야!

 

인터넷은 끊임없이 변화하는 곳입니다. 웹 코믹스가 일반 만화 페이지 나 신문 스트립을 모방하기 시작했지만 휴대 전화가 등장하면서 웹툰의 세로 스크롤 형식 인 만화를 경험할 수있는 새로운 방법이 생겼습니다!

 

만화를 만들고 싶었지만 일반적인 페이지 만화를 만들거나 모바일 지향 웹툰을 선택할 수 없다면 또는 이미 만화를 가지고 있고 다른 형식으로 조정하려는 경우,이 자습서는 clip studio paint를 사용하여 최상의 방법으로 사용하기위한 지침과 팁을 제공합니다.

 

참고 : 최신 버전의 Clip Studio Paint Pro (1.9.7.)를 사용하고 있습니다. 일부 이전 버전과 비교하여 아이콘이 다른 인터페이스가 업데이트되었으므로 튜토리얼을 따르기 위해 고군분투하는 경우 최신 버전으로 업데이트하십시오!

 

또한 원하는 경우이 자습서의 비디오 버전을 여기에서 볼 수 있습니다.

0. 백 스토리

저는 현재 웹 코믹 / 웹툰 Weirdogs의 네 번째 장에서 작업하고 있습니다. 만화를 다시 포맷하는 것이 가장 쉽고 자연스러운 방법은 아니므로 다른 방법을 사용했습니다. 결과적으로, 나는 매우 잘 작동하는 프로세스를 알아낼 수있었습니다!

 

첫 번째 장에서는 웹툰으로 만들지 않고 정상적인 만화 페이지를 그렸습니다. 그러나 웹툰 캔버스 (Webtoon Canvas)가 콘테스트를 발표했을 때 나는 만화를 다시 포맷하고 참가하기로 결정했습니다. 그렇게하는 것이 처음 이었기 때문에 나는 그 과정에 상당히 어려움을 겪었다!

 

두 번째 장에서는 웹툰으로 만화를 먼저 마친 다음 만화 페이지로 다시 포맷하면 업데이트가 더 현명 할 것이라고 생각했습니다. 웹툰을 만화 페이지로 다시 포맷하는 것이 다른 방법보다 훨씬 어렵 기 때문에 이것은 실수였습니다.

 

세 번째 장에서는 실수를 통해 좋은 방법론을 알아 냈습니다. 이것은 완전한 솔루션은 아니지만 개인적으로 매우 잘 작동하는 프로세스입니다. 귀하의 경험은 다를 수 있으며, 제 것이 효과가 없다면 다른 접근법을 시도하는 것이 좋습니다.

 

우리가 할 일은 먼저 만화 페이지를 만든 다음 웹툰으로 다시 포맷하는 것입니다. 그 이유는 간단합니다. 페이지는 세로 스크롤보다 더 제한적인 형식입니다. 웹툰의 에피소드는 원하는만큼 오래 할 수 있습니다. 그러나 만화 페이지는 많은 콘텐츠에만 적합 할 수 있습니다. 먼저 더 엄격한 제한을 고수 한 다음 스스로를 여는 것이 더 합리적입니다.

 

그래도 이미 웹툰을 만들었다면 걱정하지 마십시오! 이 튜토리얼이 재 포맷 프로세스를 최적화하는 방법에 대한 좋은 조언을 제공하거나 최소한 만화의 미래 장을 위해 더 나은 프로세스를 제공하기를 바랍니다.

1. 페이지 만들기

이제 만화 페이지 용 파일을 만들어 시작하겠습니다.

 

만화를 어떤 크기로 인쇄하고 싶은지 이미 생각하고 싶습니다! 나중에 크기를 조정할 수는 있지만 원하는 형식을 고수하면 최상의 품질을 보장 할 수 있습니다.

 

Clip Studio에서 새 파일을 만드는 경우 상단의 두 번째 버튼을 선택하여 만화 페이지를 만든 다음 유용한 사전 설정을 여러 개 선택할 수 있습니다.

옵션에 더 많은 영향을 미치려면 세 번째 버튼을 선택할 수도 있습니다.

오른쪽 상단에서 단위 (밀리미터, 센티미터, 픽셀, 인치 등)를 선택한 다음 사용자 정의 형식을 설정하고 (사각형 만화를 만들고 싶습니까?), 사용자 정의 테두리 옵션 및 블리드 옵션을 선택할 수 있습니다!

