CLIP STUDIO의 레이어 키 프레임은 항상 제가 가장 좋아하는 것이었고 아트를 만드는 데는 무한한 아이디어가있을 수 있습니다. 이 튜토리얼에서는 평범한 잉크 아트에 생명을 불어 넣는 애니메이션 고딕 로리타 스타일의 종이 인형을 만드는 방법을 보여 드리겠습니다. 전통적인 스타일의 카드로 소셜 네트워크 / 커뮤니티에 게시하거나 스토리 텔링 동영상에 게시하는 것이 좋습니다.

이 튜토리얼은 Clip Studio Pro 및 Ex 버전과도 호환됩니다. CLIP STUDIO의 애니메이션 기능에 익숙하지 않은 분은 한번 사용해보세요.

 

이 프로세스는 Live2D에서 애니메이션으로 적용 할 수도 있습니다.

비디오 튜토리얼

비디오를 확인하여 실제 프로세스를 확인하십시오.

디자인 요소

나는 단순히 고딕 로리타 드레스를 입은 마녀의 스케치 포즈를 디자인하고 마법의 꽃을 피 웁니다.

고딕 로리타는 19 세기 서부 크리 놀린 드레스에서 영감을받은 패션입니다.

 

고딕 로리타 스타일의 일부 상징적 인 특징은 천의 어두운 그늘, 신비 또는 종교적 상징, 두개골, 레이스 및 프릴입니다.

당신이 좋아하는 디자인이 될 때까지 물건을 섞어 맞추십시오. 인터넷에서 참조를 찾아야 할 수도 있습니다.

 

배경으로는 고딕 건축을 약간 추가 할 것입니다. 참고 문헌에서 그리거나 키워드 'Gothic'아래 클립 스튜디오 자산에서 다운로드 할 수 있습니다.

전통적인 스타일의 디지털 잉크

잉크를 전통적으로 보이게하기 위해 펜 하위 도구에서 질감이있는 펜을 사용합니다.

브러시 크기 역학 팝업에서 압력을 구성 할 수 있습니다.

디지털 페인팅의 잉크 조정은 주로 스타일러스 팁의 압력에 따라 달라집니다.

그래프 선을 클릭하여 조정하십시오.

필압 그래프 설정의 몇 가지 예

펜 압력을 잘 구성하면 전체 잉크 작업 (많은 스트로크와 압력 제어가 필요함)에서 압력으로 손을 제어하는 데 지치지 않고 스타일러스 팁의 수명도 절약됩니다.

그러나 압력 설정은 사람에 따라 다르며 어떤 사람들은 스트로크 압력 손이 더 강하고 일부 사람들은 더 가벼운 손을 가지고 있습니다. 자신의 구성을 찾으려면 기본 모양을 잉크로 입력 해보십시오.

 

이것은 내 구성입니다. 스타일러스 펜을 잡을 때 스트로크 압력이 심해서 평소보다 출력을 조금 덜 설정하여가는 선을 그리는 것이 더 쉬울 것입니다.

확인란을 클릭하여 구성을 활성화하여 미리 다른 구성을 가질 수도 있습니다.

또한 안정화는 잉크를 부드럽게 만들기 위해 스토크에 약간의 지연을 추가합니다.

시도가 엉망인 경우 구성 재설정 아이콘> _ <”을 클릭하여 다시 시작할 수 있습니다.

이제 전통적인 펜처럼 작동하는 가장 좋아하는 펜을 얻었습니다. 이제 잉크 프로세스를 시작할 시간입니다!

1 단계 : 윤곽선 선화

외곽선의 경우 나중에 편집하기 쉽도록 벡터 레이어에서 작업합니다 (애니메이션의 부분 분리에도 좋습니다).

 

레이어 색상으로 스케치 선을 염색하고 불투명도를 줄입니다.

 

그런 다음 벡터 레이어를 만듭니다.

윤곽선 그리기를 시작합니다. 전통적인 잉크 스타일에서는 완료하는 데 시간이 걸리는 각 선에서 잉크를 깔끔하게 제어해야하지만 벡터 레이어를 사용하면 윤곽선을 대략적으로 수행하고 나중에 편집 할 수 있습니다.

라인 정리 프로세스를 위해 벡터 지우개를 활성화했는지 확인하십시오

[선 보정] 하위 도구의 [선 너비 조정]을 사용하여 잉크 무게를 조정합니다.

