소개

안녕하세요 체리입니다!

이번에는 내 만화 웹 사이트 "판타스틱 보이즈"에서 원본 캐릭터의 일러스트를 그리는 과정의 스피드 페인트를 보여 드리겠습니다. 물론 내가 좋아하는 것을 사용하여 결과를 얻은 방법을 단계별로 설명하겠습니다. CLIP STUDIO PAINT 도구.

 

시트 형식을 저장하고, 원근감을 사용하고, 원근을 따르는 직선으로 스케치하고, 3D 포즈에서 최대한 많은 도구를 사용하고, 흥미로운 방식으로 색상을 처리하는 방법을 보여 드리겠습니다. 자신만의 색상 팔레트를 만들고, 레이어 조합 모드를 사용하고, 테두리를 만들고, 이미지를 선택 및 이동하여 원근감을 갖도록 하고, 그라디언트를 가져오고, 텍스처를 추가하는 등의 작업을 수행할 수 있습니다.

몇 가지 도구에 대해 배우고 가능한 한 효율적이고 쉽게 CSP를 사용하기 위한 몇 가지 팁과 조언을 제공하기 위해 이 자습서를 만들었습니다.

이 설명을 듣고 자신만의 일러스트레이션을 만들 수 있기를 바랍니다. 여기에서 제가 제공하는 몇 가지 팁이 여러분에게 유용하고 이것이 재미있고 재미있고 흥미로운 활동이며 CSP에서 여러분이 알고 있었던 몇 가지 기능을 발견할 수 있다는 사실을 원합니다. 알지 못함.

 

 

 

시트 형식

먼저 내가 조정하고 저장한 구성으로 워크시트를 엽니다. 사전 설정 옵션에서 항상 사용할 수 있고 나중에 사용할 수 있도록 시트 형식을 저장하는 것이 좋습니다.

 

시트 형식을 저장하는 방법은 무엇입니까?

 

-선택: 새로 만들기 -> 만화 설정 -> (원하는 측정으로 워크시트 구성) -> "저장" 버튼 클릭("사전 설정" 막대 오른쪽에 있음 -> 이름 형식(이 경우 I "SPECIAL FORMAT"이라는 이름으로 저장), 체크되지 않은 모든 상자를 선택하고 수락 -> 수락

 

짜잔, 이 형식은 사전 설정 옵션에서 사용할 수 있습니다.

 

원근법 및 배경 스케치의 규칙

관점

 

배경의 원근감을 생성하려면 "퍼스자"가 도움이 될 수 있습니다.

일러스트레이션에 사용한 퍼스펙티브는 제가 찍은 사진을 기반으로 합니다. 사진을 캔버스에 이미지로 가져와서 내 마음대로 배열하기만 하면 됩니다.

 

-선택: (자 도구) -> 퍼스자

 

나는 내 사진에서 몇 줄을 따랐고 이것이 내가 내 관점을 만든 방법입니다.

결국 내 사진은 그냥 지웠다.

 

스케치

 

자를 새로운 래스터 레이어로 드래그한 다음 이 레이어에 "마루" 펜으로 그리기 시작했습니다.

 

캔버스가 퍼스자를 존중하려면 "자 설정" 및 "특수 자 설정" 아이콘이 활성화되어야 합니다(팁으로 "격자에 맞추기"도 활성화하는 것이 좋습니다). 이 아이콘은 다음 이미지에서 보여주듯이 상단 도구 모음에서 찾을 수 있습니다.

 

이 아이콘을 선택하면 선택한 브러시 또는 펜촉이 퍼스자를 존중해야 합니다.

블라인드 간격이 같은 금속 커튼을 그리기 위해 새 래스터 레이어를 열고 격자 보기와 "격자에 맞추기" 아이콘을 활성화했습니다.

 

-선택: 보기 -> 그리드

 

 

측면 도구 모음에서 "그림" 도구를 선택하고 "직선"을 사용하여 각 선 사이에 동일한 간격으로 평행선을 그리기 시작했습니다.

