스피드 페인팅-독창적 인 일러스트레이션 만들기!

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소개

안녕하세요, Cherry입니다!
이 때 나는 당신에게 나의 만화 웹 "판타스틱 보이즈"의 오리지널 캐릭터의 그림을 그리는 과정의 스피드 페인트를 보여줄 것이다. 물론, 내가 좋아하는 클립을 사용하여 결과에 어떻게 도달했는지 단계별로 설명 할 것이다. 스튜디오 페인트 도구.

시트 형식을 저장하고, 원근법 규칙을 사용하고, 원근을 따르는 직선으로 스케치하고, 3D 포즈에서 가능한 많은 도구를 사용하고, 흥미로운 방식으로 색상을 처리하는 방법을 보여 드리겠습니다. 자신 만의 컬러 팔레트를 만들고, 레이어 조합 모드를 사용하고, 테두리를 만들고, 이미지를 선택 및 이동하여 원근감을 갖도록하고, 그라디언트를 가져오고, 텍스처를 추가 할 수 있습니다.
이 자습서를 작성하여 몇 가지 도구를 알고 CSP를 최대한 효율적이고 쉽게 사용할 수있는 팁과 조언을 제공합니다.
이러한 설명 중 일부를 설명하고 나만의 그림을 만들 수 있기를 바랍니다. 나는 여러분에게 여기서 유용한 조언을하고자합니다. 이것은 여러분에게 재미 있고 재미 있고 흥미로운 활동이며, 아마도 당신이 모르는 CSP에서 어떤 기능을 발견 할 수있을 것입니다.


시트 형식

먼저 조정하고 저장 한 설정으로 워크 시트를 엽니 다. 사전 설정 옵션에서 항상 사용 가능하고 나중에 사용할 수 있도록 시트 형식을 저장하는 것이 좋습니다.

시트 형식을 저장하는 방법?

-선택 : 새로 만들기-> 만화 설정-> (원하는 측정 값으로 워크 시트 구성)->“사전 설정”막대의 오른쪽에있는“저장”버튼을 클릭하십시오-> 이름 형식 이름이 "SPECIAL FORMAT"인 경우)를 선택하지 않으면 모든 확인란을 선택하고 수락-> 수락

그리고 짜잔,이 형식은 사전 설정 옵션에서 사용할 수 있습니다.

펀드 관점과 스케치 규칙

원근법

백그라운드 퍼스펙티브를 작성하려면 "퍼스펙티브 규칙"이 도움이 될 수 있습니다.
그림에 사용한 관점은 내가 찍은 사진을 기반으로합니다. 캔버스에 이미지로 사진을 가져 와서 원하는대로 수용했습니다.

-선택 : (규칙 도구)-> 원근법

나는 내 그림에서 몇 줄을 따라 갔고 이것이 내가 원근법을 만드는 방법입니다.
결국 방금 사진을 삭제했습니다.

스케치

자를 새 래스터 레이어로 드래그 한 다음 "Maru"펜으로이 레이어에 그리기 시작했습니다.

캔버스가 원근법 규칙을 준수하려면 "규칙 설정"및 "특수 규칙 설정"아이콘을 활성화해야합니다 (팁으로 "격자에 맞추기"를 활성화하는 것이 좋습니다). 이 아이콘은 다음 이미지와 같이 상단 도구 모음에 있습니다.

이 아이콘을 선택하면 선택한 브러시 또는 펜이 원근법 규칙을 따라야합니다.

블라인드가 같은 높이로 분리 된 상태에서 금속 커튼을 그리려면 새 래스터 화 된 레이어를 열고 그리드보기와 "그리드에 맞추기"아이콘을 활성화했습니다.

-선택 :보기-> 그리드


도구의 사이드 바에서 도구 "그림"을 선택하고 "직선"을 사용하여 각 선 사이에 동일한 간격으로 평행선을 그리기 시작했습니다.
그런 다음 툴바 상단에있는 "Scale / Rotate"도구로 모든 선을 선택하고 마지막으로 도구 속성에있는 "Free Transform"모드를 선택했습니다.
선에 원근감을 갖도록 스케치에 따라 선택한 레이어의 팁을 이동했습니다.

이 정보가 혼동되지 않도록 다음 gif를 확인하고 그리드 및 자유 변형과 같은 유용한 도구를 활용할 수 있습니다.

나중에 그리드 뷰를 제거하고 (-선택 :-> 그리드 참조) 투시 눈금자가 있던 래스터 레이어에 계속 그리십시오.

주요 인물의 3D 위치 및 스케치

배경 스케치가 준비되면 다른 래스터 레이어에 주요 인물의 스케치를 계속 그렸습니다. 캐릭터를 그리려면 CSP에서 미리 정해진 포즈를 사용하고 취향에 맞는 포즈를 선택한 다음 캔버스로 드래그했습니다.