외곽선 테두리에 두께 추가

또한 그림자가 있어야하는 두꺼운 부분도 그렸습니다.

그리고 옷을 접는 것과 같은 세부 사항에 더 얇은 선.

네비게이터와 캔버스의 아래쪽 가장자리에서 전통적으로 잉크를 칠 때 종이를 회전하는 것처럼 캔버스 회전을 사용하여 손의 각도에 맞출 수 있습니다.

나는 항상 전체적인 윤곽을 먼저 완성한 다음 나중에 세부 사항을 채우면 해부학이나 옷과 같은 모양이 명확하게 보이고 세부 사항을 추가하기 전에 실수를 쉽게 볼 수 있습니다.

 

이 단계에서 모양을 수정하는 것이 세부 사항을 추가 한 후보다 쉽습니다.

세부 사항은 새 레이어를 만들고 주름과 같은 세부 사항을 스케치하십시오.

그런 다음 새 벡터 레이어를 만들고 잉크를 칠합니다.

 

팁 : 혼동을 줄이기 위해 레이어 색상을 윤곽선 레이어로 설정하십시오.

윤곽선 레이어에서 겹친 부분을 지 웁니다.

완료되면 디테일 레이어를 외곽선 레이어 위로 이동 한 다음 두 레이어를 모두 선택하고 병합합니다 (Shift 키를 누른 상태에서 두 레이어를 클릭 한 다음 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고> 선택한 레이어 병합).

레이어가 연결된 순서가 아니면 메뉴를 클릭 할 수 없습니다.

완성 된 개요.

프릴 및 천 세부 사항 그리기에 대한 자세한 내용은 Mortinfamia의이 튜토리얼을 권장합니다. 단계는 따라하기 매우 쉽습니다 ^^

2 단계 : 잉크 음영

컬러 아트웍에서 빛과 그림자를 적용하여 그림에 치수를 추가 할 수 있습니다.

그러나 일반 잉크 아트에서는 윤곽선 잉크의 두께와 세부 사항이 치수에 도움이됩니다.

음영의 가장 기본적인 스타일은 영역의 평행 잉크입니다. 이것은 단순히 잉크 아트의 치수를 만듭니다.

잉크를 깔끔하고 깨끗하게 유지하려면 잉크 방향과 선 사이의 간격에주의해야합니다. 모양에 대한 방향을 참조하거나 모든 선을 같은 방향으로 유지하십시오.

참고 : 영역이 너무 커서 평행선을 편안하게 끌 수 없을 때 선을 분할 할 수 있습니다. 선의 밀도와 방향이 잘 제어되는지 확인하십시오.

 

잉크 크기와 농도는 빛과 그림자의 양을 음영 처리하는데도 사용됩니다.

(밝은 부분과 어두운 부분의 높은 콘트라스트도 반짝이는 모습을 연출합니다 ^ _ ^)

다른 개체는 예를 들어 옷이나 갑옷과 같이 잉크 방향과 스타일이 다를 수도 있습니다.

고급 옵션 : 크로스 해칭 라인의 경우 모든 영역에서 동일한 방향으로 진행되는지 확인하십시오.

평행 잉크 스타일로 인형을 음영 처리하겠습니다.

 

잉크 레이어 아래에 새 래스터 레이어를 만들고 그림자에 대한 참조로 사용할 그림자 영역을 음영 처리합니다.

위에 새 레이어를 만들고 잉크를 시작합니다. 래스터 또는 벡터 레이어가 될 수 있습니다. 결국 래스터 화하겠습니다.

 

경계가있는 일부 영역을 남겨 두어 영역이 분리 된 것처럼 보이도록합니다. (다른 영역과 혼합되지 않음)

 

 

색상을 채워야하는 닫힌 영역을 그린 다음 [닫기 및 채우기] 도구로 간격을 채 웁니다.

직물 접힘 방향과 모양에주의

머리카락은 겹친 부분에 그림자를 떨어 뜨리는 부분에 고밀도 잉크를 추가합니다. 나머지는 머리카락 방향에 따라 추가됩니다.

가죽 부츠는 주름이있는 부분의 음영 대비가 높기 때문에 반짝이는 것처럼 보입니다.

튀어 나와 깔끔하게하기 위해 얼굴에 음영 디테일을 넣지 않습니다.

