CLIP STUDIO PAINTのマンガとコミックの10のぬりえのヒント!
前書き
みなさん、こんにちは。シャドウラーカーの先生であるクリムジー教授の、本当にあなたからの別のClip Studio Paintチュートリアルへようこそ!
今日のクラスでは、マンガのページを着色する際の速度と効率を向上させるための10のヒントとコツをお教えします。
コミックやマンガはそもそも非常に野心的で時間のかかるプロジェクトであり、アートは決して競争ではありませんが、少し時間を節約するあらゆる機会が重要になり、 1つのプロジェクトだけで数百ページとまではいかなくても数十ページを作成します。
明確で簡潔な方法ですべてをカバーするために、このビデオは2つの部分に分かれています。最初の部分では、あなたの前でもあなたの着色プロセスをより速くするいくつかのヒントとクリップスタジオペイント機能について説明します。カラーリング自体について説明します。第2部では、マンガでフラットカラー、シェーディング、ライティング、特殊効果を効率的に作成する方法など、カラーリングのヒントとツール自体について説明します。
完全な体験を得るには、以下のビデオを必ずご覧ください。
この特別な機会のために、私は自分のマンガページをスケッチして並べたので、あなたに見せたいすべてのヒントを示すことができます!
以下はスケッチです。
そしてここに線画があります!
パート01-プロジェクトの開始時にカラーリングプロセスを高速化するためのヒント!
ヒント01–サブビューウィンドウで参照を閉じてください!
これは簡単なものですが、何百回もキャラクターを描く場合は、そのキャラクターのリファレンスシート、または少なくとも使用できる色付きのイラストを近くに置いておくとよいでしょう。一般的な参考として。参照シートは、すべてのパネルでキャラクターの外観を一定に保つのに役立ちますが、色のガイドとしても機能します。これは、この種のプロジェクトを開始するときに常に理解しておく必要があることです。
これはこのビデオ用に特別に作成されたサンプルページであるため、この特定のキャラクターの適切な参照シートはありませんが、スタイルと色の参照を収集するのに十分なキャラクターを描画しました。
次に、作業中に処理を高速化するために、参照シートを近くに置いておきます。
もちろん、異なるプロジェクトウィンドウで画像を開いたり、プロジェクト間を行ったり来たりして、色を選択したり、現在のプロジェクトの追加レイヤーとして追加したりして同じことを行うこともできますが、これを行うのは面倒で、手間がかかります。複数のキャラクターのために余分なレイヤーを維持すると、プロジェクトの一般的な混乱が増し、貴重な時間が無駄になります。
したがって、続行する最善の方法は、参照シートをサブビューウィンドウに追加することです。
サブビューウィンドウは基本的にサムネイルウィンドウであり、画像をシャッフルしたり、ズームインおよびズームアウトしたり、必要なものすべてをワンクリックでカラーピックしたりできます。
1.サブビューウィンドウを表示できるようにするには、[ウィンドウ]メニューに移動して[サブビュー]をアクティブにする必要がある場合があります。
2.ワークスペースに新しいウィンドウがポップアップ表示されます。このウィンドウで、フォルダアイコンをクリックし、必要な数の画像を選択し、矢印を使用して参照間を移動できます。
3.このウィンドウの次善の策は、このカラーピッカーアイコンをクリックすると、ウィンドウ領域に戻るたびにマウスが自動的にカラーピッカーツールに変わることです。これにより、フラットカラーの選択がこれまでになく高速になります。
ヒント02–繰り返し登場するキャラクターごとにカラーセットを作成する
参照シートが近くにあるので、今がもう少し時間を節約する時です!時間を節約するための優れた方法は、メインとサイドの繰り返し文字ごとにカラーセットを作成することです。
カラーセットは基本的に、特定の1つのキャラクターに色を付ける必要があるたびに参照から色を選択することなく、キャラクターにすばやく色を付けるために使用される色見本のカタログです。これにより、長期的には多くの時間を節約できます。