-선택 : 재료 막대-> 3D-> 포즈

우선, 나는 투시 규칙에 따라 포즈를 조정했습니다. 이를 위해 먼저 포즈의 관점을 볼 수있었습니다. 이 작업은 규칙 레이어 아이콘 (포즈 레이어에 있음)을 클릭하여 레이어 속성에서 수행됩니다.

-선택 : 규칙 표시 영역 설정-> 같은 폴더에 표시

3D 모델의 투시도를 제거하려면 위와 동일한 단계가 수행됩니다.

모델이 올바른 위치에 있으면 몸과 팔다리에 대해 약간 변경했습니다.

"도구 속성"메뉴에서 3D 모델을 일러스트레이션의 요구에 맞게 조정하기 위해 많은 옵션 중에서 선택할 수 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

-“사전 설정”옵션에서 각도를 조정할 수 있습니다.

그림자와 빛의 근원을 적용하십시오.

높이를 변경합니다.

-본체와 관련하여 헤드를 제공하거나 수동으로 또는 기본 설정을 사용하십시오 (수동으로 헤드의 비율을 약간 변경했습니다).

-신체의 비율 (근육, 얇은 등)을 조정하고 드롭 다운 메뉴에서 신체의 특정 부분을 선택하여 원하는대로 제공 할 수 있습니다.

-손을 올리거나 열거 나 닫습니다 (모든 손가락을 움직입니다).

-만화의 관점을 활성화하십시오 (단축을 그릴 수 있습니다).

-3D 모델의 윤곽 너비를 결정하십시오.

모든 도구를 사용할 수 있지만 3D 모델에서 캐릭터의 포즈를 그리는 데 사용한 도구 중 일부일뿐입니다.

라인 아트 및 컬러 팔레트

라인 아트

내 라인 아트는 거의 항상 벡터 레이어의 "G"및 "Maru"펜촉으로 수행됩니다. 이 선화를 별도로 만듭니다. 주요 인물과 배경을 각각 하나씩 만든 다음 두 개의 다른 폴더에 배치합니다.

색깔

내 원래 캐릭터의 일러스트레이션을 위해 내가 만든 컬러 팔레트를 사용합니다.
가장 많이 사용하는 색상을 저장하는 방법은 두 가지가 있으며 색상 팔레트를 저장하거나 상단 툴바에 색상을 추가하면됩니다.

컬러 팔레트 생성
색상 팔레트의 한쪽에는 색상 세트가 수집되는 상자가 있습니다. 여기를 클릭하십시오.

-“색상 설정 편집”(색상 표 드롭 다운 막대 옆의 도구 기호)을 선택하십시오.-> 새 설정 추가 (색상 팔레트가 준비되었습니다)-> (새 색 세트 이름 편집)-> (색상 선택) 포함 시키려면)-> 빈 상자를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고-색상 추가

-팔레트에서 색상을 제거하려면 제거 할 색상을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하십시오-> 색상 제거 (또는 색상을 클릭하고“휴지통”아이콘을 터치하면됩니다).

툴바에 색상을 추가합니다.

-원하는 색상을 선택하십시오-> 막대를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하십시오-> 도면 색상 추가

색상, 조명, 그림자 및 코트 조합 모드

라인 아트를 완성했을 때 나는 색을 넣기 시작했습니다.
이를 위해 제가 가장 좋아하는 브러시는 브러시 / 수채화 / 투명 수채화에있는 "투명한 수채화"입니다. 그리고 브러시 / 잉크 / 소프트에있는 소프트 잉크.

나는 주인공의 평평한 색상으로 시작했으며, 좋아하는 색상 팔레트는 파스텔 색상에서 생생한 색상에 이르기까지 매우 다채로운 팔레트입니다.
또한 피부색, 눈동자 색, 머리카락 등과 같은 기본 색상은 빠른 액세스에 저장되므로 캐릭터에서 기본 색상을 반복하기가 매우 쉽습니다.

예를 들어 분홍색 머리카락을 가진 캐릭터의 경우 이전에 사용했던 색상 세트로 단순히 자신을 인도 한 옷의 색상을 선택하려면 일반적으로 활기차고 일반적으로 보완적인 색상을 사용하지만 검은 머리 색상의 캐릭터는 일반적으로 더 음소거되고 유사한 색상을 사용하십시오.

디지털 페인팅에서는 사물이 전통적인 색 이론과 약간 다르지만 간단한 방법으로 개념을 설명하려고 노력할 것입니다. 우리는 전통 회화에서 기본 색상이 노란색, 빨간색 및 파란색이라는 것을 알고 있습니다.

