し、画像をまっすぐにして拡大しました。

これでスケッチの設定が完了しました。

3Dモデルを並べてスケッチする

5分スケッチなので、顔も体もバランスがあまり良くありません。そこで、体を整えるために、3Dモデルをインポートして、できるだけオリジナルのポーズに近づけるように調整します。

右端のボタンをクリックしてサブツール編集ウィンドウを使用し、形状、性別、比率を調整して図を調整します。

Ex バージョンをお持ちの場合は、[ウィンドウ] をクリックし、ドロップダウンで [すべての側面ビュー] をクリックして、すべての側面ビューを使用します。これは、キャンバス上でポーズを移動せずに、追加するアクセサリを並べたり、ポーズを編集したりする場合に役立ちます。

簡単なスケッチを描くとき、ポーズや服装など、元のスケッチが気に入らないことがあるかもしれません。そのため、デジタルに渡す予定の場合は、顔だけに焦点を当てることをお勧めします。

 

最後に、モデルを追加して調整した後、ポーズ レイヤーを画像の背後に移動し、画像の不透明度を下げて、適切に配置されているかどうかを確認します。

 

結果は次のとおりです。

Materials used:

 

Spiked Collar

Content ID：1959056

 

Jewel Choker【3D】 (宝石チョーカー【3D】) 宝石チョーカー【3D】

Content ID：2064079

 

3D Beret (3Dベレー帽) 3Dベレー帽

Content ID：2112325

 

【3D】Boots(14) (【３D】靴⑭) 【３D】靴⑭

Content ID：2087951

値を調整する

私のスケッチにははっきりとした線がないので、線をはっきり見えるように画像を少し暗くする必要がありました。そのためには、上部の「レイヤー」に移動し、ドロップダウンから「新規補正レイヤー」を選択してから、「色相/彩度/明度」を選択しました。

このウィンドウがポップアップ表示されます。この場合は、線がはっきりしてトレースしやすくなるまで彩度と明度を下げました。

私の場合は、顔や髪の毛など、スケッチから重要な部分をトレースします。服装についてはよくわからなかったので、デジタルでスケッチすると、従来の方法でスケッチするよりもずっと便利です。ここでは、好きなだけ消して描き直すことができます。

 

結果は次のようになります。

すべての編集ツールを使用する

私が上手に描かれたスケッチを描くことに重点を置いていないのは、それをデジタル描画に変換すると、特に Clip Studio が提供するツールを使用すると、編集や間違いの修正がはるかに簡単になるということを知っているからです。

レイヤーを移動

鼻、口、目など、顔の個々のパーツを別々のレイヤーに描くと、顔の形に沿って簡単に配置できるので便利です。たとえば、下の画像では、レイヤー移動ツールで目と口だけを移動し、髪の毛と顔の形はそのままにしています。違いがわかりますか?

投げ縄選択

この場合、口だけを動かしたいので、なげなわ選択を使用して適切に配置します。唇が左に寄っていることに気づいた方もいると思いますので、唇を選択して顔に適切に配置しました。

フリーメッシュ変換

顔には、少しの調整で済む部分があります。その場合は、選択した領域を選択するときに、フリー トランスフォーム ツールとメッシュ トランスフォーム ツールを使用できます。フリー トランスフォーム ツールを使用すると、軸に沿って領域を変換できます。メッシュ トランスフォームを使用すると、領域を細かく調整できます。

 

1 つの例では、上唇を調整するだけで済みました。別の例では、片方の鼻孔、3 つ目の例では、目の下の部分を調整するだけで済みました。

描画プロセス全体を通して、最終的にどのように見せたいかに応じてこれらの編集ツールを使用します。しかし今のところは、デジタルスケッチをこのように見せるために、主に顔にこれらのツールを使用しました。

ラインとフラットを手に入れよう

線画にはカブペンを使い、スケッチやモデルをなぞり、細部を加えていきます。デジタルスケッチのプロセスが便利なのは、このためです。デジタルスケッチでは、線の編集を気にする必要がなく、なぞることだけに集中できます。

さて、髪の毛がまだ完成していないことにお気づきでしょう。また、フィギュアには靴がありません。これは、髪の毛にヘアブラシを使用するためです。これは、編集ツールで髪の毛の束を常に調整する必要があり、多くの場合、多くのレイヤーを使用するため、これまでで最も時間のかかる部分です。しかし、これらの束の見た目がとても気に入っているので、それだけの価値があります。この部分を省いて、髪の毛を普通に描くかどうかは完全にあなた次第です。

 

素材:

 