회색 음영 레이어를 삭제 / 숨기기 만하면됩니다!

3 단계 : 애니메이션 준비

먼저 인형의 전체적인 움직임을 디자인해야합니다.

작은 마녀는 한 번의 루프로 꽃에 위아래로 떠 다니고 영원히 반복합니다.

 

마녀의 위치 외에 다른 움직임이 없기 때문에 이것은 견고 해 보입니다.

아래로 이동에 대한 추가 키 프레임은 더 자연스럽게 보이도록 도와줍니다. 예를 들어 꽃이 아래로 이동하면 머리카락이 위로 흐릅니다.

더 활기차게 ~ \ (‘w’) /

이 애니메이션을 만들기 위해 인형을 별도의 부분으로 분리합니다.

부품 분리를위한 레이어, 윤곽선의 벡터 레이어 1 개, 음영 처리의 래스터 레이어 1 개를 준비합니다. 더 많으면 합쳐서 2 개만 가지세요.

용지 색상을 흰색이 아닌 다른 것으로 설정합니다. 이것은 부품의 흰색 영역을 감지하기위한 것입니다.

잉크의 레이어 색상 전환

(나중에 감정 편집을 위해 항상 얼굴 레이어를 잉크와 분리합니다)

 

올가미 도구를 사용하여 분리 할 부분을 선택합니다.

 

복사하여 새 레이어에 붙여 넣기

[Ctrl + C]> [Ctrl + V]

새 레이어에도 레이어 효과가 적용됩니다. 아이콘을 클릭하여 끕니다.

잉크 레이어를 숨기면 이제 지우개 도구로 원하지 않는 선을 제거 할 수 있습니다.

원래 잉크 레이어에서도 부분을 지 웁니다. (벡터 지우개로 마법처럼 쉽게 만들 수 있습니다!)

잘라낸 부분을 폴더에 넣고 폴더에 이름을 지정한 다음 아래에 새 래스터 레이어를 만듭니다.

[닫기 및 채우기] 도구를 사용하여 부품에 흰색을 적용합니다.

[Ctrl] 키를 누른 상태에서 레이어 축소판을 클릭하여 채워진 영역에서 선택합니다.

(참고 : 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭> 레이어에서 선택> 선택 항목 만들기)

 

그런 다음 음영 레이어를 선택하고 선택 영역에서 음영을 잘라내거나 복사합니다.

파트 폴더에 붙여 넣으면 첫 번째 파트가 완성됩니다 !!

청소 과정 이후에 큰 빈틈을 만드는 부분이있을 것입니다.

모양을 완성하기 위해 추가 선을 그립니다. 그런 다음 톤을 채우고 자르는 과정을 반복하십시오.

또한 누락 된 부분에도 더 많은 음영을 추가해야합니다.

뒷면의 일부 부품의 경우 공간이 생기지 않고 움직일 수 있도록 더 많은 영역을 추가하십시오.

(핀치 도구를 사용하여 선을 쉽게 조정)

 

스커트와 같은 복잡한 부분은 검은 색 부분과 분리하면 무브먼트 디자인이 쉬워지고 매끈한 룩을 유지할 수 있습니다.

 

완료되면 부품 폴더 스택이 생성됩니다.

폴더를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [파일 객체]> [레이어를 파일 객체로 변환]

 

영역을 도면 영역으로 만 설정

그런 다음 하나의 폴더에 저장하면 다음과 같은 부품 폴더가 생깁니다.

개체 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 편집 할 파일 개체를 열 수 있습니다.

파일에는 우리가 변환 한 전체 폴더가 포함되며, 부분을 편집하거나 더 자세한 내용을 칠할 수 있습니다.

부품을 애니메이션 할 준비가되었습니다 !!

4 단계 : 애니메이션 반복

인형의 애니메이션은 위아래로 2 단계로 이동합니다. 이렇게

따라서 끝 키 프레임은 위아래로 2 단계로 이동합니다.

조정을 위해 캔버스에 참조를 넣습니다.

새 타임 라인을 만들고 애니메이션> 타임 라인> 새 타임 라인으로 이동합니다.

프레임 속도 8 및 재생 시간으로 타임 라인을 24로 설정합니다.

 

이 설정은 Clip studio Paint Pro 버전에도 좋습니다.

초당 8 프레임은 24 프레임 제한을 3 초로 확장 할 수 있으며 여전히 부드러운 루프입니다.

