소개 및 작업 공간

안녕하세요 여러분,이 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 제 이름은 Ed입니다. 이미지의 텍스처를 결합하는 방법, Clip Studio Paint에서 텍스처 브러시를 만드는 방법 및 텍스처, 이미지 및 브러시를 결합하는 방법에 대한 팁을 보여 드리겠습니다.

 

참고 :이 자습서는 원래 Clip Studio Paint 버전 1.9.3 용 영어로 작성되었습니다.

 

▼ 아래 링크에서이 자습서에서 사용할 작업 영역을 다운로드 할 수 있습니다.

 

 

 

더 이상 고민하지 않고 시작합시다!

 

1 단계 : 이미지에서 텍스처 추가

먼저 50 % 회색 용지를 사용하여 새 문서 [Canvas] A4-폭 210mm × 높이 297mm-[분해능] 350을 만듭니다. 그런 다음 그림이나 모델을 캔버스에 추가하십시오. 축구 선수의 포즈에 3D 모델을 사용하려고합니다. [개체] 도구를 선택한 상태에서 [도구 속성]의 [이미지에서 포즈 추출]을 사용하여 모델 포즈를 시도 할 수 있습니다 ▼

 

 

이제 그림 또는 모델 아래에 텍스처가있는 배경을 추가하겠습니다. 이를 위해 오래된 벽, 벽돌 또는 원하는 질감의 사진을 찍을 수 있습니다. 브라우저에서 온라인으로 "무료 텍스처"를 검색 할 수도 있습니다.

 

 

[1] 이미지를 캔버스로 드래그하거나 Clip Studio에서 열고 모델 아래에 배치하십시오. 사진을 추가 할 때 용지가 50 % 회색이므로 레이어 패널에서 다른 혼합 모드를 사용하여 이미지를 혼합 할 수 있습니다.

[2] 블렌딩 모드를 [Normal]에서 [Lighten]으로 변경하여 어두운 영역을 배경의 회색과 블렌딩합니다.

[3] 또한 텍스처 이미지를 복제하여 모델 위에 배치하고 블렌딩 모드를 [오버레이]로 변경하고 불투명도를 약 20-40으로 줄일 수 있습니다. 사진의 질감이 캔버스의 모든 요소에 추가됩니다.

 

■ 이제 전체 캔버스에 종이 질감을 추가하려는 경우에도 그렇게 할 수 있습니다. Clip Studio Paint에는 많은 텍스처 재료가 있습니다. [윈도우> 머티리얼> 단색 패턴]에서 찾을 수 있습니다. 머티리얼을 캔버스로 드래그하여 텍스처를 적용하면 모든 레이어의 상단에 나타납니다. [도구 속성] 팔레트에서 재료를 회전 할 수도 있습니다.

▼ 스캔 한 종이 질감 (사진을 찍을 수도 있음)을 준비 했으므로 이미지에서 질감을 추가하는 방법을 살펴 보겠습니다. 용지 이미지를 회색 모드로 스캔 할 수 있습니다.

[1] [파일> 가져 오기> 이미지…]에서 사용하려는 이미지를 선택하고 모든 레이어의 맨 위에있는 캔버스에 배치하십시오.

[2] [레이어 속성] 패널에서 [텍스처 결합]을 선택하고 텍스처 값을 조정하십시오.

 

■ 이제 벽의 질감에 대해 더 자세히 살펴 보겠습니다. 캔버스에서 텍스처를 더 잘 보이도록 3D 모델을 숨길 수 있습니다.

 

[A] 레벨, 톤 커브 또는 그라디언트 맵 (1 개 또는 원하는만큼)과 같은 [수정 레이어]를 사용하여 대비를 추가하고 다른 색상을 시도하고 텍스처를 돋보이게 할 수 있습니다.

[B] 또한 [마스크]를 사용하여 일부 영역을 숨길 수 있습니다. 아래 [Lighten] 레이어에서 하나를 사용하고 있습니다.

[C] 또한 [신규 래스터 레이어]를 생성하고 블렌딩 모드를 [오버레이]로 변경하면 검정색으로 페인트하여 영역을 어둡게하고 흰색으로 페인트하여 영역을 밝게 만들 수 있습니다.

참고 : 50 % 회색으로 페인트하면 아래에 영향을주지 않습니다.

