이 팁에서는 스토리에 깊이를 더하고 다양한 감정을 전달할 수 있는 고전적인 만화 효과를 안내해 드리겠습니다. 바로 시작해 볼까요!
액션 라인
움직임을 전달하는 선을 "액션 라인"으로 분류하겠습니다. 이 선은 액션 만화에서 쉽게 찾을 수 있으며, 이름에서 알 수 있듯이 움직임 또는 사물이 움직이는 방식을 설명합니다.
이제 다양한 유형의 액션 라인에 대해 알아보겠습니다!
• 포커스 라인(플래시)
포커스 라인은 플래시 효과라고도 하며, 캐릭터의 감정을 효과적으로 강조하고, 시청자의 주의를 핵심 객체나 장면으로 유도하고, 강렬한 순간을 강조할 수 있습니다. Clip Studio Paint에서 이러한 라인을 하나씩 그리는 대신 빠르게 적용할 수 있는 방법이 있으며, 그 방법은 다음과 같습니다!
1. 선화를 준비하세요! 저는 무작위 만두 남자가 모찌 생물을 때리는 것을 예로 들어 그릴 것입니다~ 먼저 선택 도구를 클릭하고 객체/캐릭터를 둘러싼 영역을 강조합니다. 펀치를 강조하기 위해 주먹을 초점선으로 둘러싸서 주의를 끌 것입니다.
패널/프레임과 문자 선 아트를 모두 선택하려면 "모든 레이어 참조"를 선택하세요.
2. Clip Studio Paint에서 사용할 수 있는 여러 유형의 초점선이 있습니다. 각 선을 실험해보고 장면에 가장 잘 맞는 선을 선택하세요! 여기서는 흩어진 초점선을 예로 들어보겠습니다.
3. 클릭/탭하여 포커스 선의 중심점을 설정한 다음 펜/마우스를 드래그하여 원을 형성합니다.
4. 포커스 라인은 손을 떼면 자동으로 나타납니다. 원과 포커스 라인의 위치를 조정하려면 개체 도구를 사용하여 편집할 수 있습니다.
도구 속성에서 선 모양 변경 등 다양한 설정을 실험해 볼 수도 있습니다! 여기에 점을 사용하면 움직임이 더 미묘하게 느껴지고 코믹한 느낌을 줄 수 있습니다.
도구 속성 팔레트가 화면에 표시되지 않으면 화면 상단의 창 메뉴로 가서 도구 속성을 확인하세요.
Clip Studio Paint에서 내 도구 위치가 기본 위치와 꽤나 다르다는 것도 알아차릴 수 있습니다. 제가 사용자 지정했기 때문입니다! 도구를 재정렬하는 방법에 대한 간단한 팁을 알려드리겠습니다.
선에 만족하면 이제 선택 항목을 제거할 수 있습니다. 선택 해제하려면 이 아이콘을 클릭하거나 단축키를 사용할 수 있습니다: Cmd+D(MacOS) 또는 Ctrl+D(Windows).
또는 이미지 자료를 사용할 수 있습니다!
찾으려면 자료: 모든 자료 > 만화 자료 > 효과 라인을 엽니다.
이미지 소재를 가져오려면 캔버스에 이미지를 끌어서 놓기만 하면 됩니다. 개체 도구 또는 변환 도구(Ctrl+T/Cmd+T)를 사용하여 크기와 위치를 조정하면 됩니다!
폴더가 여전히 비어 있거나 더 많은 소재가 필요한 경우, 언제든지 초점/플래시 라인을 검색하여 Clip Studio Assets에서 다운로드할 수 있습니다.
※ 클립스튜디오 페인트에서 소재창 추가 방법
※ 클립스튜디오 페인트에서 브러시 및 이미지 소재를 가져오는 방법
추가 1: 레이어 마스크
초점 선을 추가한 후 레이어 미리보기 옆에 새 창이 표시됩니다. 이것을 레이어 마스크라고 합니다!
레이어 마스크는 아무것도 삭제하지 않고도 레이어의 일부를 숨기거나 표시할 수 있도록 도와줍니다. 그림 위에 마스킹 테이프를 붙이는 것과 같다고 생각하세요!
Clip Studio Paint에서 지우개 도구 또는 투명한 색상으로 설정된 모든 그리기 도구를 사용하여 레이어의 일부를 숨길 수 있습니다. 숨겨진 부분을 다시 나타나게 하려면 색상이 있는 그리기 도구를 사용하여 레이어 마스크 위에 그립니다.
