소개 및 작업 공간

안녕하세요 여러분, 이 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 저는 Ed입니다. 이미지에서 질감을 결합하는 방법, 클립 스튜디오 페인트에서 질감 브러시를 만드는 팁, 그리고 질감, 이미지 및 브러시를 결합하는 방법을 보여드리겠습니다.

 

참고: 이 튜토리얼은 클립 스튜디오 페인트 버전 1.9.3을 기준으로 영어로 작성되었습니다.

 

▼ 이 튜토리얼에서 사용할 작업 공간은 아래 링크에서 다운로드할 수 있습니다.

 

 

 

그럼 더 이상 지체하지 말고 시작해 봅시다!

 

1단계: 이미지에서 질감 추가하기

먼저, [캔버스] A4(가로 210mm × 세로 297mm) [해상도] 350, 50% 회색 용지로 새 문서를 만듭니다. 그런 다음 일러스트레이션 또는 모델을 캔버스에 추가합니다. 저는 막 공을 차려는 축구선수 포즈의 3D 모델을 사용할 것입니다. [오브젝트] 도구를 선택한 상태에서 [도구 속성]의 [이미지에서 포즈 추출]을 사용하여 모델 포즈를 취해볼 수 있습니다. ▼

 

 

이제 일러스트레이션 또는 모델 아래에 질감이 있는 배경을 추가해 봅시다. 이를 위해 오래된 벽, 벽돌 또는 원하는 질감의 사진을 찍을 수 있습니다. 브라우저에서 온라인으로 "무료 질감"을 검색할 수도 있습니다.

 

 

[1] 이미지를 캔버스에 드래그하거나 클립 스튜디오에서 열어 모델 아래에 배치합니다. 사진을 추가할 때 용지가 50% 회색이므로 레이어 패널에서 다양한 블렌딩 모드를 시도하여 이미지를 혼합할 수 있다는 점을 기억하세요.

[2] 어두운 영역을 배경의 회색과 혼합하기 위해 블렌딩 모드를 [표준]에서 [밝게 하기]로 변경할 것입니다.

[3] 또한 질감 이미지를 복제하여 모델 위에 배치하고 블렌딩 모드를 [오버레이]로 변경한 다음 불투명도를 20-40% 정도로 줄일 수 있습니다. 이렇게 하면 사진의 질감이 캔버스의 모든 요소에 추가됩니다.

 

■ 이제 전체 캔버스에 종이 질감을 추가하고 싶다면 그렇게 할 수도 있습니다. 클립 스튜디오 페인트에는 많은 질감 소재가 있습니다. [창 > 소재 > 단색 패턴]에서 찾을 수 있습니다. 소재를 캔버스에 드래그하여 질감을 적용하면 모든 레이어의 맨 위에 나타납니다. [도구 속성] 팔레트에서 소재를 회전할 수도 있습니다.

▼ 스캔한 종이 질감(사진을 찍을 수도 있습니다)을 준비했으니, 이미지에서 질감을 추가하는 방법을 알아보겠습니다. 종이 이미지를 회색 모드로 스캔할 수 있습니다.

[1] [파일 > 가져오기 > 이미지…]에서 사용할 이미지를 선택하고 모든 레이어 위에 캔버스에 배치합니다.

[2] [레이어 속성] 패널에서 [텍스처 합성]을 선택하고 질감 값을 조정합니다.

 

■ 이제 벽의 질감에 대해 더 자세히 작업해 봅시다. 캔버스에서 질감을 더 잘 보기 위해 3D 모델을 숨길 수 있습니다.

 

[A] 레벨, 톤 커브 또는 그라디언트 맵(1개 또는 원하는 만큼)과 같은 [보정 레이어]를 사용하여 대비를 추가하고, 다양한 색상을 시도하며, 질감을 돋보이게 만들 수 있습니다.

[B] 또한 일부 영역을 숨기기 위해 [마스크]를 사용할 수 있습니다. 저는 아래 [밝게 하기] 레이어에 마스크를 사용하고 있습니다.

[C] 더욱이, [새 래스터 레이어]를 만들고 블렌딩 모드를 [오버레이]로 변경하여 검은색으로 칠하여 영역을 어둡게 만들고 흰색으로 칠하여 영역을 밝게 만들 수 있습니다.

참고: 50% 회색으로 칠하면 아래의 어떤 것에도 영향을 미치지 않습니다.