ヘアブラシ (머리카락 브러쉬) 머리카락 브러쉬

コンテンツ ID: 1896205

好みに合わせて調整したら、すべてのヘア レイヤーを結合し、[編集] に移動して [明るさを不透明度に変換] を選択して線を取得します。

白い部分が変換されたら、前髪を手動で追加し、余分な線を消去しました。

ブーツについては、そのままにしておくことにしました。この時点では色については確信が持てなかったので、モデルを選択し、Ctrl X と Ctrl V を押して、モデルをラスタライズする目的で別のレイヤーに貼り付けました。しかし、最終的に、衣装の残りの部分のフラットシューズをペイントしたところ、色が一致していないことに気づいたので、ラスタライズする前に「ライン抽出」効果を使用してラインを抽出することにしました。

次に、「編集」で「明るさを不透明度に変換」を選択して、フラット部分の色付けに線画だけを使用します。

このランプライトも同様の手順で、後から追加して、フィギュアに合わせて配置します。

Material:

There are 5 kinds of external lights (外灯 全５種) 外灯 全５種

Content ID：1898429

光と影のトーンカーブレイヤー

背景を選択して光を決定する

I like using the background images Clip Studio has to offer, so I decided to use River_night. Then I added this image of a moon to add a backlight.

 

Material:

Full moon with anime winds (アニメ風の満月) アニメ風の満月

Content ID：2113853

シェーディング

シェーディング プロセスでは、トーン カーブを使用することを好みます。トーン カーブを使用するには、図形を選択する必要があります。フラットとラインが 1 つのフォルダーにあるので、フォルダーを選択し、[レイヤーからの選択] を右クリックして、選択を作成します。

図が選択されました。

フォルダーの上に、スルーに設定される別のフォルダーを作成します。この設定により、このフォルダー内のすべてのものが下のフォルダーに反映されます。シャドウとハイライトを別々に保持したい場合や、反映させたいレイヤーが多すぎる場合に役立ちます。

 

次に、スルー フォルダーを選択して [レイヤー マスクの作成] をクリックし、マスクを作成します。

このフォルダーで、上の「レイヤー」をクリックし、ドロップダウンの「新しい補正レイヤー」で「トーン カーブ」を選択して、トーン カーブを追加します。

これにより、調整可能な 4 つのトーン レベル (RGB、赤、緑、青) を含むトーン カーブ ウィンドウが表示されます。RGB は、画像の暗さや明るさを決定するもので、赤、緑、青は光の色を調整するのに役立ちます。

この場合、暗くて青い照明が欲しかったので、暗い陰影と青のために下向きの曲線で RGB のみを調整しました。

これが「ベース」照明になりました。さらに影を追加して深みを出すために、トーン カーブ レイヤーを右クリックして複製しました。

これにより暗さが 2 倍になるため、新しいトーン カーブ レイヤーで白い四角形を選択し、[削除] をクリックします。

ここで、黒い四角を選択すると、他のレイヤーと同じように暗い影を描くことができます。

トーンカーブにはレベルがすでに設定されているので、任意の色を使用できます。また、新しい影が目立ちすぎないように不透明度を下げました。そのため、影を描くと次のようになります。

点灯

ここで、同じトーン カーブ レイヤーをもう一度複製します。ただし、今回は RGB を調整して明るくします。そのためには、今度はカーブを上向きにする必要があります。

トーンは青のままなので、最終的には次のようになります。

トーンカーブ上の白い部分を消して、黒い部分を描画するという同じ手順を踏んでいきます。

光は人物の後ろにあるので、光が反射する部分の端をペイントします。

次に、顔にもう少し照明を当てるために、ファンタジーの火の画像を追加することにしました。この画像と追加する補正レイヤーは、スルー フォルダーの上に設定します。そうしないと、マスクによってクリップされてしまいます。

 

素材:

 

ファンタジーの火!

 

コンテンツ ID: 1961570

メッシュ編集ツールで編集しました。

次に、炎の画像自体の色を使って、ソフトブラシで炎の周りと顔にハイライトを入れました。

最終的に、炎の光を変えたいと思ったので、色相/彩度/明度を変更しました。

ここでは、炎が青くなるまで色相のみを調整しました。

次に、修正レイヤーを炎の画像にクリップして、炎にのみ影響するようにしました。

最後に、バックライトの輝きが少し欠けていることに気づいたので、同じ補正レイヤーを取り、その下に新しいレイヤーを作成し、両方とも一番上の「スルー」フォルダーに移動しました。

 

ここで、ソフト ブラシを使用して、人物の周りに光をペイントしました。

これが全体的な結果でした。

スケッチを続けてください。これは学習に最適な方法であり、デジタル化を進める上で役立ちます。