はじめに

皆さんこんにちは、影に潜む教師、クリムシー教授がお届けするCLIP STUDIO PAINTチュートリアルへようこそ！

 

今日の授業では、漫画のページを着色する際のスピードと効率を向上させるための10のヒントとテクニックをお教えします！

 

コミックや漫画は、最初から非常に意欲的で時間のかかるプロジェクトであることは誰もが知っています。アートは決して競争ではありませんが、時間を少しでも節約できる機会は非常に重要になり、1つのプロジェクトだけで何十ページ、あるいは何百ページも作成する場合、すぐに積み重なっていきます。

 

すべてを明確かつ簡潔に説明するために、このビデオは2つのパートに分かれています。最初のパートでは、着色自体に取り掛かる前から着色プロセスを高速化するいくつかのヒントとCLIP STUDIO PAINTの機能について説明し、2番目のパートでは、漫画のフラットカラー、シェーディング、ライティング、特殊効果を効率的に作成する方法など、着色に関するヒントとツール自体について説明します。

 

完全な体験を得るには、以下のビデオを必ずご覧ください！

この特別な機会のために、私が紹介したいすべてのヒントを実演できるよう、私自身の漫画のページをスケッチして線画を作成しました！

以下はスケッチです。

そしてこちらが線画です！

パート01 - プロジェクト開始時に着色プロセスを高速化するヒント！

TIP 01 – サブビューウィンドウで参照資料を近くに置いておく！

これは簡単なことですが、キャラクターを何百回も繰り返し描く場合は、そのキャラクターの参考資料、または少なくとも一般的な参考として使用できる色付きのイラストを近くに置いておくと良いでしょう。参考資料は、すべてのコマでキャラクターの外観を一貫させるのに役立つだけでなく、色のガイドとしても機能します。これは、この種のプロジェクトを開始する際に常に把握しておくべきことです。

 

さて、このキャラクターはビデオ用に作成された例のページなので、適切な参考資料はありませんが、スタイルと色の参考を集めるのに十分なほどキャラクターを描きました。

 

 

次に、作業を効率化するために、参考資料を近くに置いておくとよいでしょう。

 

もちろん、画像を別のプロジェクトウィンドウで開いて、プロジェクト間を行き来して色を選んだり、現在のプロジェクトに別のレイヤーとして追加して同じことをしたりすることもできますが、これはすぐに面倒になり、複数のキャラクターのために余分なレイヤーを保持することは、プロジェクト全体の乱雑さを増し、貴重な時間を無駄にします。

 

したがって、最善の方法は、参考資料をサブビューウィンドウに追加することです。

サブビューウィンドウは、画像をシャッフルしたり、拡大縮小したり、必要なものをすべてワンクリックでカラーピッキングできるサムネイルウィンドウです。

 

1. サブビューウィンドウを表示するには、[ウィンドウ]メニューに移動して[サブビュー]を有効にする必要があるかもしれません。

 

2. ワークスペースに新しいウィンドウが表示されるはずです。このウィンドウで、フォルダアイコンをクリックし、必要なだけ画像を選択し、矢印を使用して参照間を移動できます。

3. このウィンドウのもう一つの優れた点は、このカラーピッカーアイコンをクリックすると、ウィンドウ領域に戻るたびにマウスが自動的にカラーピッカーツールに変わり、フラットカラーの選択がこれまで以上に速くなることです！

TIP 02 – 登場キャラクターごとにカラーセットを作成する

参考資料が手元にある今、さらに時間を節約する時です！時間を節約する素晴らしい方法は、主要なキャラクターや繰り返し登場する脇役キャラクターごとにカラーセットを作成することです。

 

カラーセットは基本的に、特定のキャラクターを着色する必要があるたびに参照から色をピックする必要なしに、キャラクターを素早く着色するために使用される色の見本カタログです。これは長期的に見て多くの時間を節約します。信じてください。

 

 

1. カラーセットを作成するには、カラーホイールがあるサブメニューに移動し、カラーセットメニュー（ランダムな色の束が表示されます）をクリックし、次に「カラーセットの編集」をクリックします。

2. 次に、「新規設定の追加」をクリックし、選択したキャラクターの名前を使って新しいカラーセットに名前を付けます。私の場合、「ギャビー」と名付け、Enterキーを押して、最後に「OK」を押します。

 

これで、色のプリセットで埋めることができる空白のカラー見本が表示されます。しかし、まず、どの色が何に対応しているか覚えやすいように色を表示しましょう。

 