나중에 도구 모음 상단에 있는 "크기 조정/회전" 도구로 모든 선을 선택하고 마지막으로 도구 속성에 있는 "자유 변형" 모드를 선택했습니다.

선도 원근감을 갖도록 스케치에 따라 선택한 레이어의 끝을 이동했습니다.

 

이 정보가 혼동되지 않도록 다음 gif를 보고 그리드 및 자유 변형과 같은 유용한 도구를 활용할 수 있습니다.

 

나중에 그리드 보기(-Select: View -> Grid)를 제거하고 퍼스자가 있던 래스터 레이어에 계속 그렸습니다.

주요 인물의 3D 포즈 및 스케치

배경 스케치가 준비되면 다른 래스터 레이어에 주요 인물을 계속 스케치했습니다. 내 캐릭터를 그리기 위해 CSP에서 몇 가지 기본 포즈를 사용하고 내 취향에 맞는 포즈를 선택하여 캔버스로 드래그했습니다.

 

-선택: 재질 막대 -> 3D -> 포즈

 

우선 제 원근법에 따라 포즈를 정리했습니다. 이를 위해 먼저 포즈의 원근감을 보이게 했습니다. 이 작업은 포즈 레이어에 있는 눈금자 아이콘을 클릭하여 레이어 속성에서 수행됩니다.

 

-선택 : 눈금자의 표시영역 설정 -> 같은 폴더에 표시

 

3D 모델의 투시도를 제거하기 위해서는 위와 같은 과정을 거쳐야 합니다.

 

모델이 적절한 위치에 있으면 몸과 팔다리를 약간 변경했습니다.

 

"도구 속성" 메뉴에서 3D 모델을 일러스트레이션의 필요에 맞게 조정하는 많은 옵션 중에서 선택할 수 있습니다. 예를 들어:

 

• 우리는 "사전 설정"옵션에서 각도를 조정할 수 있습니다.

 

• 그림자와 빛의 근원을 적용합니다.

 

• 높이를 변경합니다.

 

• 머리를 몸에 부여하거나 수동으로 기본 설정을 사용합니다(머리의 비율을 수동으로 약간 변경했습니다).

 

• 신체 비율(근육, 날씬한 등)을 조절하고 드롭다운 메뉴에서 신체의 특정 부위를 선택하여 원하는 대로 제공할 수 있습니다.

 

-손을 넣어 열거나 닫습니다(그리고 모든 손가락을 움직입니다).

 

-만화 퍼스펙티브를 활성화하십시오(축소를 그릴 수 있는).

 

• 3D 모델의 윤곽선 너비를 결정합니다.

 

모든 도구를 사용할 수 있지만 이것들은 내가 3D 모델에서 내 캐릭터의 포즈를 그리는 데 사용한 도구 중 일부일 뿐입니다.

 

라인 아트 및 색상 팔레트

라인 아트

 

내 라인 아트는 거의 항상 벡터 레이어에 펜 "G"와 "마루"로 완성됩니다. 나는 이 선화를 따로따로 한다. 나는 주요 인물과 배경을 위해 하나를 만든 다음 두 개의 다른 폴더에 배열합니다.

 

색상

 

오리지널 캐릭터의 일러스트에는 제가 직접 만든 컬러 팔레트를 사용합니다.

가장 많이 사용하는 색상을 저장하는 두 가지 방법이 있으며 이는 색상 팔레트를 저장하거나 상단 도구 모음에 일부 색상을 추가하여 수행할 수 있습니다.

 

색상 팔레트를 만들려면.

색상 팔레트의 한쪽에는 색상 세트를 수집하는 상자가 있습니다. 그곳을 클릭하십시오.

 

• "색상 세트 편집"(색상 팔레트 드롭다운 막대 옆에 있는 도구 기호) 선택 -> 새 설정 추가(색상 팔레트가 준비됨) -> (새 색상 세트의 이름 편집) -> (색상 선택 포함하려는) -> 빈 상자를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 -> 색상 추가

 

• 팔레트에서 색상을 삭제하려면 삭제할 색상을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 -> 색상 삭제(또는 색상을 클릭하고 "휴지통" 아이콘을 터치하면 됩니다).

