나는 작은 새 집착 이상을 가지고 있습니다. 나는 그들의 다양한 모양, 크기 및 색상이 나에게 끝없는 매력을 느끼고, 그러한 새들이 내가 그리는 것을 매우 좋아하게되었으므로 대담하고 선이없는 새 조각을 만들기위한 몇 가지 팁을 공유 할 수 있다고 생각했습니다. 팁은 다른 주제에도 쉽게 적용 할 수 있습니다.

1. 참조로 시작

나는 음식을 구걸하는 공원에서 나에게 나온이 사랑스러운 공작을 그릴 것입니다. (내 빛나는 여름 무릎의 존재를 무시하십시오!)

 

멋진 새가 보이면 언제나 나중에 사진을 찍으려고 노력합니다! 나는이 새의 사진을 약 30 장 가지고 있지만 이것이 내가 그리는 것이 가장 좋았던 특정 각도입니다. 참조가 정확하지 않은 경우 한 참조에서 머리를 그리고 다른 참조에서 머리를 그릴 수도 있습니다. 정기적으로 여러 참조를 결합하지만 기술을 쉽게 보여주기 위해 하나의 참조 만 사용합니다.

 

2. 캔버스와 작업 공간 설정

300dpi로 A4를 사용하고 싶습니다. 그런 다음 참조 사진 탭을 화면 왼쪽으로 드래그하여 참조 및 캔버스를 모두 볼 수 있도록 작업 영역을 설정하십시오.

3. 이미지 구성.

아마도 이미지를 만드는 데있어 가장 중요한 부분과 사람들이 가장 적은 시간을 소비하는 것입니다.

심각한 스케치를하기 전에 톤을 썸네일로 표시했습니다. 이것은 선이 없기 때문에 어떤 색상을 사용할지 생각하기 전에 색조가 어둡거나 밝은 지 확인하십시오. 올바른 아이디어를 얻을 때까지 필요한만큼 빠른 스케치 나 변형을 수행합니다! 배경 세부 사항 등을 추가하려는 경우 여기에서 나중에 생각하지 말고 생각해야합니다!

 

일반적으로 컴포지션이 페이지의 하나 이상의 가장자리에 닿으면 캔버스 중간에 떠있는 것보다 훨씬 더 결정적이고 느슨해집니다. 나는 내 새 예술에 배경 요소를 거의 추가하지 않으며, 그것을 위해 불필요한 세부 사항을 추가합니다. 당신이 좋아하는 예술을 만드는 다른 예술가들이 자신의 작품을 어떻게 다루는 지에 대해 살펴보십시오. 나는 일본의 목판화와 조류의 식물 삽화에 크게 영감을 받았습니다.

 

4. 실제로 새를 그립니다!

일반적으로 캔버스를 덮을 수 있도록 축소판 그림을 확대 한 다음 도형을 더 자세하게 차단하는 것으로 시작합니다. 이 시점에서 나는 머리, 모양, 신체의 다른 깃털 패치를 막는 것에 대해 매우 정확하게 걱정하지 않습니다. 상당히 큰 크기의 브러시와 느슨한 움직임을 사용합니다. 디지털 아트의 아름다움은 나중에 문제를 조정할 수 있으므로 움직임을 느슨하게 유지하십시오. 새들이 흐르면서 우아하고 뻣뻣한 당황한 표시를하면서 참조에 대한 "정확한"정도를 걱정하는 것이 항상 그렇게 도움이되는 것은 아닙니다.

스케치의 두 번째 레이어는 세부 사항을 더 추가하는 곳이며 가슴 모양 중 일부가 너무 둥글다는 것을 알았습니다 (터키처럼 보이기 시작했습니다!). 다시 한 번 나는 모든 깃털의 배치에 대해 걱정하지 않지만 모양과 흐름이 옳다면.

이 시점에서 나는 참조를 놓기 시작했다. 새의 모양을 실제로 강조하기 위해 그레이 톤을 추가하고 이미지에 맞게 비율을 선택하고 조정했습니다. 이것은 복사와는 대조적으로 멋진 일러스트레이션을 만들기위한 고의적 인 선택입니다. 나는 야생 동물을 사실적으로 표현하는 데 관심이 없지만 아름다운 이미지로 그들의 정신을 사로 잡습니다. 하루가 끝나면 아무도 참조를 볼 수 없으므로 좋은 사본보다 좋은 그림을 만드는 것이 더 중요합니다.

 

색상 아이디어를 제공하고 세부 사항을 찾으려면 참조가 여전히 중요하지만 스케치를 완성하기 위해 모양 그리기로 긴장을 풀고 있습니다.

마지막 스케치는 다른 조류 예술가를 보거나 스스로 개발 한 깃털에 사용되는 양식화 된 모양이 많이 있습니다. 나는 깃털을 참조와 동일하게 유지하는 것을 거의 시도하지 않고, 나는 스스로 배티를 몰 것이다.

 

깃털을 만들 때 사용하는 라인 마크가 있습니다.

