모두들 안녕! 이 튜토리얼에서는 CLIP STUDIO PAINT에서 새를 그리고 그리는 과정을 안내합니다. 동물들은 특히 특정한 분위기와 환경과 결합하여 일러스트레이션에서 훌륭한 주제를 만들어 주며 새들은 내가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다. 오늘날 우리의 학습 목표는 동물계에 속하는 특정 조류의 일반적인 해부학뿐만 아니라 디지털 페인팅과 색 이론의 요소에 대한 세부 경제도 포함합니다. Clip Studio의 광범위한 자산 라이브러리를 사용하여 깃털이있는 친구를 회화적이고 반 현실적인 스타일로보다 쉽게 렌더링 할 수 있습니다. 프로세스를 설명하기 위해 여러 이미지와 비디오 클립을 편집했습니다. 의 시작하자!

예비

자연의 복잡한 세부 사항은 처음에는 위협적 일 수 있지만 약간의 준비를 통해 최종 작품을 위해 달성하고자하는 것에 대한 더 나은 비전을 만들 수 있습니다. 여기에는 수많은 사진 참조 및 원료 (예 : 타락한 깃털)를 모으는 것이 편리합니다. 가능한 경우 피사체를 관찰 할 수있는 곳으로 여행하고 자신의 사진을 찍고 몇 가지 거친 스케치를 만드십시오. 나는 보통 동물 대상의 사진 참조에서 몇 가지 자세한 연구를 수행하여 원래의 조각으로 이동하기 전에 해부학의 구조를 더 잘 이해합니다. 특히 동물이 결코 전에는 그리려고 시도하지 않았을 때 특히 그렇습니다.

 

이제 캔버스를 준비 할 준비가되었습니다. [파일] 메뉴> [신규]로 이동하십시오. 나는 삽화를 위해 600dpi 해상도로 작업하고 있으며, 나중에 작품을 인쇄하기로 결정한 경우 세부 사항을 최대한 확대하고 최상의 이미지 품질로 작업하는 것을 좋아하지만 대부분의 인쇄 및 온라인에는 300dpi로 충분합니다. 내보내기 단계에서 해상도를 줄입니다. 전체 그림 작업을 위해 용지 크기는 일반적으로 A4 이상으로 설정되어 있지만이 자습서에서는 캔버스 크기가 다릅니다. 이 캔버스 설정을 조정하면 "확인"을 누릅니다.

 

1. 컨셉 아티스트처럼 생각

많은 동물의 왕국과 마찬가지로, 새들은 엄청나게 다양하며, 당연히 당신이 선택한 주제는 압도적 일 수 있습니다. 여기서는 "개념 예술가처럼 생각한다"고 말하며, 주제 나 분위기 및 작품에 포함시킬 모든 주변 요소를 고려합니다.이 정보를 바탕으로 어떤 동물 주제에 대한 정보를 바탕으로 더 나은 결정을 내릴 수 있을까요? 당신의 개념에 맞습니다. 독수리, 매, 매와 같은 새의 먹이는 예를 들어 사막의 유목민 캐릭터와 완벽한 동반자가되며 까마귀는 종종 악의의 상징이므로 무서운 환경에서 사용될 수 있습니다. .

2. 기본 형상

하위 도구 [연필] 패널에서 [디자인 연필]로 시작하여 브러시 크기가 5-10px 사이로 설정되었습니다. 이 단계에서는 [Color Wheel]의 울트라 마린 블루와 같이 깊고 채도가 높은 색상으로 작업합니다.

그림을 시작하는 효율적인 방법은 주제의 기본 모양을 식별하는 것입니다. 나는 세부 사항없이 일련의 기하학적 모양으로 피사체를 봅니다. “건설”이라는 새로운 래스터 레이어에서 제스처, 각도 및 일반 비율을 느슨하게 차단합니다. 여기서도 작품의 구성을 고려합니다. 이 건설 라인은 새의 기본 틀이 될 것입니다.

3. 스케치

이제 건축 레이어의 불투명도를 40 % 이하로 줄인 후 실수로 그리지 않도록 잠급니다. 위에 새 래스터 레이어를 만들고 이름을 "스케치"로 바꿉니다. 스케치 검정을 제트 검정이 아닌 세피아 또는 짙은 적갈색으로 선호합니다. 구성 선에 파란색을 선택한 이유를 이해하기 시작하면 스케치 선을 구성 선과 쉽게 구분할 수 있습니다.

스케치 레이어에서 동일한 [디자인 펜슬]로 눈, 부리, 깃털 및 발톱의 위치를 설정하기 시작합니다. 또한 머리 주위의 곡선으로 예각을 부드럽게합니다. 나는 새의 해부학과 비율에 더주의를 기울입니다.

 

일반적으로 새의 해부학은 다음과 같이 구성됩니다.

