위어독스 방식으로 만화 만들기

인쇄본 및 웹툰용 만화 제작하기

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simonwl

안녕하세요!

인터넷은 끊임없이 변화하는 공간입니다. 웹툰이 일반적인 만화 페이지나 신문 만화를 모방하며 시작되었지만, 휴대폰의 등장과 함께 만화를 경험하는 새로운 방식, 즉 웹툰의 세로 스크롤 형식이 나타났습니다!

만화를 만들고 싶었지만 일반 페이지 만화와 모바일 지향 웹툰 중 어느 것을 선택해야 할지 고민이셨거나, 이미 만화를 가지고 있고 다른 형식으로 각색하고 싶으시다면, 이 튜토리얼이 클립 스튜디오 페인트를 사용하여 가장 잘 할 수 있는 몇 가지 지침과 팁을 제공해 드릴 것입니다.

참고: 저는 클립 스튜디오 페인트 프로 최신 버전(1.9.7.)을 사용하고 있습니다. 이전 버전에 비해 아이콘이 다른 업데이트된 인터페이스를 가지고 있으므로, 튜토리얼을 따라가는 데 어려움이 있다면 최신 버전으로 업데이트하는 것을 고려해 보세요!

또한, 원하신다면 이 튜토리얼의 비디오 버전을 여기에서 시청하실 수 있습니다:

0. 배경 이야기

저는 현재 제 웹툰/웹코믹 'Weirdogs'의 네 번째 챕터를 작업하고 있습니다. 만화를 재구성하는 것은 가장 쉽거나 자연스러운 일이 아니기에, 저는 다양한 접근 방식을 시도해 보았습니다. 그 결과, 저에게 아주 잘 맞는 방법을 찾아낼 수 있었습니다!

첫 번째 챕터에서는 웹툰으로 만들 생각 없이 일반 만화 페이지를 그렸습니다. 하지만 웹툰 캔버스에서 공모전을 발표했을 때, 저는 만화를 재구성하여 참가하기로 결정했습니다. 처음 하는 일이라 과정에서 꽤나 애를 먹었습니다!

두 번째 챕터에서는 웹툰으로 먼저 만화를 완성한 다음, 만화 페이지로 재구성하면 업데이트를 더 빨리 준비할 수 있을 거라고 생각했습니다. 하지만 이것은 실수였습니다. 웹툰을 만화 페이지로 재구성하는 것이 그 반대보다 훨씬 더 어렵기 때문입니다!

세 번째 챕터에서는 실수를 통해 배우고 좋은 방법론을 알아냈습니다. 이것이 만능 해결책은 아니지만, 개인적으로 저에게는 아주 잘 맞는 과정입니다. 여러분의 경험은 다를 수 있으므로, 제 방법이 통하지 않는다면 다른 접근 방식을 시도해 보시길 강력히 권합니다.

그래서 우리는 먼저 만화 페이지를 만든 다음, 그것을 웹툰 형식으로 재구성할 것입니다. 이유는 간단합니다. 페이지는 세로 스크롤보다 더 제약이 많은 형식입니다. 웹툰의 에피소드는 원하는 만큼 길 수 있습니다. 그러나 만화 페이지는 제한된 양의 콘텐츠만 담을 수 있습니다. 더 엄격한 제약에 먼저 맞춰 작업한 다음, 자유롭게 풀어내는 것이 더 합리적입니다.

하지만 이미 웹툰을 만드셨더라도 걱정하지 마세요! 바라건대, 이 튜토리얼이 재구성 과정을 최적화하는 데 유용한 조언을 제공하거나, 최소한 앞으로 만들 만화의 챕터에 적용할 더 나은 과정을 제공해 줄 것입니다!

1. 페이지 만들기

이제, 실제로 만화 페이지용 파일을 만들어 봅시다.

만화를 어떤 크기로 인쇄하고 싶은지 미리 생각해 두는 것을 추천합니다! 나중에 크기를 조정할 수 있지만, 처음부터 의도한 형식을 고수하면 최고의 품질을 보장할 수 있습니다.