メニューバーのアイコンをクリックし、「表示」に移動して「リスト（小）」または「リスト（中）」を選択します。これにより色がリスト表示されるだけでなく、それぞれが何を指しているかに関連付けて名前を付けることができます。

 

カラーセットは、以前設定したサブビューウィンドウと組み合わせて使用すると特に効率的です。

 

サブビューウィンドウに移動し、色をピックし、カラーセットに戻り、「色を追加」をクリックして名前を付けます。これを各キャラクターに対して行うと、長期的に見て多くの時間を節約できると約束します。

TIP 03 – ショートカットキーの使い方を学ぶ

このヒントは一部の人にとっては当たり前かもしれませんが、それでも説明する必要があります。なぜなら、信じられないかもしれませんが、誰もがショートカットキーとその設定方法を知っているわけではないからです。一度慣れてしまえば、最も大きな長期的な時間節約術の1つになるでしょう。

 

ショートカットキーとは、キーボードのキーまたはキーの組み合わせを押すだけで素早く使用できるツールやアクションのショートカットのことです。これにより、何かをしたいときにいちいちマウスでメニューに移動する必要がなくなります。もちろん、すべてのものにショートカットキーは必要ありませんが、最もよく使うツールに素早くアクセスしたり、何度もメニューに移動する必要がある非常に反復的なアクションを実行したりするのに特に効率的です。

ショートカットメニューは、[ファイル] > [ショートカット設定] からアクセスできます。

 

新しいウィンドウが開き、デフォルトではツールのショートカットが表示されるはずです。ペンツールにはP、消しゴムにはE、ブラシにはB、塗りつぶしツールにはG、変形にはCtrl + Tなど、よく使うツールに割り当てられているキーを覚えるようにしてください。

 

まだキーに割り当てられていない特定のツールやアクションを使用する必要がある場合は、いつでも独自のショートカットキーを設定できることを知っておいてください。例えば、私は次のようにできます。

 

1. 以前のチュートリアルで作成したクリムシーの自作ブラシに移動し、「邪悪な茨」ブラシをクリックします。

 

2. 次に、「ショートカットの編集」をクリックし、Qを押してEnterを押します。

 

これで、Qキーを押すたびにブラシが選択されるようになります。これは、CLIP STUDIO PAINT内のあらゆるツールや機能、さらにはあらかじめ決められた一連のクイックアクションを開始できるオートアクションにも使用できますが、話がそれました。

TIP 04 – プロジェクトを整理整頓する

最後に、もう一つ時間を節約する素晴らしい方法は、プロジェクトを整理整頓する方法を学ぶことです。

 

これは、フォルダやレイヤーの名前を適切に変更し、スケッチ、線画、さまざまな着色段階など、すべてをそれぞれのフォルダに分離するのと同じくらい簡単です。レイヤーの名前を変更せずに素早く作業したい誘惑に駆られることは知っていますが、どのレイヤーが何であるかを確認するためにレイヤーの表示をオン/オフする手間は、思っているよりもはるかに多くの時間を浪費します。

 

全体的な整理を改善するためのもう一つの素晴らしいヒントは、フォルダを色分けすることに慣れることです。これは非常に簡単です。

 

1. フォルダをクリックし、「パレットカラーの変更」に移動して、希望の色を選択するだけです。良いコツは、常に同じ種類のフォルダには同じ色を使用することです。そうすれば、脳がそれに慣れて、フォルダ名をもう読む必要がなくなるほどになります。

 

2. カスタムカラーを選択することもできます。例えば、ここでは一般的なページフォルダの色として黒を使用しています。

パート02 - デジタル着色を高速化するヒントとツール！

TIP 05 – バケツツールを使って素早くフラットカラーを作成する方法

では、フラットカラーから始めましょう。私自身も含め、ブラシを使って手作業で色を塗っている人をよく見かけましたが、これは時間の途方もない無駄です。そんなやり方はしないでください！フラットカラーのプロセスを行うには、もっと良い方法がたくさんあり、中でも最も良い方法は間違いなくバケツツールです。このツールには、記録的な速さでフラットカラーを作成できる、便利な、いや、必須の機能が備わっていますので、それらが何であるか見てみましょう！

 

「編集中のレイヤーを参照」オプションは、非常に分かりやすいものです。これは、バケツツールが何かを塗りつぶす際に考慮するのは、現在作業しているレイヤーだけであり、それだけであることを意味します。

 

しかし、「他レイヤーを参照」オプションこそ、本当に興味深い点です。

 

