안녕하세요, 이 튜토리얼에서는 제가 처음 웹툰을 시작했을 때 알았더라면 좋았을, 또는 사용했더라면 좋았을 클립 스튜디오의 10가지 기능에 대해 이야기하겠습니다. 참고로, 저는 2020년에 첫 웹툰을 만들었지만 금방 중단했고, 가장 최근 웹툰은 2022년 웹툰 공모전을 위해 만든 'Havoc Nights'입니다. 그래서 몇 년 동안 저는 만화 제작과 CSP의 특정 기능에 대해 많은 것을 배웠는데, 첫 번째 만화를 만들 때 사용했더라면 좋았을 기능들입니다. 이 영상은 웹툰 제작 초보자들을 위한 것으로, 이 놀라운 기능들을 놓치지 않고 자신만의 웹툰을 만들 때 활용할 수 있도록 돕기 위함입니다.

벡터 레이어 사용

처음 웹툰을 시작했을 때 모든 선화를 래스터 레이어에 그렸는데, 깔끔해 보이기는 했지만, 선화를 확대하는 등 어떤 변경을 가하는 순간 선의 품질이 즉시 저하되었습니다. 그래서 벡터 레이어를 사용했더라면 좋았을 텐데요. 벡터 레이어 [경로로 구성됨]에 선화를 그리면 확대 또는 축소와 같은 어떤 변경을 가해도 선화의 품질이 저하되지 않으므로 선화에 가장 적합한 레이어입니다.

그뿐만 아니라, 선화를 그린 후에도 선의 너비를 변경할 수 있습니다. 이를 위해 벡터 레이어에 있는지 확인한 다음, 도구 속성에서 작업 > 오브젝트를 클릭합니다. 브러시 크기라는 옵션이 있는데, 이를 조정하여 선의 너비를 변경할 수 있습니다. 이는 정말 놀라운 기능인데, 때로는 채색 후에 선화가 너무 얇거나 두껍다고 느껴질 수 있는데 이제는 단순히 조정할 수 있습니다.

그리고 머리카락이나 배경 등을 그릴 때 매우 편리하게 선의 교차점을 지울 수 있는 벡터 지우개를 잊지 마세요.

벡터 지우개 설정을 원하는 방식으로 변경할 수 있습니다.1> 터치한 영역은 일반 지우개처럼 작동합니다.2> 교차점 지우개를 사용하면 교차하는 선을 지울 수 있습니다.3> 전체 선 지우개를 사용하면 전체 선을 지울 수 있습니다.

 

이들은 선화에 벡터 레이어를 사용하는 몇 가지 주요 장점입니다. 초보자로서 많은 실수를 할 것이며, 벡터 레이어를 사용하면 언제든지 수정할 수 있습니다. 특히 나중에 웹툰을 인쇄할 계획이라면 패널에 일부 변경을 가하고 확대 및 축소, 이동해야 할 수 있으므로 만화의 품질을 유지하기 위해 벡터 레이어를 사용하는 것이 좋습니다. 제가 저지른 실수를 반복하지 말고 만화에 벡터 레이어를 사용하세요.

 

오토 액션

웹툰을 시작할 때 이 기능을 알았더라면 정말 많은 시간을 절약했을 것입니다. 만화를 만들 때 작업 공간에서 반복적인 특정 작업들이 있습니다. 예를 들어, 만화 제작 과정의 마지막 단계에서 톤 커브와 오버레이와 같은 특정 필터를 사용하여 웹툰에 마무리 작업을 추가하는데, 이는 모든 패널에서 반복해야 하는 5단계 과정이며, 매번 필터에 사용하는 정확한 값을 기억하기가 매우 어렵습니다.

 

모든 패널 위에 이 5단계 과정을 반복하는 대신, 오토 액션을 사용하면 한 번의 클릭으로 해결됩니다. 오토 액션은 이러한 작업들을 기록하고 실행할 수 있게 해줍니다. 오토 액션에서 작업을 기록하면 한 번의 클릭으로 해당 작업을 실행할 수 있습니다.

화면에 오토 액션이 표시되지 않으면 창 > 오토 액션 선택으로 이동하세요.

오토 액션 팔레트에서 CSP는 이미 기본 오토 액션을 제공하고 있습니다.

[아래쪽 화살표]를 클릭하면 오토 액션이 실행할 단계를 볼 수 있습니다.

오토 액션이 작동하는 방식을 예로 들면,

현재 레이어 1에 있으며

이것이 오토 액션입니다. 따라서 자주 수행하는 특정 단계가 있다면 이제 간단히 기록할 수 있으며, 오토 액션이 한 번의 클릭으로 해당 작업을 수행해 줄 것입니다.