2 단계 : Clip Studio에서 브러시 탐색

CLIP STUDIO PAINT는 [도구] 팔레트 안에 분류 된 많은 종류의 "브러쉬"를 가지고 있습니다. 모든 공구에는 하위 공구 그룹이 포함될 수 있습니다. 기본적으로 키보드 단축키로 다음에 액세스 할 수 있습니다.

 

[P] 펜 및 연필, 여기에는 각각 마커 및 파스텔 그룹이 포함됩니다.

[B] 수채화, 에어 브러쉬 및 효과. 다시 더 많은 그룹을 찾을 수 있습니다 (에어 브러시 제외).

[J] 블렌드,이 브러시는 색상을 혼합하는 데 유용하므로 사용하려면 먼저 무언가를 칠해야합니다.

새 문서에서 이러한 브러시와 텍스처를 모두 살펴보고 작업에 도움이 될 수있는 브러시를 확인하는 것이 좋습니다. 내 브러시 [작업 영역]을 사용하는 경우 오른쪽 및 왼쪽 사용자 모두의 바로 가기를 사용하여 빠르게 탐색 할 수 있습니다.

 

■ 이제 하위 도구를 탐색 했으므로 원하는 브러시를 복제하고 수정할 수 있습니다. 또한 [개인 브러시 도구]로 그룹화 할 수도 있습니다. 그걸하자:

[1] 수정하려는 브러시를 복제하십시오. 아이콘을 사용하여 브러시를 복제하거나 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하십시오. 현재 이름 끝에 2를 추가하지만 변경할 수 있습니다.

[2] 하위 도구를 [도구 팔레트]로 끌어서 도구 사이에 빨간색 선이 표시되면 놓으십시오.

수정하려는 브러쉬를 선택하고 새 도구에서 그룹화 할 수 있습니다 (도구 위로 하나씩 끌어다 놓기). 또한 [파일> 바로 가기 설정] 설정 영역 : 도구에서 생성 한 도구 또는 그룹에 바로 가기를 지정할 수 있습니다.

 

▼ 이것은 내가 선택한 브러시 (구 아슈, 스프레이, 불꽃, 모래 구름 및 습식 블렌더)입니다.

 

[보조 도구 팔레트]에서 브러시 끝을 볼 수도 있습니다. 브러쉬 작업 공간을 사용하는 경우 아이콘을 클릭하거나 [Alt + T]를 누르십시오. 나중에 팁을 변경하는 방법을 보여 드리겠습니다.

 

 

▼ 하위 도구 세부 사항 팔레트를 마스터하려면 다음을 확인하십시오.

3 단계 : 디지털이 아닌 실제 브러시 탐색

이제 CLIP STUDIO PAINT 내부의 디지털 브러시와 브러시 팁을 살펴 보았습니다. 디지털이 아닌 브러시를 살펴볼 차례입니다.

 

[a] 마커, 분필, [b] 실제 브러시, [c] 집에서 만든 잉크 등 원하는 것을 사용할 수 있습니다. 이전에 선택한 브러시의 브러시 모양을 분석해보십시오. 점, 선, 표현 선 등을 그릴 수 있습니다. 질감이있는 용지를 사용할 수도 있습니다.

 

■ 300-600dpi의 해상도로 브러시를 스캔하십시오. 정말 작은 팁을 사용하면 브러시 크기를 늘릴 때 약간의 지연 문제가 발생합니다.

 

참고 : 이미지를 회색 모드로 스캔하는 것이 좋습니다.

 

4 단계 : 손으로 그린 디지털 브러쉬

Clip Studio에서 직접 텍스처 브러쉬를 만드는 가장 빠르고 쉬운 방법은 팁 브러쉬를 기존 브러쉬로 변경하는 것입니다. 재료로 등록하기 전에 팁 브러시를 편집해야합니다.

[1] 손으로 그린 브러쉬에서 팁 브러쉬를 선택하십시오.

[2] 팁의 색상을 검은 색 또는 진한 회색으로 설정하십시오. 기본 색상은 검은 색이고 보조 색상은 흰색입니다.

[3] [수정 레이어] 또는 [편집> 색조 보정]으로 대비를 조정하십시오. 레벨 또는 톤 커브를 사용할 수 있습니다.

