나만의 웹툰을 만들어보세요!

17,312

134

Strach

안녕하세요 체리입니다!

나는 내 자신의 웹툰을 만든 사람입니다. 저는 Clip Studio Paint의 도움으로 모든 챕터를 만들었습니다. 이 튜토리얼에서는 자신만의 웹툰을 만드는 방법을 가르치고 작업 속도를 높일 수 있는 팁과 조언도 제공합니다.

웹툰의 모든 것

우선, 나는 당신이 웹툰에 부여할 형식이 매우 중요하다는 것을 언급하고 싶습니다. 왜냐하면 당신은 읽는 감각이 더 이상 말하자면 "전통적인" 감각이 아니라는 것을 분명히 해야 하기 때문입니다. 이제 읽기가 수직이 되므로 작업의 성공을 보장하기 위해 고려해야 할 일련의 기본 사항이 있음을 명심하십시오.

예를 들어 첫 번째 권장 사항은 이전에 세로 읽기 전용으로 작업한 스케치를 준비하는 것입니다.

왜 세로 읽기인가?

이런 식으로 휴대 전화에서 읽기에 적응할 것이기 때문에이 목적으로 만들어진 웹 만화의 기본입니다. 이런 식으로 사람들은 모바일 장치를 통해 웹툰과 접촉하기 때문에 웹툰을 읽을 수 있는 더 많은 액세스 권한을 갖게 됩니다.

즉, 당신의 작품이 미래에 인쇄되기를 원하는지 스스로에게 물어보는 것도 중요합니다. 이 때문에 캔버스의 크기도 깊이 고려해야 합니다.

체재

웹툰 형식을 만드는 방법을 시작하겠습니다.

(신규 -> 모든 만화 설정 표시).

스마트폰에서 보기와 인쇄 모두에서 우수한 형식이라고 믿기 때문에 내가 설정한 측정값은 너비 2150픽셀 X 높이 30,000픽셀입니다. 350dpi의 해상도로

나는 또한 때때로 이 여백 안에 총알을 맞추는 것을 선호하기 때문에 템플릿에서 여백을 추가하는 것을 좋아하지만 이것은 간과할 수 있는 개인적인 취향입니다.

내 여백은 다음과 같습니다: 1900px 너비 X 2999px 높이.

주형

템플릿을 저장하는 것은 매우 쉽습니다.

템플릿이 충분히 길지 않다고 생각한다면 내가 추천한 형식이나 훨씬 더 큰 형식을 입력하기만 하면 됩니다(높이가 30,000픽셀을 초과하는 이미지는 단일 이미지로 저장할 수 없으므로 이미지를 분할하는 것보다 시트).

캔버스를 준비한 후 왼쪽에서 "저장" 버튼을 선택하고 템플릿 이름을 지정한 다음 마지막으로 "확인"을 클릭합니다.

이 작업을 통해 지금부터 템플릿을 사용할 수 있으므로 캔버스를 다시 구성할 필요가 없습니다.

기본 템플릿

다행히 Clip Studio Paint는 일련의 기본 템플릿을 제공합니다. 따라서 기본 템플릿을 선택하면 위에서 언급한 모든 것을 저장하게 됩니다. 좋아하는 템플릿을 선택하고 챕터 작업을 시작하세요.

그럴 때 제가 추천하는 템플릿은 4번 템플릿으로 제가 직접 설정한 템플릿과 특성이 비슷하고 디테일하게 그릴 때 적당한 사이즈라고 생각합니다.

스케치와 글머리 기호

세로 읽기의 중요성을 다시 한 번 강조합니다. 기본적으로 세로 읽기가 본질이며 이것이 스케치가 이 사실에 대해 생각하는 것이 중요한 이유입니다.

삽화의 구조와 삽화의 배열은 견고한 기초와 역동적인 내러티브를 제공하는 데 필수적이기 때문에 중요합니다. 예를 들어 패널을 교체하거나 원하는 장면을 그려서 이 새로운 내러티브를 사용할 수 있습니다. 캔버스를 낮추십시오.

패널/비네트를 만들려면 도구 모음으로 이동하여 "비네트 테두리"를 선택해야 합니다.

내 테두리는 5포인트 크기입니다. 너무 두껍거나 너무 얇은 가장자리를 좋아하지 않기 때문입니다.

테두리의 보기도 내 캔버스의 크기에 따라 결정됩니다. 즉, 내 캔버스에 특정 크기가 있는 경우 동일한 크기에도 불구하고 내 테두리가 경우에 따라 더 가늘거나 두꺼워 보일 수 있습니다.

이 점을 고려하고 모든 패널에 동일한 테두리 크기를 사용하여 일관성을 높이는 것이 좋습니다.

패널 간 분리

패널과 패널 사이의 간격은 "넓어야" 하고 서로 붙어 있지 않아야 한다는 점을 지적하는 것도 중요합니다. 이렇게 하면 대화와 패널이 모두 적절하게 분리되어 있으면 모든 것을 더 쉽게 이해할 수 있기 때문입니다. 서로.

한 패널과 다른 패널 사이에 상당한 공간을 두십시오.