 

출혈이 무엇입니까? 의도 된 형식을 넘어서 추가 된 초과 이미지 데이터의 용어입니다. 인쇄 형식이 정확하게 잘리지 않을 경우 흰색 가장자리를 피하는 것이 목적입니다.

 

지금은 A4 색상 템플릿을 사용하겠습니다!

 

팝업 지침에 이미 주석을 달았지만 다음과 같이 보입니다.

세 가지 직사각형 지침이 있습니다. 가장 안쪽은 메인 페이지 내용을 그려야하는 곳입니다. 두 번째 사각형은 최종 페이지 형식입니다. 당신이 예술을 그로 확장하고 싶다면, 그것을 채울 수 있습니다. 그러나이 섹션에 대화 나 중요한 시각적 내용을 추가하지 않는 것이 좋습니다! 최종 형식 사각형에 아트를 추가하는 경우 세 번째 사각형은 도련을 위해 채워 져야합니다.

 

나중에 참조 할 수 있도록이 가이드 라인을 보지 않으려면 "보기"로 이동하여 "자르기 표시 / 기본 테두리"를 선택 해제하면됩니다.

2. 패널베이스 생성

다음으로, 페이지 콘텐츠 사각형 크기의 프레임을 만들어 봅시다!

프레임 테두리 도구를 사용하여 그리기 만하면됩니다. 테두리의 모양을 이미 정의 할 수 있지만 여전히 알아내는 경우 테두리를 그려서 나중에 모양을 변경할 수 있습니다.

테두리를 변경하려면“개체”도구를 사용하여 테두리를 선택하십시오. 이제 도구 속성 창에서 테두리 색상 또는 두께 (브러시 크기 옵션)와 같은 옵션을 조정할 수 있습니다!

개인적으로, 프레임 테두리를 만들 때 기본적으로 자주색“마스크 영역”보기가 산만 해져서 항상 비활성화합니다!

 

레이어 창에서 테두리가있는 레이어를 선택하고 "마스크 영역 표시"옵션을 비활성화하면됩니다.

나중에 큰 프레임을 더 작은 패널로 나눕니다. 물론 단순히 패널을 그릴 수도 있습니다. 개인적으로 개별 패널을 끌어 올리지 않고 하나의 큰 프레임을 나누어 패널 사이의 균일 한 모양과 거리를 유지하는 것이 더 쉽다는 것을 알게되었습니다!

3. 대화 대화창

다음 단계는 내 만화 스크립트의 대화를이 페이지 파일에 추가하는 것입니다.

 

대화와 작품 모두를위한 충분한 공간이 확보되도록 만화를 스케치하기 전에이 작업을 수행합니다. 텍스트를 위해 얼마나 많은 공간을 남겨 두어야하는지 스케치하지 않고 스케치를 시작한다면, 도면의 일부를 깨끗하게 유지해야 할 수도 있습니다!

 

중요한 것은 대화의 크기가 균일해야한다는 것입니다 (예 : 속삭이는 대화가 작거나 비명을 지르는 대화가 더 큰 경우).

또한 쉽게 읽을 수있을만큼 큰지 확인하고 싶을 수 있습니다. 다른 사람들은 그 크기에 대한 선호도가 다릅니다. 자신에게 맞는 것이 무엇인지 알아 보려면 테스트 페이지를 인쇄하거나 다른 만화를 예로 들어보십시오!

 

이제 대화 상자를 추가하려면 나중에 샘플 크기를 늘리려는 경우에도 단일 샘플 텍스트를 만들어 페이지의 각 말풍선마다 복사하는 것이 좋습니다. 대화 상자를 추가하는 대신 모든 대화 상자를 추가 한 후에 조정하는 것이 더 쉽다는 것을 알게되었습니다!

 

예를 들어, 페이지에 말풍선이 5 개 있으면 샘플 텍스트를 페이지에 5 번 붙여 넣습니다.

완성 된 페이지 대화는 다음과 같습니다.

간단한 참고 사항 : 사용자 정의 글꼴을 사용하고 있음을 알 수 있습니다. 내 손글씨를 기반으로하므로 다른 사람과 만화를 나누려면 나만의 글꼴을 만드는 것이 좋습니다. 저는 Calligraphr를 사용하여 매우 쉽고 강력한 도구를 사용했습니다. 기본 버전은 무료입니다!

텍스트를 정렬 할 때 단일 버블에 너무 많은 텍스트를 추가하지 않도록주의해야합니다. 특히 말을하는 동안 캐릭터가 잠시 멈추는 것을 상상할 수있는 경우에는 항상 분할하는 것이 좋습니다.