클립 스튜디오에서 새 파일을 만들 때, 상단의 두 번째 버튼을 선택하여 만화 페이지를 만들고, 여러 유용한 프리셋을 선택할 수 있습니다:

옵션에 더 많은 영향을 미치고 싶다면 세 번째 버튼을 선택할 수도 있습니다:

오른쪽 상단 근처에서 단위를 선택하고(밀리미터, 센티미터, 픽셀, 인치 등), 사용자 지정 형식(정사각형 만화를 만들고 싶을 수도 있겠죠?), 사용자 지정 테두리 옵션 및 재단 여백 옵션을 설정할 수 있습니다!

재단 여백(bleed)이란 무엇일까요? 이는 의도된 형식 외부에 추가되는 여분의 이미지 데이터를 말합니다. 인쇄 형식이 정확하게 잘리지 않을 경우 흰색 가장자리가 생기는 것을 방지하는 목적이 있습니다..

하지만 지금은 A4 컬러 템플릿으로 진행해 봅시다!

팝업되는 가이드라인에 이미 주석을 달아 놓았지만, 모습은 다음과 같습니다:

세 가지 직사각형 가이드라인이 있습니다. 가장 안쪽의 직사각형은 메인 페이지 콘텐츠를 그려야 할 곳입니다. 두 번째 직사각형은 최종 페이지 형식입니다. 예술 작품을 그곳까지 확장하고 싶다면 채울 수 있습니다. 하지만 이 섹션에는 대사나 중요한 시각적 콘텐츠를 추가하지 않는 것을 권장합니다! 세 번째 직사각형은 최종 형식 직사각형에 예술 작품을 추가할 경우 재단 여백을 위해 채워져야 합니다.

나중에 참고할 사항으로, 이 가이드라인을 보고 싶지 않다면 간단히 "표시"로 이동하여 "재단선/기본 테두리"를 선택 해제하면 됩니다.

2. 칸(패널) 베이스 만들기

다음으로, 페이지 콘텐츠 직사각형 크기에 맞춰 프레임을 만들어 봅시다!

프레임 테두리 도구를 사용하여 간단히 그리면 됩니다. 테두리가 어떻게 보이길 원하는지 미리 정의할 수 있지만, 아직 결정하지 못했다면 지금 테두리를 그리고 나중에 모양을 변경할 수 있습니다.

테두리를 변경하려면 "오브젝트" 도구를 사용하여 테두리를 선택하세요. 이제 도구 속성 창에서 테두리 색상이나 두께(브러시 크기 옵션)와 같은 옵션을 조정할 수 있습니다!

개인적으로 프레임 테두리를 만들 때 기본으로 표시되는 보라색 "마스크 영역" 보기가 거슬려서 항상 비활성화합니다!

레이어 창에서 테두리가 있는 레이어를 선택하고 "마스크 영역 표시" 옵션을 비활성화하여 이 작업을 수행할 수 있습니다:

나중에 큰 프레임을 더 작은 칸(패널)으로 나눌 것입니다. 물론, 단순히 칸을 직접 그릴 수도 있습니다. 개인적으로는 개별 칸을 그리는 것보다 하나의 큰 프레임을 나누어 칸들 사이의 균일한 모양과 간격을 유지하는 것이 더 쉽다고 생각합니다!

3. 대사 만들기

다음 단계는 만화 스크립트의 대사를 이 페이지 파일에 추가하는 것입니다.

저는 대사와 그림 모두를 위한 충분한 공간을 확보하기 위해 만화를 스케치하기 전에 이 작업을 합니다. 텍스트를 위해 얼마나 많은 공간을 남겨야 할지 미리 알지 못하고 스케치를 시작한다면, 깨끗하게 유지하고 싶었던 그림의 일부를 덮어버릴 수도 있습니다!

한 가지 중요한 점은 대사의 크기를 균일하게 유지해야 한다는 것입니다 (특별한 경우 제외 - 예를 들어, 속삭이는 대사는 작게, 소리치는 대사는 크게 할 수 있습니다).

또한, 쉽게 읽을 수 있을 만큼 충분히 큰지 확인해야 합니다. 사람마다 선호하는 크기는 다릅니다. 자신에게 맞는 크기를 찾으려면 시험 페이지를 인쇄해 보거나 다른 만화를 참고하여 예시로 삼으세요!

이제 대사를 추가하는 방법으로, 나중에 크기를 늘리고 싶다는 것을 이미 알고 있더라도, 하나의 샘플 텍스트를 만들어서 페이지의 각 말풍선에 복사하는 것을 추천합니다! 저는 대사를 추가하면서 조절하는 것보다 모든 대사를 추가한 후에 조절하는 것이 더 쉽다고 생각합니다!

