나만의 웹툰을 만들어 보세요!

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Strach

안녕하세요, 체리입니다!

저는 웹툰 작가입니다. 저는 Clip Studio Paint의 도움을 받아 모든 챕터를 만들었으며, 이 튜토리얼에서 자신만의 웹툰을 만드는 방법을 알려드리고 작업을 효율화하는 팁을 드릴 것입니다.

웹툰의 모든 것

우선, 웹툰의 형식이 매우 중요하다는 점을 말씀드리고 싶습니다. 웹툰은 더 이상 '전통적인' 읽기 방식이 아니라는 것을 명확히 이해해야 합니다. 이제 세로 읽기 방식이므로, 작업의 성공을 보장하기 위해 고려해야 할 일련의 기본 사항들이 있습니다.

예를 들어, 첫 번째 권장 사항은 미리 세로 읽기 전용으로 작업한 스케치를 준비하는 것입니다.

왜 세로 읽기 방식인가요?

이 방식을 통해 휴대폰 읽기에 적합하며, 이는 이 목적을 위해 만들어진 웹툰에서 필수적입니다. 이 방식으로 사람들은 모바일 기기를 통해 웹툰을 접하게 되므로 더 쉽게 웹툰을 읽을 수 있습니다.

이것을 염두에 두고, 나중에 작업을 인쇄할지 여부를 스스로에게 물어보는 것도 중요합니다. 왜냐하면 이에 따라 캔버스 크기를 심층적으로 고려해야 하기 때문입니다.

형식

웹툰 형식을 만드는 방법부터 시작해 보겠습니다.

(신규 —> 모든 만화 설정 표시).

스마트폰 보기 및 인쇄 모두에 탁월한 형식이라고 생각하여 제가 설정한 크기는 다음과 같습니다: 가로 2150픽셀 X 세로 30000픽셀. 해상도는 350dpi입니다.

또한 템플릿에 여백을 추가하는 것을 좋아합니다. 때로는 패널을 이 여백 안에 배치하는 것을 선호하지만, 이것은 개인적인 취향이므로 무시해도 좋습니다.

제 여백은 다음과 같습니다: 가로 1900px X 세로 2999px.

템플릿

템플릿을 저장하는 것은 매우 간단합니다.

제가 권장한 형식 또는 템플릿이 충분히 길지 않다고 생각되면 훨씬 더 큰 다른 형식을 사용하세요(높이 30,000픽셀을 초과하는 이미지는 단일 이미지로 저장할 수 없으므로 시트를 분할해야 합니다).

캔버스를 준비한 후 왼쪽에서 “저장” 버튼을 선택하고 템플릿 이름을 지정한 다음 마지막으로 “확인”을 클릭합니다.

이 작업을 통해 이제부터 캔버스를 다시 설정할 필요 없이 템플릿을 사용할 수 있습니다.

기본 템플릿

다행히도 클립 스튜디오 페인트는 일련의 기본 템플릿을 제공합니다. 따라서 기본 템플릿을 선택하면 위에서 언급한 모든 단계를 건너뛸 수 있습니다. 좋아하는 템플릿을 선택하고 챕터 작업을 시작하기만 하면 됩니다.

이 경우 제 추천은 템플릿 4번입니다. 그 특징이 제가 자체 템플릿에서 구성한 것과 유사하고, 세부 사항을 그릴 때 적절한 크기라고 생각합니다.

스케치 및 패널

세로 읽기의 중요성을 다시 한 번 강조하겠습니다. 기본적으로 세로 읽기는 본질이며, 따라서 스케치가 이 사실을 염두에 두고 이루어져야 합니다.

패널의 구조와 배치 역시 중요합니다. 견고한 기반과 역동적인 서사를 제공하는 데 필수적이기 때문입니다. 예를 들어, 캔버스가 아래로 내려갈수록 패널을 번갈아 가며 그리거나 장면을 그려 새로운 서사와 상호 작용할 수 있습니다.

패널/칸을 만들려면 도구 모음으로 이동하여 “컷 테두리”를 선택해야 합니다.

제 테두리는 5포인트 크기입니다. 이는 너무 두껍거나 너무 얇은 테두리를 좋아하지 않기 때문입니다.

테두리의 보기도 캔버스 크기에 따라 결정됩니다. 즉, 캔버스 크기가 특정 크기이면 테두리는 같은 크기여도 경우에 따라 더 얇거나 더 두껍게 보일 것입니다.

이 점을 염두에 두고 모든 패널에 동일한 테두리 크기를 사용하여 일관성을 높이는 것이 좋습니다.

패널 간 간격

또한 패널과 패널 사이의 간격은 “넓게” 두어야 하며 서로 붙어 있지 않아야 합니다. 그래야 대화와 패널이 모두 적절하게 분리되어 전반적인 내용을 더 쉽게 이해할 수 있기 때문입니다.

각 패널 사이에 상당한 공간을 두세요.