이것은 귀하에게 달려 있습니다. 서면 규칙은 없지만 페이지 길이를 활용하고 패널과 패널 또는 대화와 패널을 크게 분리하는 것을 두려워하지 마십시오.

대화

글꼴 크기도 적절해야 합니다. 웹툰을 읽는 것은 일반적으로 스마트폰과 같은 상대적으로 "작은" 장치에서 수행된다는 점을 기억하십시오.

형식에 대해 내가 준 척도를 사용하기로 결정했든 더 작은 척도를 사용하기로 결정했든 다음과 같은 척도를 권장합니다.

글꼴 크기는 15~25포인트입니다.

글자는 세리프 없이 읽기 쉽고 역동적이어야 합니다.

Comic sans MS라는 기본 글꼴을 사용할 수 있습니다.

특히 챕터가 다중 패널 읽기를 나타내는 경우 사람들이 대화를 편안하게 읽을 수 있어야 하기 때문에 이 섹션은 매우 중요합니다.

나만의 글꼴 목록을 만들려면:

글꼴 목록 선택 -> 글꼴 목록 설정 대화 상자 열기(오른쪽 톱니바퀴) -> 새 목록 만들기(왼쪽 하단의 첫 번째 버튼) -> 목록에 들어갈 글꼴 선택 -> 수락.

이런 식으로 자신의 목록을 만들고 선택한 소스를 저장할 수 있습니다.

영화 대본

챕터의 내러티브는 작성된 스크립트에 반영되어 볼 수 있습니다. 따라서 다른 것보다 먼저 각 챕터에 대한 스크립트를 작성하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 많은 시간을 절약할 수 있기 때문입니다. 작성된 스크립트는 대화 상자를 포함하여 패널, 패널 수, 분포 및 각 요소 간의 거리를 시각화하는 가이드 역할을 합니다.

개인적인 팁으로, 스크립트는 챕터를 시작하기 전에 작성했어야 하는 첫 번째 것이라고 생각합니다. 뿐만 아니라 일반적으로 대화가 가장 먼저 확립되고 완성되어야 한다고 생각합니다.

이 중요한 부분을 간소화하기 위해 두 가지 옵션을 제공하겠습니다.

옵션 1: CLIP STUDIO PAINT PRO가 있는 경우

챕터에 추가하려는 대화를 하나씩 복사하고 모든 대화가 챕터에 복사될 때까지 해당 대화를 이동하려는 부분에 배치합니다.

그런 다음 말풍선을 추가합니다.

대화 상자 풍선을 만들려면 도구 모음으로 이동합니다.

말풍선 도구 --> 말풍선 --> 말풍선을 선택합니다.

말풍선에는 세 가지 유형이 있습니다.

타원형 말풍선 - 원형/타원형 말풍선입니다.

곡선형 말풍선: 이 도구를 사용하여 말풍선의 모양을 만들 수 있습니다.

모서리가 둥근 말풍선: 모서리가 둥근 말풍선입니다.

모든 말풍선과 의성어를 포함할 폴더를 만드는 것이 좋습니다. 이 폴더는 모든 작업의 맨 위에 있어야 합니다. 이렇게 하면 배경을 배치할 색상 레이어나 레이어와 같은 맨 위 레이어 아래에 풍선이 숨겨지는 것을 방지할 수 있습니다.

옵션 2: CLIP STUDIO PAINT EX가 있는 경우

왼쪽 상단에서 다음을 선택합니다.

페이지 관리 -> 텍스트 편집 -> 스토리 편집기 열기 -> 확인.

스토리 편집기가 열리면 텍스트 풍선 안에 표시할 대화를 복사한 다음 붙여넣습니다.

스토리 편집기 닫기 -> 확인(저장).

이 작업을 사용하면 모든 대화 상자가 자동으로 패널 안에 있게 됩니다.

라인 아트

내 선화는 항상 같은 유형의 펜촉으로 만들어집니다. 제가 설정한 펜이지만 G펜과 별반 다르지 않으니 원하시면 사용하셔도 됩니다.

마커 또는 펠트 펜뿐만 아니라 압력에 결정적인 표시가없는 펜촉이나 브러시 유형으로 선을 만들 수도 있습니다. 그것은 각 사람에게 달려 있습니다.

가장 편안하거나 편안하다고 느끼는 자신의 스타일을 탐색하십시오.

나는 또한 일반적으로 "베지어 곡선" 도구를 사용하여 면을 만드는 데 도움을 줍니다. 이 도구를 사용하면 유기적인 선으로 특정 길쭉한 부분을 벡터화할 수 있기 때문입니다. 이것은 신체의 매우 긴 부분 또는 특정 부분을 구분하는 선을 그리는 데 매우 유용합니다.

색상

모든 챕터에 적용하는 몇 가지 색상 기술은 작업 시간을 상당히 줄이는 데 도움이 되므로 몇 가지 팁을 알려 드리겠습니다.

자신만의 색상 팔레트를 만들고 저장할 수 있는 두 가지 방법이 있습니다. 컬러 팔레트는 우리 웹툰의 스타일과 장르를 나타내기 때문에 중요합니다. 예를 들어 내 웹툰이 코미디와 삶의 조각 장르이기 때문에 내 팔레트는 매우 다채롭습니다.

