소개

안녕하세요 여러분! 제이크입니다. 오늘은 웹툰 페이지를 만드는 방법을 보여드리겠습니다.

 

이 튜토리얼은 스토리를 쓰는 방법, 캐릭터를 만드는 방법 또는 훌륭하고 설득력 있는 웹툰을 만드는 방법에 대한 것이 아닙니다. 이 가이드는 제가 클립 스튜디오 페인트에서 작업하면서 익힌 시간 절약 팁과 요령에 관한 것입니다. 이 팁들은 시간을 절약할 뿐만 아니라 목표 달성을 위해 활용할 수 있고 활용해야 할 도구에 대해 한두 가지를 배울 수 있도록 도와줍니다. 클립 스튜디오는 만화 제작을 위해 만들어진 것이나 다름없으며, 저는 이 프로그램이 제공하는 기능을 여러분에게 보여드리게 되어 기쁩니다.

 

(최고의 경험을 위해 아래 링크된 YouTube 비디오를 함께 시청해 주세요!)

시작하기 / 1단계: 형식

시작하기 전에, 여러분이 이미 스토리를 준비했다고 가정하겠습니다. 캐릭터가 준비되었고, 대본이 손에 있으며, 스토리가 페이지에서 어떻게 전개될지에 대한 기본적인 아이디어가 있습니다. 하지만 디지털 종이에 펜을 대기 전에, 이 과정에서 첫 번째이자 틀림없이 가장 중요한 단계는 만화의 기본 형식입니다.

 

많은 아티스트들이 웹사이트에 업로드하고 좋다고 생각했기 때문에 이를 고려하지 않고 바로 만화를 시작했다는 이야기가 있습니다. 나중에 독자층이 늘어나 웹툰을 인쇄물로 확장하고 싶을 때, 그들은 초기 작품이 인쇄 친화적이지 않아 종이에 인쇄했을 때 정말 보기 좋지 않다는 것을 발견합니다. 이는 해상도 부족, 만화 인쇄기에서 허용하지 않는 치수 또는 다른 여러 가지 이유 때문일 수 있습니다.

 

따라서 웹툰을 시작할 때는 인쇄할 가능성에 대한 옵션을 고려하는 것이 정말 중요합니다. 그렇게 하면 나중에 훨씬 더 만족하고 많은 골칫거리를 덜 수 있을 것입니다!

 

클립 스튜디오의 정말 환상적인 점은 만화를 위한 다양한 형식 옵션이 있다는 것입니다. 용지 크기, 컬러 또는 흑백 여부 등 선택할 수 있는 많은 사전 설정이 있습니다.

 

EX로 업그레이드하면 원하는 페이지 수, 제본 위치, 작가 정보 등 더 많은 옵션이 제공됩니다.

EX로 업그레이드하는 것이 만화를 만드는 데 필수적인 것은 아니지만, 웹툰 전체에 걸쳐 더 간소화되고 더 나은 통일성을 보장합니다.

 

이 튜토리얼에서는 거의 모든 곳에서 허용되는 표준 A4 사이즈를 선택했습니다. 이미 특정 출판사를 염두에 두고 있다면, 그들이 권장하는 것을 따르세요.

 

2단계: 러프 스케치

이제 형식을 정했으니, 러프 스케치를 만들어 볼 차례입니다!

 

페이지를 어떻게 구성할지 결정하기 어렵다면, 아이디어를 종이에 옮기는 수단만 있으면 된다는 것이 좋은 지침입니다. 그러니 첫 스케치를 엉망으로 만드는 것을 두려워하지 마세요! 완벽하지 않아도 괜찮습니다! 하지만 하나의 아이디어에만 갇힐 필요도 없습니다.