1.カラーセットを作成するには、カラーホイールがあるサブメニューに移動し、カラーセットメニューをクリックして(ランダムな色の束が表示されます)、[カラーセットの編集]をクリックします。
2.次に、[新しい設定を追加]をクリックし、選択したキャラクターの名前を使用して新しいカラーセットに名前を付けます。私の名前は「ギャビー」と呼ばれ、Enterキーを押し、最後に「OK」を押します。
今、あなたが得るのは、あなたが今あなたの色のプリセットで満たすことができる色見本のこの空白のスレートです。しかし、最初に、どれが何であるかを思い出しやすいように色を表示することで、これを簡単にしましょう。
メニューバーのアイコンをクリックし、[表示]に移動して、[小さいリスト]または[中程度のリスト]を選択するだけです。これはあなたの色を表示しますが、それらが参照しているものに関連してそれらのそれぞれに名前を付けることもできます。
カラーセットは、前に設定したサブビューウィンドウと一緒に使用すると特に効率的です。
サブビューウィンドウに移動し、色を選択してカラーセットに戻り、[色を追加]をクリックして名前を付けるだけです。あなたのキャラクターごとにこれを行ってください、そして私はそれがあなたに長期的に多くの時間を節約することをあなたに約束します。
ヒント03–ホットキーの使い方を学ぶ
このヒントは少しわかりやすいかもしれませんが、信じられないかもしれませんが、誰もがホットキーとその設定方法を知っているわけではないので、それをカバーする必要があります。それらに慣れたら使用してください。
ホットキーは、キーボードのキーまたはキーの組み合わせを押すだけですばやく使用できるツールまたはアクションのショートカットであるため、何かをするたびにマウスでメニューに移動する必要はありません。もちろん、すべてにホットキーは必要ありませんが、最もよく使用するツールにすばやくアクセスしたり、メニューに何度も移動する必要がある非常に反復的なアクションを実行したりするのに特に効率的です。
ホットキーメニューにアクセスするには、[ファイル]、[ショートカット設定]の順に移動します。
新しいウィンドウが開き、デフォルトでツールのショートカットが表示されます。ペンツールの場合はP、消しゴムの場合はE、ブラシの場合はB、バケットツールの場合はG、変換の場合はCtrl + Tなど、最もよく使用するツールに接続されているキーを覚えておく必要があります。
まだキーにアタッチされていない特定のツールまたはアクションの使用が必要な場合は、いつでも独自のホットキーを設定できることを知っておいてください。たとえば、次のことができます。
1.この前のチュートリアルで作成したCrimsyの自家製ブラシに移動し、「EvilThorns」ブラシをクリックします。
2.次に、[ショートカットの編集]をクリックし、Qキーを押してからEnterキーを押します
これで、文字Qを押すたびに、ブラシが選択されます。これは、Clip Studio Paint内の任意のツールまたは機能、さらには自動アクションで使用できます。自動アクションは、事前に決定された一連のクイックアクション全体を開始できますが、私は逸脱します。
ヒント04–プロジェクトを整理しておく
最後になりましたが、時間を節約するもう1つの優れた方法は、プロジェクトを整理する方法を学ぶことです。
これは、それに応じてフォルダとレイヤーの名前を変更し、スケッチ、線画、さまざまなカラーリングステージなど、すべてが独自のフォルダに分割されていることを確認するのと同じくらい簡単です。レイヤーの名前を変更せずにすばやく作業したいのはわかっていますが、レイヤーのオンとオフを切り替えて、想像以上に多くの時間を浪費しているものを確認する必要があります。
組織全体を改善するためのもう1つの優れたヒントは、フォルダーの色分けに慣れることです。これは非常に簡単です。
1.フォルダをクリックし、[パレットの色を変更]に移動して、必要な色を選択するだけです。良いトリックは、同じ種類のフォルダに常に同じ色を使用して、フォルダ名を読み取る必要がなくなるまで脳がそれに慣れるようにすることです。
2.必要に応じて、カスタムカラーも自由に選択できます。たとえば、ここでは、一般的なページフォルダの色として黒を使用しています。
パート02-デジタルカラーリングを高速化するためのヒントとツール!