[4] 흰색 [편집> 밝기를 불투명도로 변환]을 제거하십시오. 브러시에 대한 경험이 더 많은 경우 흰색을 남겨두고 실험을 할 수 있지만 지금은 브러시를 제거하겠습니다.

 

이제 브러시 이미지를 CLIP STUDIO PAINT에 소재로 등록해야합니다. [Material folder]를 만들어 생성 한 재료를 그룹화 할 수 있습니다. 아이콘을 클릭하고 폴더 이름을 지정하십시오. ▼

 

■ 재료로 등록 할 이미지 주위를 선택하고 [Expression Color] 레이어가 회색인지 확인하십시오. 흑백을 선택할 수도 있지만 테두리가 더 어려워집니다. Color에서 [Expression Color]로 재질을 등록하면 사용중인 색상도 등록되므로 나중에 색상을 변경할 수 없게됩니다. 즉, 브러시를 사용할 때마다 브러시를 빨간색으로 등록하면 동일한 빨간색이 표시됩니다.

선택이 활성화 된 상태에서 [편집> 재료 등록> 이미지]. 재료를 저장할 폴더를 선택하십시오. 재료에 다른 태그를 추가하면 나중에 재료를 더 쉽게 찾을 수 있습니다.

브러시에서 재료를 사용하려면 [브러시 선단 형태로 사용]을 확인하는 것이 매우 중요합니다. 이제 OK를 눌러 저장하십시오.

 

■ 이제이 팁 모양을 위에서 선택한 복제 된 브러시 중 하나에서 사용하겠습니다.

 

[보조 도구 상세 팔레트]를 엽니 다. 브러쉬 작업 공간을 사용하는 경우 아이콘을 클릭하거나 [Alt + T]를 누르십시오. [브러쉬 팁]을 선택하고 현재 재료를 클릭하여 만든 재료로 교체하십시오. 태그를 사용하여 브러시 팁을 빨리 찾고 사용하려는 브러시 팁을 선택한 다음 확인을 클릭하십시오.

그게 다야, 손으로 그린 브러시 재료를 만들었습니다. 일부 브러시에는 자체 용지 질감도 포함되어 있습니다. 해당 옵션을 변경하거나 탐색하려면 [하위 도구 세부 사항 팔레트]의 [텍스처]에서 수행 할 수 있습니다.

 

▼ 하위 도구 세부 사항 팔레트를 마스터하려면이 시리즈를 확인하십시오.

 

▼ 이것들은 CLIP STUDIO 브러시에서 변경 한 브러시 팁 중 일부입니다.

 

[1] 오리지널 브러쉬 팁

[2] 손으로 그린 브러쉬 팁

[3] 브러쉬 사용

 

5 단계 : 브러시를 사용하여 질감 추가

더 많은 질감을 추가하기 위해 브러시를 사용할 때입니다. 3D 모델을 다시 표시 할 수 있습니다. 3D 모델에서 그림자와 선을 그립니다. EX를 사용하는 경우 [Layer Property]에서 [Extract Line]을 사용할 수 있습니다.

 

▼ 3D 객체에서 선을 추출하는 방법에 대한 자세한 내용을 보려면 다음을 확인하십시오.

또한 3D 모델을 PRO에서 이미지로 래스터 화하는 경우 위의 동일한 기사에서 "Outline Selection"및 "Extract Lines & Binarization"을 사용할 수 있습니다. 또는 모델을 수동으로 그리거나 페인트 칠할 수 있습니다.

 

▼ 여기는 내 꺼야. 구 아슈 브러시로 모델 위에 평평한 짧은 페인트를 칠했습니다.

▼ 이제 브러시로 텍스처를 추가하기 위해 약간의 조정을 해 봅시다.

[1] [오브젝트 도구]를 사용할 때 레이어를 쉽게 선택할 수 있도록 수정 레이어, 그라디언트, 텍스처 등의 최상위 레이어를 숨길 수 있습니다.

[2] 이제 블렌딩 모드를 사용하여 피부와 그림자의 레이어 색상을 혼합 할 수 있습니다. 60-80 정도의 불투명도로 일반 피부색에 Multiply 레이어를 사용하고 있습니다. 그림자의 경우 곱하기 또는 선형 굽기를 사용할 수 있습니다.