 

아래의 두 가지 말풍선 배열을 비교하십시오. 위의 말풍선은 아래 말처럼 시각적으로 흥미롭지 않습니다. 대화가 눈에 띄게 재미 있으면 사람들이 더 쉽게 읽을 수 있습니다!

4. 패널 제작

모든 대화가 끝나면 큰 프레임을 패널로 나눌 수 있습니다! 앞에서 언급 했듯이이 방법을 사용하는 이유는 균일 한 크기의 거터 (패널 사이의 공간)를 유지하는 것입니다. "프레임 폴더 나누기"도구를 선택하여 시작하십시오.

도구 속성에서 거터의 크기를 설정할 수 있습니다.

이제 도구를 프레임 위로 드래그하십시오. Shift 키를 누른 상태에서 가로 또는 세로 선을 완벽하게 잡아 당길 수 있습니다.

 

귀하의 페이지는 다음과 같습니다.

5. 스케치

이제 스케치 할 차례입니다! 이전 단계에서 사물을 다르게 나눈 경우에도 다양한 작곡을 시도하는 것을 두려워하지 마십시오. 대화를 순서대로 다시 정렬하여 가독성을 높이고 페이지로 흐름을 이동하고 흐름과 일치하도록 작곡 및 캐릭터 작업을 수행하십시오.

다음은 이전에 배치 한 대화에 대한 완성 된 스케치입니다. 페이지 흐름의 의미를 시각화하기 위해 몇 가지 화살표를 추가했습니다.

 

첫 번째 패널에서 Sammy는 오른쪽을보고 있는데, 이는 연설 거품이 나오는 방향이기도합니다. 두 번째 패널의 배경 구성은 연설 거품의 원천 인 Dodger로 직접 연결됩니다. Sammy는 여전히이 패널에서 그를보고 있으므로 뷰어는 Dodger로 직접 연결되는 여러 초점을 가지고 있습니다.

 

세 번째 패널의 경우 페이지를 열고 패널 테두리를 긁어 내기로 결정했습니다 (여기서 피가 나옵니다).

 

보시다시피, 나는 이전의 텍스트와 패널 배열에서 주변을 바꿨습니다! 만화에서 일할 때 아무것도 돌로 설정되어 있지 않으며 스케치 단계 후에 물건을 바꿀 수도 있습니다!

 

이러한 종류의 유동적 인 구성은 웹툰을 먼저 작업 한 다음 페이지로 재배 열하는 경우 달성하기가 매우 어렵습니다. 대부분의 웹툰은 한 번에 하나 또는 두 개의 패널 만 표시합니다. 한 페이지에 종종 한 번에 5와 10 사이의 패널이 표시됩니다!

 

먼저 페이지를 계획 한 다음 세로 스크롤 버전을 사용하는 것이 더 좋은 이유를 알 수 있기를 바랍니다.

(선택 단계 : 웹툰을위한 스케치 조정)

페이지를 세로 스크롤 형식으로 다시 처리하는 과정을 처음 사용하는 경우 완성 된 스케치를 페이지에서 가져 와서 다시 작업하는 것이 좋습니다. 이런 식으로, 당신은 더 세련되고 완벽하게 보일 필요없이 물건을 더 쉽게 움직일 수 있고 작품의 다른 작곡을 시도 할 수 있습니다. 또한 말풍선이나 아트 워크를 재정렬해야 할 패널이 있는지 알아내는 데 도움이됩니다.

 

일부 페이지의 경우이 프로세스는 그렇게 중요하지 않습니다. 지금까지 작업 한 샘플 페이지는 이러한 사례 중 하나이며 매우 단순하고 모호하지 않습니다. 나중에 웹툰 형식으로 스케치를 다시 작성하는 예를 보여 드리도록하겠습니다.

6. 페이지 작품 마무리

참고로 샘플 페이지의 최종 아트 워크는 다음과 같습니다. 이 튜토리얼의 초점이 아니기 때문에 일러스트레이션과 채색 과정에 대해 자세하게 설명하고 싶지 않습니다. 그러나 두 가지 다른 형식의 만화를 만들 때 명심해야 할 몇 가지 조직적인 사항이 있습니다!

 

알아야 할 주요 사항 : 일부 거리를 조정해야합니다.

