소개

안녕하세요, Pufen입니다! 이번이 처음으로 튜토리얼을 만들고 처음으로 배우기 싫은 주제에 대해 이야기하고 있기 때문에 메시지를 명확하고 명확하게 전달할 수 있기를 바랍니다.

 

나는 이것이 다른 사람들이 무섭거나 어리석은 것처럼 보일 수있는 무언가를 그리는 것에 자신감과 실험을하는 데 도움이되기를 바랍니다.

 

우리는 모두 손으로 숨기는 단계를 거쳤으며, 손이 닿으면 존재가 얼굴과 몸 전체에 손상을 줄 수 있음을 깨달았을 때 캐릭터가 부끄러워졌습니다. 따라서 청중에게는 손이 모호하게 남아 있으며, 결코 미스터리가 풀리지 않습니다.

손을 구성하는 기본 도형과 에너지와 활기를 보여주기위한 요령을 살펴 보겠습니다. 다이나믹 한 손은 우리의 취향에 기분과 감정을 전달하는 데 도움이됩니다. ٩ ( 'ω') و

손 구조와 비율

표현력있는 손 만들기에 대해 자세히 알아보기 전에 먼저 손을 모양으로 해체하는 사각형부터 시작해 봅시다. 무엇이든 단순화하면 기억력과 이해력이 향상됩니다.

 

다음 단순화는 내가 손의 기본 구조를 기억하는 방법이므로, 다른 단순화가 더 잘 작동한다는 것을 알 수 있으므로 소금 한알로 모든 것을 가져 가십시오!

 

나는 손바닥을 엄지 손가락으로 옆면에 삼각형 (약 90도)이 붙어있는 오각형이라고 생각합니다.

그런 다음 손가락과 엄지 손가락을 추가하면이 결과가 나타납니다. 손가락에는 3 개의 관절이 있고 엄지에는 2 개의 관절 만 있습니다.

녹색은 연약한 피부를 나타냅니다. 연약한 피부는 일반적으로 주 손 근육이 위치한 곳에서 발생합니다. 손바닥 대 손가락의 비율은 1 대 1입니다. 손가락과 엄지 손가락의 거친 비율은 아래 다이어그램에서도 볼 수 있습니다. 손톱은 마지막 손가락 관절의 약 절반을 차지합니다.

손의 손바닥 측면에서만 손가락 사이에 가죽 끈이 있으며, 이는 손가락을 분리하는 삼각형의 패치입니다. 즉, 손바닥에서 손가락이 '이전'으로 표시되어 길어 보일 수 있습니다. (´⊙ω⊙`)

또한 뼈가 피부 표면에 매우 가깝기 때문에 손가락의 윗부분은 뼈가 똑 바르고 똑 바르고 각이 져 있습니다. 손가락의 바닥은 지방 조직과 물건으로 인해 살이 둥글고 둥글다.

손톱은 평평한 곳처럼 원통형 손가락 주위를 감 쌉니다. 손톱의 각도와 모양은 손가락의 각도를 나타내므로 손가락이 약간 떨어져 보이면 손톱이 범인이 될 수 있습니다!

내가 직접 테스트 한 것은 엄지 손가락이 손바닥과 손가락과 평행을 유지하면 엄지 손가락이 약 70도 회전 할 수 있다는 것입니다. 엄지 손가락의 전체 삼각형을 손바닥 앞으로 가져 오면 엄지가 수직 손바닥과 손가락으로 90도 회전 할 수 있습니다.

손바닥은 완벽한 상자가 아니며 가운데 손가락이있는 곳에 정점 / 피크가 있으므로 가운데 손가락의 너클이 손의 가장 높은 지점이며 종종 그 뒤에있는 다른 손가락의 너클을 부분적으로 차단합니다.

또한 언급 할 가치가 있습니다.

1. 손가락이 너클에서 가장 넓습니다.

2. 손가락이 뒤로 구부러지면 너클이 힘줄로 바뀝니다. 너클의 두 번째 / 중간 세트는 돌출부보다 약간 딤플으로 나타납니다

3. 네 손가락의 힘줄은 손목의 중심에서 나오는 것이 아니라 핑키 쪽을 향합니다.