원본 이미지는 안전하게 유지되므로 아무것도 잃지 않고 보이는 것을 변경할 수 있습니다. 아트워크에서 보이는 것을 제어하는 좋은 방법입니다!
추가 2: 투명한 색상
색상환 창을 살펴보세요. 기본 색상과 보조 색상 아래의 아이콘에 대해 생각해 본 적이 있나요? 사실, 투명 색상을 위한 아이콘입니다!
이 아이콘을 선택하면 불투명/보이는 색상 대신 투명한 색상으로 그리는 브러시가 변경됩니다.
저는 마스크 레이어의 부분을 삭제하기 위해 투명한 색상이 포함된 에어브러시나 다른 일반 브러시를 사용하는 것을 좋아합니다. 레이어 마스크와 투명한 색상 브러시를 함께 사용하는 방법에 대한 간단한 예를 보여드리겠습니다!
• 속도 라인
스피드라인은 속도, 움직임, 긴박감을 전달합니다. 강력한 장면에 도달하기 전에 모멘텀을 구축하는 데 도움이 되며, 독자에게 강렬하거나 빠른 일이 일어나고 있다는 신호를 보내 더 많은 흥분을 더할 수 있습니다!
그러나 스피드라인은 이러한 기능에만 국한되지 않습니다. 감정을 전달할 수도 있습니다. 예를 들어, 위에서 오는 스피드라인을 그리면 우울한 느낌을 줄 수 있고, 아래에서 오는 스피드라인을 그리면 상승 효과를 불러일으킬 수 있습니다.
이제 Clip Studio Paint에서 하나 만들어 봅시다!
1. 이전 단계와 유사하게 도면을 선택하여 시작합니다.
2. 만두 남자가 아래에서 날아다니며 펀치를 날리고 있기 때문에 선이 아래에서 위로 수직으로** 이동하기를 원합니다.
속도선 도구를 선택한 후 속성 도구로 이동하여 각도 조정 옵션을 선택합니다. 각도가 설정되면 캔버스를 클릭/탭하여 그림에 수평선을 그린 다음 캔버스를 두 번 클릭/탭하여 선 그리기를 마칩니다.
3. 이전에 선택 도구를 사용했기 때문에 레이어 마스크가 속도 선 레이어에 자동으로 나타납니다.
4. 레이어 마스크를 클릭하고 부드러운 지우개 도구로 캐릭터와 겹치는 선을 숨기기 시작합니다.
곡선형 스피드라인도 만들 수 있습니다!
곡선형 속도선은 곡선형 움직임을 설명하는 데 적합합니다. 선에 더 많은 '파도'를 추가하면 느린 동작이나 어지러운 감각을 전달하는 흔들리는 효과를 만들 수 있습니다.
스피드라인 편집 도구에 대해 더 자세히 알아보려면 다음 기사를 읽어보세요.
• 모션라인
이제 초점과 속도 선에 대해 알게 되었으니 만두 남자가 무언가가 부족하다고 생각하지 않으세요? 저는 이전 예에서 이 선을 사용했고, 이제 모션 선을 소개해 드리겠습니다!
속도 선과 초점 선은 일반적으로 배경에 추가되지만, 모션 선은 일반적으로 캐릭터에 가깝게 그려집니다. 이러한 모션 선은 움직임/움직이는 물체의 방향을 나타내는 데 도움이 됩니다.
최대한 빨리 손을 움직여서 무슨 일이 일어나는지 관찰하세요. 자세히 보면 손 움직임으로 흐릿한 움직임이나 잔상이 남습니다. 이것이 바로 우리가 그림에서 재현해야 할 "특수 효과"입니다!
추가 모션 라인이 있는 업데이트된 만두 남자 그림입니다!
이미 선화를 만들었으므로, 새로운 레이어를 추가하여 그 위에 모션 라인을 추가로 그렸고, 마스킹 레이어를 사용하여 원래 선을 숨겼습니다.
이러한 선을 효과적으로 추가할 위치에 대한 통찰력을 얻으려면 격투 장면이 나오는 액션 만화를 찾아볼 수 있습니다.
저는 선을 더 유기적으로 보이게 하기 위해 수동으로 그리는 것을 선호합니다. 그러나 더 효율적으로 작업하고 싶다면 Clip Studio Paint의 액션 라인 브러시를 사용할 수 있습니다! 제가 추천하는 브러시 몇 가지를 소개합니다!
