0) 소개

모든 공포의 충격. 나는 "선화를 만들지"않는다. 그러나 나는 내 작업에서 선을 자유롭게 사용한다.

 

이 튜토리얼에서는 나중에 색상을 지정하는 상자 이상으로 선에 대해 조금 다르게 생각하는 방법을 배우는 방법을 다룰 것입니다. 원하는 위치를 미리 예상하는 대신 정확히 필요할 때 작업에 질감이나 흥미를 추가하는 방법.

 

특히 만화와 일러스트레이션에 관한 한 우리 모두는 패턴을 따르는 경향이 있습니다.

스케치> 선> 색상.

 

(그리고 나는 이것이 나쁜 방법이라고 말하기 위해 여기에 있지 않습니다. 이것이 시도되고 진정한 작업 방법 인 이유는 많이 있습니다.)

 

그러나 특히 디지털 매체 내에서는 컬러 인쇄 비용이나 모양을 더 선명하게 정의하기 위해 단색 검정이 필요한 비 디지털 인쇄 문제로 인해 방해받지 않습니다. 그리고 나중에 스캔하기 위해 손으로 잉크를 칠하는 것이 아니므로 특정 잉크 색상에 국한되지 않습니다.

 

그래서? 선화를 먼저하는 이유는 무엇입니까? 나는 오래 전에 나 자신에게 물었다. "그게 그렇게 되었 으니까"외에는 대답이 없었습니다.

 

그래서 나는 어떻게 될지 궁금했다. 내가 주문을 바꾸면 ..

스케치> 컬러> 선

 

대답? 완벽한 마법. 적어도 나에게는.

1) 마크 만들기-튜토리얼 시작

그래서! 선 작업을 사용하여 색상을 지정해야하는 모든 모양과 공간을 실제로 정의하지 않으려면? 우리는 라인으로 무엇을 할 것인가?!

 

이것은 제가 "마크 메이킹"이라고 부르는 것 또는 우리가 도구를 사용하여 캔버스에 색상을 배치하는 방법으로 시작됩니다.

 

선을 사용하지 않고 모양 만 사용하여 전체 조각을 만들 수 있다면 선을 사용하기로 선택하면 실제로 유용하거나 재미있는 일을하고 싶습니다!

(이 브러시를 많이 보게 될 것입니다. 기본적으로 편집 된 연필입니다. 측면에 약간의 질감 만있는 멋진 것은 없습니다. 내 즐겨 찾기!)

 

이제 이것은 기본적인 선과 표시입니다. 나는 우리 모두가 부화, 교차 부화 및 점각을 본 적이 있다고 확신합니다.

 

하지만 디지털 아트의 놀라운 점은 다른 크기의 펜을 구입하는 추가 비용을 들이지 않고 크기에 제한을받지 않는다는 것입니다.

또는 질감으로! 기본적으로 Clip Studio에는 스틱을 흔들 수있는 것보다 더 많은 브러시가 제공됩니다.

 

그래서 우리가 에어 브러시에서 이와 같은 라인을했다면 어떨까요? 단단한 둥근 브러시? 아니면 유성 페인트 브러시?

회화적인 브러시를 사용해도 여전히 "선"을 만들고 색상과 그림을 혼합하지 않는지 확인합니다.

 

우리는 라인 워크를 할 때 "라인 용"이라고 느끼는 브러시에만 제한되지 않습니다.

 

그러나 물론 직선과 십자 해칭은 특별히 흥미롭지는 않지만 유용 할 수 있습니다. 이것이 재미있어지는 곳입니다.

 

각 브러시를 가져 와서 만들 수있는 모든 범위의 표시로 실험을 할 수 있습니다.

 

물론 이것은 당신에게 개인적이며, 내 마크는 꽤 지저분하고 몸짓적인 경향이 있지만, 당신은 좀 더 체계적이고 기술적 인 것을 선호 할 수 있습니다. 선 및 모양 도구를 사용할 수도 있습니다!