-가슴에 집중된 질량 중심으로 가슴이 바깥쪽으로 튀어 나옵니다.

-거꾸로 된 무릎과 유사한 발목, 실제 무릎은 깃털 층 아래에 숨겨져 있습니다.

-모든 조류에게 편재하는 원형 또는 타원형 머리 모양

 

이 단계에서 구성 레이어를 삭제할 수 있습니다. 더 깨끗하고 자신감있는 선으로 스케치를 더욱 발전시킵니다. 나는 깃털의 성장 방향을 따르는 몇 가지 간단한 연필 스트로크로 깃털 층을 나타내며, 깃털은 끝에서 곡선 모양을 취합니다. 각 깃털을 복잡하게 그리는 대신 간단한 연필 자국 만 사용하여 새의 모양과 윤곽이 어떻게 더 정의되는지를 시작할 수 있습니다.

4. 플랫 컬러

스케치의 불투명도를 약 40 %로 줄이고 레이어를 잠급니다. 채색 단계의 스케치 아래에 새 레이어를 만듭니다. 이 단계에서는 "Quick Mask"기능을 사용하여 선택 항목을 만듭니다.

 

[선택] 메뉴> [퀵 마스크]로갑니다.

 

위에 "Quick Mask"라는 새 레이어가 만들어집니다.이 레이어에 페인트 된 모든 항목은 빨간색으로 표시되어 선택을 위해 강조 표시 한 영역을 나타냅니다. [오일 페인트]와 같이 불투명하고 딱딱한 브러시를 사용하여 나중에 평평한 색상으로 채우려는 영역을 페인트합니다.

선택한 영역 위에 페인트를 칠한 후에는 [선택] 메뉴> [퀵 마스크]로 다시 이동하여 기능을 비활성화하십시오.

방금 닦은 영역을 기준으로 선택 항목이 만들어지고 "Quick Mask"레이어가 사라집니다. 기본 색상을 선택합니다. 일반적으로 그림을 그리는 동물의 중간 톤이되고, 선택 항목 아래에 나타나는 [채우기] 아이콘을 클릭합니다.

캔버스의 모든 요소에 대해이 작업을 수행합니다. 이 시점에서 나는 피사체의 깔끔하고 읽기 쉬운 실루엣을 가져야합니다. 다시 말해서 스케치 레이어를 숨길 때 실루엣은 여전히 새로 즉시 인식 할 수 있어야합니다. 선이 때때로 읽을 수있는 실루엣에 대한 인식을 왜곡 할 수 있기 때문에 색상을 차단하기 전에 스케치의 불투명도를 줄이는 이유이기도합니다.

 

팁 : 가능한 한 적은 양의 레이어로 작업하는 것을 선호하지만 종종 더 큰 작업 요소를 자체 레이어 및 / 또는 폴더로 분리합니다. 예를 들어 스케치 레이어를 하나의 폴더로 그룹화하고 새 / 캐릭터 / 나무 가지에 속하는 페인트 레이어 (평평한 색상 포함)를 다른 폴더로 그룹화했습니다. 이를 통해 특정 레이어를 찾아야 할 때 작업 공간을 깔끔하고 깔끔하며 쉽게 식별 할 수 있습니다.

 

5. 빛과 그림자

음영을 시도하기 전에 가장 먼저해야 할 일은 광원의 위치를 확인하는 것입니다. 작품의 조명과 그림자가 균일하지 않은 경우 캔버스의 다양한 요소가 일관되게 작업하기보다는 서로 밀접하게 붙여진 것처럼 보일 수 있습니다. 따라서 나머지 도장 과정에서 광원의 위치를주의 깊게 유지하는 것이 매우 중요합니다.

 

플랫 컬러 레이어에서 [레이어 설정]에서 [투명 픽셀 잠금]을 클릭합니다. 투명도 잠금이 활성화되었음을 나타내는 흰색 자물쇠 아이콘이 레이어 오른쪽에 나타납니다. 이렇게하면 알파가 보호되어 평면 색상의 경계를 벗어나 페인트하지 않습니다.

플랫 컬러에 사용 된 중간 색조를 현재 그리기 색상으로 선택한 상태에서 [컬러 휠]에서 색조를 약간 이동하고 그림자의 어두운 색조를 선택합니다. 일반적으로 광원이 시원한 톤이면 그림자에 따뜻한 톤을 사용하고 광원이 따뜻한 경우 그림자에 차가운 톤을 사용합니다.

팁 : 색조 변화없이 그림자를 닦지 마십시오. 기본 색상에 단순히 어두운 색조 인 색상을 사용하면 평평하고 흐릿한 결과를 얻을 수 있지만 [컬러 휠]의 색상과 채도를 왼쪽이나 오른쪽으로 이동하면보다 사실적인 모양을 얻을 수 있습니다.