예를 들어, 페이지에 말풍선이 다섯 개 있다면, 샘플 텍스트를 페이지에 다섯 번 붙여넣을 것입니다:

그리고 완성된 페이지 대사는 이렇게 생겼을 수 있습니다:

짧은 비고: 제가 사용자 지정 글꼴을 사용하고 있다는 것을 눈치채셨을 것입니다. 이 글꼴은 제 필체를 기반으로 하며, 다른 만화와 차별화하고 싶다면 자신만의 글꼴을 만드는 것을 강력히 추천합니다! 저는 Calligraphr를 사용하여 만들었는데, 이는 매우 쉽고 강력한 도구이며, 기본 버전은 무료입니다!

텍스트를 배치할 때, 하나의 말풍선에 너무 많은 텍스트를 넣지 않도록 유의하는 것이 중요합니다. 특히 캐릭터가 말하는 동안 짧은 멈춤을 가질 수 있다고 상상할 수 있다면, 내용을 나누는 것이 항상 좋습니다.

아래의 두 말풍선 배치를 비교해 보세요: 위쪽은 아래쪽만큼 시각적으로 흥미롭지 않습니다. 대사 자체도 시각적으로 더 흥미로울수록 사람들이 읽기 쉬워집니다!

4. 칸(패널) 만들기

모든 대사를 넣었다면, 이제 큰 프레임을 칸(패널)으로 나눌 수 있습니다! 앞서 언급했듯이, 제가 이 방법을 사용하는 이유는 칸들 사이의 균일한 크기의 간격(gutter)을 유지하기 위함입니다. 먼저 "프레임 폴더 나누기" 도구를 선택하세요:

도구 속성에서 간격(gutter)의 크기를 원하는 대로 설정할 수 있습니다:

이제 도구를 프레임 위로 드래그하기만 하면 됩니다. Shift 키를 누르면 완벽하게 수평 또는 수직선을 그릴 수 있습니다.

이제 페이지는 이렇게 보일 것입니다:

5. 스케치

이제 스케치할 시간입니다! 이전 단계에서 다르게 나누었더라도 다양한 구도를 많이 시도하는 것을 두려워하지 마세요. 대사를 질서정연하게 재배치하여 페이지의 좋은 가독성과 흐름을 만들고, 구도와 캐릭터의 동작을 흐름에 맞게 조절하세요.

제가 이전에 배치했던 대사를 위한 완성된 스케치입니다. 페이지 흐름이 무엇을 의미하는지 시각화하기 위해 화살표를 추가했습니다.

첫 번째 칸에서 새미는 오른쪽을 보고 있는데, 이는 말풍선이 나오는 방향과도 일치합니다. 두 번째 칸의 배경 구도는 말풍선의 출처인 다저에게 직접 이어집니다. 새미 또한 이 칸에서 그를 계속 보고 있으므로, 보는 사람은 다저에게로 향하는 여러 초점을 갖게 됩니다.

세 번째 칸에서는 페이지를 열고 칸 테두리를 없애기로 결정했습니다 (여기서 재단 여백이 필요합니다).

보시다시피, 저는 텍스트와 칸의 이전 배치와는 다르게 변경했습니다! 만화 작업에서는 어떤 것도 확정된 것이 아니며, 스케치 단계 이후에도 변경할 수 있습니다!

이러한 유동적인 구도는 웹툰으로 먼저 작업한 다음 페이지로 재배열하는 경우에는 달성하기 매우 어려울 것입니다. 대부분의 웹툰은 한 번에 한두 칸만 표시합니다. 한 페이지에서는 종종 한 번에 5개에서 10개의 칸이 보입니다!

페이지를 먼저 계획하고 나서 세로 스크롤 버전을 계획하는 것이 왜 더 좋은지 이해하시길 바랍니다!

(선택 사항: 웹툰용 스케치 조정하기)

페이지를 세로 스크롤 형식으로 재작업하는 과정이 처음이라면, 완성된 페이지 스케치를 가져와 재작업하는 것이 합리적입니다. 이렇게 하면 즉시 세련되고 완벽해 보일 필요 없이, 요소를 더 쉽게 움직이고 그림에 대한 다양한 구도를 시도해 볼 수 있습니다. 또한 말풍선이나 그림을 재배치해야 할 칸이 있는지 파악하는 데도 도움이 될 것입니다!