「連結ピクセルを処理」は通常、アクティブにしておくべきですが、これを非アクティブにすると、他の色を選択して、レイヤー全体をその色にワンクリックで変更できます。

「隙間を閉じる」オプションは非常に重要です。これにより、線画の隙間を扱う際のバケツの塗りつぶし感度を制御できます。ここで示されているように、感度が低いほどバケツはより多くの隙間を無視しますが、感度が高くなるほど、色が隙間から漏れるのを防ぎます。線画のスタイルがよりルーズな場合は高い値が非常に役立ちますが、線画が非常にきれいな場合は、低い値の方が領域をより徹底的に塗りつぶします。

次に、「色のフチ」オプションがあります。これは、一度の塗りつぶしでバケツが捕らえる類似色のピクセル量に全体的に影響します。5のような低い値では、特に線が交差する狭い場所で、塗りつぶされた領域に白い未塗りのスポットが多く残ります。80のような高い値では、これらのスペースのほとんどを捕らえて塗りつぶすことができ、これは望ましいことですが、値を高くしすぎると、意図しない線画の一部を塗りつぶしてしまう可能性があるため注意してください。

値が高すぎるとこうなります

「領域拡縮」オプションも非常に重要です。これは、フラットカラーと線画の間のにじみとして機能するためです。例えば、これをゼロに設定すると、塗りつぶされたピクセルは線画までの領域を正確にカバーしますが、ほとんどの場合、これはあまり良くありません。値を例えば1にして、丸い拡縮モードを使用すると、塗りつぶし領域が線画にわずかににじみます。ただし、値を高くしすぎると、フラットカラーが線画からはみ出す可能性があるため、その点に注意し、自分にとって最適なものを見つけるために試してみてください。私個人としては、拡縮モードを「最も暗いピクセルまで」にして値を5に設定すると、最良の結果が得られました。

他のオプションについても簡単に説明します。「複数参照」は、バケツツールが色を塗りつぶす際にどのレイヤーを考慮するかを決定するもので、すべてのレイヤー、参照レイヤーのみ、そしてテキストやロックされたレイヤーなどを除外することもできます。

「ベクターパスで塗りつぶし」は、特定のベクター線で塗りつぶすために使用できるものです。不透明度とアンチエイリアシングについては、常にデフォルト値のままにしておくのが最善です。

バケツツールの機能を確認し、プロジェクトに最適な設定を見つけたところで、いよいよフラットカラーを塗りつぶす時が来ました！これを行う際には、線画の白い部分を見逃さないように、常に一時的に暗い色を使用することを覚えておいてください。

 

しかし待ってください、バケツツールには最後に一つ、CLIP STUDIO PAINTにユニークな非常に便利な機能があります。それは、塗りつぶしたいすべての領域をいちいちクリックする必要がなく、バケツツールを複数の領域に一度にドラッグするだけで、それらすべてが自動的に塗りつぶされるというものです！これはすごいでしょう！

これが完成したフラットカラーです！

シェーディングを開始する前に

フラットカラーが完成したので、ページのシェーディングに取り掛かりましょう。ページをシェーディングし始める前に最初に行うべきことは、ライティングのシナリオを選択し、ページの雰囲気を設定するために背景を素早く下書きすることです。昼間ですか、夜ですか、夕日が沈んでいますか、光は自然光ですか人工光ですか、そして何よりも、どの角度から光が来ていますか？この場合、私はキャラクターの後ろに炎を描き、シンプルな夜空を選びました。なぜなら、主要な光源をキャラクターの周りの紫色の炎にしたかったので、私の主要な光源は実際にはキャラクターの後ろから来るからです。シェーディングに取り掛かる前にこれらの詳細を把握しておくことが重要です。なぜなら、この種の情報がシェーディングプロセス全体を動かすからです。

 

光源を念頭に置いて、いよいよシーンとキャラクターのシェーディングを開始します。通常、ハイライトを扱う前にシェーディングを適用したいと思うでしょうが、一般的なヒントとして、今作業しているような暗いシーンを着色する際には、シェーディングに取り掛かる前に実際にハイライトから始める方が良いと常に感じていました。なぜなら、それがすぐにパネルの雰囲気を設定するのに役立つからです。

Tip 06 - クリッピングレイヤー

このプロセスを開始する際に最初に学ぶべき機能は、クリッピングレイヤー機能です。クリッピングレイヤーとは、フラットカラーレイヤーのすぐ上にレイヤーを作成し、「下のレイヤーでクリッピング」アイコンをクリックすることです。これで、この新しいレイヤーに描画すると、ペンストロークは常に下のレイヤーに存在するピクセルに限定されます。