[3] 수정 된 블렌드 브러쉬를 사용하여 텍스처를 추가하십시오. 나는 상체 섹션에서 그림자의 경계를 혼합하기 시작했습니다.

 

모든 그림자 영역을 브러시 텍스처와 혼합 할 수 있습니다. 그런 다음 다른 영역을 계속 혼합 할 수 있습니다. ▼ 모델의 외곽선에 동일한 블렌드 수정 브러시를 사용하려고합니다 ▼

[A] 별도의 벡터 레이어에서 모델 주위의 윤곽선을 선택하거나 하나를 만들어 아래에 배치하십시오. 그렇지 않은 경우 5 단계 시작 부분의 링크를 검토하십시오.

[B] [Object] 도구로 O를 누르고 [Tool 속성]에서 브러시 모양을 스프레이로 변경하고 선에 불규칙한 모양이 보일 때까지 브러시 크기를 늘리십시오.

[C] 그림자에 사용 된 것과 동일한 블렌드 브러쉬를 사용하여 벡터 선을 블렌드하고 바깥쪽으로 밀 수 있습니다.

[D] 아래에 새 레이어를 만듭니다. Sand cloud Brush를 사용하여 모델을 배경과 밝은 흰색으로 분리합니다. 동일하거나 다른 브러시를 사용할 수 있습니다.

[E] 블렌딩 모드를 오버레이 또는 밝게 조정하여 색상을 배경과 혼합 할 수 있습니다.

 

 

■ 아트웍에서 다른 수정 된 브러시를 사용할 수도 있습니다. 머리카락에는 수정 스프레이 브러시를 사용하고 어두운 그림자에는 수정 불꽃 (현재 잉크)을 사용했습니다.

6 단계 : 마스크를 사용하여 단색 패턴 추가

첫 번째 단계에서는 Clip Studio Paint 재질에서 전체 캔버스에 텍스처를 추가 할 수 있음을 확인했습니다. 특정 영역에 텍스처를 추가 할 수도 있습니다.

 

선택하고 (M을 누름) [창> 재질> 단색 패턴]에서 사용하려는 재질을 드래그하십시오. [레이어 속성]에서 텍스처 결합을 사용하여 텍스처를 아트웍과 혼합 할 수도 있습니다.

[레이어] 팔레트의 텍스처로 마스크가 생성되었음을 알 수 있습니다. 마스크를 선택한 상태에서 투명도 (바로 가기 C) 또는 지우개 도구로 페인트하거나 재료를 숨기거나 색상 (바로 가기 X)으로 페인트하여 표시하고 표시 할 수 있습니다.

 

▼ 마스크에 대한 자세한 내용을 보려면 아래 링크를 확인하십시오.

 

7 단계 : 사진 및 브러쉬 결합

위에서 만든 손으로 그린 브러시와 결합하기 위해 두 장의 사진을 잘라 낼 것입니다.

 

브라우저에서 온라인으로 카메라 또는 검색 / 구매 이미지로 사진을 찍을 수 있습니다. 다음은 카메라로 찍은 이미지입니다.

볼에는 [선택] 도구 (바로 가기 M) 타원을 사용하고 물에는 라소를 사용할 수 있습니다. 아이콘을 사용하여 사진에서 선택을 조정할 수도 있습니다. 그런 다음 선택을 다른 레이어에 복사하여 붙여 넣을 수 있습니다.

마스크를 사용하여 필요하지 않은 영역을 숨기고 사진 결합을 시작할 수 있습니다. 마스크에 대해 모르는 경우 미리보기 단계에서 링크를 검토하십시오.

[1] 이미지를 캔버스에 놓고 [수정 레이어] 또는 [편집> 색조 보정]을 사용하여 대비, 레벨 등을 조정하십시오.

[2] 다른 블렌딩 모드를 변경하고 시도하십시오. 이 작품에서는 [Hard light]를 사용하겠습니다. 마스크를 사용하여 영역을 숨기거나 표시 할 수 있습니다.

 

■ 이제 이미지를 혼합 모드 및 마스크와 결합하는 방법을 알았으므로 브러시 및 사진에서 동일한 작업을 수행 할 수 있습니다.