 

Sub Tool [Airbrush] 패널에서 [Soft] Airbrush를 선택합니다.

광원의 위치를 고려하여 그림자로 드리워 야하는 에어 브러시를 시작합니다.

나는 광원에 의해 조명 된 영역에 대해서도 동일한 작업을 수행합니다. 이번에는 광원에 대해 결정한 색 온도와 일치하는 밝은 색으로 표시됩니다. 아래 예에서 왼쪽 그림은 따뜻한 광원으로 켜지고 오른쪽 그림은 시원한 광원으로 켜집니다. 광원에 더 가까운 영역을 페인트 할 때 펜에 더 많은 압력을 가하여 밀도가 높은 에어 브러시를 적용했습니다.

6. 자세한 렌더링

더 나은 형태를 제공하기 위해 값과 질감을 더 쌓아야합니다. Clip Studio Assets 라이브러리에서 가장 좋아하는 사용자 지정 브러시 중 하나로 시작합니다.

이 브러시는 유성 페인트를 사실적으로 모방하며 긴 브러시 모양으로 다양한 질감 외에도 부드럽고 섬세한 깃털 모양을 만드는 데 좋습니다. 기본적으로이 브러시는 페인트의 두껍고 불투명 한 코팅을 배치하지만 깃털의 착시를 만들기 위해 더 미묘한 코팅으로 페인트를 겹칠 수 있기를 원하므로 브러시 속성을 다음과 같이 변경합니다. [도구 속성]에서 [보조 도구 상세] 아이콘을 클릭합니다. [잉크] 디테일에서는 [페인트 양]을 36으로, [페인트 농도]를 17로 줄입니다. [수채화 테두리] 디테일에서는 값을 1로 줄입니다.

이제 스케치 단계에서 표시 한 윤곽을 따라 페인팅을 시작할 수 있으며, 깃털이 자라는 방향으로 길고 빠른 브러시 스트로크를 만듭니다. 페인트를 처음 적용 할 때 더 어두운 색상을 사용한 다음 위에 밝은 색상을 쌓아서 깊이의 환영을 만듭니다.

여기서 저는 환경을 고려합니다.이 일광이 파란 일광 하늘 아래에서 매를 상상하기 때문에 중간 색조 위에 밝은 청색 색조로 칠할 것입니다. 이것을 "주변 광"이라고합니다.

조명 된 형태를 볼 때 실제로는 3 차원 모양을 나타내는 그림자이므로 그림자 가장자리와 부드러운 그림자 가장자리를 구분하는 것이 중요합니다. 아래 스크린 샷에서 매의 발톱 주위에 단단한 그림자 가장자리를 설정하는 방법을 보여줍니다.

호크의 날개에 패턴을 페인트하기 위해 날개 모양에 맞는 더 넓고 짧은 브러시 획의 조합을 사용했습니다. 이전에 에어 브러시 된 값에 세심한주의를 기울여 유성 페인트로 브러시를 칠하기 전에 색상이 어둡거나 밝아 야 할시기를 결정할 수 있습니다. 저의 목표는 이러한 패턴을 사실적인 스타일로 재현하는 것이 아니라 회화 적 기법을 사용하여 자연스러운 디자인의 느슨한 흉내를 모방하는 것입니다. [Quick Mask] 기능을 사용하여 선택 항목을 다시 만든 방법에 주목하십시오. 이번에는 새 날개 외부 영역을 막기 위해 선택 항목을 뒤집어 목, 몸통 및 다리 위에 실수로 페인트하지 않도록했습니다.

 

눈을 그리는 것은 내가 가장 좋아하는 부분 중 하나입니다. 이 단계에서는 [Dense Watercolor] 및 [Opaque Watercolor] 브러시와 같이 더 두꺼운 페인트 적용과 더 부드러운 색상 혼합을 사용하는 브러시로 변경합니다. 나는 단단한 가장자리로 그림자와 빛 사이의 뚜렷한 대비를 칠하고 환경에서 파란색 힌트를 추가하여 광택이 있고 반사성이 높은 표면의 효과를 재현합니다.

나는 같은 수채화 브러시를 사용하여 부리에 더 무광택 표면을 페인트합니다.

매의 발톱의 경우 이미 설정 한 값을 잃지 않고 색상을 노란 색조로 변경해야합니다. [Quick Mask]를 사용하여 선택합니다. 그런 다음 [편집] 메뉴> [톤 보정]> [컬러 밸런스]로 이동합니다. 적절한 색상 조합을 찾을 때까지 [하프 톤] / [그림자] / [강조]에서 슬라이더를 움직입니다.

그런 다음 발톱에 개별 손톱을 칠할 기회를 얻습니다.