흐름과 힘

이제 모든 것을 하나로 모으고 종이 위에 역동적 인 손을 댑니다 ~

 

시작하기 전에 항상 팔뚝 또는 손목을 조금만 그리는 것이 좋습니다. 손이 전체적으로 어느 정도 굽혀 있고 손의 전반적인 동작과 에너지가 어느 정도인지 알 수 있습니다.

 

손 포즈의 시각적 라이브러리를 구축하려면 먼저 다른 아티스트의 작품에서 자신의 손과 손을 복사하여 손으로 할 수있는 작업에 대한 아이디어를 얻는 것이 좋습니다. 참조를 한 줄씩, 각도별로 복사 할 필요는 없습니다. 그들은 단지 바깥쪽으로 움직일 수있는 기지 역할을합니다. 제스처 드로잉 에서처럼 과장하는 것을 두려워하지 마십시오.

 

>>> 손가락의 팬 표현

손가락의 펼침을 매핑하는 기술은 팬을 사용하여 손가락을 나타내는 것입니다. 팬을 사용하면 손가락의 이동 동작을 정확하게 파악할 수 있으며 비대칭 테이퍼 팬과 같이 원근 방향으로 손가락의 방향을 결정할 수 있습니다.

>>> 손의 팬 표현

유연한 팬을 사용하여 손의 평면을 나타내면 뒷면과 손바닥을 모두 보여주는 손 포즈를 계획 할 수 있습니다. 3D 공간에서 손을 고려하고 다른 각도에서 방향을 시각화하면보다 복잡한 원근 장면에서 적합한 손 포즈를 캡처하는 데 도움이됩니다!

>>> 과장

예술에서는 스타일이 현실적이지 않으면 제스처 드로잉 에서처럼 손 포즈를 과장 할 수 있습니다. 종이상에서 몸통의 구부러짐, 기울기 및 비틀림 동작은 실제에서는 포즈를 달성 할 수 없다는 점에서 과장되지만 눈에 역동적이고 매력적으로 보입니다. ‘미친 것’임계 값을 넘지 않아야합니다. ^-^ ;;

>>> 똑 바른 손가락을위한 힘

열린 손의 경우, 네 개의 손가락에 대해 직선을 곡선 C 선으로 바꾸면 강렬한 에너지 감각을 불러 일으켜 열정이나 결단력과 같은 감정이 더 강해집니다. 이전 이미지에서 왼손은 편안한 "피카추"또는 "피카추 vs 마기 카프"이고 오른손은 "피카추 피하다 !!!"라는 것이 눈에 pic니다. TAT가 남아있는 소생이 없습니다. "

 

아래는 또 다른 예입니다. 왼쪽은“선생님, 화장실에 가도 되겠습니까…?” 또는“내가 이렇게 손을 올리는 것을 후회합니다. 네 손가락을 모두 올려야합니다. 이제 미취학 아동처럼 보였고 올바른 사람은“방금 훌륭한 아이디어를 생각했습니다!”입니다.

>>> 구부러진 손가락의 힘

가볍게 닫힌 손과 단단히 닫힌 손의 차이는 너클의 경사각의 끝이며, 아래 그림과 같이 압력이 증가함에 따라 더욱 두드러집니다.

또한 손가락이 펴진 상태에서 손의 강한 에너지를 강조하기 위해 부드러운 C 곡선을 사용했지만 같은 효과를 얻으려면 단단히 닫힌 주먹에 날카로운 각진 선을 사용해야합니다.

>>> 고정 물체

물체를 붙잡을 때, 우리는 정적이고 반복적 인 손가락 (동일한 각도)을 피하고 본질적으로 손가락이 물체와 일치하도록합니다. 작은 물건은 큰 물건보다 손가락이 덜 필요합니다. 더 멀리 떨어진 너클은 손의 방향에 따라 앞쪽 너클에 의해 부분적으로 또는 전체적으로 차단 될 수 있습니다.