일부 페이지에서는 이 과정이 그렇게 중요하지 않습니다. 지금까지 작업한 샘플 페이지가 바로 그런 경우로, 상당히 간단하고 평범합니다. 나중에 스케치를 웹툰 형식으로 재작업하는 예시를 보여드릴 테니, 일단은 넘어가겠습니다.

6. 페이지 그림 완성하기

참고로, 샘플 페이지의 최종 그림은 이렇게 생겼습니다. 이 튜토리얼의 초점이 아니므로 일러스트레이션 및 채색 과정에 대해 자세히 다루지는 않겠습니다. 하지만 두 가지 다른 형식의 만화를 작업할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 조직적인 사항이 있습니다!

가장 중요한 것은: 일부 재배치가 필요할 것입니다.

일반 만화 페이지 외에 웹툰에서도 최적의 독서 경험을 제공하려면 이 과정을 피할 수 없습니다. 그리고 작업량 때문에 스트레스받고 싶지 않다면, 제 최고의 팁은 이겁니다: 레이어를 분리하세요!

이 페이지는 제가 말하려는 것의 최고의 예시는 아니므로, 다른 페이지를 잠깐 살펴보겠습니다!

왼쪽은 페이지이고, 오른쪽은 웹툰 에피소드의 한 부분입니다.

페이지의 마지막 칸은 독자들을 놀라게 하고 재미있는 세부 사항을 포함하는 크고 중요한 스플래시 칸으로 의도되었습니다. 웹툰에서 칸이 더 큰 영향을 주도록 만들고 싶다면, 아주 길게 만드는 것이 좋은 방법입니다. 이렇게 하면 독자들은 전체 칸을 읽기 위해 더 오랫동안 스크롤해야 할 것입니다.

저는 이미지에 빨간색 테두리를 포함하여 일반적인 휴대폰 화면에 만화의 어느 정도가 들어갈지 표시했습니다. 장면을 보여주기 전에 대사를 하나의 휴대폰 화면으로 제한함으로써 더 큰 놀라움을 만듭니다. 독자는 잠시 동안 무슨 일이 일어날지 궁금해하고, 그런 다음 스크롤하여 페인트볼 경기임을 확인합니다!

이것은 제가 그림을 완성하기 전에 페이지 스케치를 웹툰 형식에 맞춰 각색했던 경우 중 하나였습니다. 저는 텍스트 레이아웃을 변경하고 심지어 다저와 새미의 위치도 재배치해야 할 것이라는 것을 이미 알고 있었습니다!

더 많은 변경이 필요하다는 것을 알았기 때문에, 저는 새미를 다저 앞에 있더라도 전체를 그리고, 배경을 더 많이 그리고, 심지어 다른 배경 요소들을 별도의 레이어에 그리는 특별한 접근 방식을 사용해야 했습니다. 나중에 재배치하는 것이 훨씬 쉬워질 것이기 때문입니다!

여기에 모든 요소가 움직인 모습을 보여드리니, 제가 실제로 배경을 얼마나 많이 채웠는지 보실 수 있습니다:

물론 이것은 극단적인 예시이며, 캐릭터 뒤의 배경을 채워야 하는 경우는 가끔만 필요할 것입니다.

하지만 더 간단한 것(샘플 페이지처럼)에서도 제가 강력히 추천하는 몇 가지 사항이 있습니다:

한 칸 내에서 다른 캐릭터를 위해 별도의 레이어를 만드세요 다른 배경 요소(예: 전경 레이어, "주" 배경, "원거리 배경"(구름이나 스카이라인 등))를 위해 별도의 레이어를 만드세요 말풍선이나 전경 칸이 들어갈 곳 뒤의 그림을 항상 채워 넣으세요!

이 페이지를 기반으로 예를 들어보겠습니다:

이렇게 분할되어 있습니다:

전경 칸 뒤에 전체 그림을 그렸다는 것을 주목하세요. 이것은 웹툰 버전에서 전경 칸을 분리할 수 있기 때문에 그렇게 했습니다. 하지만 새미의 팬 뒤에 있는 병은 그리지 않았습니다! 그녀를 움직일 필요가 없을 것이므로 그렇게 할 필요가 없었습니다.

재배치할 필요가 없더라도, 이 접근 방식은 작업을 정리하는 데 도움이 되며, 모든 칸에 대해 이 습관을 들이는 것이 더 쉽습니다!