 

목표는 단순히 종이에 옮기는 것이며, 잉크 작업을 하기 전에 항상 고칠 수 있습니다. 어떤 사람들은 바로 시작하기 전에 챕터의 대부분 또는 모든 페이지의 러프를 그리기도 하지만, 이것이 반드시 지켜야 할 규칙은 아닙니다. 저는 스케치를 파란색으로 만드는 것을 좋아하는데, 이는 오른쪽에 있는 레이어 속성 창으로 가서 파란색과 흰색 아이콘을 클릭하면 할 수 있습니다. 원하는 색상으로 변경할 수 있으며, 대부분의 일반 레이어와 폴더에 적용되지만, 저는 기본 색상이기 때문에 파란색을 고수하는 것을 좋아합니다.

팁: 인쇄 선

이제 여러분은 아마도 궁금해하실 겁니다. “제이크! 왜 중요한 것을 무시하시나요? 페이지 주변의 이 무작위 선들은 무엇인가요?”

 

그것들은 인쇄선입니다!

 

이 선들은 출판사에 맡기기로 결정했을 때 최종 인쇄물에 무엇이 나타날지 모니터링하는 데 도움이 되는 가이드입니다. 설령 인쇄하지 않더라도, 페이지 전반에 걸쳐 일관성을 유지하는 데 유용합니다.

 

각 선은 다른 것을 나타냅니다 – 가장 안쪽 선은 만화를 위한 가장 안전한 공간입니다. 이곳에 대부분의 텍스트와 액션이 나타나기를 원할 것입니다. 가장 멀리 떨어진 두 선은 재단선입니다 – 그 사이의 공간은 여백입니다. 모든 인쇄물이 동일하지 않으므로, 이 여백은 인쇄 과정에서 잘릴 수도 있고 잘리지 않을 수도 있는 오차 범위를 나타냅니다. 페이지를 스케치할 때, 장면을 구성하는 방법을 생각할 때 이 선들에 세심한 주의를 기울여야 합니다.

 

3단계: 패널링

페이지에 기본적인 아이디어를 옮기고 만족했다면, 다음 단계는 패널 도구를 사용하여 패널을 사각형으로 만드는 것입니다. 클립 스튜디오의 패널 생성 기능의 정말 좋은 점은 한 번 사용하면 자동으로 영역을 차단하고 폴더에 넣는다는 것입니다. 이는 그렇게 하는 데 필요한 몇 가지 추가 단계를 절약해 주기 때문에 매우 유용합니다. 게다가, 패널의 크기와 모양을 여전히 편집할 수 있으며, 그에 따라 조정됩니다.

4단계: 상세 스케치

다음은 그림의 세부 사항을 스케치하는 것입니다. 다시 한번, 저는 스케치를 파란색으로 바꾸는데, 이는 잉크 작업을 할 때 가이드로 사용하기 훨씬 쉽게 만들기 때문입니다. 어떤 아티스트들은 잉크 작업으로 바로 넘어가 이 단계를 완전히 건너뛸 정도로 숙련되어 있지만, 저는 분명히 그런 아티스트 중 한 명은 아닙니다. 그리고 그럴 필요도 없습니다! 이것은 전적으로 여러분의 편안함 수준과 현재 기술 수준에서 얼마나 빨리 작업을 해낼 수 있는지에 달려 있습니다.

5단계: 잉크

이제 제가 가장 좋아하는 부분인 잉크 작업입니다! 여기에서 개인적인 선호도와 스타일이 정말 빛을 발할 수 있습니다. 제 선 작업에는 기본 브러시 중 하나인 Real G-Pen을 사용합니다. 저는 이 펜이 종이가 펜 잉크를 흡수하는 방식을 시뮬레이션하고 약간의 거친 가장자리 때문에 정말 좋아합니다. 아직 해보지 않았다면, 프로그램이 제공하는 다양한 펜을 실험해보고 마음에 드는 것을 찾아보세요! 그리고 기본 설정이 마음에 들지 않는다면, 에셋 스토어에 수많은 무료 및 유료 옵션이 있습니다. 저는 개인적으로 기본 설정에 매우 만족합니다. 여전히 훌륭하고 작업을 잘 수행하기 때문입니다.