>>> 표면에 밀기

손가락이 딱딱한 표면에 닿으면 찌그러진 실루엣으로 기름진 밑면이 강조 될 수 있습니다. 손이 딱딱한 표면에 닿으면 손가락이 뒤로 구부러지고 손목에 가장 가까운 너클이 손바닥쪽으로 튀어 나옵니다.

 

>>> 단축

우우 관점, 재미 !! 피를 기침 (´ ཀ`∠)

나는 원근법이 좋지 않으므로 짧고 간단하게 유지합시다. 원통형 볼륨처럼 손가락이 짧아집니다. 손이 우리를 향하고있는 경우, 손가락 관절이 앞쪽에있는 손가락 관절에 의해 부분적으로 가려져 있고, 손이 우리를 향하지 않으면 반대의 경우도 마찬가지입니다.

손가락 특성

각 손가락마다 서로 협력하는 방식이 있습니다!

 

>>> 게으른 검지

집게 손가락을 다른 세 손가락과 분리하여 그리는 것이 자연스럽고 매력적입니다. 또한 검지 손가락은 일반적으로 구부러진 마지막 손가락입니다. 손바닥을 위로 향하게 테이블 위에 손을 대면 집게 손가락이 다른 세 손가락보다 훨씬 똑 바르어야합니다. 그렇기 때문에‘게으른’손가락이라고 부르지 만‘고독’또는‘마지막’도 효과가 있습니다.

>>> 팬티 새끼 손가락

작은 새끼 손가락은 검지의 반대입니다. 크기는 작지만 가장 자유롭고 콧대입니다. 어쩌면 그것은 🤷 🏻 ‍ ♀ ️의 크기 때문에주의를 원할 수도 있습니다. 반대에도 불구하고 검지와 핑키 손가락은 때때로 우아하게 튀어 나와 있으며,이 동작은 특히 여성 또는 낭만적 인 캐릭터에서 온화함과 우아함을 포착합니다.

새끼 손가락은 컬링 경향이 가장 높으며, 일반적으로 굽힘을 시작하는 첫 번째 손가락입니다. 우리는 이것을 닫거나 물체를 잡고있는 손에 핑키가 심하게 구부러진 종이에 이것을 반영 할 수 있습니다. 또한 가장 짧으며 손이 큰 물건을 붙잡고 있으면 거의 보이지 않을 수 있습니다.

>>> 약지

약지에도 큰 경향이 있습니다!

>>> 가운데와 약지가 가장 친한 친구

가운데와 약지가 종종 어울리고 삼각형으로 표현 될 수 있습니다.

스케치와 선화

 

Eyyy, 거의 거기에 있었다! 이것은 이제 모든 것을 적용하고 거친 스케치 및 최종 선형에서 페인팅 및 렌더링으로 전환하기위한 프로세스 및 도구를 보여주기 때문에 맥락에서 벗어난 부분입니다. 나는 두 손을 위해 선화를 할 것이고, 그중 하나를 페인트로 선택할 것입니다. 첫 번째는 이전에 손으로 그린 포즈이고 두 번째는 내 손에서 참조됩니다. 가자! ٩ (ᐛ) و

 

대략적인 스케치를 위해 손목과 손바닥을 그려서 시작합니다. 그런 다음 손가락 각도와 팁 위치를 매핑합니다. 손바닥에서 손가락을 그리는 경우 손가락을 1/3로, 뒷면에서 손가락을 그리는 경우 손가락을 2 분할로 나눕니다. 그런 다음 새끼 손가락 근처에 엄지 손가락이나 지방 근육을 그립니다.

 

때로는 손바닥을 그리는 것을 건너 뛰고 핑키쪽에 지방 근육을 그리는 것으로 곧장갑니다. 손 2의 경우는 손의 많은 부분을 차지하고 바로 앞에 있기 때문입니다. 이 단계에서는 간단한 모양을 사용하고 불필요한 세부 사항을 추가하지 마십시오. 손의 표면이 3D 공간에서 어떻게 구부러지고 떨어지는 지 기억하는 데 도움이되는 경우 등고선을 추가하는 것이 좋습니다. 손의 강도, 움직임, 방향 및 원근법을 고려하십시오.