한 가지 작은 주의사항: 많은 레이어를 사용한다면, 정리된 상태를 유지하기 위해 레이어 이름을 지정해야 할 것입니다. 이것은 좋은 습관이며, 특히 어시스턴트와 함께 작업할 경우 "레이어 0"이나 "레이어 123" 대신 "다저 잉크"나 "배경 색상"과 같은 설명적인 레이어 이름을 사용하는 것에 대해 매우 감사할 것입니다! 심지어 우리가 곧 살펴볼 재배치 과정에서도, 어떤 레이어를 실제로 움직이는지 아는 것이 훨씬 더 편리합니다!

저는 그림을 그리는 과정에서 레이어를 만드는 대신, 미리 레이어를 준비하기도 합니다. 만화 제작의 이러한 사소한 측면을 별도로 작업하는 것은 그림을 그리거나 글을 쓸 창의적인 에너지가 부족할 때도 진행 상황을 만드는 좋은 방법입니다.

만화 제작 과정을 가속화하고 더 잘 정리하는 데 도움이 되는 두 가지 팁이 있습니다!

이전 스크린샷에서 제가 색상 세트 및 서브 뷰 메뉴를 사용하는 것을 눈치채셨을 것입니다.

먼저 색상 세트 메뉴를 살펴보겠습니다! 만화에 반복적으로 등장하는 각 캐릭터마다 하나씩 만드는 것이 좋습니다! 새 색상을 추가하려면 먼저 색상환에서 색상을 선택한 다음, 작은 페인트 방울 + 아이콘(1)을 누르세요. 색상이 현재 선택된 색상 세트에 추가됩니다. 이제 색상을 재정렬하거나, 이름을 변경하거나, 삭제할 수 있습니다.

상단의 작은 렌치 아이콘(2)을 클릭하여 새 색상 세트를 만들 수도 있습니다! "새 설정 추가"를 클릭하면 "빈" 색상으로 가득 찬 템플릿 색상 세트를 얻게 됩니다. 저는 개인적으로 그런 것을 선호하지 않아서 삭제하고, 대신 기존 색상 세트를 복제하여 수정합니다.

두 번째, 서브 뷰 메뉴!

여기에서 참고 이미지를 불러올 수 있습니다. 만화 주인공의 캐릭터 시트를 만들었거나, 사진에서 배경을 그리거나, 완성된 만화 페이지의 색상을 복사하고 싶을 때, 이것은 항상 빠른 참고 자료를 손쉽게 얻는 데 도움이 될 수 있습니다. 하단의 폴더 아이콘을 클릭하고 원하는 참고 이미지를 불러오기만 하면 됩니다. 여러 이미지를 한 번에 선택한 다음, 순환하며 볼 수 있습니다. 참고 자료를 다 사용했다면 삭제할 수 있습니다. 이미지를 확대 및 축소하거나, 이동하거나, 회전 및 미러링할 수도 있습니다(3). 저는 개인적으로 "자동으로 스포이드로 전환" 옵션을 선택하는 것을 좋아합니다(4). 이미지를 이동하려면 이제 스페이스바를 눌러야 하지만, 이렇게 하면 이미지 위로 마우스를 가져갈 때 즉시 이미지에서 어떤 색상이든 뽑아낼 수 있습니다. 어떤 면에서는 이것이 색상 세트의 대안이지만, 색상 세트가 항상 더 정확하기 때문에 저는 둘 다 사용하는 것을 좋아합니다!

7. 페이지 파일 내보내기

만화 페이지 작업을 마치면, 다음 단계로 넘어가기 전에 미리 내보내는 것이 합리적입니다. 이제 만화를 인쇄용뿐만 아니라 디지털 페이지 형식으로도 발행한다면, 먼저 RGB JPEG 파일로 내보내야 합니다!

그 후에 이제 페이지 파일을 CMYK로 조정해야 합니다.

CMYK가 무엇이고 무엇을 의미하는지 자세히 알아보려면 이 튜토리얼을 방문하세요:

아주 간단히 설명하자면, 화면(감산 혼합)이 아닌 인쇄(가산 혼합)를 위한 색상 혼합 방식이 다릅니다.

일부 아티스트는 CMYK로 먼저 작업하지만, 우리는 만화를 디지털 RGB로도 발행할 예정이므로, 먼저 RGB로 작업하고 이 단계에서만 CMYK로 변환하는 것을 권장합니다.