도구 모음에 색상을 추가하려면.

 

• 원하는 색상 선택 -> 바 우클릭 -> 그리기 색상 추가

 

색상, 조명, 그림자 및 레이어 조합 모드

선화를 완성했을 때 색상을 넣기 시작했습니다.

내가 가장 좋아하는 브러시는 브러시 / 수채화 / 투명 수채화에 있는 "투명 수채화"입니다. 그리고 Brush / Ink / Soft에 위치한 Soft Ink.

 

저는 주인공의 평면 색상으로 시작했으며, 가장 좋아하는 색상 팔레트는 파스텔에서 생생한 색상에 이르는 매우 다채로운 팔레트입니다.

또한 피부색, 눈 색깔, 머리카락 등의 기본 색상이 내 빠른 액세스에 저장되어 있으므로 내 캐릭터의 주요 색상을 반복하기가 매우 쉽습니다.

 

옷의 색상을 선택하기 위해 나는 단순히 내가 전에 사용한 색상 세트에 의해 안내되었습니다. 예를 들어 분홍색 머리를 가진 캐릭터의 경우 일반적으로 생생하고 일반적으로 보색을 사용하지만 검은 머리 색깔을 가진 캐릭터의 경우 일반적으로 더 음소거되고 유사한 색상을 사용합니다.

 

디지털 페인팅에서는 기존의 색상 이론과 약간 다르지만 개념을 간단하게 설명하려고 합니다. 우리는 전통적인 회화에서 기본 색상이 노란색, 빨간색 및 파란색이라는 것을 알고 있습니다.

 

기본 색상의 조합은 결과적으로 2차 색상을 제공합니다.

노란색 + 빨간색 = 주황색

빨강 + 파랑 = 보라색

파란색 + 노란색 = 녹색

 

보색.

서로 가장 높은 대비를 유지하지만 시각적으로 조화롭고 색상환의 반대쪽에 있는 색상입니다. 노란색의 보색은 보라색, 빨간색은 녹색, 파란색은 주황색입니다.

 

유사한 색상.

이름에서 알 수 있듯이 서로 비슷한 색상입니다. 이 경우 유사한 색상(들)은 서로 유사한 색상이 되며, 그 중 일부는 유사한 기본 색상을 유지하기 때문입니다.

 

그늘

 

이번에는 별색에 다른 색상의 그림자를 추가하고 싶지 않고 이미 칠해진 두 개의 그림에 단일 균일한 그림자를 추가하는 것을 선호했습니다. 내가 선택한 그늘은 보라색이었습니다. 왜냐하면 그 색조가 이미 내 캐릭터를 그렸을 때 사용한 색상에 적합하다고 생각했기 때문입니다.

 

브러시가 다른 모든 것에 영향을 미치지 않고 컬러 레이어 위에 페인트하려면 먼저 새 래스터 레이어를 만들고 페인팅할 레이어 위에 놓습니다.

 

• 새 래스터 레이어 선택 -> 하위 레이어에 맞춤

 

색상 레이어에 직접 칠할 수도 있습니다.

 

-색상을 적용한 레이어 선택 -> 투명 픽셀 잠금.

그러나 실수를 하면 작업 중인 레이어를 다시 칠해야 하므로 권장하지 않습니다.

 

질감을 추가하는 것도 좋지만 나중에 더 자세히 보여드리겠습니다.

 

레이어 조합 모드.

 

기본적으로 내 그림의 거의 모든 색상은 평면이며 깊이감을 주는 것은 기본 그림자를 사용하는 것입니다. 색상 레이어에 적용한 그림자는 같은 톤으로 투명하게 보이게 하기 위해 블렌딩 모드를 사용했습니다.

 

혼합 모드는 기본적으로 상위 레이어의 색상과 하위 레이어의 색상을 혼합할 수 있는 방식입니다.

그림자에 대해 선택한 모드는 "곱하기" 모드입니다.