기본 색상의 조합으로 보조 색상이 생성됩니다.
노란색 + 빨간색 = 주황색
빨강 + 파랑 = 보라색
파란색 + 노란색 = 녹색

보색.
그것들은 서로 가장 높은 대비를 유지하지만 시각적으로 조화를 이루고 색채 원의 반대편에있는 색상입니다. 따라서 노란색의 보색은 보라색, 빨간색은 녹색, 파란색은 주황색입니다.

아날로그 색
이름에서 알 수 있듯이 서로 비슷한 색상입니다. 이 경우 색상 또는 유사한 색상은 서로 비슷한 색상이되며이 색상의 일부는 유사한 기본 색상을 유지하기 때문입니다.

그늘

이번에는 평평한 색상 위에 다른 색상의 음영을 추가하고 싶지 않고 이미 페인트 된 두 그림 위에 단일 균일 한 그림자를 추가하는 것을 선호했습니다. 내가 선택한 그림자는 보라색이었습니다. 왜냐하면 색조가 이미 캐릭터를 페인트 한 색상에 적합하다고 생각하기 때문입니다.

브러시가 다른 모든 것에 영향을 미치지 않고 색상 레이어에 페인트하려면 먼저 새 래스터 화 된 레이어를 만들고 페인트 할 레이어 위에 놓습니다.

-새 래스터 화 된 레이어를 선택합니다-> 더 낮은 레이어에 맞추기

색상 레이어에 직접 페인트 할 수도 있습니다.

색상을 적용한 레이어를 선택하고 투명 픽셀을 차단합니다.
그러나 실수 한 경우 다시 작업하는 레이어를 페인트해야하기 때문에 권장하지 않습니다.

텍스처도 추가하고 싶지만 나중에 자세하게 설명하겠습니다.

코트 콤비네이션 모드.

기본적으로 내 그림의 거의 모든 색상이 평평하며 기본 느낌을주는 것은 기본 그림자를 사용하는 것입니다. 색상 레이어에 놓인 그림자는 같은 그늘이며 투명도처럼 보이게하기 위해 조합 모드를 사용했습니다.

조합 모드는 기본적으로 상위 레이어의 색상을 하위 레이어의 색상과 혼합하는 방법입니다.
그림자에 대해 선택한 모드는 "곱하기"모드입니다.

조합 모드를 선택하려면 이러한 모드 중 하나를 적용 할 레이어를 선택하면이 레이어가 원하는 조합 모드를 채택하여 하위 레이어에 영향을 주거나 원하는 경우 하위 레이어에만 영향을줍니다.

출처와 가장자리 효과

얼마 전에 저는 낙서 스타일의 두 글꼴을 다운로드하여 그림에 사용하기로 결정했습니다.
나는 새로운 시트를 열고 "Fantastic Boys"(웹 코믹의 제목)라는 문구를 썼습니다. "The & FontBubbles"와 "Graffiti Tags"라는 두 가지 글꼴을 사용했습니다.

"The & FontBubbles"라는 글꼴로 "Fantastic Boys!"를 썼습니다. 상당한 크기로 텍스트 레이어를 일반 레이어로 변환했습니다.

-텍스트 레이어 선택-> 마우스 오른쪽 버튼 클릭-> 레이어 변환-> (“Type”옵션에서) 래스터 화 된 레이어-> Accept

나중에 글자를 색칠하는 그라디언트를 추가하고 싶기 때문에 글자 아래에 흰색 배경을 배치했습니다.
이를 위해 낙서 레이어 아래에 새 래스터 화 된 레이어를 만들고이 새 래스터 화 된 레이어를 작업했습니다.“자동 선택”도구를 사용하여 전체 레이어를 선택했습니다.
-선택 : 모든 레이어를 참조하십시오-> "선택된 영역 반전"아이콘을 클릭하십시오-> (문자 영역이 선택된 경우) 원하는 색상으로 페인트하십시오 (필자의 경우 흰색으로 페인트했습니다)-선택 해제

마침내 두 레이어에 합류했습니다.

또한 낙서에 색상을 추가했습니다. 새 래스터 화 된 레이어를 열고 "곱하기"조합 모드에서 낙서 위에 놓은 다음 맨 아래 레이어에만 영향을 미치고 색상의 그래디언트를 배치하도록 해당 레이어를 조정했습니다.

배경색 레이어의 원본 그림에 해당 파일 (graffiti)을 복사하여 붙여넣고 "곱하기"레이어 모드를 선택하고 "자유 변형"모드를 사용하여 그림의 관점에 따라 그래피티를 선택했습니다. 앞에서 방금 언급 한 모든 작업을 수행하는 단계를 설명했습니다.

다른 낙서의 경우, 위의 전체 과정을 수행 할 필요가 없었습니다. 나는 캔버스에 간단히 썼고, 그것들을 래스터 화 된 레이어로 변환하여 벽 전체에 수용했습니다.

가장자리 효과.

나는이 그림을 이번에는 사용하지 않았지만 곧 사용하려고했다. 테두리를 배치하는 방법을 신속하게 설명하겠습니다.