 

이 프로젝트 부분에 대한 좋은 팁은 너무 많은 세부 사항에 사로잡히지 않아야 한다는 것입니다. 여기서 핵심은 속도입니다. 특히 특정 일정에 따라 웹툰을 공개할 계획이라면 더욱 그렇습니다. 선 작업을 약간 엉망으로 해도 괜찮고, 너무 꼼꼼할 필요도 없습니다. 좋은 지침은 다음과 같습니다. 캐릭터가 멀리 떨어져 있을수록 세부 사항을 덜 넣으세요. 반면에 캐릭터가 가까이 있거나 페이지를 더 많이 채울수록 더 많은 세부 사항을 포함하고 싶을 것입니다. 아름답고 상세한 걸작은 표지 아트용으로 남겨두세요!

 

잉크 작업을 마치면서 색상이 들어갈 영역을 차단하는 도구를 사용한다는 것을 눈치채셨을 겁니다. 이를 위해 저는 페인트 통/채우기 도구 아래에 있는 “닫고 채우기(Close and Fill)”라는 도구를 사용합니다. 선을 별도의 레이어 또는 폴더에 둔 상태에서, 저는 선을 선택하고 ‘참조 레이어로 설정’이라고 표시된 등대 아이콘을 클릭합니다. 이 기능은 한 번에 하나의 레이어 또는 폴더에만 사용할 수 있으므로, 다른 레이어 또는 폴더를 참조하려면 해당 레이어 또는 폴더를 강조 표시하고 등대를 다시 클릭하여 참조 지점으로 설정해야 합니다.

 

그런 다음, 그렇게 한 후에는 닫고 채우기 도구의 옵션을 살펴봅니다. 영역 확대(Area Scaling) 아래에 다중 참조(Multiple Referring) 옵션이 있습니다. 이 아이콘 중 아무거나 전환하면 채우기 도구가 모든 레이어(옵션 1), 참조 레이어(옵션 2), 체크박스된 레이어(옵션 3) 또는 작업 중인 레이어와 동일한 폴더 내의 모든 항목(옵션 4)을 참조할지 여부를 나타낼 수 있습니다. 등대가 있는 두 번째 옵션이 선택되었는지 확인하세요. 이 모든 작업이 완료되면 닫고 채우기 도구를 사용하여 선화를 따라 원을 그리면 닫힌 공간이 자동으로 채워집니다! 이 작업이 성공하려면 선이 끊어지지 않아야 합니다.

제가 이렇게 하는 이유는 채색 단계로 넘어갈 때 기본으로 사용할 수 있는 별도의 레이어에 쉽게 접근 가능한 색상 블록을 제공하기 때문입니다. 선 작업이 끝나면, 패널별로 모든 색상을 정리할 수 있는 별도의 폴더를 만듭니다. 패널 도구를 사용했기 때문에, 이미 정리할 수 있는 폴더들이 있습니다.

6단계: 3D 에셋 (선택 사항)

다음 제안은 사람마다 다르게 다가올 수 있지만, 저는 이것이 저에게 가장 잘 맞는다는 것을 알고 있습니다.

 

저의 가장 큰 약점이자 시간 소비는 배경과 오브젝트입니다. 어떤 아티스트들은 모든 것을 완전히 자유롭게 그릴 정도로 숙련되어 있지만, 다시 말씀드리지만 저는 그런 아티스트 중 한 명이 아닙니다. 저는 빠르고 보기 좋고 효율적인 것을 원하며, 모든 패널의 배경 때문에 울고 싶지 않습니다. 하지만 제 캐릭터들이 텅 빈 공간에 떠다니는 것도 원치 않습니다!