이것은 당신의 재량에 달려 있으며, 정해진 규칙은 없지만 시트의 길이를 활용하고 패널과 패널 사이, 또는 대화와 패널 사이를 넓게 분리하는 것을 두려워하지 마세요.

대화

글자 크기도 적절해야 합니다. 웹툰은 일반적으로 스마트폰과 같이 비교적 “작은” 기기에서 읽는다는 것을 기억하세요.

형식에 대해 제가 알려드린 크기를 사용했든 더 작은 크기를 사용했든, 다음 글자 크기를 권장합니다:

글자 크기는 15~25포인트.

글자는 읽기 쉽고 역동적이어야 하며, 세리프가 없어야 합니다.

미리 설정된 글꼴인 Comic sans MS를 사용할 수 있습니다.

이 부분은 특히 챕터가 여러 패널로 이루어진 읽기 형태인 경우, 사람들이 대화를 편안하게 읽을 수 있어야 하므로 매우 중요합니다.

자신만의 글꼴 목록을 만들려면:

글꼴 목록 선택 —>글꼴 목록 설정 대화 상자 열기(오른쪽의 톱니바퀴) —>새 목록 만들기(왼쪽 하단 첫 번째 버튼)—> 목록에 포함될 글꼴 선택—> 확인.

이 방법으로 자신만의 목록을 만들고 선택한 글꼴을 저장할 수 있습니다.

스크립트

챕터의 서사는 작성된 스크립트에 반영될 수 있습니다. 따라서 다른 무엇보다 먼저 각 챕터의 스크립트를 작성하는 것을 강력히 권장합니다. 이는 시간을 크게 절약해 줄 것입니다. 작성된 스크립트는 패널, 패널 수, 배치, 그리고 대화를 포함한 각 요소 사이의 거리를 시각화하는 데 가이드 역할을 합니다.

개인적인 조언으로, 챕터를 시작하기 전에 스크립트를 먼저 작성해야 한다고 생각합니다. 그리고 그것뿐만이 아니라, 일반적으로 대화가 가장 먼저 설정되고 완성되어야 한다고 생각합니다.

이 중요한 부분을 가속화할 두 가지 옵션을 알려드리겠습니다.

옵션 1: Clip Studio Paint PRO를 사용하는 경우

챕터에 추가할 대화를 하나씩 복사하여 해당 대화가 들어갈 위치에 붙여넣습니다. 모든 대화가 챕터에 복사될 때까지 이 작업을 반복합니다.

이어서 말풍선을 추가합니다.

말풍선을 만들려면 도구 모음으로 이동합니다:

말풍선 도구 —-> 말풍선 —-> 말풍선을 선택합니다.

말풍선에는 세 가지 유형이 있습니다:

타원 말풍선: 둥글거나 타원형의 말풍선입니다.

곡선 말풍선: 이 도구로 말풍선 모양을 만들 수 있습니다.

둥근 모서리 말풍선: 모서리가 둥근 말풍선입니다.

모든 말풍선과 의성어를 담을 폴더를 만드는 것이 좋습니다. 이 폴더는 모든 작업의 가장 위에 있어야 합니다. 이렇게 하면 말풍선이 색상 레이어나 배경을 배치할 레이어와 같은 상위 레이어 아래에 숨겨지는 것을 방지할 수 있습니다.

옵션 2: Clip Studio Paint EX를 사용하는 경우

왼쪽 상단에서 다음을 선택합니다:

페이지 관리 —> 텍스트 편집 —> 스토리 에디터 열기 —-> 확인.

스토리 에디터가 열리면 텍스트 말풍선 안에 표시하고 싶은 대사를 그대로 복사한 다음 붙여넣습니다.

스토리 에디터 닫기 —-> 확인(저장).

이 작업을 수행하면 모든 대사가 자동으로 패널 안에 배치됩니다.

선화

제 선화는 항상 같은 종류의 펜촉으로 만들어집니다. 제가 설정한 펜이지만 G펜과 크게 다르지 않으므로 원한다면 G펜을 사용할 수 있습니다.

또한 압력에 크게 영향을 받지 않는 펜촉이나 브러시(예: 마커나 로툴라 도르)로 선을 그릴 수도 있습니다. 이것은 각자의 취향에 따라 다릅니다.

가장 편안하게 느낄 수 있는 자신만의 스타일을 탐구해 보세요.

저는 또한 “베지에 곡선” 도구를 사용하여 얼굴을 그리는 데 도움을 받습니다. 이 도구를 사용하면 유기적인 선으로 특정 길쭉한 부분을 벡터화할 수 있기 때문입니다. 이는 얼굴이나 몸의 매우 긴 부분을 구분하는 선을 그리는 데 매우 유용합니다.

색상

모든 챕터에 적용하는 몇 가지 색상 기술은 작업 시간을 상당히 줄여주는 데 도움이 되므로, 몇 가지 팁을 알려드리겠습니다.

자신만의 색상 팔레트를 만들고 저장하는 방법은 두 가지가 있습니다. 색상 팔레트는 웹툰의 스타일과 장르를 나타내기 때문에 중요합니다. 예를 들어, 제 웹툰은 코미디 및 일상물 장르이므로 제 팔레트는 매우 다채롭습니다.