 

クリッピングされたレイヤーは互いの上に重ねることもできるため、フラットカラーレイヤーにシェーディング、ハイライト、ソフトシャドウ、グロー、テクスチャなど、何かを追加したい場合は常に新しいクリッピングレイヤーを作成するのが最善です。レイヤーがそのフォルダ内のすべてのレイヤーに影響を与えるようにしたい場合は、フォルダやレイヤーを別のフォルダにクリッピングすることもできます。

Tip 07 - レイヤーの合成モード

レイヤーの合成モード機能は、影とハイライトを作成する際に学ぶべきおそらく2番目に重要な機能です。この機能を使用すると、別のレイヤーの上に重ねたときに、レイヤーによって色がどのように解釈されるかを変更できます。たとえば、レイヤーを乗算モードに設定すると、レイヤーの暗い値が下のレイヤーに追加され、どのような色の上に配置しても適応する影を作成するのに最適です。

「スクリーン」モードは、ハイライトを作成する際のお気に入りです。なぜなら、「乗算」とは正反対の動作をし、レイヤーの明るい値のみを下のレイヤーと結合するからです。

「加算（発光）」は、文字通り発光を追加するのに適しています。

「ソフトライト」は、テクスチャを追加するのに適しています。

「オーバーレイ」は、ソフトブラシで色のアクセントを追加するのに適しています。

しかし、合成モードに関する私の一番のアドバイスは、それらすべてを試してみて、どのような結果が得られるかを確認することです。そうすれば、将来のイラストプロジェクトでそれらを最大限に活用できるようになります。

Tip 07 - ピクセルの不透明度をロック

最後に、デジタルアートのシェーディングで学ぶべき3番目の必須機能は、不透明度を保持する機能です。不透明度を保持するとは、レイヤー内のピクセルが上から描画されたときに不透明度を増減できないことを意味します。これを行うには、レイヤーを選択し、「透明ピクセルをロック」アイコンをクリックするだけです。これは、レイヤーの色を驚くほど高速に変更できる機能であり、何を着色する際にも非常に頻繁に行うことになるでしょう。

これら3つの機能を組み合わせて使用​​することが、平凡な色と豊かな色の違いを真に生み出します。

これら3つのテクニックを使った私のシェーディングプロセス

ここで見てわかるように、私はキャラクターの後ろにある炎と同じ紫を使ってハイライトを作成し始めましたが、合成モードは「加算（発光）」を使用しました。

ハイライトが完了したら、ソフトブラシで「乗算」モードを使ってソフトな影を追加し始めました。これらの2つのレイヤーだけでも、ページにかなりしっかりとした外観を与えることができ、正直なところ、もしそうしたければ、そこで止めても構いませんが、私は個人的に影に少しニュアンスを加えるのが好きです。

次に、私がしたのは、「乗算」モードで新しいレイヤーを作成し、濃い紫と薄い紫の色を選び、グラデーションツールを使って別の影レイヤーを作成し、ライティングをもう少しドラマチックにして、キャラクターがシーンによく溶け込むようにすることでした。レイヤーの不透明度を少し下げて、影がより柔らかく見えるようにしました。これで終わりです。最後のオプションのステップとして、私はメインキャラクターの髪に戻り、さらに影を追加してボリュームを出しましたが、漫画のページにさらなるシェーディングを常に加えることは、時間がかかるためあまりお勧めしません。しかし、控えめに使用すれば役立つこともあります。

TIP 09 – 特殊効果を素早く追加する方法

特殊効果は、間違いなく漫画のページにパンチを加えることができます。これには、パーティクル、グロー、ブルーム、ノイズなど、多くの効果が含まれます。

 

パーティクル効果

 

パーティクル効果はエアブラシツールを使って作成するのが最適ですが、Clip Studio Assetストアに行けば、たくさんのユニークな特殊効果ブラシをダウンロードできることを知っておいてください。これらのリソースの多くは無料ですので、まだ利用していない場合はぜひチェックしてみてください。ダウンロードされたすべてのアセットは、ダウンロードフォルダに保存され、使用するには選択したフォルダにドラッグ＆ドロップするだけです。

グロー効果

 

次に、キャラクターはすべて同じ光源の影響を受けているため、キャラクターの背後と上にグローを追加するステップでした。グローは基本的にソフトブラシと合成モード「加算（発光）」を使用して作成されます。最後の方では、すべてのフォルダの上に新しいレイヤーとして少しグローを追加し、キャラクターがライティングと相互作用するような素敵な効果を生み出しました。