ヒント05–バケットツールを使用してクイックフラットカラーを作成する方法
それでは、フラットカラーから始めましょう。過去の自分で筆を使って手で色を塗りつぶすなど、人をよく見かけますが、これは時間の無駄ですので、そんなことはしないでください!フラットカラーを実行するプロセスを実行するための非常に優れた方法があり、すべての最良の方法は、はるかにバケットツールです。このツールには、必須ではないにしても便利な機能があり、記録的な速さでフラットカラーを作成できるので、それらが何であるかを見てみましょう。
「編集レイヤーのみを参照」オプションがありますが、これは非常に自明です。つまり、バケットツールが何かを入力するときに考慮するレイヤーは、現在作業しているレイヤーだけであり、それだけです。
しかし、「他のレイヤーを参照する」オプションは、物事が本当に興味深いものになる場所です。
「接続されたピクセルに適用」は通常アクティブなままですが、非アクティブにすると、他の色を選択して、ワンクリックでレイヤー全体をその色に変更できます。
ただし、「ギャップを埋める」オプションは非常に重要です。これにより、線画のギャップを処理する際にバケットフィルの感度を制御できます。ここでわかるように、感度が低いほど、バケットは無視するギャップが多くなりますが、感度が高くなるほど、ギャップから色がこぼれるのを防ぐことができます。線画のスタイルが緩い場合は、値を大きくすると非常に便利ですが、線画が非常にきれいな場合は、値を小さくすると、領域がより完全に塗りつぶされます。
次に、「カラーマージン」オプションがあります。これは、1回の塗りつぶしでバケットによってキャッチされる同様のカラーピクセルの量にグローバルに影響します。 5などの低い値を指定すると、塗りつぶされた領域、特に線が交差する狭いスペースの近くに、塗りつぶされていない白いスポットが多くなります。 80などのより高い値は、これらのスペースのほとんどをキャッチして埋めます。これは望ましいことですが、値を高くしすぎないように注意してください。そうしないと、線画の不要な部分が埋められてしまう可能性があります。
これは、値が高すぎる場合に発生します
「エリアスケーリング」オプションも、フラットカラーと線画の間のブリードとして機能するため、非常に重要です。たとえば、ゼロに設定すると、塗りつぶされたピクセルは線画までの領域を正確にカバーしますが、ほとんどの場合、これは正確には大きくありません。たとえば1の値を指定し、ラウンドスケーリングモードを使用すると、塗りつぶし領域が線画上でわずかににじみます。値を大きくすると、フラットカラーが線画にこぼれる可能性がありますが、そのことに注意して、自分に最適なものを試してみてください。個人的には、「最も暗いピクセルへ」のスケーリングモードで自分の値を5に保つと、最良の結果が得られることがわかりました。
他のオプションについてはすぐに説明しますが、基本的に「複数参照」は、バケットツールが色を入力するときに考慮するレイヤーを決定するため、すべてを選択できます。参照レイヤーのみを選択でき、テキストなどのレイヤーを除外することもできます。またはロックされたレイヤー。
「「ベクスターパスまで塗りつぶす」」は、特定のベクトル線を塗りつぶすために使用できるものです。不透明度とアンチエイリアシングについては、常にデフォルト値のままにしておくことをお勧めします。
バケットツールの機能を確認し、プロジェクトに最適な設定を見つけたので、いよいよこれらの単色を塗りつぶします。これを行うときは、線画の白い斑点を見逃さないように、いつでも暗い一時的な色を使用できることを忘れないでください。
しかし、待ってください。バケットツールが持つ最後の非常に便利な機能が1つあります。これは、Clip Studio Paintに固有であり、入力するすべての領域をクリックする必要はありません。バケットツールをドラッグするだけです。一度に複数の領域があり、それらはすべて自動的に入力されます!なんてクールなんだ!
こちらがフラットカラーの仕上がりです!
シェーディングを開始する前に
フラットカラーが完成したので、ページのシェーディングに取り掛かりましょう。ページのシェーディングを開始する前に最初に行う必要があるのは、照明シナリオを選択し、背景をすばやくドラフトしてページの雰囲気を設定することです。それは昼間ですか、夜ですか、夕日ですか、あなたの光は自然ですか、それとも人工ですか、そして何よりも、それはどの角度から来ていますか?この場合、主な光源をキャラクターの周りの紫色の炎にしたいので、キャラクターの後ろにいくつかの炎を描き、単純な夜空を使用しました。これにより、主な光源は実際にはキャラクターの後ろから来るようになります。このタイプの情報がシェーディングプロセス全体を推進するため、シェーディングを行う前にこれらの詳細を理解することが重要です。