테두리를 만들 레이어를 선택하십시오 : (레이어 속성으로 이동)-> 가장자리 효과

해당 테두리의 색상과 두께를 변경할 수 있습니다.

타락한

몇 개의 링크를 남겨 두었습니다. 여기이 그림에서 사용한 그라디언트를 다운로드 할 수 있습니다. "Clip Studio Assets"에 속해 있으며 그라디언트 세트를 즉시 가져 오는 방법을 보여 드리겠습니다.

그라디언트를 가져 오려면 그라디언트를 다운로드해야합니다. 일단 그라디언트가 다운로드되면 아래 지침을 따르십시오.

-“그라디언트”도구를 선택하십시오.-> 표시 (도구 아이콘)-> 고급 설정-> (드롭 다운 바 옆의 도구 아이콘을 클릭하십시오)-> 재료 세트 가져 오기-> (그라디언트 세트 선택)-> 수락

그런 다음 두 번 클릭하여 사용하려는 그라디언트 색상을 선택하십시오.

제 경우에는 예를 들어 오른쪽 화분이나 왼쪽 입구에 그림에 약간의 그라디언트를 적용했습니다. 그라디언트는 일러스트레이션에 깊이를 더 해줍니다.

래스터 화 된 레이어 쌍을 만들어 모든 레이어 위에 배치했습니다.
첫 번째 레이어는 완전히 연한 주황색으로 칠한 다음 조합 모드 "곱하기"로 설정했습니다. 마지막으로 불투명도를 변경하여 그림이 너무 주황색이되지 않도록 결정했습니다.

두 번째 레이어로 연 어색에서 밝은 회색으로 그라디언트를 배치하기로 결정했습니다. 또한 "Multiplication"조합 모드로 설정하고 불투명도를 낮추어 내 그림에 크게 영향을 미치지 않도록했습니다.

이 두 레이어를 결합했으며 결과 레이어에 대해 "곱셈"조합 모드를 다시 한 번 선택했습니다.

색의 균형

또한 모든 색상을 향상시키기 위해 색상 균형을 조정했습니다. 컬러 밸런스를 만들려면 다음을 수행해야합니다.
-선택 : (상단 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭)-> 새 보정 레이어-> 색상 균형

필터-렌더링 (텍스처) 및 무취

내 그림의 모든 요소가 준비되어 있고 곧 끝날 것이라고 생각했을 때 달성하려는 마무리를 제공하는 몇 가지 필터를 적용하기로 결정했습니다. 개인적으로 그들은 내가 좋아하는 필터입니다 (예술적 필터와 함께).


텍스쳐

모든 아트 워크 상단에 새로운 래스터 화 된 레이어를 만듭니다.
텍스처에는 "렌더링"필터를 사용하고 싶습니다.

-선택 : 필터-> 렌더-> 펄린 노이즈-> (선호하는 스케일 선택)-> 수락
텍스처가 너무 넓지 않도록 작은 스케일을 사용하고 싶습니다. 나는 강도가 높고 다른 기능은 항상 중간 규모로 유지합니다.

텍스처가 준비되면 나는 좋아하는 레이어 조합 모드를 선택합니다. 예를 들어 이번에는 조합 모드 "Vivid Light"를 사용했습니다.


흐림

블러 링은 내가 많이 사용하는 또 다른 필터입니다. 나는 그것이 매우 흥미로운 빛나는 마무리를 준다고 생각합니다. 원한다면 시도해 볼 수 있습니다. 이것은 완전히 선택 사항이지만 사용했지만 사용법을 알려 드리겠습니다.

우선, 그림에서 모든 레이어를 선택하고 단일 폴더로 그룹화했습니다.

-선택 : (맨 위 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭)-> 폴더 생성 및 레이어 삽입.

이렇게하면 선택한 모든 레이어가 자동으로 폴더에 입력됩니다.

그런 다음이 레이어를 래스터 레이어로 바꾸고 "Gaussian Blur"필터를 적용했습니다

-선택 : 필터-> 흐림-> 가우시안 흐림-> (많은 흐림을 선택하지만 매우 선명하지는 않음)-> 수락

마지막으로이 레이어를 선택하고 "밝은 색"조합 모드를 선택했습니다.

1 단계

2 단계

3 단계

준비된!
마지막으로 Clip Studio Paint에서 제공하는 일부 도구를 사용하여 그림을 완성했습니다.

이 투어에서 저와 함께하게되어 매우 기쁩니다. 그러나 제가 제공 한 팁 중 하나라도 유용하다면 훨씬 더 행복 할 것입니다. 나는 희망한다.
이 튜토리얼이 도움이 되었으면 의견을 주시기 바랍니다. 당신이 그것에 대해 어떻게 생각하십니까?

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내 작품을 찾을 수있는 링크 :

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