이 부분을 설정하는 방법을 알려드리겠습니다.

먼저 다음과 같은 기본 색상을 선택하세요:

피부색, 피부 그림자색, 머리카락색, 눈색.

옵션 1.

명령 막대로 이동합니다:

빈 공간에서 마우스 오른쪽 버튼 클릭 —-> 그리기 색상 추가.

이 방식으로 항상 눈에 띄는 색상 팔레트를 만들 수 있습니다.

저는 이것이 언제든지 팔레트를 사용할 수 있는 가장 좋은 방법이라고 생각합니다.

옵션 2.

이 팔레트의 유용성은 많은 색상 세트를 추가할 수 있다는 것입니다.

색상 원이 있는 곳으로 이동합니다:

“컬러 세트” 창으로 이동 —-> “컬러 세트 (열쇠)” 버튼 선택 —> 새 설정 추가 —-> 확인.

원하는 색상을 추가할 수 있는 빈 팔레트가 생성됩니다.

색상을 추가하려면 빈 공간에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭 —-> 색상 추가.

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제 작업 방식은 주요 캐릭터 각 부분의 플랫 색상부터 시작합니다. “플랫 색상”이란 그림자나 빛이 없는 기본 색상을 의미합니다. 저는 먼저 피부의 기본 색상을 칠하고, 그 다음 머리카락, 마지막으로 옷을 칠합니다. 물론, 각각 다른 레이어에 칠합니다.

그 다음, 기본 색상 위에 하위 레이어에 상위 레이어를 고정하여 그림자를 배치합니다.

캐릭터별로 완전히 칠하지 말고 이 방법을 사용하는 것이 좋습니다. 그렇게 하면 시간이 오래 걸립니다. 모든 기본 색상을 먼저 칠하고 그 다음에 그림자와 세부 사항을 추가하는 것이 좋습니다.

캐릭터에 입체감을 주기 위해 주로 옷과 머리카락에 그라데이션을 적용하는 것을 권장합니다.

그라데이션과 그림자에는 레이어 혼합 모드 “곱하기”를 사용하고, 빛에는 “발광 추가”를 사용합니다. 이 두 레이어의 불투명도를 100%로 두는 경우는 드물고, 다양한 비율로 불투명도를 조절하는 것을 선호합니다.

참고로, 그림자를 칠할 때는 “올가미 채우기” 도구를 사용합니다:

채우기 도구 —-> 올가미 채우기.

배경

배경은 상황에 표현력을 부여하는 데 도움이 되므로 웹툰에서 중요한 부분입니다.

또한, 읽기 형식이 세로이므로 이 이점을 활용하여 한 상황에서 다른 상황으로 전환하는 장면을 연출하는 등 이 부분을 활용할 수 있습니다.

저는 작업 시간을 단축하는 방식으로 배경을 처리합니다. 제가 시간에 대해 계속 강조하는 것은 제 웹툰이 매주 게시되기 때문에 시간을 단축하고 챕터를 준비하기 위해 가능한 모든 리소스를 사용해야 하기 때문입니다.

배경을 추가해야 할 때, 저는 일반적으로 사진을 사용하고 이 사진들을 그림화합니다. 즉, 애니메이션 배경처럼 보이도록 편집합니다. 이 기술을 설명하는 매우 간단한 튜토리얼을 이미 만들었으며, 튜토리얼 링크를 남겨드리겠습니다.

간단히 요약하자면, 효과는 다음과 같습니다:

필터 —-> 효과 —-> 그림화.

또한 나뭇잎, 잔디, 나무, 구름 등 미리 설정된 브러시를 사용하여 사진을 수정할 수 있습니다.

이미지 내보내기

챕터가 준비되면 작업을 게시할 사이트의 요구 사항에 따라 이미지를 저장해야 합니다.

제가 게시하는 곳의 요구 사항은 1280 x 800픽셀의 패널이므로, 이렇게 내보내도록 패널 분할을 구성했습니다. 이렇게 하면 단순히 이미지를 업로드하기만 하면 됩니다.

CSP EX가 있다면 다음으로 이동하여 패널을 잘라낼 수 있습니다:

파일 —-> 웹툰 내보내기

이미지가 잘린 상태로 내보내져도 상관없습니다. 게시를 위해 업로드할 때 이러한 잘림은 표시되지 않고 단일 세로 이미지로 표시됩니다.

이것이 저의 창작 과정이었습니다.

여기서 언급한 몇 가지 조언, 팁, 제안이 많은 도움이 되었기를 바랍니다.

자신만의 웹툰을 만들어 보시길 바랍니다. 생각만큼 어렵지 않습니다. 꾸준함과 훈련만 있으면 됩니다. 다른 비결은 없습니다.

웹툰을 게시하신다면 꼭 알려주세요.

큰 성공을 기원합니다!

제 작품을 찾을 수 있는 링크:

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