이 부분을 구성하는 방법을 알려 드리겠습니다.

먼저 다음 기본 색상이 이미 선택되어 있습니다.

피부색, 피부 그림자 색, 머리 색 및 눈 색.

옵션 1.

명령 모음으로 이동:

빈 공간에서 우클릭 --> 그리기 색상 추가.

이런 식으로 항상 손이 닿는 곳에 있는 색상 팔레트를 만들 수 있습니다.

팔레트를 언제든지 사용할 수 있는 최상의 옵션이라고 생각합니다.

옵션 2.

이 팔레트의 유용성은 많은 색상 세트를 추가할 수 있다는 것입니다.

색칠한 원이 있는 곳으로 이동하세요.

"색상 설정" 창으로 이동 -> "색상 설정(키)" 버튼 선택 -> 새 설정 추가 -> 확인.

원하는 색상을 추가할 수 있는 빈 팔레트가 생성됩니다.

색상을 추가하려면 빈 공간을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 --> 색상 추가.

제 작업 방식은 주인공의 각 섹션의 평면 색상에서 시작됩니다. 그림자나 하이라이트가 없는 기본 색상으로 "평면 색상"을 의미합니다. 나는 보통 피부의 기본 색상을 먼저 칠한 다음 머리 색을 칠하고 마지막으로 옷 색을 칠합니다. 물론 각각 다른 레이어에 있습니다.

그런 다음 맨 위 레이어를 맨 아래 레이어에 부착하여 기본 색상 위에 그림자를 배치합니다.

시간이 오래 걸리므로 이 작업을 수행하고 캐릭터별로 완전히 칠하지 않는 것이 좋습니다. 이 이전과 이후의 모든 기본 색상을 칠하고 나중에 그림자와 세부 사항을 배치하기 시작하는 것이 좋습니다.

캐릭터에 입체감을 주기 위해 주로 옷과 머리카락에 그라디언트를 배치하는 것이 좋습니다.

그라디언트와 잔해의 경우 일반적으로 레이어 혼합 모드 "곱하기"를 사용하고 조명의 경우 일반적으로 "밝기 추가"를 사용합니다. 이 두 레이어의 불투명도를 100%로 두는 것은 일반적이지 않습니다. 저는 불투명도를 다른 비율로 사용하는 것을 선호합니다.

그건 그렇고, 나는 "올가미 채우기"도구를 사용하여 남은 것을 칠합니다.

채우기 도구 --> 올가미 채우기.

돈

배경은 상황을 표현하는 데 도움이 되기 때문에 우리 웹툰의 중요한 부분입니다.

또한 읽기 형식이 세로이므로 이 섹션으로 재생할 수 있습니다(예: 이 이점을 사용하여 한 상황에서 다른 상황으로 이동하는 장면).

이제 저는 배달 시간을 줄이는 데 도움이 되는 방식으로 자금을 운용하고 있습니다. 제가 시간을 엄수하는 것을 눈치채셨다면, 제 웹툰이 매주 연재되기 때문입니다. 그래서 시간을 단축하고 제 챕터를 준비할 수 있도록 가능한 모든 리소스를 사용해야 합니다.

배경을 추가해야 할 때 나는 보통 사진을 사용하는데 이 사진들은 보통 회화화된다. 즉, 애니메이션 배경처럼 보이도록 편집합니다. 나는 이미 이 기술을 설명하는 매우 간단한 튜토리얼을 완료했으며 튜토리얼에 대한 링크를 남길 것입니다.

간단히 요약하면 다음과 같은 효과가 있습니다.

필터 —-> 효과 —-> 그림.

나뭇잎, 풀, 나무, 구름 등과 같은 사전 설정 브러시를 사용하여 사진에 개입할 수도 있습니다.

이미지 내보내기

장이 준비되면 작업을 게시할 사이트의 요구 사항에 따라 이미지를 저장해야 합니다.

내가 게시하는 곳에서 요구 사항은 1280 x 800 픽셀 비네트이므로 비네트 커터가 이 방법으로 내보내고 이미지를 업로드하도록 구성했습니다.

CSP EX가 있는 경우 다음으로 이동하면 총알을 줄일 수 있습니다.

파일 --> 웹툰 내보내기

이미지를 잘라서 내보내는 것은 중요하지 않습니다. 게시를 위해 업로드할 때 해당 컷이 표시되지 않고 단일 세로 이미지로 표시되기 때문입니다.

이것이 저의 창작 과정이었습니다.

제가 여기에서 언급한 조언, 팁 및 제안 중 일부가 귀하에게 매우 도움이 되었기를 바랍니다.

자신만의 웹툰을 만들어보시길 바랍니다. 보이는 것만큼 어렵지는 않습니다. 인내와 규율만 있으면 됩니다. 더 이상 비밀은 없습니다.

웹툰을 연재하신다면 알고 싶습니다.

나는 당신에게 많은 성공을 기원합니다!

내 작업을 찾을 수 있는 링크:

이 게시물에 '좋아요!'를 누른 사용자