이동하면서 크기를 변경하거나 방금 그린 선의 일부를 지우거나 두 번째 또는 세 번째 색상을 추가 할 수도 있습니다. 하늘이 한계입니다!

 

나는 당신이 나가서 스스로가는 것이 좋습니다. 특정 그림을 염두에 두지 않고 그립니다.

또는 머리카락, 옷, 벽돌 또는 풀을 설명하는 데 사용할 수있는 다른 표시로 실험 할 수 있습니다.

 

규칙이 없습니다! 당신에게 가장 기분 좋은 일을하십시오!

2) 여기에 색깔이 온다!

"이 튜토리얼은 흑백 선화에 관한 것이 아닙니다."라고 약속 한 후 이제 흑백 모양보다 더 많은 것을 할 때가 된 것 같습니다. 맞습니까?

컬러 선화를 수행하는 "전통적인"방법은 흑백 선 조각으로 시작하여 그 아래에 평면 색상을 레이어링 한 다음 일치하는 선 작업의 색상을 지정하는 것입니다.

 

(이전에 언급 했듯이이 방법에는 전혀 문제가 없으므로 대안을 제공하고 있습니다!)

그러나 나는 개인적으로 이것이 어렵다는 것을 안다. 흑백 선화를 만들 때 흑백 톤으로 컴포지션의 균형을 맞추면서 순수한 흑백으로보고 있습니다. 그런 다음 색상을 지정하면이 균형이 다시 변경되고 균형이 세 번째로 변경되는 선에 색상을 지정합니다. 내가 멋지고 강한 선을 만든 것을 발견하고 색으로 그냥 죽였습니다.

 

내가 색깔을 너무 좋아하면 꽤 슬프다.

 

이것은 내가 이전에 한 사랑스러운 마크를 모두 고려하지도 않았습니다. 색상을 칠할 때 어디가 좋을지 추측하는 것뿐만 아니라 마크의 잠재력을 최대한 활용하고 싶습니다. 그리고 색이있는 모양의 가장자리가 필요한 "선"을 제공하기 때문에 선이 전혀 필요하지 않은 곳이 자주 있습니다.

 

결국 현실에서 모양을 구분하는 선은 없습니다!

여기에서 볼 수 있듯이, 저는 흰색에서 검은 색까지 5 가지 톤을 취하고 각 색상에 기본 라인 워크를 레이어링했습니다.

 

각각의 균형은 배경에 따라 다릅니다. 일부 아티스트는 최종적으로 컬러화 된 라인 워크가 균형을 이루는 방법을 미리 예상 할 수 있지만 ... 제가 진행하면서 작업하는 것이 더 쉽고 유용합니다.

마크 메이킹 여정에서 다음으로 시작할 수있는 일은 색상을 시도하는 것입니다!

이것이 큰 단계라고 생각되면 회색 톤으로 시작할 수도 있습니다.

 

어두운 배경을 선택하고 모양과 색상을 놓고 무엇을 만들 수 있는지 확인하십시오! 다른 두께의 브러시를 사용 해보고 어떻게 반응하는지 확인하십시오. 미세한 브러시는 두꺼운 브러시보다 어두운 배경에서 훨씬 더 섬세하게 보일 것입니다. 다른 색상의 마크를 겹쳐서 텍스처를 만들 수 있습니다 (다시 말하지만 우리는 혼합하지 않고 단색 표시 만 사용합니다!).

아마도 다른 색상의 배경을 시도하고 새로운 배경에 맞게 마크를 다시 칠해보십시오!

 

좋아하는 마크 중 하나를 분리하고 배경에 대해 다른 색조와 색상으로 시도하여 무엇이 좋게 보이고 그렇지 않은지 확인할 수 있습니다.

나는 특히이 섬세한 옅은 색의 소용돌이를 즐겼지만, 옅은 색일 때 얼마나 사랑스럽고 우아하게 보이는지 주목하십시오. 그러나 나는 그것을 더 어둡게 만들수록 더 더러운 엉망처럼 보입니다!