타임 라인 패널이없는 경우 창> 타임 라인으로 이동합니다.

루프의 초기 프레임을 만듭니다.

 

모든 개체를 선택한 다음 레이어 키 프레임을 활성화합니다.

첫 번째 프레임과 마지막 프레임에서 새 키 프레임을 만듭니다 (모든 레이어가 여전히 선택됨).

 

루프 애니메이션의 개념에서 첫 번째 프레임은 마지막 프레임 옆에있는 프레임이됩니다. 이렇게하면 마지막 프레임이 첫 번째 프레임과 동일합니다.

 

타임 라인 중간에 새 프레임을 만듭니다.

그리고 개체 위치를 위로 이동합니다.

그런 다음 개체 도구를 사용하여 개체의 위치를 조정합니다.

첫 번째 및 마지막 프레임

중간 프레임

2 단계 키 프레임으로 인형에 움직임을 부여 할 수 있습니다!

첫 번째 프레임과 마지막 프레임이 동일하게 표시되기 때문입니다.

이 문제를 해결하려면 마지막 프레임에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 [프레임 삭제]를 클릭하고 1 프레임 만 삭제합니다.

이제 더 이상 겹치는 프레임이 없습니다. ([프레임 삽입] 메뉴를 사용하여 타임 라인에 더 많은 프레임을 추가 할 수도 있습니다.)

더 많은 프레임을 추가하여 움직임의 또 다른 단계를 만들면 인형이 더 생생하게 보입니다.

보시다시피 프레임은 더 이상 약간의 멈춤이 없습니다.

그러나 움직임의 타이밍은 여전히 부드럽 지 않습니다. 수정을 위해 시작 및 끝 프레임을 건드리지 않고 키 프레임 위치를 조정합니다.

눈은 애니메이션 폴더를 사용하여 눈을 깜박입니다.

 

새 애니메이션 폴더 만들기

그런 다음 눈을 감고 열린 상태로 얼굴을 그립니다. 그런 다음 애니메이션 폴더에

애니메이션 폴더의 타임 라인을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 한 다음 클릭 한 위치에 표시 할 프레임을 설정합니다.

이렇게하면 눈이 깜빡 거리지 만 위치는 아직 몸의 움직임을 따르지 않습니다.

키 프레임을 활성화하고 신체 움직임에 맞게 조정

종이 인형처럼 보이게하려면 각 개체에 테두리 효과를 적용합니다.

많은 개체로 구성된 일부 부분의 경우 테두리 효과를 설정하기 전에 폴더에 배치하면 효과가 바깥 쪽 가장자리에만 표시됩니다.

이 단계에서 더 많은 문자를 추가 할 수도 있습니다.

또한 움직임이 다른 캐릭터와 관련이 있는지 확인하십시오.

캐릭터가 완성되었습니다!

5 단계 : 배경으로 마무리

배경으로는 다른 파일에 고딕 구조를 그렸습니다.

 

(고딕 건축 사진에서 참고했습니다 ^^)

 

눈금자 하위 도구에서이 설정과 함께 대칭 눈금자를 사용하여 대칭 도면을 만듭니다.

9 월 튜토리얼에서 눈금자 사용에 대한 더 많은 팁을 찾을 수 있습니다.

그리고 긴 영역 잉크 음영의 경우 특수 눈금자 하위 도구의 평행 눈금자를 사용하십시오.

평행 눈금자를 사용하여 부화 잉크를 만드는 방법에 대한 작은 팁 비디오를 만들었습니다. 여기에서 확인하십시오.

다음은 배경에 대한 고딕 양식 기둥의 쉬운 버전입니다.

종이 인형 파일과 동일한 설정으로 새 타임 라인을 만듭니다.

그런 다음 인형 파일을 캔버스로 가져옵니다. [파일> 가져 오기> 파일 개체 만들기]

파일 개체에는 배경색이 포함될 수 있으며 개체 파일에서 배경을 삭제합니다.

스프레이 도구를 사용하여 새 레이어에 별을 칠할 수도 있습니다.

레이어 키 프레임으로 불투명도를 조정하여 별이 빛나게합니다.

이 튜토리얼이 여러분의 작업에 대한 몇 가지 아이디어에 도움이되기를 바랍니다 !!

즐거운 잉크 입력과 즐거운 애니메이션!