光源を念頭に置いて、今がシーンとキャラクターのシェーディングを開始するときです。通常、ハイライトで作業する前にシェーディングを適用することをお勧めしますが、一般的なヒントとして、現在作業しているような暗いシーンに色を付ける場合は、実際にハイライトから始めてから始める方がよい場合があります。パネルのムードをすぐに設定するのに役立つため、シェーディング。
ヒント06-レイヤーのクリッピング
このプロセスを開始するときに学習する必要がある最初の機能は、クリッピングレイヤー機能です。レイヤーのクリッピングとは、フラットカラーレイヤーのすぐ上にレイヤーを作成し、「下のレイヤーにクリップ」アイコンをクリックすることを意味します。これで、この新しいレイヤーに描画するとき、ペンのストロークは常に下のレイヤーに存在するピクセルに制限されます。
クリップされたレイヤーは互いに積み重ねることもできるため、シェーディング、ハイライト、ソフトシャドウ、グロー、テクスチャなど、フラットカラーレイヤーに何かを追加するたびに、新しいクリップレイヤーを作成するのが最善の方法です。レイヤーがそのフォルダー内のレイヤー全体に影響を与えるようにしたい場合は、フォルダーまたはレイヤーを別のフォルダーにクリップすることもできます。
ヒント07-ブレンディングモード
レイヤーブレンディングモード機能は、シャドウとハイライトを作成するときに学ぶべき2番目に重要な機能です。この機能を使用すると、別のレイヤーの上にスタックしたときに、レイヤーが色をどのように解釈するかを変更できます。たとえば、レイヤーを乗算に配置すると、レイヤーの暗い値が取得され、それらが下のレイヤーに追加されます。これは、配置されている任意の色に適応するシャドウを作成するのに最適です。
「スクリーン」モードは、「乗算」とは正反対で、レイヤーの明るい値とその下の値のみを組み合わせるため、ハイライトを作成するための私の個人的なお気に入りです。
「グローを追加」は、グローを追加するのに適しています。
「ソフトライト」は、テクスチャを追加するのに適しています。
「オーバーレイ」は、柔らかいブラシで色のアクセントを追加するのに適しています。
しかし、ブレンディングモードに関する私の最善のアドバイスは、それらのすべてを試して、それらがどのような結果をもたらすかを確認することです。そうすれば、後でアートプロジェクトでそれらを最大限に活用できます。
ヒント07-ピクセルの不透明度をロックする
最後になりましたが、デジタルアートをシェーディングするときに学習するために不可欠な3番目の機能は、不透明度の保持機能です。不透明度を維持するということは、レイヤー内のピクセルが上にペイントされたときに不透明度を増減できないことを意味します。これを行うには、レイヤーを選択して「透明ピクセルをロック」アイコンをクリックするだけです。これは、レイヤーの色を非常に高速に変更できる機能です。これは、何かに色を付けるときによく行うことです。
これらの3つの機能を一緒に使用することで、淡い色と豊かな色の違いが生まれます。
これらの3つのテクニックを使用した私のシェーディングプロセス
ここに表示されているように、キャラクターの背後にある炎と同じ紫を使用してハイライトを作成することから始めましたが、ブレンドモードの「グローを追加」を使用しました。
ハイライトが完了したら、「乗算」でソフトブラシを使用してソフトシャドウを追加し始めました。これらの2つのレイヤーだけで、ページをかなりしっかりとした外観にすることができます。正直なところ、気になったらそこで停止することもできますが、個人的には、影にもう少しニュアンスを加えたいと思います。
次に、「乗算」で新しいレイヤーを作成し、濃い紫と薄紫の色を選択し、グラデーションツールを使用して、照明をもう少しドラマチックにし、シーンでのキャラクターのブレンドを改善するために別のシャドウレイヤーを作成しました。レイヤーの不透明度を少し下げて、影を柔らかく見せました。それだけです。最後のオプションのステップとして、メインキャラクターの髪の毛に戻り、ボリュームを増やすためにシャドウを追加しましたが、マンガページにシェーディングパスを追加することは、時間がかかるため、常に行うことをお勧めしますが、控えめに使用すると役立つ場合があります。
ヒント09–特殊効果をすばやく追加する方法
特殊効果は、マンガのページに間違いなくパンチを加えることができるものです。これには、パーティクル、グロー、ブルーム、ノイズなどの効果が含まれます。
パーティクルエフェクト
パーティクルエフェクトは、エアブラシツールを使用して作成するのが最適ですが、Clip Studio Assetストアにアクセスして、独自の特殊効果ブラシを大量にダウンロードすることもできます。これらのリソースの多くも無料です。まだ行っていない場合は、ぜひチェックしてください。ダウンロードされたすべてのアセットはここのダウンロードフォルダーに保存され、それらを使用するために必要なのは、選択したフォルダーにドラッグアンドドロップすることだけです。
グロー効果