 

다행히 클립 스튜디오에는 그 과정을 간소화하는 데 도움이 되는 도구들이 있습니다. 클립 스튜디오는 건물부터 작은 오브젝트까지 다양한 3D 에셋을 사용자들에게 제공하여 만화와 일러스트에 구현할 수 있도록 합니다. 프로그램 자체에도 일부 기본 세트와 오브젝트가 포함되어 있지만, 스토어에서 무료 및 유료로 더 많은 사용자 제작 에셋을 찾을 수 있습니다. 더 좋은 점은 많은 에셋에 조절 가능한 부품이 있어 문을 열고, 창문을 열고, 캔을 부수고, 바퀴를 움직이는 등 장면에 맞게 필요한 모든 것을 할 수 있다는 것입니다.

 

3D 에셋을 사용하려면, 재료 폴더에서 페이지로 클릭하고 드래그하는 것만큼 간단합니다. 거기서부터 오브젝트를 이동하고, 원근감을 조작하고, 3D 공간을 장면에 맞게 조정할 수 있습니다. 이 단계는 필요한 경우 언제든지 작업 과정에서 수행할 수 있습니다.

 

이 단계에서는 사용자 G-BLACK이 만든 유료 사물함 에셋을 사용했는데, 20 GOLD가 들었습니다. 20 GOLD는 20센트에 해당하므로, 이런 고품질 아이템치고는 매우 저렴합니다. 페이지로 드래그한 후, 마음에 들 때까지 제가 보기에 적절하게 조정합니다.

 

다음 단계는 3D 에셋에 고유합니다. 조정에 만족한 후, 3D 레이어가 여전히 선택된 상태에서 도구 모음으로 이동하여 레이어 > 레이어의 LT 변환을 클릭합니다. 팝업되는 창에서 3D 에셋을 2D로 변환하는 방법에 대한 옵션을 제공합니다! 깊이, 선 두께, 그림자, 심지어 톤까지 조정할 수 있습니다. 이 작업을 할 때, 변환이 완료되었을 때 어떻게 보일지 미리 볼 수 있도록 '미리 보기'를 반드시 체크하세요.

 

다시 한번, 이 옵션들을 가지고 놀아보고 마음에 드는 것을 찾으세요! 저는 톤이 아닌 색상에 초점을 맞추고 있기 때문에, 선만 남기고 싶습니다. 완료되면 확인을 클릭하면 클립 스튜디오는 해당 레이어 정보가 2D 레이어로 변환된 새 폴더를 생성합니다. 만약 실수했더라도 걱정하지 마세요 – 원본 3D 레이어는 여전히 존재합니다! 무언가를 수정해야 한다면, 언제든지 돌아가서 조정을 하고 다시 변환할 수 있습니다.

7단계: 마스킹 및 채색

이제 또 다른 시간 절약 팁입니다: 마스킹 도구. 마스킹은 다른 레이어 또는 선택 영역을 참조로 삼아 해당 참조의 범위 내에서만 페인팅하게 합니다.

 

다시 레이어 탭에서 등대 옆에 있는 아이콘을 클릭하겠습니다. 두 개의 원이 있으며, 아래 레이어에 클립이라고 표시됩니다. 이것을 클릭하면, 선택한 레이어에게 바로 아래 레이어에만 주의를 기울이도록 지시합니다. 이 기능은 여러 참조가 있거나 동일한 참조를 원하는 여러 레이어가 있는 경우 폴더에도 사용할 수 있습니다.

 

등대 옵션과 달리, 이 옵션은 여러 다른 레이어에서 전환할 수 있습니다. 저는 전통적인 마스킹 도구보다 이 기능을 사용합니다. 매우 빠르고 편집하기 쉽기 때문입니다. 클리핑과 마스킹으로 가지고 놀 수 있는 것이 많으니, 더 익숙해질 때까지 자유롭게 실험해 보세요.

저는 이 클리핑 도구를 사용하여 이전에 사용했던 색상 블록을 참조하여 선 안에 머무르고 빠르게 색칠합니다. “하지만 제이크, 왜 이런 추가 단계 대신 일반 채우기 도구를 사용하지 않나요?” 음, 질문해 주셔서 기쁩니다. 채우기 도구 자체는 많은 장점이 있지만, 불행히도 완벽하지 않습니다. 일반 채우기 도구를 사용하면 그림의 일부를 채우지 못할 가능성이 높습니다. 여기에는 도달하기 어려운 선화의 날카롭고 좁은 모서리가 포함되어 선화 안팎에 빈 공간이 남을 수 있습니다. 고칠 수는 있지만, 고치는 데 시간이 걸리고 불필요한 뒤로 돌아가는 것을 피하고 싶습니다.