부화
해칭은 펜이나 연필을 사용하여 음영 효과를 만드는 전통적인 그림 기법입니다.
사용할 수 있는 여러 유형의 해칭 기술이 있습니다! 만화에서 가장 일반적인 기술은 단일 해칭과 교차 해칭입니다. 그러나 궁극적으로는 작가의 스타일과 선호도에 따라 달라집니다.
교차 해칭은 배경 효과 또는 음영 도구로 사용할 수 있습니다.
해칭의 강도와 일러스트레이션의 맥락에 따라 다양한 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 무겁고 어두운 크로스 해칭은 긴장감이나 신비감을 불러일으키는 반면, 더 밝은 크로스 해칭은 불안감과 불안감을 불러일으킵니다.
단일 해칭과 교차 해칭 그라데이션을 사용한 헤어 셰이딩 예시!
해칭선을 하나하나 그리는 대신, Clip Studio Assets에서 해칭 브러시를 검색하고 다운로드할 수 있습니다!
스크린톤(하프톤)
스크린톤은 하프톤 도트라고도 하며, 만화에서 일반적으로 사용되는 전통적인 음영 기법으로, 일러스트레이션에 깊이, 그라데이션 및 텍스처를 추가합니다. 원래 스크린톤 시트는 스티커 시트와 비슷하게 접착되어 있어 아티스트가 정확한 패턴을 잘라내어 아트워크에 직접 적용하여 음영이 있거나 질감이 있는 영역을 만들 수 있었습니다.
여기 내 엄청 오래된 스크린톤 컬렉션 사진이 몇 장 있습니다! 디지털 드로잉으로 전향한 이후로 사용하지 않게 됐어요.. 너무 오래돼서 노랗게 변했어요, 하하
이 기술을 사용하면 아티스트가 복잡한 잉크나 자세한 해칭을 손으로 하지 않고도 일관된 패턴과 부드러운 음영을 추가할 수 있습니다.
"그렇다면 실제 스크린톤을 구매해야 한다는 말인가요?"
물론 아닙니다! Clip Studio Paint 덕분에 더 이상 실제 스크린톤을 구매할 필요가 없습니다. 이제 디지털로 적용할 수 있기 때문입니다. 하지만 전통적인 스크린톤을 그려 사용하고 싶다면 막지는 않겠습니다!
이제 Clip Studio Paint에서 적용하는 방법을 알아보겠습니다!
• 톤 레이어 효과
1. 스크린톤을 넣고 싶은 영역을 선택하세요. 여기서는 캐릭터의 옷에 넣을 것입니다.
2. 만화는 흑백으로 인쇄되므로, 우리는 회색조만 사용할 것입니다!
3. 이제 레이어 속성으로 가서 스크린톤 아이콘을 클릭하세요. voilà! 방금 색상을 하프톤으로 바꾸었습니다!
팁: PC 사용자의 경우 이미지를 선택한 후 이 아이콘을 클릭하여 스크린톤을 넣을 수도 있습니다!
iPad/태블릿 사용자의 경우 명령 모음에 아이콘을 수동으로 추가해야 합니다.
낮은 주파수는 점의 수가 적다는 것을 의미하므로 점의 질감과 모양을 명확하게 볼 수 있습니다.
더 높은 주파수는 더 많은 점과 더 섬세한 톤을 생성합니다.
점 설정에서 점 모양을 변경할 수도 있습니다!
• 스크린톤 브러시 및 이미지 자료
톤 적용을 더욱 유연하고 자유롭게 제어하고 싶다면 브러시를 사용하여 스크린톤을 적용하는 방법도 있습니다!
Clip Studio Paint에는 스크린톤으로 사용할 수 있는 다양한 텍스처와 소재가 있습니다. 이전 튜토리얼과 마찬가지로 소재를 적용할 영역을 선택한 다음 자산에서 캔버스로 이미지 소재를 드래그하세요.
• 그라데이션 하프톤
동일한 스크린톤 레이어 방법을 사용하면 그라디언트 도구를 사용하여 그라디언트 효과를 만들 수 있습니다.
이제 레이어 속성에서 스크린톤 아이콘을 클릭하면 됩니다!
• 패턴 톤
배경과 의류 소재 모두에 패턴 톤을 사용할 수 있습니다. 지금까지 배운 모든 것을 어떻게 사용하는지에 대한 예는 다음과 같습니다. 제가 사용한 자산은 아래에 두겠습니다.