2단계: 클립 스튜디오에서 브러시 탐색하기

클립 스튜디오 페인트는 [도구] 팔레트 안에 분류된 다양한 유형의 “브러시”를 가지고 있습니다. 모든 도구는 서브 도구 그룹을 포함할 수 있습니다. 기본적으로 다음 키보드 단축키로 접근할 수 있습니다.

 

[P] 펜 & 연필, 각각 마커와 파스텔 그룹도 포함합니다.

[B] 수채화, 에어브러시 & 효과. 에어브러시를 제외하고 더 많은 그룹을 그 안에 찾을 수 있습니다.

[J] 블렌드, 이 브러시들은 색상을 혼합하는 데 유용하므로 사용하려면 먼저 무언가를 칠해야 합니다.

새 문서에서 이 모든 브러시와 그 질감을 탐색하여 어떤 것이 작업에 도움이 될 수 있는지 확인하는 것을 강력히 추천합니다. 제가 제공하는 브러시 [작업 공간]을 사용한다면, 오른손잡이 및 왼손잡이 사용자 모두를 위한 단축키로 빠르게 탐색할 수 있습니다.

 

■ 이제 서브 도구를 탐색했으니, 마음에 드는 브러시를 복제하고 수정할 수 있습니다. 또한 자신만의 [개인 브러시 도구]로 그룹화할 수도 있습니다. 그렇게 해봅시다:

[1] 수정하고 싶은 브러시를 복제합니다. 아이콘을 사용하거나 브러시 위에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 복제합니다. 현재 이름 끝에 숫자 2가 추가되지만 변경할 수 있습니다.

[2] 서브 도구를 [도구 팔레트]로 드래그하고 도구 사이에 빨간색 선이 나타나면 드롭합니다.

수정하고 싶은 브러시를 선택하여 새 도구에 그룹화할 수 있습니다(도구 위로 하나씩 드래그 앤 드롭). 또한 [파일 > 단축키 설정] 설정 영역: 도구에서 만든 도구 또는 그룹에 단축키를 할당할 수 있습니다.

 

▼ 제가 선택한 브러시들입니다 (과슈, 스프레이, 불꽃, 모래구름, 젖은 번짐 블렌더).

 

[보조 도구 팔레트]에서 브러시 팁을 볼 수도 있습니다. 아이콘을 클릭하거나 제 브러시 작업 공간을 사용하는 경우 [Alt+T]를 누르세요. 팁을 변경하는 방법은 나중에 보여드리겠습니다.

 

 

▼ 보조 도구 상세 팔레트를 마스터하고 싶다면 다음을 확인하세요:

3단계: 비디지털 실제 브러시 탐색하기

이제 클립 스튜디오 페인트의 디지털 브러시와 브러시 팁을 탐색했으니, 비디지털 브러시를 탐색할 시간입니다.

 

[a] 마커, 쵸크, [b] 실제 브러시, [c] 수제 잉크 등 원하는 것을 사용할 수 있습니다. 이전에 선택한 브러시들의 브러시 팁 모양을 분석해 보세요. 점, 선, 표현적인 선 등을 그릴 수 있습니다. 질감이 있는 종이를 사용할 수도 있습니다.

 

■ 브러시를 300-600dpi 해상도로 스캔해 보세요. 아주 작은 팁을 사용하면 브러시 크기를 늘릴 때 지연 문제가 발생할 수 있습니다.

 

참고: 이미지를 회색 모드로 스캔하는 것이 좋습니다.

 

4단계: 손으로 그린 디지털 브러시

클립 스튜디오에서 자신만의 질감 브러시를 만드는 가장 빠르고 쉬운 방법은 기존 브러시의 팁 브러시를 변경하는 것입니다. 소재로 등록하기 전에 팁 브러시를 편집하는 것이 필요합니다.

[1] 손으로 그린 브러시 중에서 팁 브러시를 선택합니다.

[2] 팁의 색상을 검정 또는 진회색으로 설정합니다. 검정은 기본 색상이 되고 흰색은 보조 색상이 됩니다.

[3] [보정 레이어] 또는 [편집 > 색조 보정]으로 대비를 조정합니다. 레벨 또는 톤 커브를 사용할 수 있습니다.

[4] 흰색을 제거합니다 [편집 > 밝기를 불투명도로 변환]. 브러시에 더 많은 경험이 있다면 흰색을 남기고 실험할 수도 있지만, 지금은 제거할 것입니다.