스케치에 사용하는 연필을‘Hibisoft’라고하지만 더 전통적인 느낌을주기 위해 HibiRough를 권장합니다. 둘 다 HisB에서 만든 재료 카탈로그 'HibiPencil'에 포함되어 있으며 CSP 스튜디오 자산에서 무료로 사용할 수 있습니다. 관심이 있으시면 다운로드 링크가 있습니다.

희미한 스케치 느낌을 흉내 내기 위해 연필을 80 % 밀도로 설정했습니다. 이 섹션에서는 더 복잡한 포즈를 선택했습니다. 손의 양쪽을 보여주지 않는 더 단순한 자세를 위해서, 저는 오각형과 삼각형 방법을 사용하여 손을 먼저 형성합니다.

 

첫 번째 대략적인 스케치는 약간 이상하지만 라인 아트로 넘어 갑시다. 나는 보통 불투명도를 20-35 %로 낮추고 좋은 버전의 라인 아트를 위해 새로운 레이어를 만듭니다.

내가 라인 아트에 사용하는 펜을 chojo의 '조호 펜 2'라고합니다. 여기에서 무료로 다운로드 할 수도 있습니다.

선화의 경우 라인에 자신감을 갖도록 최선을 다하십시오! 나는 보통 선을 부드럽게하기 위해 스태빌라이저를 10-15 사이로 설정했습니다. 여기에는 피부 주름, 손톱 및 관절 돌출부와 같은 세부 정보를 추가 할 수 있습니다. 나는 또한 손 2를위한 단단한 옷을 추가했다.

이제 거친 스케치 레이어를 닫겠습니다.

마스킹 레이어를 사용한 페인팅 및 음영

손을 그리는 것은 피부를 그리는 것과 같지만 관절과 손톱이 있습니다. 나는 주름이 최소한 인 부드럽고 젊고 손을 주로 칠합니다. 그러나 실제로 나이가 들어감에 따라 정맥과 주름이 눈에 띄게 자랍니다.

 

양손 라인 아트가 준비되면 두 번째 라인 아트에 중점을 둘 것입니다. 기본 스킨 색상의 스케치 아래에 새 레이어를 만듭니다. 이것은 단순한 단색입니다. 우리는 그 위에 색상 세부 사항을 음영 처리하거나 추가하지 않을 것입니다. 단색을 위해 고밀도 / 불투명도의 페인트 브러시를 선택하십시오.

 

채색을 위해 여기에서 무료로 다운로드 할 수있는 브러시‘H2’를 사용합니다.

음영 처리하기 전에 외곽선의 색상을 테두리의 색상과 일치하도록 변경 한 다음 라인 아트 레이어의 혼합 모드를 곱하도록 변경합니다. 이 레이어 모드는 아래의 색상이 얼마나 밝거나 어두운 지에 관계없이 윤곽선이 더 어둡게 보일 수 있으므로 선화의 색상을 수동으로 계속 변경하는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 개인적으로 저는 거친 선화의 팬이 아니므로 불투명도를 15 %로 낮추었습니다.

이제 음영 처리를 위해 스케치 레이어와 단색 레이어 사이에 새 레이어를 만듭니다.

그런 다음 아래 레이어에 클립하십시오. 이제 손 밖에서 그림을 그리는 것에 대해 걱정할 필요가 없으며 지속적으로 지워야합니다! (^ ○ ^)

피부를 칠하기 위해 부드럽고 혼합되는 브러시를 선택하십시오. 나는 보통 칸트 텔 (Canttel)의``사각형 페인트 브러시 ''와 전문 예술가 인 RedJuice의‘水彩 S’브러시를 사용합니다. 여기에서 모두 무료로 다운로드 할 수 있습니다.