밝고 선명한 색상(특히 녹색)을 많이 사용한다면, CMYK로 변환할 때 색상이 다르게 보일 것입니다. 따라서 어떤 종류의 품질 관리도 없이 바로 CMYK로 내보내기보다는, 결과를 최적화하기 위해 무엇을 할 수 있는지 살펴보겠습니다!

먼저 보기 > 색상 프로필 > 미리보기 설정 옵션을 선택하세요:

이 창이 나타날 것입니다. 이제 원하는 색상 프로필을 선택할 수 있습니다. 계속하기 전에 인쇄 서비스 업체와 어떤 색상 프로필을 사용해야 하는지 확인하세요.

오른쪽의 선명한 녹색 "BLAM" 칸이나 아래쪽 칸의 페인트 튀김이 훨씬 더 칙칙해 보인다는 것을 알 수 있을 것입니다. 이것이 우리가 바로 CMYK로 내보내지 않는 이유입니다.

"렌더링 의도" 드롭다운 메뉴를 살펴보겠습니다. 이 메뉴는 RGB 색상을 CMYK로 변환할 수 있는 다양한 옵션을 제공합니다! 특히 만화의 경우 "채도" 옵션을 선택하는 것이 좋습니다. 저는 이 옵션을 선택했고, 페이지 모습에 이미 개선이 있음을 눈치채셨을 것입니다!

실제로 녹색을 더 채도 높게 만들 수는 없겠지만 (표준 CMYK 색상이 할 수 있는 일에는 한계가 있습니다), 이 옵션들은 색상의 대비를 변화시킵니다. 그리고 색상 이론을 안다면, 더 많은 대비가 사물을 더 선명하게 보이게 할 수 있다는 것을 알 것입니다.

네 가지 "렌더링 의도" 옵션 모두에 만족하지 못한다면, "톤 보정" 확인란을 선택하고 네 가지 색판(시안, 마젠타, 옐로우, 키 톤)의 대비를 미세 조정할 수도 있습니다! 저는 "시안" 섹션의 값을 조정하여 녹색을 더 청록색으로 만들었습니다:

결과에 만족하면 반드시 "캔버스에 저장" 옵션을 선택하세요! 그렇지 않으면 이미지를 내보낼 때 조정 내용이 실제로 저장되지 않습니다.

이제 .csp 파일을 페이지의 CMYK 버전임을 나타내는 다른 이름으로 새 파일로 저장하고 싶을 수도 있습니다. 그렇지 않으면, 오타 수정과 같은 변경을 하고 싶을 때마다 색상 조정을 다시 해야 할 것입니다!

마지막으로, 실제로 CMYK 파일을 내보내 봅시다. RGB 버전과 동일하며, "표현 색상" 메뉴에서 "CMYK 컬러"를 선택하는 것만 확인하세요!

8. 웹툰으로 재배치하기 (기본)

좋습니다, 이제 중요한 부분에 들어왔습니다. 가장 먼저 해야 할 일은 길고 세로 스크롤 형식의 파일을 여는 것입니다. 클립 스튜디오 페인트 프로는 최대 이미지 높이가 50,000픽셀입니다! 엄청나죠. 만약 포토샵에서 그렇게 높은 이미지를 열었다면, 제 컴퓨터가 랙에 걸리고 충돌할 뿐만 아니라, 아마도 잠자는 동안 저와 제 가족 전체를 살해했을 것입니다. 하지만 CSP는 이런 거대한 크기에서도 빠르고 쾌적합니다!

웹툰 자체는 이미지 파일당 최대 800 x 1280픽셀의 제한을 가집니다. 한 에피소드는 여러 이미지 파일로 나눌 수 있습니다.

클립 스튜디오 페인트에서 800 x 50,000픽셀 크기의 새 파일을 만든 다음, 칸을 배치한 후 50,000픽셀 전체가 필요 없다고 판단되면 높이를 줄여 자르는 것을 추천합니다.

개인적으로 저는 너비를 800픽셀 대신 2400픽셀(3배)로 하는 것을 좋아합니다. 만화의 웹툰 버전에 새로운 그림을 추가하거나 칸을 확장할 경우, 필요한 경우에 대비하여 이미 고해상도로 가지고 있을 수 있기 때문입니다! 하지만 이것은 물론 선택 사항입니다!