위에 보여드린 것은 기본으로 제공되는 오토 액션이지만, 이제 원하는 작업을 기록하고 실행할 수 있도록 자신만의 오토 액션을 만드는 방법을 알려드리겠습니다.

예를 들어, 앞에서 말씀드렸듯이 저는 모든 패널에 톤 커브와 같은 특정 필터를 사용합니다. 이를 예시로 기록해 보겠습니다.

 

 

새 세트 만들기를 클릭하고 이름을 지정한 다음 확인을 클릭합니다. 이제 "새 오토 액션 추가"를 클릭하고 파일 이름을 지정한 다음 "기록"을 선택하고 프로세스를 시작합니다.

 

레이어 > 새 보정 레이어 > 톤 커브로 이동하여 원하는 대로 조정한 다음 확인을 클릭합니다. 그런 다음 다시 레이어 > 새 레이어 > 채우기를 선택하고 파란색을 선택한 다음 확인을 클릭합니다. 그리고 레이어 모드를 오버레이로 변경하고 불투명도를 낮춥니다.

완료되면 기록을 중지합니다.

모든 단계가 기록되고 저장되었습니다. 아래쪽 화살표를 클릭하여 확인하세요. 제 필터 값까지 기록되었습니다.

이제 필요할 때마다 이 오토 액션을 클릭하여 작업을 수행할 수 있습니다. 그러니 자신만의 오토 액션을 만들어 많은 시간을 절약해 보세요.

미리보기 모드:

처음 만화를 시작했을 때 항상 패널의 속도와 모바일 뷰에서 말풍선의 가독성에 대해 걱정했습니다. 대부분의 독자들이 휴대폰으로 웹툰을 읽기 때문입니다. 우리는 더 큰 화면에서 만화를 만들기 때문에 데스크톱 화면에서 읽기 좋게 보이는 말풍선이 스마트폰에서는 똑같이 보이지 않을 것입니다. 따라서 웹툰을 게시하기 전에 모바일에서 어떻게 보일지 확인하는 것이 필수적입니다. 하지만 휴대폰 형식으로 웹툰을 미리 보려면 먼저 파일을 저장하여 휴대폰으로 보내야 했습니다. 그리고 두 패널이 너무 가깝게 붙어 있는 등의 실수를 발견하면 수정하고 다시 휴대폰으로 보내야 했는데, 이는 정말 피곤한 작업이었습니다.

 

하지만 이제 클립 스튜디오 웹툰 미리보기 모드 덕분에 제 어리석음을 따르지 않아도 됩니다.

미리보기 창은 컴패니언 모드에 포함된 기능 중 하나입니다. 미리보기 창은 메인 클립 스튜디오 페인트 창에 열려 있는 파일을 모바일에서 미리 보여주며, 이를 통해 스마트폰에서 웹툰이 어떻게 보일지 확인할 수 있습니다.

메인 장치에서 변경하면 스마트폰에도 반영됩니다. 이제 모바일 형식에서 웹툰이 어떻게 보일지 쉽게 확인하고 패널 페이싱과 텍스트 크기를 쉽게 수정할 수 있습니다.

 

말씀드렸듯이 미리보기 창은 컴패니언 모드에 포함됩니다. 컴패니언 모드를 활성화하고 액세스하는 방법을 이미 알고 있다면 다음 내용을 건너뛰십시오.

컴패니언 모드를 사용하려면 먼저 모바일 장치를 컴퓨터/메인 장치에 연결해야 합니다.

이를 위해,

휴대폰에 클립 스튜디오 앱을 다운로드하기만 하면 됩니다. 그런 다음 앱을 열고 시작하기를 선택합니다. 메뉴를 클릭하고 컴패니언 모드를 선택합니다. 그리고 QR 스캔을 선택합니다.

 

동시에 데스크톱/메인 장치에서는 클립 스튜디오 페인트가 열려 있는지 확인하십시오.

[참고: 휴대폰과 데스크톱 모두 동일한 Wi-Fi/인터넷 라우터에 연결되어 있는지 확인하십시오.]

메인 장치/컴퓨터 창 상단에서 명령 바에 동일한 "컴패니언 모드" 아이콘을 찾을 수 있습니다. 이 아이콘을 클릭하여 QR 코드를 생성하고, 휴대폰으로 스캔할 것입니다.

 

QR 코드를 스캔하면 마침내 데스크톱과 휴대폰이 연결됩니다. 이제 휴대폰에서 아래에 있는 다양한 모드를 볼 수 있습니다.