 

이제 브러시 이미지를 클립 스튜디오 페인트에 소재로 등록해야 합니다. 만든 소재들을 그룹화하기 위해 [소재 폴더]를 만들 수 있습니다. 아이콘을 클릭하고 폴더 이름을 지정하세요. ▼

 

■ 소재로 등록하고 싶은 이미지 주위에 선택 영역을 만들고 레이어의 [표현색]이 회색인지 확인합니다. 단색을 선택할 수도 있지만 테두리가 더 거칠어집니다. [표현색]이 '색상'인 상태로 소재를 등록하면 사용 중인 색상도 함께 등록되므로 나중에 색상을 변경할 수 없게 됩니다. 즉, 브러시를 빨간색으로 등록하면 해당 브러시를 사용할 때마다 동일한 빨간색이 표시됩니다.

선택 영역이 활성화된 상태에서 [편집 > 소재 등록 > 이미지]를 선택합니다. 소재를 저장할 폴더를 선택합니다. 나중에 소재를 더 쉽게 찾을 수 있도록 다양한 태그를 추가합니다.

그리고 브러시에서 소재를 사용하려면 [브러시 끝 모양으로 사용]을 체크하는 것이 매우 중요합니다. 이제 확인을 눌러 저장할 수 있습니다.

 

■ 이제 위에서 선택한 복제된 브러시 중 하나에 이 팁 모양을 사용해 봅시다.

 

[보조 도구 상세 팔레트]를 엽니다. 아이콘을 클릭하거나 제 브러시 작업 공간을 사용하는 경우 [Alt+T]를 누릅니다. [브러시 끝]을 선택하고 현재 소재를 클릭하여 우리가 만든 것으로 교체합니다. 태그를 사용하여 브러시 팁을 빠르게 찾고, 사용하고 싶은 것을 선택한 다음 확인을 클릭합니다.

이제 자신만의 손으로 그린 브러시 소재를 만들었습니다. 일부 브러시에는 자체 종이 질감도 포함되어 있습니다. 이 옵션을 변경하거나 탐색하고 싶다면 [보조 도구 상세 팔레트]의 [질감]에서 할 수 있습니다.

 

▼ 보조 도구 상세 팔레트를 마스터하고 싶다면 이 시리즈를 확인하세요:

 

▼ 제가 클립 스튜디오 브러시에서 변경한 브러시 팁 중 일부입니다.

 

[1] 원본 브러시 팁

[2] 손으로 그린 브러시 팁

[3] 브러시 사용

 

5단계: 브러시를 사용하여 질감 추가하기

이제 브러시를 사용하여 더 많은 질감을 추가할 시간입니다. 3D 모델을 다시 보이게 할 수 있습니다. 3D 모델에서 그림자와 선을 그려 봅시다. EX 버전을 사용 중이라면 [레이어 속성]에서 [선 추출]을 사용할 수 있습니다.

 

▼ 3D 오브젝트에서 선을 추출하는 방법에 대해 더 배우고 싶다면 다음을 확인하세요:

또한 PRO 버전에서 3D 모델을 이미지로 래스터화하는 경우, 위와 동일한 문서에서 “윤곽선 선택”과 “선 추출 & 이진화”를 사용할 수 있습니다. 또는 모델 위에 수동으로 그리거나 칠할 수도 있습니다.

 

▼ 제 결과물입니다. 과슈 브러시로 모델 위에 평평한 반바지를 그렸습니다.

▼ 이제 브러시로 질감을 추가하기 시작하기 위해 몇 가지 조정을 해봅시다.

[1] [오브젝트 도구]를 사용할 때 레이어 선택을 쉽게 하기 위해 보정 레이어, 그라디언트, 질감 등 상위 레이어를 숨길 수 있습니다.

[2] 이제 블렌딩 모드를 사용하여 피부와 그림자의 레이어 색상을 혼합할 수 있습니다. 저는 일반적인 피부색에 불투명도 60-80% 정도의 곱하기 레이어를 사용하고 있습니다. 그림자에는 곱하기 또는 선형 번을 사용할 수 있습니다.

[3] 수정된 블렌드 브러시를 사용하여 질감을 추가합니다. 저는 상체 부분의 그림자 경계를 블렌딩하기 시작하고 있습니다.