파일 설정을 마치면, 클립 스튜디오 페인트에서 제 페이지를 별도의 탭으로 엽니다...

그리고 단순히 페이지의 프레임 폴더를 선택하고 CTRL+C(또는 메뉴에서 복사 선택)를 누른 다음, 세로 스크롤 파일로 전환하여 CTRL+V(또는 메뉴에서 붙여넣기 선택)를 누릅니다. 이 작업을 할 때, "오브젝트" 도구를 사용하지 않도록 주의하세요. 그렇지 않으면 폴더의 내용이 아닌 프레임만 선택하고 복사할 수도 있습니다!

저는 이 작업을 칸별로 하고 각 칸을 원하는 대로 즉시 크기 조정하는 것을 좋아하지만, 물론 여러 칸을 한 번에 선택하여 한꺼번에 복사/붙여넣기하고 나중에 조정할 수도 있습니다.

저는 보통 2-4페이지로 하나의 에피소드를 만듭니다. 물론 이것은 필수는 아니며, 더 짧거나 긴 에피소드를 만들 수도 있습니다! 하지만 에피소드 길이를 계획할 때 진행 속도와 드라마를 염두에 두세요!

9. 웹툰으로 재배치하기 (세부 사항)

페이지에서와 마찬가지로, 웹툰에서도 독서 흐름이 중요합니다! 여기서 고려해야 할 점은 이론적으로 무한한 형식 덕분에 그림에 훨씬 더 많은 공간을 줄 수 있다는 것입니다. 앞서 언급했듯이, 사람들이 더 오랫동안 스크롤하게 만드는 것은 그들이 읽는 동안 정서적인 영향을 줄 수 있습니다! 다음은 활용할 수 있는 몇 가지 추가 기술입니다:

인상적인 칸을 길게 만드세요 (앞서 설명한 대로) 말풍선을 나누고 만화 페이지에서보다 더 멀리 떨어뜨려 놓으세요

다른 액션이나 장면을 다루는 칸들을 펼쳐 놓으세요 (하지만 단일 대화의 일부인 칸들은 너무 많이 펼치지 마세요, 그렇지 않으면 대화가 캐릭터들이 잠시 멈추거나 쉬는 것처럼 느껴질 수 있습니다)!

칸 구성을 다양하게 바꾸세요. 모든 칸이 정확히 같은 너비이고 같은 방식으로 배치되면 지루해질 수 있습니다. 칸의 위치를 변경하면 독서 경험이 더 자연스럽고 덜 딱딱하게 느껴질 수 있습니다.

물론, 함께 속하는 동작들을 보여주는 경우, 해당 칸들을 균일하게 유지하는 것이 합리적입니다.

칸 크기를 다양하게 바꾸세요. 웹툰 형식의 전체 너비로 확장된 칸은 전체 너비로 확장되지 않은 칸도 있을 때 더 큰 영향을 줍니다. 넓은 칸을 분할하세요. 때로는 넓은 칸의 요소를 재배치할 필요 없이 단순히 칸을 분할하는 것으로 문제를 해결할 수 있습니다. 그림에 작은 변화(예: 캐릭터 표정)를 추가하여 칸 내의 동작을 약간 조정할 수도 있습니다. 원래 샘플 페이지로 돌아가서, 여기서는 넓은 칸을 두 칸으로 나누었습니다:

필요하거나 원하는 경우 보너스 칸을 추가하세요. 때때로 웹툰 형식에서는 작은 디테일을 추가하는 것이 독서 흐름을 향상시킬 수 있습니다! 다음은 대사의 한 부분에 더 시각적인 영향을 주기 위해 시퀀스에 추가 칸을 추가한 예시입니다. 페이지에서는 구도를 복잡하게 만들었겠지만, 웹툰에서는 칸이 없으면 그림 없이 대화 말풍선이 너무 많게 느껴질 수 있었습니다!

웹툰에서도 균일한 대사 크기를 염두에 두는 것이 중요합니다! 솔직히 말해서, 저는 페이지에서만큼(여러 칸을 한 번에 볼 수 있어 크기 차이를 더 쉽게 알아차릴 수 있는 곳) 많은 주의를 기울이지는 않지만, 적어도 크기가 너무 극심하게 변하지 않도록 노력해야 합니다. 그리고 인쇄물에서와 마찬가지로, 작은 휴대폰 화면을 가진 사람들도 쉽게 읽을 수 있는 좋은 텍스트 크기를 확보하세요.