 

어떤 종류의 컬러 콤보가 작동하는지, 옅은 바탕색과 어두운 바탕색 위에 어떤 종류의 선을 사용할 지에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다.

 

그냥 앉아서 노는 것은 정말 재미 있습니다!

 

하지만 이제 마크 게임을 조금 더하고 모양을 추가해 보겠습니다!

기본 기하학적 모양과 선택 도구로 만든 약간 펑키 한 것.

 

이제 우리는 이러한 모양을 향상시키기 위해 선을 사용하는 방법에 대해 생각할 수 있습니다. 우리는 그것들을 간단히 설명 할 수 있지만, 그것들은 그들 스스로 배경에 대해 상당히 강하게 서 있기 때문에 그것이 필요하다고 생각하지 않습니다 (앞에서 언급했듯이 규칙은 없습니다!)

 

마크를 사용하여 3D 모양으로 바꾸거나 장식으로 만들거나 구멍을 들여다 보는 것처럼 내부에 무언가를 추가 할 수 있습니다 ....

모양은 또한 원하는만큼 가이드 역할을합니다! 바깥쪽으로 그리고 안쪽으로 그리고 완전히 무시하고 다른 색을 시도해보세요.

모양에 몇 가지 다른 색조 패치를 추가하여 수익을 올릴 수도 있습니다!

이 지점에 도달하면 미묘한 것이 필요한 전부임을 알 수 있습니다! 결국 내가 선을 사용하는 방법은 선을 만드는 것이 아니라 이미있는 모양을 향상시키는 것입니다.

우리는 색상, 톤, 선과 모양의 콤보로 영원히 실험을 계속할 수 있습니다 ...하지만 그 예술이 아닌가요?!

 

원할 때마다 원하는만큼 자유롭게 실험 해보세요! 이 실험을 통해 동일한 변경된 "연필"브러시를 사용했지만 각 모양에 여러 선 만들기 도구를 추가하는 등 창의력을 발휘할 수 있습니다.

 

하지만 지금은이 중 일부를 실행 해 보겠습니다!

3) 컬러 라인 작업 예

예부터 시작합니다! 여기 마녀의 멋진 스케치가 있습니다. 10 월이 적절 해 보인다!

여기에 작품의 평평한 톤이 있습니다. 각 섹션이 이미 정의 된 방법, 일부 음영 영역, 그러나 각 "부분"의 머리카락, 입술 등은 이미 대비되는 색상의 값으로 윤곽선을 정의했습니다.

Aaaaaaand Linework!

적절한 곳에 더 밝은 선과 더 어두운 선의 조합을 사용하는 방법에 유의하십시오. 하나의 크기로 모든 것이 다 맞는 것은 아닙니다.

 

턱 아래와 같은 일부 장소는 추가 깊이가 도움이되었지만 코 아래는 그대로 괜찮 았습니다.

 

이것은 어렵고 빠른 규칙이 아닙니다. 저는 그림별로 줄을 추가합니다.

4) 빛나는 새로운 스킬을 적용하세요!

제가 그린 또 다른 마녀의 스케치입니다. 나는 레이스, 곱슬 머리, 더 구조화 된 코르셋과 푹신한 소매, 치아를 얻을 수있는 다양한 종류를 추가했습니다.

 

스케치와 플랫 컬러 조각을 자유롭게 사용하여 자신 만의 색상을 시도해보세요! (그렇다면 소셜 미디어에서 저를 신용하십시오!)

원하는 방식으로 평면 색상 모양을 만들 수 있습니다. 어떤 사람들은 둥근 납작한 붓을 사용하여 모양을 색칠하고, 저는 폴리 라인 선택 도구를 사용하는 것을 좋아합니다.

작품을 평평하게 만드는 방법에 대한 자세한 내용은 다른 튜토리얼을 참조하십시오.이 튜토리얼은 결국 라인 워크에 중점을 둡니다!

하지만 어쨌든 ... 다시 아파트로!

아파트가 있으면 스케치를 아파트 위의 새 레이어로 이동하고 그 위에 선화 레이어를 만듭니다. 이렇게하면 스케치 가이드와 작업중인 색상을 모두 볼 수 있습니다.