 

혼합 모드를 선택하려면 이러한 모드를 적용할 레이어를 선택하면 이 레이어가 원하는 혼합 모드를 채택하여 하위 레이어에 영향을 미치거나 원하는 경우 하위 레이어에만 영향을 줍니다.

소스 및 에지 효과

얼마 전 그래피티 스타일의 글꼴 몇 개를 다운로드하여 일러스트레이션에 사용하기로 결정했습니다.

새 페이지를 열고 "판타스틱 보이즈"(내 웹툰 제목)라는 문구를 썼습니다. 저는 "El & FontBubbles"와 "Graffiti Tags"라는 두 개의 글꼴을 사용했습니다.

 

"El & FontBubbles" 글꼴로 "Fantastic Boys!"라고 썼습니다. 큰 크기로 만든 다음 해당 텍스트 레이어를 일반 레이어로 바꿨습니다.

 

-텍스트 레이어 선택 -> 마우스 오른쪽 버튼 클릭 -> 레이어 변환 -> ("유형" 옵션에서) 래스터화된 레이어 -> 확인

 

나중에 문자 내부에 색상을 지정하는 그라디언트를 추가하고 싶었기 때문에 문자 아래에 흰색 배경을 배치했습니다.

이를 위해 그래피티 레이어 아래에 새 래스터 레이어를 만들고 이 새 래스터 레이어에서 작업하여 "자동 선택" 도구로 전체 레이어를 선택했습니다.

-선택 : 모든 레이어 참조 -> "선택영역 반전" 아이콘 클릭 -> (글자 영역 선택 시) 원하는 색으로 칠하기 (저의 경우 흰색으로 칠함) - 선택 해제

 

마지막으로 두 레이어를 모두 결합했습니다.

 

나는 또한 낙서 위에 색을 추가했습니다. 새 래스터 레이어를 열고 "곱하기" 혼합 모드에서 그래피티 위에 배치한 다음 해당 레이어를 조정하여 맨 아래 레이어에만 영향을 미치고 색상 그라디언트를 배치했습니다.

그 파일(그래피티)을 배경색 레이어의 원래 그림에 복사하여 붙여넣고 레이어 모드 "곱하기"를 선택하고 낙서를 선택하여 "자유 변형" 모드에서 그림의 관점에 따라 정렬했습니다. 앞서 나는 방금 언급한 이 모든 작업을 수행하는 단계를 설명했습니다.

 

다른 그래피티의 경우 위의 전체 과정을 수행할 필요가 없었습니다. 그냥 캔버스에 쓰고 래스터 레이어로 변환하고 벽 전체에 배열했습니다.

 

엣지 효과.

 

이번에는 일러스트레이션에서 사용하지 않았지만 사용하려고 했습니다. 테두리를 배치하는 방법을 빠르게 설명하겠습니다.

 

-테두리를 생성할 레이어 선택 : (레이어 속성으로 이동) -> 테두리 효과

 

테두리의 색상과 두께를 변경할 수 있습니다.

 

타락한

몇 가지 링크를 남겨 둡니다. 여기에서 이 일러스트레이션에서 사용한 그라디언트를 다운로드할 수 있습니다. 당신은 "Clip Studio Assets"에 속해 있으며 그라디언트 세트를 가져오는 방법을 보여 드리겠습니다.

 

그라디언트를 가져오려면 다운로드해야 합니다. 다운로드한 후 다음 지침을 따르십시오.

 

• "그라디언트" 도구 선택 -> 표시(도구 아이콘) -> 고급 설정 -> (드롭다운 막대 옆에 있는 도구 아이콘 클릭) -> 재료 세트 가져오기 -> (그라디언트 세트 선택) -> 수락

 

그런 다음 사용하려는 그라디언트 색상을 두 번 클릭하여 선택합니다.

 

제 경우에는 오른쪽의 화분이나 왼쪽의 입구와 같이 일러스트레이션에 약간의 그라디언트를 적용했습니다. 그라디언트는 일러스트레이션에 깊이를 더하는 데 도움이 됩니다.

