저는 새에 대한 작은 집착 이상의 것을 가지고 있습니다. 새들의 다양한 모양, 크기, 색상이 저에게는 끝없는 매혹으로 다가오며, 그렇기에 새는 제가 그리는 것을 매우 즐기는 대상이 됩니다. 그래서 대담하고 선 없는 새 그림을 만드는 몇 가지 팁을 공유해 볼까 합니다. 물론 이 팁은 다른 주제에도 쉽게 적용할 수 있습니다.

1. 참고 자료로 시작하기

공원에서 저에게 다가와 먹이를 구걸하던 이 사랑스러운 공작새를 그릴 것입니다. (저의 빛나는 여름 무릎은 무시해주세요!)

 

멋진 새(또는 멋진 어떤 것)를 볼 때마다 나중에 그리기 위해 항상 사진을 찍어두려고 합니다! 이 새 사진만 30장 정도 가지고 있지만, 이 각도가 가장 그리기 좋다고 느꼈습니다. 참고 자료가 완벽하지 않다면 한 참고 자료에서 머리를 그리고 다른 참고 자료에서 몸통을 그리는 식으로 할 수도 있습니다. 저는 정기적으로 여러 참고 자료를 결합하지만, 기법을 보여주는 용이성을 위해 하나의 참고 자료만 사용할 것입니다.

 

2. 캔버스와 작업 공간 설정하기

저는 A4 크기에 300dpi로 작업하는 것을 좋아합니다. 그런 다음 참조 사진 탭을 화면 왼쪽으로 끌어 참조 자료와 캔버스를 모두 볼 수 있도록 작업 공간을 설정합니다.

3. 이미지 구성.

이미지를 만드는 데 있어 가장 중요한 부분이라고 할 수 있지만, 사람들이 가장 적은 시간을 할애하는 부분입니다.

본격적인 스케치를 하기 전에 톤을 썸네일로 잡습니다. 선이 없는 작업이기 때문에 어떤 색상을 사용할지 생각하기도 전에 톤(색상의 밝기 또는 어둡기)이 구성을 돋보이게 하는지 확인합니다. 올바른 아이디어를 얻을 때까지 필요한 만큼 빠른 스케치나 변형을 합니다! 배경 세부 사항 등을 추가할 계획이라면 이 단계에서 고려해야 합니다. 나중에 뒤늦게 생각할 것이 아닙니다!

 

일반적으로 구성이 페이지의 한두 가장자리에 닿으면 캔버스 중앙에 떠 있는 것보다 훨씬 더 확고하고 안정적인 느낌을 줍니다. 저는 새 그림에 배경 요소를 거의 추가하지 않습니다. 불필요한 세부 사항만 추가할 뿐입니다. 여러분이 좋아하는 예술가들이 어떻게 구성을 다루는지 살펴보세요. 저는 새를 그린 일본 목판화와 식물 그림에 크게 영감을 받았습니다.

 

4. 새를 실제로 그리기!

저는 보통 썸네일을 캔버스 전체를 덮도록 확대하고, 이어서 형태를 더 자세히 블로킹하는 것으로 시작합니다. 이 단계에서는 아주 정확해야 한다는 걱정은 거의 하지 않고, 머리 부분과 몸통의 다양한 깃털 패치 등 형태를 대략적으로 잡는 데 집중합니다. 상당히 큰 브러시와 자유로운 움직임을 사용합니다. 디지털 아트의 장점은 나중에 문제를 수정할 수 있다는 것이므로, 움직임을 자유롭게 유지하세요. 새는 흐르듯 우아하며, 참고 자료에 얼마나 "정확한지"를 걱정하며 뻣뻣하고 당황스러운 선을 긋는 것은 항상 도움이 되지는 않습니다.

스케치의 두 번째 레이어에서는 더 많은 세부 사항을 추가합니다. 가슴 형태가 너무 둥글다는 것을 인식하고 (칠면조처럼 보이기 시작했습니다!) 그에 따라 조정했습니다. 다시 말하지만, 모든 깃털의 배치에 전혀 신경 쓰지 않고 형태와 흐름이 올바른지 여부만 중요하게 생각합니다.

이 시점부터는 참고 자료에 덜 의존하기 시작합니다. 새의 형태를 강조하기 위해 회색 톤을 추가하고, 이미지에 더 잘 어울리도록 비율을 선택하고 조정했습니다. 이것은 사진 복사본이 아닌 멋진 일러스트레이션을 만들기 위한 의식적인 선택입니다. 저는 야생 동물을 사진처럼 사실적으로 표현하는 데는 관심이 없고, 대신 아름다운 이미지로 그들의 정신을 포착하는 데 관심이 있습니다. 결국 아무도 참고 자료를 볼 사람이 없으므로, 좋은 복사본을 만드는 것보다 좋은 일러스트레이션을 만드는 것이 더 중요합니다.

 

참고 자료는 여전히 중요할 것입니다. 색상 아이디어를 주고, 세부 사항을 찾기 위해서입니다. 하지만 저는 스케치를 완성하기 위해 형태 그리기에 편안하게 임합니다.

최종 스케치입니다. 저는 다른 새 예술가들을 보며 배웠거나 스스로 개발한, 깃털에 사용하는 많은 양식화된 형태를 가지고 있습니다. 깃털을 참고 자료와 똑같이 유지하려고 노력하는 경우는 거의 없습니다. (그렇게 하면 미쳐버릴 겁니다.) 대신 전체적인 느낌을 유지하면서 새 전체에 걸쳐 최상의 깃털 형태 패턴을 구성하도록 합니다.