나는 까마귀에 대해 동일한 기술을 반복합니다. 까마귀의 검은 깃털이 반드시 일련의 둔한 회색으로 만 일해야한다는 것을 의미하지는 않습니다. 사실, 나는 상상 한 환경에 따라 여러 가지 흙빛 톤, 자주색 및 파랑 / 녹색을 캔버스에 소개합니다. 시원한 회색과 검은 색에 대한 팝 컬러는 작품에 더 시각적 인 영향을줍니다.

 

7. 라인 편집

일부 아티스트는이 단계에서 스케치를 삭제하지만 스케치의 일부를 작품에 추가하여 작품에 더 많은 캐릭터를 추가한다고 생각합니다. 스케치 레이어의 불투명도를 100 %까지 높이고 [투명 픽셀 잠금] 기능이 모두 활성화되어 있는지 확인합니다. 그런 다음 [스포이드 도구]를 사용하여 선과 인접한 색상을 직접 선택합니다. [불투명 한 수채화] 브러시를 사용하여 이제 선을 페인트하여 기본적으로 내 그림에 혼합합니다.

8. 혼합 모드를 사용한 조명

이제 블렌딩 모드로 조명에 깊이를 더하려고합니다. 이 단계에서는 현재 보이는 모든 레이어를 단일 레이어로 병합하거나 선호하는 방법 인 단일 폴더로 그룹화해야합니다. 이 자습서의 4 단계에서 볼 수 있듯이 레이어는 이미 상위 폴더 아래에 구성되어 있습니다 (매의 경우 "그림 1", 까마귀의 경우 "그림 2"). 위의 새 래스터 레이어를 만듭니다. [아래 레이어에서 클리핑] 기능을 사용하여 아래 폴더로 클리핑하기 전에 폴더를 "Light"라고 부릅니다. 블렌딩 모드의 효과가 배경에 번지지 않게하려면이 단계가 필요합니다. 이제 레이어의 혼합 모드를 [정상]에서 [컬러 닷지]로 변경할 수 있습니다.

 

[소프트] 에어 브러시를 선택하고 [컬러 휠]에서 광원의 색상 군 (매의 경우 따뜻한 주황색 / 노란색, 까마귀의 경우 차가운 파랑 색)에 중간 채도 및 낮은 광도를 적용하는 색상을 선택합니다. 광원에 직접 닿는 부분과 강조 표시된 부분에 에어 브러시를 적용하기 시작합니다. [Color Dodge]가 강렬한 효과를내는 것을 감안할 때, 에어 브러쉬를 매우 가볍게 만들고 [Blend] 및 [Blur] 도구를 사용하여 농도를 페더 링합니다.

 

이 까마귀들에게 약간의 환상적인 느낌을주기를 원합니다. 그래서 나는 그들의 눈에 다른 혼합 모드를 사용할 것입니다. 그림 위에 새 래스터 레이어를 만들어 이전과 같이 자르지 만 이번에는 혼합 모드로 [글로우 추가]를 선택합니다.

 

나는 눈을 에어 브러시하고 눈 옆에 약간의 제스처를 추가하여 플레어 효과를 재현합니다. 이미이 작품의 무시 무시한 느낌이 대폭 향상되었습니다!

9. 보정 레이어로 톤 조정

마지막 단계는 비파괴적인 방식으로 그림의 색조를 조정하는 것입니다.이 부분에서 "교정 레이어"가 편리합니다. 때때로 내 작품의 명암과 채도가 특히 인쇄 할 때 원래 인식했던 것보다 약간 낮을 수 있습니다. "수정 레이어"를 사용하면 언제든지 원할 때마다 원하는대로 색조를 조정할 수 있습니다.

 

프로젝트의 최상위 레이어를 선택한 상태에서 [Layer] 메뉴> [New Correction Layer]> [Tone Curve]로 이동합니다.

 

그림자가 깊어지고 색상이 더 생동감이 나는 조합을 찾을 때까지 커브를 가지고 놀았습니다. 중앙선에서 너무 많이 만든 노드를 움직이지 않으면 이상한 결과가 발생할 수 있습니다. 편집 내용을 적용하려면“확인”을 누르십시오. "수정 레이어"의 가장 큰 장점은 편집 내용이 영구적이지 않으며 레이어를 두 번 클릭하여 [톤 커브] 대화 상자를 열고 완전히 만족스럽지 않은 경우 커브를 한 번 더 편집 할 수 있다는 것입니다.

 

최종 렌더링입니다!

비디오 프로세스

나는 내 페인팅 기법의 비디오 프로세스를 준비했으며 자유롭게 작업 흐름을 더 잘 볼 수 있도록 볼 수 있습니다.

후

내 튜토리얼을 읽어 주셔서 감사합니다! 새 그림을 그릴 때 손을 시험해 볼 수있는 충분한지도와 영감을 제공해 주셨으면합니다. 궁금한 점이 있으면 아래에 의견을 남겨 주시면 최대한 빨리 연락 드리겠습니다.