 

몇 개의 래스터 레이어를 만들어 모든 레이어 위에 배치했습니다.

첫 번째 레이어는 완전히 밝은 주황색으로 칠하기로 결정한 다음 "곱하기" 조합 모드로 설정했습니다. 끝내기 위해 그림이 너무 주황색으로 변하지 않도록 불투명도를 변경하기로 결정했습니다.

 

두 번째 레이어에서는 연어 색상에서 밝은 회색으로 변하는 그라디언트를 배치하기로 결정했습니다. 또한 "곱하기" 혼합 모드에 놓고 불투명도를 낮추어 아트웍에 너무 많은 영향을 미치지 않도록 했습니다.

 

이 두 레이어를 결합하고 그 결과 레이어에 대해 "곱하기" 혼합 모드를 다시 한 번 선택했습니다.

 

색의 균형

 

나는 또한 모든 색상을 강조하기 위해 색상 균형을 수행했습니다. 색상 균형을 수행하려면 다음을 수행해야 합니다.

-선택: (상위 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭) -> 새 보정 레이어 -> 색상 균형

 

필터 - 렌더링(텍스처) 및 블러링

일러스트레이션의 모든 요소가 준비되고 거의 마무리 단계라고 생각했을 때 원하는 완성도를 제공하는 몇 가지 필터를 적용하기로 결정했습니다. 그것들은 개인적으로 내가 가장 좋아하는 필터입니다(예술적 필터와 함께).

 

 

텍스처

 

내 모든 일러스트레이션 위에 새 래스터 레이어를 만듭니다.

텍스처의 경우 "렌더링" 필터를 사용하고 싶습니다.

 

-선택: 필터 -> 렌더 -> 펄린 노이즈 -> (선호하는 배율 선택) -> 확인

질감이 너무 넓지 않도록 작은 눈금을 사용하는 것이 좋습니다. 나는 강도가 높은 것을 좋아하고 다른 기능은 항상 중간 규모로 유지합니다.

 

텍스처가 준비되면 내가 좋아하는 레이어 혼합 모드를 선택하기만 하면 됩니다. 예를 들어 이번에는 "선명한 빛" 혼합 모드를 사용했습니다.

 

흐림

 

흐림은 내가 많이 사용하는 또 다른 필터입니다. 매우 흥미로운 광택 마감을 제공한다고 생각합니다. 원하는 경우 시도할 수 있습니다. 이것은 완전히 선택 사항이지만 나는 그것을 사용했고 그것을하는 방법을 보여 드리겠습니다.

 

우선 일러스트레이션의 모든 레이어를 선택하고 하나의 폴더로 그룹화했습니다.

 

-선택: (상위 레이어 우클릭) -> 폴더 생성 및 레이어 삽입.

 

이렇게 하면 선택한 모든 레이어가 자동으로 폴더에 맞춰집니다.

 

그런 다음 이 레이어를 래스터 레이어로 바꾸고 "가우시안 블러" 필터를 적용했습니다.

 

-선택: 필터 -> 흐림 -> 가우시안 흐림 -> (상당한 흐림을 선택하지만 너무 선명하지 않음) -> 확인

 

마지막으로 이 레이어를 선택하고 블렌드 모드 "Lighter Color"를 선택했습니다.

 

1 단계

2 단계

3단계

준비가 된!

마지막으로 Clip Studio Paint에서 제공하는 몇 가지 도구를 사용하여 그림을 완성했습니다.

 

나는 당신이 여행에 나와 함께해서 매우 기쁩니다. 그러나 내가 당신에게 준 이러한 팁이 당신에게 유용하다면 훨씬 더 기쁠 것입니다. 나는 희망한다.

이 튜토리얼이 도움이 되었다면 언제든지 댓글을 남겨주세요. 당신이 그것에 대해 어떻게 생각하십니까?

 

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내 작업을 찾을 수 있는 링크:

 

https://www.facebook.com/LaCerezaTriste

 

https://www.instagram.com/sadcherry_strach/

 

https://tapas.io/series/Fantastic-Boys/info