여섯 번째는 웹툰 미리보기이며, 이를 사용하여 스마트폰에서 웹툰이 어떻게 보일지 확인할 수 있습니다. 메인 장치에서 변경하면 스마트폰에도 반영됩니다.

3D 모델 사용:

첫 웹툰을 시작할 때 저는 3D 모델 사용을 거부했던 사람들 중 한 명이었는데, 정말 후회합니다. 하지만 반대로 가장 최근 만화에서는 3D 자료를 많이 사용했고, 여러분도 왜 사용해야 하는지 알려드리겠습니다.

3D 모델은 특히 어려운 원근법으로 어려운 자세를 그릴 때 최고의 도구입니다. 만화는 시간이 많이 소요되는 작업이라는 것을 기억하세요. 아티스트는 작업을 빨리 끝내는 것이 가장 중요하므로, 제대로 되지 않는 한 가지 자세로 씨름하는 대신 3D 모델을 사용하세요. 유연하며, 캔버스에 드래그 앤 드롭하고, 자세를 조정한 다음 불투명도를 낮추면 스케치할 준비가 된 것입니다.

3D 모델의 신체 비율을 변경하여 우리 캐릭터와 유사하게 만들 수도 있습니다.

 

그리고 액션 웹툰을 만들고 있다면 사용할 수 있는 놀라운 원근 설정이 있습니다. 작가들이 그림에서 사용하는 미친듯한 원근법을 눈치챘을 수도 있습니다. "만화 원근법" 설정을 사용하면 이와 유사한 것을 만들 수 있습니다.

만화 원근법 설정은 "개체 목록 표시" > 만화 원근법 또는 도구 속성에서 찾을 수 있습니다.

만화 원근법을 활성화하면,

일단 활성화하면, 카메라에 가까운 신체 부위가 원근법에 따라 더 커집니다. 이미 포즈가 얼마나 멋져 보이는지 보세요.

슬라이더를 사용하여 원근법의 강도를 조절할 수 있습니다.

 

-------------제 초창기 만화에서 했더라면 좋았을 또 다른 일은 캐릭터에 3D 오브젝트를 사용하는 것입니다. 예를 들어, 제 최신 만화를 보면 캐릭터가 신고 있는 신발은 CSP 에셋 스토어에서 다운로드한 3D 신발입니다.

 

제가 한 일은 신발을 캔버스에 떨어뜨리고, 캐릭터에 맞게 크기를 조정한 다음, 래스터화하여 그림자와 빛을 렌더링해서 신발이 이상하게 보이지 않고 전체 캐릭터와 잘 어울리도록 하는 것이었습니다.

 

그래서 제 팁은 여러분이 신발, 가방, 안경 등과 같은 3D 자료를 사용하여 만화 제작 과정을 더 쉽게 만들 것을 고려해야 한다는 것입니다.

제가 초창기에 사용했더라면 좋았을 3D 모델에 대한 한 가지 더는 3D 배경입니다. 첫 만화를 만들 때 모든 배경을 손으로 그리는 엄청난 실수를 저질렀고, 심지어 원근법에 대한 지식도 없었습니다. 대신 그냥 3D 배경을 사용했더라면 좋았을 텐데요. 클립 스튜디오 페인트에는 수많은 놀라운 3D 배경이 있습니다. 에셋 스토어를 빠르게 탐색하여 찾아보세요.

3D 배경을 사용하는 것은 3D 모델과 같습니다. 캔버스에 드래그 앤 드롭하세요. 원하는 대로 조정하세요.

때로는 여러분의 그림 스타일이 3D 모델과 잘 어울리지 않을 수도 있지만, 만약 잘 어울린다면 아주 좋습니다. 그대로 진행하세요. 하지만 그렇지 않다면 이렇게 할 수 있습니다. 3D 배경을 선화로 변환하여 직접 색칠할 수 있습니다.

그렇게 하려면 3D 모델을 캔버스에 떨어뜨리고, 원하는 대로 조정한 다음, 3D 레이어에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 래스터화를 선택하세요.

그런 다음 필터 > 예술적 > 프로세스 아래에서 "선만"을 선택하고 선 두께와 밀도를 조정한 다음 확인을 클릭합니다.

이제 3D 모델의 선화만 남았고, 이를 우리의 그림 스타일에 따라 색칠할 수 있습니다.