 

브러시 질감으로 모든 그림자 영역을 블렌딩할 수 있습니다. 그런 다음 다른 영역을 계속 블렌딩할 수 있습니다. 모델의 윤곽선에도 동일한 블렌드 수정 브러시를 사용할 것입니다. ▼

[A] 별도의 벡터 레이어에서 모델 주위의 윤곽선을 선택하거나 새로 만들어서 아래에 배치합니다. 방법을 모른다면 5단계 시작 부분의 링크를 참조하세요.

[B] [오브젝트] 도구를 위해 O를 누르고 [도구 속성]에서 브러시 모양을 스프레이로 변경한 후 선에 불규칙한 모양이 보이기 시작할 때까지 브러시 크기를 늘립니다.

[C] 그림자에 사용했던 동일한 블렌드 브러시로 벡터 선을 블렌딩하고 바깥쪽으로 밀어낼 수 있습니다.

[D] 아래에 새 레이어를 만듭니다. 저는 모래구름 브러시를 사용하여 모델을 거의 흰색에 가까운 밝은 색으로 배경에서 분리할 것입니다. 동일하거나 다른 브러시를 사용할 수 있습니다.

[E] 블렌딩 모드를 오버레이 또는 밝게 하기로 조정하여 색상을 배경과 혼합할 수 있습니다.

 

 

■ 다른 수정된 브러시도 작품에 사용할 수 있습니다. 저는 머리카락에는 수정된 스프레이 브러시를, 더 어두운 그림자에는 수정된 불꽃 브러시(이제 잉크)를 사용했습니다.

6단계: 마스크를 사용하여 단색 패턴 추가하기

첫 번째 단계에서 클립 스튜디오 페인트 소재에서 전체 캔버스에 질감을 추가할 수 있다는 것을 보았습니다. 특정 영역에 질감을 추가할 수도 있습니다.

 

선택 영역을 만들고(M 누르기) [창 > 소재 > 단색 패턴]에서 사용하고 싶은 소재를 드래그합니다. [레이어 속성]의 텍스처 합성을 사용하여 질감을 작품과 혼합할 수도 있습니다.

[레이어] 팔레트에 질감이 있는 마스크가 생성된 것을 알 수 있습니다. 마스크가 선택된 상태에서 투명하게 칠하거나(단축키 C) 지우개 도구를 사용하여 소재를 숨기거나, 모든 색상으로 칠하여(단축키 X) 표시하고 드러낼 수 있습니다.

 

▼ 마스크에 대해 더 배우고 싶다면 아래 링크를 확인하세요.

 

7단계: 사진 및 브러시 결합하기

위에서 만든 손으로 그린 브러시와 결합하기 위해 두 장의 사진을 잘라낼 것입니다.

 

어떤 카메라로든 사진을 찍거나 브라우저에서 온라인으로 이미지를 검색/구매할 수 있습니다. 제가 카메라로 찍은 이미지는 다음과 같습니다:

[선택] 도구(단축키 M)를 사용하여 공은 타원으로, 물은 올가미로 선택할 수 있습니다. 아이콘을 사용하여 사진에서 선택 영역을 조정할 수도 있습니다. 그런 다음 선택 영역을 다른 레이어에 복사하여 붙여넣을 수 있습니다.

필요 없는 영역을 숨기기 위해 마스크를 사용할 것이며, 그런 다음 사진을 결합하기 시작할 수 있습니다. 마스크에 대해 모른다면 이전 단계의 링크를 검토하세요.

[1] 이미지를 캔버스에 배치하고 [보정 레이어] 또는 [편집 > 색조 보정]을 사용하여 대비, 레벨 등을 조정합니다.

[2] 다양한 블렌딩 모드를 변경하고 시도해 봅니다. 이 작품에서는 [하드 라이트]를 사용할 것입니다. 마스크를 사용하여 영역을 숨기거나 드러낼 수 있다는 것을 기억하세요.

 

■ 이제 블렌딩 모드와 마스크를 사용하여 이미지를 결합하는 방법을 알았으니, 브러시와 사진에도 동일하게 적용할 수 있습니다.