팁: 색상이 있는 소재를 흑백으로 변경하려면 레이어 속성으로 가서 "레이어 색상 설정을 활성화하고 색상을 검은색으로 조정하세요.
내 패턴/이미지 소재 컬렉션! 이 중 대부분은 무료이며 Clip Studio Assets에서 이용 가능합니다!
• 톤 스크래핑
물리적 스크린톤을 사용하는 경우 스크린톤을 수동으로 스크랩하려면 커터와 모래 지우개가 필요하지만, Clip Studio Paint를 사용하므로 지우개 도구나 투명한 색상이 있는 모든 브러시를 사용하여 작업할 수 있습니다!
저는 이 세트에서 다운로드한 지우개 브러시를 사용하고 있습니다:
스크래핑은 조명을 형성하는 좋은 방법입니다!
• 톤 레이어링 및 모아레 효과
서로 위에 톤을 겹치면 새로운 패턴을 만들 수 있습니다. 여기서는 두 개의 동일한 톤을 겹쳐 놓고 있는데, 내가 움직일 때 점들이 어떻게 상호 작용하고 바뀌는지 주의 깊게 살펴보세요.
다양한 각도로 톤을 겹쳐 놓으면 새로운 패턴을 만들 수도 있습니다.
원치 않는 시각적 아티팩트, 예를 들어 그림에서 발생할 수 있는 무아레 패턴과 같은 것입니다. 무아레 효과는 두 패턴이 겹쳐서 간섭이나 체크 무늬가 생길 때 발생하는 광학적 환상입니다. 이 효과는 의도적이거나 의도하지 않은 것일 수 있지만 일반적으로 눈에 불쾌할 수 있습니다.
• 화면을 움직이면 왜 톤이 '깜박'거리나요?
화면이나 모니터는 이미지를 표시하기 위해 픽셀이라고도 하는 매우 작은 RBG 그리드로 구성되어 있습니다. 이미지가 움직이거나 확대될 때 이러한 RGB 그리드는 스크린톤 패턴의 점 배열과 완벽하게 일치하지 못해 "깜박임" 또는 "체크 무늬" 패턴과 같은 시각적 아티팩트가 발생할 수 있습니다.
두 개의 스크린톤을 겹쳐 놓는 것과 같지만, 모니터의 RGB 그리드를 하프톤 이미지의 점으로 겹쳐 놓는 것입니다! 이미지를 올바른 크기와 위치로 화면에서 보면 이를 수정할 수 있습니다.
가장 중요한 것은 만화를 인쇄할 때 의도치 않은 무아레 패턴을 만드는 것을 피하는 것입니다. 자세한 설명은 Konijnsate가 만든 이 팁을 읽어보세요!
반짝임과 빛 효과
반짝임과 빛 효과는 아름다움의 순간을 강화하고, 핵심 순간을 강조하며, 캐릭터의 감정을 시각화하는 데 도움이 됩니다. 로맨스 만화에서는 종종 매력적인 캐릭터를 소개하거나 감정적인 장면을 강조하는 데 사용됩니다!
크로스 해칭, 스티플링, 심지어 스크린톤 지우기와 같은 기술을 사용하여 반짝임을 수동으로 그릴 수 있지만, 이제 Clip Studio Assets에서 다양한 효과 브러시를 쉽게 다운로드하여 찾을 수 있습니다. 이 효과에 사용한 브러시는 다음과 같습니다!
후기
만화에는 다양한 유형의 효과가 있으며 이를 사용하는 방법은 셀 수 없이 많습니다. 다양한 기법을 자유롭게 실험하고 제가 공유한 방법을 결합하여 자신에게 가장 적합한 것을 찾아보세요!
여전히 막혀서 만화에 적합한 효과를 선택하는 데 어려움을 겪는다면 좋아하는 작품을 보고 영감을 얻으세요. 만화 효과를 이해하는 가장 좋은 방법은 가능한 한 많은 만화를 읽는 것입니다!
영어가 제 모국어가 아니기 때문에 제 설명 중 일부가 완벽하게 전달되거나 번역되지 않을 수도 있지만, 그래도 만화 효과를 더 잘 이해하는 데 도움이 되기를 바랍니다. 질문이 있으면 언제든지 문의하세요~ 읽어주셔서 감사합니다. 다음 팁에서 뵙겠습니다!
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