 

이제 채색으로 돌아가겠습니다. 한 가지 다시 강조하고 싶은 것은 선화와 마찬가지로 세부 사항에 너무 많은 시간을 들이지 않아야 한다는 것입니다. 웹툰의 각 페이지에 투자하는 시간이 독자들이 모든 페이지에서 기대할 헌신과 동일하다는 것을 기억하세요. 한 페이지를 완성하는 데 지쳐서 스무 페이지 또는 서른 페이지가 남아 있다면, 여러분에게 가장 쉽고 즐거운 단계를 단순화하는 것을 고려하세요. 여러분이 내놓는 작업에 자부심을 느끼고 싶겠지만, 그것이 힘들고 지루한 일로 바뀌는 것을 원치 않을 것입니다.

 

최종 단계: 대화

이제 채색이 끝났으니, 마지막 단계는 대사 풍선을 배치하는 것입니다! 재료 폴더에 이미 제공된 풍선을 사용하거나 직접 그릴 수 있습니다. 저는 프리셋으로 모두 똑같이 보이는 것보다 약간의 개성을 부여한다고 느껴서 직접 그리는 것을 선택했습니다. 도구에서 풍선 아이콘으로 이동하여 풍선 펜을 선택하면 됩니다. 패널 도구와 마찬가지로, 이 도구는 약간 더 간소화되어 있습니다. 원을 만들면 선이 자동으로 완성되고 공간이 흰색으로 채워져 텍스트 입력 준비가 됩니다. 또한, 이 도구를 사용하여 풍선 꼬리를 자유롭게 그리거나, 풍선 꼬리 브러시를 사용하여 캐릭터에게 더 빠르게 포인트를 줄 수 있습니다.

그 작업을 마쳤으면, 대문자 A처럼 생긴 텍스트 도구를 선택하고 풍선 중앙을 직접 클릭하면, 입력하는 텍스트가 자동으로 풍선 중앙에 고정됩니다. 텍스트의 크기와 간격을 쉽게 조절할 수 있으며, 원하는 대로 이동할 수도 있습니다.

 

선택하는 글꼴이 독자에게 읽기 쉬운지 확인하세요. 업로드하기 전에 친구나 테스트 독자에게 확인을 요청하여 확실히 하세요! 텍스트가 너무 작거나 글꼴이 너무 특이하면, 여러분의 그림이 얼마나 숙련되었든 스토리가 얼마나 매력적이든 상관없습니다. 독자들이 만화를 거의 읽을 수 없다면 독자층을 유지할 수 없을 것이기 때문입니다. 클립 스튜디오는 여러분의 컴퓨터에 설치된 모든 글꼴을 사용하며, 온라인에는 선택할 수 있는 수많은 만화 글꼴이 있습니다. 세상은 여러분의 것입니다!

만화의 마무리 작업을 마쳤으면, 파일 > 내보내기 (단일 레이어) --- 또는 EX를 사용 중인 경우 파일 > 여러 페이지 내보내기 --- 에서 페이지를 내보내고 원하는 위치에 저장하면, 짜잔! 웹툰 한 페이지를 완성했습니다!

 

마무리 생각

웹툰은 여러분이 원하는 만큼 간단하거나 복잡할 수 있지만, 또한 즐거운 경험이 되어야 합니다. 이 시간 절약 팁들을 사용하면 순식간에 만화 페이지를 만들어낼 수 있을 겁니다!

 

이 튜토리얼이 즐거웠다면, 제 채널에 좋아요와 구독을 고려해주세요! 시청해 주셔서 감사합니다. 안전하게 지내시고 즐거운 시간 보내세요!