레이어 선택

처음 웹툰을 시작했을 때 알았더라면 좋았을 또 다른 기능은 레이어 선택입니다. 만화를 만들 때는 보통 수백 개의 레이어를 다루게 되는데, 이 때문에 찾고 있는 특정 레이어를 찾기가 더 어려워집니다. 예를 들어, 위와 같이 만화에서 어떤 실수나 원치 않는 선 또는 점을 발견하면 이를 제거하고 싶을 텐데, 이 수백 개의 레이어 중에서 그 점이 어느 레이어에 속하는지 어떻게 알 수 있을까요? 이때 레이어 선택이 유용합니다. 레이어 선택은 기본적으로 해당 레이어로 이동시켜 줄 것입니다.

레이어 선택에 액세스하려면 "작업 > 레이어 검색"으로 이동하여 커서를 사용하여 점을 클릭하면 레이어 팔레트에서 자동으로 해당 점이 속한 레이어로 이동되었음을 알 수 있으며, 쉽게 지울 수 있습니다.

이 기능은 레이어 탐색에 정말 유용합니다. 기본 색상을 어느 레이어에 그렸는지 모르시나요? 쉽습니다. 이 기능을 사용하여 찾아보세요. 여러분은 저처럼 고통받지 않고 이 기능을 사용하시기를 바랍니다.

장식 브러시:

장식 브러시를 사용하는 것은 만화를 더 멋지고 전문적으로 보이게 하는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다. 아마추어 아티스트였을 때, 전문 웹툰 작가들의 만화를 보고 그들이 캐릭터 옷에 레이스, 리본, 매듭, 벨트, 장신구 등 매우 많은 디테일을 넣는 방식에 꽤 놀랐습니다. 그때는 와, 이 작가들은 정말 빨라서 이 모든 것을 그릴 수 있다고 생각했습니다. 하지만 지금은 그렇지 않다는 것을 알고 있습니다. 그들은 단지 장식 브러시를 사용했을 뿐입니다.

장식 브러시는 연속적인 장식 패턴을 가진 브러시입니다. 도구 모음에서 장식 브러시를 찾거나 CSP 에셋 스토어에서 더 많이 다운로드할 수 있습니다. CSP는 우리 만화를 향상시키는 데 사용할 수 있는 많은 기본 제공 브러시를 제공합니다.

예를 들어, 여기 캐릭터가 있는데, 이 레이스 브러시를 사용하여 옷을 장식할 것입니다. 정말 쉽죠.

 

그뿐만 아니라, 이 브러시들을 사용하여 특정 분위기와 분위기를 표현할 수도 있습니다. 예를 들어, 반짝이 브러시를 사용하여 캐릭터가 새 옷을 입고 있다는 것을 표현할 수 있습니다.

또는 캐릭터 얼굴 근처의 반짝임은 그 캐릭터가 잘생겼다는 것을 나타낼 수 있습니다.

 

이 벚꽃잎 브러시는 캐릭터들이 사랑을 고백하는 패널에 더 많은 드라마를 더하는 데 사용될 수 있습니다.

 

또는 식물 장식 브러시를 사용하여 웹툰의 간단한 배경을 만들 수도 있습니다.

블러

이 시점에서 블러 기능에 대해 너무 많이 이야기했을 수도 있지만, 이것은 게임 체인저입니다. 즉시 만화에 깊이감, 움직임, 드라마를 더할 수 있습니다. 웹툰 제작 초보자라면 블러 도구를 사용하여 즉시 만화의 수준을 높일 수 있습니다. 만화 제작에서 가장 많이 사용되는 블러 중 하나는 아마도 모션 블러일 것입니다. 모션 블러는 움직이는 물체를 의도적으로 줄무늬로 만들거나 흐리게 하는 것입니다. 움직임을 만들고 싶은 모든 것에 모션 블러를 사용할 수 있습니다.

 

예를 들어, 이 패널에 캐릭터가 모션 블러를 사용하여 달리고 있습니다. 더 드라마틱하게 만들어 봅시다.

배경 레이어에 있는지 확인하세요. 이제 [메뉴] 필터 > 블러 > 모션 블러로 이동하세요.

 

 

모션 블러 대화 상자가 나타납니다.

강도를 사용하여 블러의 강도를 조절할 수 있습니다.

각도를 사용하여 움직임의 각도를 변경할 수 있습니다.

그리고 방향을 앞으로 설정하겠습니다.

그것으로 끝입니다.

----웹툰에서 사용했더라면 좋았을 또 다른 종류의 블러는 가우시안 블러입니다. 가우시안 블러는 기본적으로 일반적인 종류의 블러로, 어떤 캐릭터가 이야기하고 있는지 강조하는 데 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 두 사람이 같은 상황에 있을 때.