次に、次のステップは、すべて同じ光源の影響を受けるため、キャラクターの後ろと上にグローを追加することでした。グローは基本的に、ソフトブラシとブレンドモード「グローの追加」を使用して作成されます。終わり近くに、すべてのフォルダーの上に新しいレイヤーとして少しの輝きを追加しました。これにより、キャラクターが照明と相互作用するこの素晴らしい効果が作成されます。
ブルーム効果
アートに本当に素敵な柔らかな感触をもたらすことがあるもう1つのタイプのグロー効果は、「ブルーム」と呼ばれます。ブルームは、基本的にページフォルダー全体を取得し、それを複製して、すべてのファイルを1つの画像にマージすることによって行われます。次に、フィルターメニュー->ぼかし->ガウスぼかしに移動し、効果の強さに応じて低い値または高い値を入力するだけです。次に、レイヤーをブレンディングモードの「画面」に配置し、不透明度とボイラーを下げるだけで、すべてが少し明るく柔らかく見えます。
ノイズ効果
最後に、ページにレトロなグラフィックノベルの感触を与えるために、ページに少しノイズテクスチャを追加することもできます。これを行うには、フィルターメニューに移動し、[レンダリング]、[パーリンノイズ]の順にクリックします。設定を少し試して、ノイズ密度に満足したら、[OK]を押します。次に、レイヤーをブレンディングモードの「ソフトライト」に設定し、不透明度を少し下げます。私は個人的にマンガにテクスチャを追加するのが本当に好きですが、もちろんこれは純粋に好みの問題であり、絶対にオプションです。
ヒント10-補正レイヤー
マンガページ作成の最後の段階では、パネルの外観と全体的なムードを完璧にするために修正レイヤーを使用することを躊躇しないでください。補正レイヤーは、値、コントラスト、色相と彩度、カラーバランスなどの色の側面に影響を与えることができる特殊効果レイヤーです。
ページを使い終わったとき、すべてが少し暗すぎると感じたので、レイヤー->補正レイヤー->に移動して、新しいレベル補正と明るさのレイヤーを作成しました。私はそれらを少しいじって、ページ全体を明るくするためにそれらを使用しました。
それから、夜のシーンに少し青が欠けているように感じたので、レイヤー->補正レイヤーに戻り、今回は新しいカラーバランスレイヤーを作成して、満足するまで青の値で遊んでみました。
私は通常、これら3つを最もよく使用しますが、色相/彩度レイヤーは、色の彩度を管理したり、色相が適切でないと感じた場合に色相を変更したりする場合にも非常に役立ちます。
追加のヒント-時間管理
最後のヒントとして、これは少し奇妙に聞こえるかもしれませんが、率直に言って、これまでのすべてのヒントは時間を節約するのに不思議に思うかもしれませんが、結局のところ、最も時間を節約するヒントは ''物事をシンプルで管理しやすいものにしてください」
コミックとマンガは、イラスト、小説、アニメーションの間のこの奇妙な中間点であり、したがって、3つの形式のすべての長所と短所があります。多くの場合、洗練されたアートワークを特徴とする長いストーリーになる可能性がありますが、同じキャラクターや環境をさまざまな角度から何度も描く必要もあります。
だから本当に、私があなたに提供できる最後のヒントがあるとすれば、それはあなたのキャラクターをデザインし、あなたのカラーパレットを選びそしてあなたの全体的なカラーリングスタイルを定義するとき、あなたの最終目標が何であるか、あなたが何ページを生産する必要があるかを覚えておいてください合計、各ページに費やすことができる時間と、プロセス全体を高速化するために得たものを単純化する方法。
あなたができる良いことは、単に1つのページを作成して自分で時間を計り、その時間を使ってプロジェクト全体のスコープを設定することです。必要な時間がばかげていることに気づき、それを完了するのに永遠にかかる場合は、メソッドを単純化してください。キャラクターのいくつかのアクセサリーを削除するのと同じくらい簡単です。キャラクターごとに3色または4色に制限し、線画に線の太さを追加したり、影やハイライトの余分なパスを削除したりしません。削除できる余分な手順はありません。最終製品に大きな影響を与えるのは、信じられないほどの時間を節約できるものです。私を信じてください。
最後の言葉
そして、これが最終結果です!
だから、これらはあなたがあなたのマンガページを着色するのをより速くそしてより効率的にするのを助けるために私が知っているベスト10の秘訣でした。この動画が何らかの形でお役に立てば幸いです。もしそうなら、気に入って登録することを検討してください。これはチャンネルに本当に役立ち、あなたのサポートにより、将来さらに多くのチュートリアルを作成する意欲が高まります。
しかし、それは私にとってはそれであり、私の地下室に戻ってレイヤーブレンディングモードを夢見る時間です。今目を閉じたときに見ることができるのはそれだけです。次のモードでお会いしましょう! :)
ご多幸を祈る、
-クリムジー
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