ブルーム効果

 

アートに本当に素敵な柔らかな感覚を与える、もう一つのグロー効果は「ブルーム」と呼ばれます。ブルームは、基本的にページ全体のフォルダを取り、複製し、すべてのファイルを1つの画像に結合することで行われます。次に、フィルターメニュー -> ぼかし -> ガウスぼかしに移動し、効果の強さに応じて低い値または高い値を入力するだけです。次に、レイヤーを合成モード「スクリーン」にし、不透明度を下げれば、ほら、すべてが少し明るく柔らかく見えます。

ノイズ効果

 

最後に、ページにレトロなグラフィックノベル感を出すために、ノイズテクスチャを追加することもできます。これを行うには、フィルターメニューに移動し、「描画」をクリックしてから「パーリンノイズ」をクリックします。設定を少し調整し、ノイズ密度に満足したらOKを押します。次に、レイヤーを合成モード「ソフトライト」にし、不透明度を少し下げます。私は個人的に漫画にテクスチャを追加するのが本当に好きですが、もちろんこれは純粋に好みの問題であり、あくまでオプションです。

Tip 10 - 補正レイヤー

漫画のページ作成の最終段階では、補正レイヤーを使ってパネルの見た目や全体的な雰囲気を完璧にするのをためらわないでください。補正レイヤーは、値、コントラスト、色相と彩度、カラーバランスなど、着色の側面を影響させることができる特殊効果レイヤーです。

 

ページが完成したとき、全体的に少し暗すぎる感じがしたので、[レイヤー] -> [新規補正レイヤー] -> と進み、新しいトーンカーブと明るさ/コントラストレイヤーを作成しました。それらを少し調整し、ページ全体を明るくするために使用しました。

その後、私の夜のシーンが少し青みが足りないと感じたので、[レイヤー] -> [新規補正レイヤー]に戻り、今回は新しいカラーバランスレイヤーを作成し、満足するまで青色の値を調整しました。

私は一般的にこれら3つを最もよく使いますが、色相・彩度レイヤーも、色の彩度を管理したり、色が少し違うと感じた場合に色相を変更したりするのに非常に役立ちます。

追加のヒント - 時間管理

最後のヒントとして、これは少し奇妙に聞こえるかもしれませんが、率直に言って、これまでのすべてのヒントは時間を大幅に節約するのに役立ちますが、結局のところ、最も時間を節約できるヒントは「物事をシンプルで管理しやすく保つ」ことだと思います。

 

コミックや漫画は、イラスト、小説、アニメーションの間の奇妙な中間地帯であり、したがってこれら3つの形式の長所と短所をすべて持っています。多くの場合、洗練されたアートワークを特徴とする長い物語ですが、同じキャラクターや環境を異なる角度から何度も描くことも求められます。

 

だから本当に、私が提供できる最後のヒントがあるとすれば、それは、キャラクターをデザインし、カラーパレットを選択し、全体的な着色スタイルを定義する際に、最終目標が何であるか、合計で何ページ制作する必要があるか、各ページにどれくらいの時間を費やすことができるか、そしてプロセス全体を高速化するために持っているものをどのように簡素化できるかを心に留めておくことです。

 

良いこととしては、単純に1ページだけ作成して時間を計り、その時間を使ってプロジェクト全体を見積もることです。もし必要な時間がばかげていて、完成までに永遠にかかることに気づいたら、方法を簡素化してください。それは、キャラクターのアクセサリーをいくつか削除したり、キャラクターごとに3〜4色に制限したり、線画に線幅を追加しなかったり、影やハイライトの余分なパスを削除したりするのと同じくらい簡単です。最終製品に大きな影響を与えない余分なステップを削除できれば、信じられないほど多くの時間を節約できます、信じてください。

最後に

そして、これが最終結果です！

これらが、漫画のページを着色する際に、より速く、より効率的になるための、私が知っている最高の10のヒントでした。このビデオが何らかの形で皆さんのお役に立てたなら幸いです。もしお役に立てたなら、ぜひ「いいね！」とチャンネル登録をご検討ください。これはチャンネルを大いに助け、皆さんのサポートが将来さらに多くのチュートリアルを作成するモチベーションになります。

 

これで私の出番は終わりです。私の地下室に戻り、レイヤーの合成モードについて夢を見る時間です。今では目を閉じるとそれしか見えません。また次回のビデオでお会いしましょう！ :)

 

ご多幸を祈ります。

 

-クリムシー