그리고 캐릭터 A가 이야기하고 있다면, 주변을 흐리게 처리하여 이야기하는 캐릭터에게 더 많은 관심을 집중시키기 위해 가우시안 블러를 사용할 수 있습니다.

이를 위해 [메뉴] 필터 > 블러 > 가우시안 블러로 이동합니다. 가우시안 블러 대화 상자가 나타나면 블러의 강도를 조절한 다음 확인을 클릭합니다.

결과:

이렇게 하면 어떤 캐릭터가 이야기하고 있는지 훨씬 더 명확하게 상상할 수 있습니다.

이러한 작은 변화들이 만화에 더 많은 생명력과 강렬함을 부여합니다. 이것들은 단지 몇 가지 예시일 뿐이며, 블러 도구로 할 수 있는 일은 훨씬 더 많다는 것을 기억하세요.

 

테두리 프레임:

테두리 프레임은 만화 패널 프레임을 만드는 데 사용될 수 있습니다. 이것은 제가 초기 만화에서 사용했더라면 좋았을 기능입니다. 왜냐하면 초기 만화에서는 직사각형 도형 도구를 사용하여 패널 프레임을 만들었는데, 작동은 했지만 스케치를 그릴 때 선이 패널 밖으로 나가고, 패널을 색으로 채우려고 하면 색이 패널 밖으로 새어 나가지 않도록 추가적인 조치를 취해야 하는 등 너무나 많은 불편함이 있었기 때문입니다. 대신 프레임 테두리를 사용했더라면 좋았을 것입니다. 테두리 프레임 폴더를 사용하는 주요 이점은 어떤 효과, 필터, 선, 색상이 테두리 밖으로 나가는 것에 대해 걱정하지 않고 단일 패널에 집중할 수 있다는 것입니다. 프레임 테두리 폴더를 사용하면 각 만화 프레임에 대해 레이어를 별도로 관리할 수 있습니다.

테두리 프레임을 만들려면 "프레임 만들기" 아래의 프레임 테두리 도구로 이동하여 직사각형 프레임을 선택합니다. 이제 캔버스에서 클릭하고 드래그하여 프레임을 만들고 마우스를 놓으면 레이어 팔레트에 래스터 레이어와 프레임 배경이 있는 새 프레임 테두리 폴더가 생성된 것을 볼 수 있습니다. 이 폴더 아래에서 프레임 밖으로 아무것도 새어 나갈 걱정 없이 만화를 그릴 수 있습니다.

프레임 테두리를 만들 때마다 래스터 레이어나 프레임 배경을 원하지 않는다면 도구 속성으로 이동하여 비활성화할 수 있습니다.

또한 더 사용자 정의 가능한 프레임 테두리인 폴리라인 프레임도 있습니다.

다음으로 특정 테두리 프레임 사이를 자르는 데 사용되는 프레임 분할 폴더가 있습니다. 도구 속성에서 간격을 조정할 수 있습니다.

내보내기:

웹툰을 처음 만들었을 때 알았더라면 좋았을 내보내기 설정으로 이 튜토리얼을 마치겠습니다. 웹툰 업로드 페이지를 보면 800x1280px 이하의 페이지만 업로드할 수 있습니다. 하지만 제 웹툰 페이지 길이는 웹툰에서 설정한 제한을 초과합니다. 이전에는 웹툰을 PNG로 저장하고 웹사이트를 사용하여 페이지를 잘랐습니다. 클립 스튜디오에서 내보낼 때 동일한 작업을 수행할 수 있다는 것을 깨닫기 전까지는 말이죠.

 

방법은 다음과 같습니다. 만화 작업을 마치고 내보낼 준비가 되면 파일 > 웹툰 내보내기로 이동합니다. 웹툰 내보내기 대화 상자가 나타나면 파일 형식을 선택합니다. 저는 .png를 선택하고, 파일 내보내기 설정 아래에서 "세로로 분할"을 선택하고 상자에 1280을 입력한 다음 확인을 클릭합니다.

 

이제 여러분의 웹툰은 웹툰에 바로 업로드할 수 있는 적절한 픽셀 크기로 분할되어 내보내질 것입니다.

이것이 내보내기 방법 중 하나입니다.

또 다른 방법은 웹툰 업로드 페이지로 이동하는 것입니다.

"클립 스튜디오에서 업로드"를 클릭합니다. 그러면 클립 스튜디오 저장 파일로 이동합니다.

.CSP 파일을 선택하면 해당 파일이 자동으로 분할되어 웹툰 페이지에 업로드됩니다.

----------------------------------읽어주셔서 감사합니다.

-