 

물론 이것은 많은 새를 그려서 배운 깃털 모양입니다. 당신은 당신의 자신의 정신 모양 라이브러리를 개발할 수 있습니다.

4.5 폴리 라인 선택 도구 (내가 가장 좋아하는 도구)

선화를 사용하지는 않지만 나중에 선을 적용하지만 색상으로 곧장 뛰어납니다.

 

가장 많이 사용하는 도구는 폴리 라인 선택 도구입니다. 가장 많이 사용하는 기능에 대해 자세히 설명하겠습니다.하지만이 도구에 대해 이미 알고 있다면 언제든지 건너 뛸 수 있습니다.

폴리 라인 선택 도구를 사용하면 필요한 모양에 따라 직선 및 곡선 모양 모두에서 크고 작은 영역을 선택할 수 있습니다. 나는 직선을 선호하지만 입방 베지어도 유용 할 수 있습니다.

 

큐빅 베 지어는 벡터 아트에 노드를 추가하는 것과 같이 작동합니다. 이에 대해서는 자세히 다루지 않겠지 만 관심이 있다면 주제에 대한 자습서를 확인하십시오.

추가 선택을 사용하면 선택 영역을 하나씩 추가 할 수 있습니다. 비트별로 모양을 만드는 것이 가장 유용하지만 한 이미지에서 한 가지 색상의 모든 영역을 한 번에 선택할 수도 있습니다.

 

선택 취소는 부분적으로 덧셈을 뺄셈으로 바꾸고 선택 부분을 제거합니다. 넓은 영역에 구멍을 추가하거나 더 이상 필요없는 것을 제거하는 데 좋습니다.

당신의 선택 아래 에이 작은 떠 다니는 meny가 나타납니다. 이것들은 내가 사용하는 4 가지 기능입니다.

 

선택을 제거하려면 선택을 취소하십시오.

반전은 주석에서 말하는 것을 수행합니다 (선택 반전).

지우기는 선택 영역 내에서 해당 레이어의 모든 항목을 삭제합니다.

채우기는 전체 선택을 채우게됩니다. 레이어 투명도 잠금이 설정되어 있으면 불투명 한 픽셀 만 채 웁니다.

 

이제 새를 선택할 준비가되었습니다!

5. 컬러!

참조 및 내 자신의 예술적 선택을 기반으로 이것은 내가 사용할 시작 색상 세트입니다. 조각이 진행됨에 따라 성장하고 조정되지만 시원한 푸른 색조를 상쇄하기 위해 파란색, 녹색 및 따뜻한 베이지 색과 같은 핵심 색상을 고집하고 싶습니다. 썸네일에서 원하는 톤을 명심하고 어둡고 밝은 범위와 중간 범위의 톤을 유지합니다.

새 레이어에서 폴리 라인을 사용하여 전체 조류의 silhoette를 선택합니다. 나는 직선 가장자리를 사용하고 느슨한 모양을 선호합니다. 나는 100 % 정확한 것에 대해 너무 걱정하지 않습니다. 나는 이것이 내 사진을주는 약간의 기회 요소를 즐긴다.

우리가 다른 모든 모양을 만들 곳을 당신에게 silhoette를 제공하기 위해 선택을 채우십시오.

레이어의 투명도를 잠급니다.

주요 모양의 색상을 차단하십시오.

음영 처리를 시작하십시오. 당신은 당신의 자신의 그늘을 선택할 수 있습니다, 또는 미묘한 색상 혼합을 추가하기 위해 홍수 채우기와 함께 낮은 불투명도 (약 20)를 사용하는 것을 좋아합니다.

음영으로 색상 블록을 만들고 녹색 깃털 섹션에 그라디언트를 추가하여 조명이 조류 뒤에서 어떻게 바뀌는지를 모방했습니다.

더 자세한 내용을 천천히 추가하십시오. 나는 이미 그림에서 선택한 색조를 유지하고 꼬리 깃털 세부 사항은 실제로는 색조에 더 황토색이되어 붉은 색조에 붙어 있습니다.

완성 된 플랫 톤. 선 작업으로 넘어 가야 할 시점에 이르렀습니다. 색상과 구성은 세부 사항이 부족한 것으로보아야 완벽하게 느껴야합니다.

6. 라인 워크

필요한 색상을 사용하여 색상 위에 라인 워크를 추가합니다. 색상이 이미 나를 위해하는 것처럼 모양을 간략하게 설명하지 않고 무언가, 깃털 모양, 눈 등을 정의하기 위해 선이 필요한 곳에 빌드합니다.

 

이것은 전체 조각이 함께 당겨지는 곳입니다.

 

나는 여전히 양식화를 유지하면서 앞서 언급 한 깃털 모양을 사용하며, 선택한 브러시는 Real G-Pen의 편집 된 버전입니다.

완성 된 라인 워크.

완전한!

최종 색조 톤 그라디언트를 추가하고 완료했습니다!

나는 이것의 길이로 조금 나아 졌다고 생각하지만, 당신이 그것으로부터 무언가를 배우기를 바랍니다!

추가 예