 

다음은 깃털을 구성하는 데 사용하는 선 표시의 일부입니다.

 

물론 이것들은 제가 많은 새를 그리면서 배운, 저에게 효과적인 깃털 모양입니다. 여러분은 자신만의 형태 라이브러리를 개발할 수도 있습니다.

4.5. 다각형 선택 도구 (제가 가장 좋아하는 도구)

저는 선화를 사용하지 않지만, 나중에 선을 적용할 것입니다. 바로 색상으로 들어갑니다.

 

제가 가장 많이 사용하는 도구는 다각형 선택 도구입니다. 제가 가장 많이 사용하는 기능들에 대해 자세히 설명하겠지만, 이 도구에 대해 이미 알고 계시다면 건너뛰셔도 좋습니다!

다각형 선택 도구는 필요한 것에 따라 직선 및 곡선 모양으로 크거나 작은 영역을 선택할 수 있게 해줍니다. 저는 직선을 선호하는 경향이 있지만, 3차 베지어 곡선도 유용할 수 있습니다.

 

3차 베지어 곡선은 벡터 아트에서 노드를 추가하는 것처럼 작동합니다. 이에 대해 자세히 설명하지는 않겠지만, 관심이 있다면 해당 주제에 대한 튜토리얼을 확인해 보세요.

'추가 선택'은 선택 영역에 부분적으로 추가할 수 있게 해줍니다. 저는 이것이 모양을 조금씩 만들어 나가는 데 가장 유용하다고 생각하지만, 이미지 전체에서 단일 색상의 모든 영역을 한 번에 선택할 수도 있습니다.

 

'부분 해제'는 추가를 빼기로 바꾸고 선택 영역의 일부를 제거합니다. 넓은 영역에 구멍을 추가하거나 더 이상 필요 없는 것을 제거하는 데 좋습니다.

선택 영역 아래에 이 작은 플로팅 메뉴가 나타납니다. 제가 사용하는 4가지 기능입니다.

 

'선택 해제'는 선택 영역을 제거합니다.

'반전'은 이름 그대로 작동합니다 (선택 반전).

'지우기'는 해당 레이어의 선택 영역 내부의 모든 것을 삭제합니다.

'채우기'는 전체 선택 영역을 채웁니다. 레이어 투명도 잠금이 켜져 있으면 불투명한 픽셀만 채워집니다.

 

이제 새를 선택할 준비가 되었습니다!

5. 색상!

참고 자료와 저의 예술적 선택에 따라 이것이 제가 사용할 시작 색상 세트입니다. 작업이 진행됨에 따라 성장하고 조정되겠지만, 저는 핵심 색상, 즉 여기서는 시원한 파란색 톤을 상쇄하기 위한 파란색, 녹색, 따뜻한 베이지색을 고수하는 것을 좋아합니다. 저는 썸네일에서 원했던 톤을 염두에 두고 어둡고 밝으며 중간 범위의 톤을 가지고 있습니다.

새 레이어에서 다각형 도구를 사용하여 전체 새의 실루엣을 선택합니다. 저는 직선 가장자리를 사용하고 모양을 느슨하게 따라가는 것을 선호합니다. 100% 정확해야 한다는 것에 너무 신경 쓰지 않습니다. 이것이 제 그림에 주는 약간의 우연성을 즐깁니다.

선택 영역을 채워 다른 모든 형태를 쌓아 올릴 실루엣을 만듭니다.

레이어의 투명도를 잠급니다.

주요 형태의 색상을 블록으로 채웁니다.

음영을 블록으로 채우기 시작합니다. 자신만의 음영을 선택하거나, 저는 낮은 불투명도(약 20)로 채우기 도구를 사용하여 미묘한 색상 혼합을 추가하는 것을 좋아합니다.

음영으로 색상 블록을 쌓아 올리고, 새의 등 아래로 조명이 어떻게 변하는지를 모방하기 위해 녹색 깃털 부분에 그라디언트를 추가했습니다.

천천히 더 많은 세부 사항을 추가합니다. 저는 이미 일러스트레이션에서 선택한 색조를 유지하는 것을 좋아합니다. 꼬리 깃털 세부 사항이 현실적으로는 황토색 톤에 가까울 수 있지만, 저는 붉은색 톤을 고수했습니다.

완성된 평면 톤. 선 작업으로 넘어가야 하는 지점이 되면 색상과 구성이 보기에는 거의 완성된 느낌이 들지만, 세부 사항이 부족한 상태가 됩니다.

6. 선 작업

색상 위에 필요한 색상을 사용하여 선 작업을 추가합니다. 색상이 이미 형태를 잡아주기 때문에 윤곽선을 그리지 않고, 깃털 모양, 눈 등 무언가를 정의해야 하는 부분에 선을 쌓아 올립니다.

 

이것이 전체 작품이 하나로 합쳐지는 부분입니다.

 

이전에 언급했던 깃털 모양을 계속 사용하며 양식화를 유지하고, 제가 선택한 브러시는 수정된 Real G-Pen입니다.

완성된 선 작업.

완료!

마지막 색조 그라디언트를 추가하고 완성!

내용이 좀 길어진 것 같지만, 이 글을 통해 뭔가 배우셨기를 바랍니다!

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