▲ 새 레이어에 수정된 불꽃 브러시(이제 잉크)로 다리 주위를 칠하여 작품에 질감과 움직임을 추가했습니다. 그런 다음 블렌딩 모드를 색상 닷지와 추가(발광)로 변경했습니다. 더 많은 레이어를 추가하고 어둡게 하기, 곱하기 등 다양한 블렌딩 모드를 시도할 수도 있습니다. 마지막으로 위에서 본 것처럼 물 이미지를 추가했습니다. 또한 [편집 > 변형]에서 [메쉬 변형]을 사용하여 물을 브러시 스트로크에 맞게 조정할 수 있습니다.

모든 블렌딩 모드를 항상 탐색해 보는 것을 강력히 추천합니다. 이미지와 배경에 따라 다른 결과를 얻을 수 있습니다.

 

▼ 공에도 똑같이 해봅시다.

[1] 이미지를 배치하고 질감 브러시로 칠한 후 블렌딩 모드를 변경합니다. 위에서 본 것처럼 물 이미지를 추가할 수도 있습니다.

[2] 사진의 대비를 높이는 또 다른 방법은 레이어를 복제하고 블렌딩 모드를 오버레이로 변경하는 것입니다.

[3] [새 래스터 레이어]를 만들고 블렌딩 모드를 오버레이로 변경할 수 있습니다. 검은색으로 칠하면 해당 영역이 어두워지고 흰색으로 칠하면 해당 영역이 밝아집니다. 레이어의 효과를 줄이기 위해 불투명도를 낮출 수 있습니다.

 

▼ 현재까지의 제 작품 모습입니다.

 

 

필요한 만큼 브러시를 자유롭게 사용하세요. 또한 원하는 만큼 사진과 소재의 질감을 사용할 수 있습니다.

 

8단계: 텍스트에 질감 추가하기

▲ [텍스트] 도구로 "Street Football"을 모두 대문자로 쓰고 스페인어로 "Fútbol de calle"라고 번역했습니다. 이전 단계에서 본 것과 동일한 기술을 사용할 수 있습니다.

[A] 텍스트에 마스크를 만들고, 어떤 질감 브러시로든 투명하게 칠하기 시작하여(단축키 C) 텍스트 영역을 숨기고 질감을 추가할 수 있습니다. 특정 영역을 드러내거나 표시해야 할 경우 마스크를 선택한 상태에서 어떤 색상으로든 칠하기만 하면 됩니다. 이미지나 사진을 사용할 수도 있지만, 개인적으로 브러시로 더 많은 제어가 가능하다고 생각합니다.

[B] 텍스트 레이어를 복제하여 아래에 배치합니다. 블렌딩 모드를 [곱하기]로 변경하고 텍스트 그림자처럼 보이도록 이동합니다. 텍스트 색상을 더 어두운 색으로 변경하고 레이어 팔레트에서 불투명도 슬라이더를 이동하여 효과를 조정할 수 있습니다.

[C] 또한 [오버레이] 블렌딩 모드로 새 레이어를 만들고 검은색으로 칠하여 일부 영역을 어둡게 만들어 대비를 추가할 수 있습니다.

▲ 텍스트 레이어가 래스터화되지 않았으므로 텍스트를 변경할 수 있습니다. 마스크는 이전에 생성된 질감을 유지하며, 새 텍스트가 대략 같은 길이인지 확인하기만 하면 됩니다. 필요한 경우 항상 마스크(그림자 포함)를 편집하고 [오버레이] 블렌딩 모드를 사용하여 대비를 추가할 수 있습니다.

9단계: 마무리 작업

브러시, 사진, 소재 등을 결합하는 것을 마쳤으면, 첫 번째 단계에서 숨겼던 질감들을 드러낼 수 있습니다. 그것들을 맨 위에 배치하고, 원한다면 그라디언트 맵, 보정 레이어를 더 추가하고 다양한 값, 블렌딩 모드를 시도하거나 [레이어] 팔레트에서 불투명도를 낮출 수 있습니다. 이전 단계에서 본 모든 것을 사용할 수 있습니다.

 

▼ 손으로 그린 브러시로 테두리 주위에 마스크를 칠한 저의 최종 작품입니다. 캔버스 크기도 1-2cm 정도 늘렸습니다.

▼ 그리고 스페인어 텍스트가 있는 동일한 작품입니다.

 

이 튜토리얼을 따라와 주셔서 감사합니다! 여기에서 유용한 팁을 찾으셨기를 바랍니다. 아래 댓글 섹션에 자유롭게 의견을 공유해 주시고, 창작하는 즐거움을 잊지 마세요.