▲ 새 레이어에서 다리 주위에 수정 된 화염 브러시 (지금은 INK)로 페인트하여 아트웍에 질감과 움직임을 추가했습니다. 그런 다음 혼합 모드를 컬러 닷지 및 추가 (광선)로 변경했습니다. 더 많은 레이어를 추가하고 어둡게, 곱하기 등과 같은 다른 혼합 모드를 시도 할 수도 있습니다. 마지막으로 위에서 본 것처럼 물의 이미지를 추가했습니다. 또한 [Edit> Transform]의 [Mesh Transformation]을 사용하여 물을 브러시 스트로크로 조정할 수 있습니다.

매번 모든 혼합 모드를 탐색하는 것이 좋습니다. 이미지와 배경에 따라 다른 결과를 얻을 수 있습니다.

 

▼ 공도 똑같이하자.

[1] 텍스처 브러시로 이미지와 페인트를 배치하고 혼합 모드를 변경하십시오. 위에서 본 물 이미지를 추가 할 수도 있습니다.

[2] 사진의 대비를 높이는 다른 방법은 레이어를 복제하고 혼합 모드를 오버레이로 변경하는 것입니다.

[3] [New Raster Layer]를 생성하고 블렌딩 모드를 오버레이로 변경할 수 있습니다. 검은 색으로 페인트하면 해당 영역이 더 어두워지고 흰색으로 페인트하면 해당 영역이 더 밝아집니다. 불투명도를 줄여 레이어의 효과를 줄일 수 있습니다.

 

▼ 이것이 내 작품의 모습입니다.

 

 

필요한만큼 많은 브러시를 사용하십시오. 또한 사진과 자료의 질감을 원하는만큼 사용할 수 있습니다.

 

8 단계 : 텍스트에 텍스처 추가

▲ [텍스트] 도구를 사용하여“Street Football”을 모두 대문자로 썼고 스페인어“Fútbol de calle”로 번역했습니다. 이전 단계에서 본 것과 동일한 기술을 사용할 수 있습니다.

[A] 텍스트 마스크를 만들고 텍스처 브러시를 사용하면 투명 영역 (바로 가기 C)으로 페인팅을 시작하여 텍스트 영역을 숨기고 텍스처를 추가 할 수 있습니다. 특정 영역을 나타내거나 표시해야하는 경우 마스크를 선택한 상태에서 색상으로 페인트하면됩니다. 이미지 나 사진을 사용할 수도 있지만 개인적으로 브러시를 사용하여 더 많은 제어를 할 수 있다고 생각합니다.

[B] 텍스트 레이어를 복제하고 아래에 배치하십시오. 텍스트 그림자처럼 보이도록 혼합 모드를 [곱하기]로 변경하고 이동하십시오. 텍스트의 색상을 더 어두운 색상으로 변경하고 레이어 팔레트에서 슬라이더 불투명도를 이동하여 효과를 조정할 수 있습니다.

[C] 또한 [오버레이] 혼합 모드로 새 레이어를 만들고 검정색으로 페인트하여 일부 영역을 더 어둡게하여 대비를 추가 할 수 있습니다.

▲ 텍스트 레이어는 래스터 화되지 않으므로 텍스트를 변경할 수 있습니다. 마스크는 이전에 텍스처를 생성 한 상태로 유지하므로 새 텍스트의 길이가 거의 같아야합니다. 필요한 경우 항상 마스크 (그림자)를 편집하고 [오버레이] 혼합 모드를 사용하여 대비를 추가 할 수 있습니다.

9 단계 : 마무리

브러시, 사진, 재료 등을 결합한 후에는 첫 번째 단계에서 숨겨지는 텍스처를 나타낼 수 있습니다. 그라디언트 맵, 수정 레이어를 더 추가하고 다른 값, 혼합 모드를 시도하거나 [레이어] 팔레트에서 불투명도를 줄이려면 맨 위에 배치하십시오. 이전 단계에서 본 모든 것을 사용할 수 있습니다.

 

▼ 이것은 손으로 그린 브러쉬로 칠한 테두리 주위에 마스크가있는 마지막 작품입니다. 또한 캔버스 크기를 1-2cm 정도 늘립니다.

▼ 여기 스페인어로 된 텍스트와 같은 작품입니다.

 

이 튜토리얼을 따라 주셔서 감사합니다! 유용한 정보를 여기에서 찾으 셨기를 바랍니다. 아래의 의견 섹션에서 의견을 공유하고 제작을 즐기는 것을 잊지 마십시오.