이제 이전에 라인 워크를 정의하기 위해 시도한 모든 기술과 마크를 사용할 수 있습니다. 그러나 필요한 곳에서만. 예를 들어 여기에서는 피부 톤으로 턱 밑면과 코의 모양을 정의하고 싶지만 색상 변경이 이미 수행했기 때문에 얼굴 가장자리가 머리카락에 들어가는 위치를 표시하는 선을 추가 할 필요가 없습니다. 나를 위해.

"주"모양을 그린 후 스케치 레이어를 숨기고 올바른 색상으로 마크를 쌓을 수 있습니다. 뺨과 코에 분홍색 선을 추가하고 하이라이트를 위해 창백한 흰색을 추가하고 눈과 입술을 그립니다.

필요한 경우 평면 레이어에 더 많은 평면 색상 음영 영역을 추가 할 수 있습니다 (하지만이 튜토리얼에서 어떻게했는지는 다루지 않겠습니다).

짧은 획을 사용하여 더 질감이 있거나 거친 것을 설명하는 방법과 코와 같이 더 긴 부드러운 획을 정의하는 방법에 주목하십시오.

이제 머리카락으로 넘어 가서 컬로 작업 할 때 웨이브처럼 보이는 긴 swoopy wiggles 대신 3D 텍스처를 유지하기 위해 많은 짧은 곡선 라인 워크를 사용하는 것을 좋아합니다. (웨이브 헤어를 사용하는 경우 적합합니다. 그러나!!)

 

더 많은 제스처 표시를 사용하고 싶지만 내 모양을 넘지 않으려는 경우 평면 색상 레이어에서 선택하여 해당 모양 안에 만 그려서 움직임을자를 필요가 없습니다. 여기 턱 아래처럼 단단한 모양으로

일반적으로 그림 전체에 걸쳐 텍스처가 많을수록 자국이 많으므로 머리카락, 특히 컬은 피부 영역보다 더 많은 선이 필요합니다.

또한 묘사하려는 텍스처의 종류에 대한 참고 자료도 확인하십시오. 여기 라인으로 캡처하고 싶은 질감을 보여주는 내 거친 곱슬 머리 사진이 있습니다. 사실감을 그대로 재현하려는 것이 아닙니다. 이것은 정말 느슨하게하고 재미있게 보낼 수있는 곳입니다. 곱슬 머리를 그리는 것을 좋아하는 이유가 있습니다!

이제 멋진 모양과 어두운 영역을 정의했지만 컬의 모양에 따라 펜을 짧게 날카로운 긋기를 사용하여 약간의 팝으로 할 수 있습니다. 컬의 둥글기에 하이라이트를 추가 할 수 있습니다. .

다시 한 번, 이것은 블렌딩이나 페인팅이 아닙니다. 저는 선을 서로 매끄럽게 만드는 것이 아닙니다. 멋진 페인팅 작업을하는 대신 하드 선 모양을 사용하여 내 드로잉에 양식화되고 흥미로운 접근 방식을 유지합니다.

 

머리카락과 달리 소매와 치마의 원단이 훨씬 부드러워서 긴 긁힌 자국을 사용하여 모양을 설명합니다. 엷은 소매의 빛은 그림자보다 훨씬 섬세해서 옅은 톤의 미세한 모양을 사용합니다.

이 방식으로 계속해서 필요한 색상의 표시를 추가하고 원하는 경우 야생으로 가십시오! 나는 종종 하이라이트를위한 매우가는 선이 패브릭 질감의 미묘한 입자 선, 특히 새틴 패브릭의 일부를 끌어낼 수 있다는 것을 종종 발견합니다.

원하는 추가 음영 또는 색상 마법으로 이미지를 완성하십시오 (또는 더 평평한 스타일을 위해 그대로 두십시오!).

5) 추가 예

이 기술이 내 일러스트레이션에서 어떻게 작동하는지에 대한 몇 가지 추가 예가 있습니다.