최근에 저는 rei_17의 작품을 살펴 보았고 그녀의 독특한 채색 스타일 때문에 여기의 채색 스타일에 확실히 영향을 미쳤습니다 (물론 그녀의 채색은 이것보다 몇 배나 더 좋습니다). 광원을 따뜻하게 만들어 빨강 노랑 색조를냅니다. 따뜻한 빛, 시원한 그림자. 시원한 빛, 따뜻한 그림자. 여기서 그림자는 기본 스킨 색상보다 차가운 색조를 가지므로 빨강으로 조금 내려갑니다. 녹색 옷과 동일-시원한 녹색을 선택하십시오.

이제 빛이 닿지 않는 모서리와 주름 주위에 약간의 어두운 액센트를 추가하십시오. 오버레이를 사용하여 항상 그림 전체를 다룰 수 있기 때문에 너무 어두워지는 것에 대해 걱정하지 마십시오.

 

어두운 액센트 나 그림자를 추가 할 때마다 약간의 파란색 또는 주변 환경에서 손에 반사 될 수있는 적절한 색상으로 씻을 수 있습니다. 주변 광 또는 하늘의 파란색과 같은 반사광은 그림자에서 가장 잘 보입니다. 회색은 옆에있는 것과 반대 색상으로 나타나기 때문에 복숭아 오렌지 또는 어두운 갈색 옆에 이미 파란색으로 나타나기 때문에 포화 파란색 대신 회색 또는 회색 자체를 선택하는 것이 좋습니다.

오버레이를 통한 하이라이트 및 서브 서피스 스 캐터링

위에 새 레이어를 만들고 아래 레이어에 자르고 '오버레이'블렌딩 모드를 켜면 이제 하이라이트 하이라이트와 서브 서피스 스 캐터링 효과에 중점을 둘 것입니다.

서브 서피스 스 캐터링은 하이라이트 가장자리에 밝고 포화 된 선을 만듭니다. 하이라이트를 위해, 나는 짙은 햇빛이 왼쪽에서 오는 것처럼 노란색과 흰색의 하이라이트를 선택했습니다. 그런 다음 복숭아 색 주황색으로 전환하여 손에 포화 선을 그렸고 파란색으로 전환하여 의류에서도 똑같이했습니다.

마지막으로, 손이 전반적으로 너무 어둡고 둔한 방법에 대해 이전에 언급했듯이, 손을 들어 봅시다! 맨 위에 새 레이어를 만들고 아래 레이어에 클립하십시오. 다시 한 번 오버레이 혼합 모드를 켭니다. 이제 밝은 노란색을 선택하고 브러시 크기를 크게 늘리고 전체 이미지가 밝고 충분히 빛날 때까지 전체 그림을 약간 유약 처리하십시오. 선화가 갑자기 너무 어둡거나 흰 종이에 검은 벌레처럼 튀어 나오거나 맑은 피부에 여드름이 생긴 경우 선화의 불투명도를 낮추거나 오버레이 레이어를 선화 레이어 위로 가져 오면 선화 레이어.

그리고 비올라!

감사합니다 !

와우 여기까지 해줘서 고마워! 내 설명이 부족하거나 명확하지 않은 경우 죄송합니다. 나는 두 달 전에 제대로 그리기 시작했기 때문에 전체에 간격과 구멍이 있음을 알았습니다. 이 자습서를 통해 손과 csp에 대해 많이 배웠습니다. 시간과 인내심에 감사드립니다! 감사합니다! ╰ ( ´︶` ) ╯ ♡

 

가기 전에 일반적으로 그림을 그리는 것은 매우 절차 적이라는 것을 기억하십시오. 참고 문헌, 좋아하는 예술가 또는 자신의 손에서 연습을 계속하면 확실히 향상됩니다. 손이 머리 속에 구상 한 아름다운 이미지가 보이지 않더라도 자신을 개선 시키십시오.

 

질문이 있으시면 아래 의견에 알려주십시오!

 

관심이 있으시면 @pufen__에서 내 물건을 확인하십시오.

 

아트 커뮤니티를 처음 사용하기 때문에 게시물이 몇 개 밖에 없지만 개선할수록 더욱 활발해질 것입니다. 앞으로 더 많은 내용을 기대해주세요 (❁ ▽▽ ❁) ✲ ﾟ