이 정보를 염두에 두고, 다른 소프트웨어보다 재배치를 훨씬 쉽게 해주는 클립 스튜디오 페인트 고유의 몇 가지 도구를 지적하고 싶습니다!

첫째: 여러 레이어에 걸쳐 선택할 수 있다는 것을 알고 계셨나요?

예를 들어, 여기서 다저의 팔 각도를 바꾸고 싶다고 가정해 봅시다! 문제는 제가 이미 색칠을 했다는 것입니다! 하지만 클립 스튜디오 페인트에서는 여러 레이어에 걸쳐 선택 영역을 변형하거나 이동할 수 있습니다. 단순히 선택 영역을 만들고 Shift 키를 누른 상태에서 여러 레이어를 클릭하여 추가하기만 하면 됩니다!

짜잔! 두 레이어에 대해 같은 작업을 따로 하거나 색상을 처음부터 다시 칠할 필요가 없습니다!

둘째: 작은 칸을 크게 만들거나 그 반대로 크기 조정하기.

웹툰에서는 때때로 페이지의 작은 칸에 더 많은 공간을 주고 더 크게 보이게 하고 싶을 수 있습니다.

때로는 페이지에서 작게 보이는 칸을 웹툰 버전에서는 더 크게 그리거나 그 반대로 하고 싶을 수 있습니다. 유일한 문제점: 그렇게 한 후 선화가 다른 모든 선화보다 두껍거나(또는 얇게) 보일 수 있다는 것입니다! 하지만 걱정하지 마세요. 선화를 벡터 레이어에 그렸다면, 이제 선화의 너비를 변경할 수 있습니다!

간단히 "선 폭 보정" 도구를 사용하면 다음과 같이 바꿀 수 있습니다:

이렇게:

그리고 약간의 마무리 작업을 거쳐 이렇게:

전체를 다시 그리는 것보다 훨씬 낫죠? 벡터 레이어는 정말 좋습니다.

아직 모든 선화를 벡터 레이어로 만들지 않고 있다면, 정말이지 지금 당장 시작하세요. 제가 자세히 설명하지는 않겠지만, 벡터 레이어의 다른 멋진 장점들을 설명하는 수많은 튜토리얼을 찾으실 수 있을 것입니다. 하지만 네, 이것은 두 가지 형식의 만화를 작업할 때 특히 유용한 측면 중 하나입니다!

마지막으로, 페이지를 에피소드로 재배치하는 작업을 마쳤다면, 만화를 실제 환경에서 테스트하는 것이 중요합니다! 컴퓨터로 작업할 때는 알아채지 못하거나 생각하지 못했던 것들이, 실제로 휴대폰으로 만화를 읽고 마우스 대신 엄지손가락으로 스크롤할 때 더 좋게 느껴질 수 있습니다! 이를 위해 저는 에피소드를 내보내고, 온라인(예: Imgur)에 업로드한 다음, 제 휴대폰에서 업로드된 파일을 열어 테스트로 읽어봅니다. 그 후에 종종 작은 조정들을 합니다.

10. 웹툰 업로드하기

이제 기억하시겠지만, 제가 웹툰이 이미지 파일당 최대 800 x 1280픽셀 형식을 가지고 있다고 언급했습니다. 하지만 저는 여러분에게 2400 x 50,000픽셀 크기의 거대한 파일을 만들라고 했습니다! 대체 어떻게 그 파일을 업로드해야 할까요?

우선, 저는 항상 제 세로 스크롤 파일을 33.33%로 내보낸 다음(800픽셀 너비로 줄임), 나머지는 Croppy에게 맡깁니다.

이것은 긴 이미지 파일을 웹툰의 최대 높이로 자동으로 분할해 주는 정말 멋진 도구입니다.

때때로 결과 이미지가 매우 짧게 나오는 것을 눈치챌 것입니다. 이는 단순히 1280픽셀 높이보다 아주 약간 초과하는 부분만 있기 때문입니다. 이건 괜찮습니다! 이미지가 칸이나 대사 중간에 잘려도 괜찮습니다! 걱정하지 마세요. 웹툰은 이미지들을 자동으로 다시 합쳐서, 테두리나 간격 없이 연결해 줍니다.