 

일반 만화 페이지 외에 웹툰에서 최적의 독서 경험을 제공하려는 경우에는 그 방법이 없습니다. 그리고 작업 부하로 인해 미쳐 가고 싶지 않다면 여기에 가장 중요한 팁이 있습니다. 레이어 분리!

 

이 페이지는 내가 의미하는 바에 대한 최상의 예가 아니므로 다른 페이지를 간단히 살펴 보겠습니다.

왼쪽은 페이지이며, 오른쪽은 웹툰 에피소드의 섹션입니다.

 

페이지의 마지막 패널은 독자를 놀라게하고 재미있는 세부 정보를 포함하는 크고 중요한 스플래시 패널로 설계되었습니다. 패널이 웹툰에 더 큰 영향을 미치게하려면 패널을 매우 크게 만드는 것이 좋습니다. 이런 식으로 독자는 전체 패널을 읽을 때까지 더 오래 스크롤해야합니다.

 

이미지에 빨간색 테두리를 포함시켜 일반 전화 화면에 얼마나 많은 만화가 들어갈지를 나타냅니다. 장면을 표시하기 전에 대화를 하나의 전화 화면으로 제한함으로써 더 놀라운 결과를 얻었습니다. 독자는 궁금해 할 순간이 있습니다. 어쩌면 무슨 일이 일어날 수 있습니까? 그런 다음 아래로 스크롤하여 페인트 볼이 일치하는지 확인합니다.

이것은 아트웍을 마무리하기 전에 웹툰 형식에 맞게 페이지 스케치를 조정 한 경우 중 하나였습니다. 나는 텍스트 레이아웃을 변경하고 Dodger와 Sammy의 위치를 재정렬해야한다는 것을 이미 알고있었습니다!

 

내가 더 많은 변경을해야한다는 것을 알았 기 때문에 Dodger가 그녀 앞에 서 있어도 더 많은 배경을 그리고 다른 것을 그리는 경우에도 Sammy를 모두 그리는 특별한 접근 방법을 사용해야한다는 것도 알고있었습니다. 나중에 쉽게 정리할 수 있기 때문에 별도의 레이어에 배경 요소가 있습니다.

 

여기에 움직 인 모든 요소를 살펴보면 실제로 채워진 배경의 양을 볼 수 있습니다.

이것은 물론 극단적 인 예이며, 문자 뒤의 배경을 채워야하는 경우가 가끔 있습니다.

 

그러나 샘플 페이지와 같이 더 간단한 것조차도 절대 추천하는 것이 있습니다.

 

패널에서 다른 캐릭터에 대해 별도의 레이어 만들기 다른 배경 요소 (예 : 전경 레이어, "주요"배경 및 "원거리 배경"(구름 또는 스카이 라인))에 대해 별도의 레이어를 만듭니다. 말풍선이나 전경 패널이있는 곳 뒤에있는 그림을 항상 채우십시오!

 

이 페이지를 기반으로 한 예를 들어 보겠습니다.

이것은 일이 분리되는 방법입니다.

전경 패널 뒤에 전체 아트 워크를 그린 방법에 주목하십시오. 이것은 웹툰 버전에서 전경 패널을 분리 할 수 있기 때문에 수행되었습니다. 그러나 나는 새미 팬 뒤의 병에 넣지 않았습니다! 그녀를 움직일 필요가 없으므로 그렇게 할 필요가 없었습니다.

 

사물을 재정렬 할 필요가 없더라도이 방법은 사물을 체계적으로 유지하는 데 도움이되며 모든 패널에 대해이 습관을 형성하는 것이 더 쉽습니다!

 

하나의 작은 경고 : 많은 레이어를 사용하는 경우 구성을 유지하려면 레이어 이름을 지정해야합니다. 이는 특히 보조 도구를 사용하려는 경우 "Layer 0"및 "Layer 123"이 아닌 "Dodger Inks"또는 "Background Colors"와 같은 설명 레이어 이름을 갖는 것에 대해 매우 감사하는 조력자에게 좋은 습관입니다. ! 우리가 보려고하는 재 배열 과정에서도 실제로 어떤 층을 움직 일지 아는 것이 훨씬 쉽습니다!

때로는 그리기 과정에서 레이어를 만드는 대신 그리기 프로세스보다 먼저 레이어를 준비하기도합니다. 만화를 만들 때 이러한 평범한 측면에 대해 별도로 작업하는 것은 그림이나 글을 쓰기에 너무 창의적으로 빠진 느낌이 들더라도 진전을 이룰 수있는 좋은 방법입니다.

 

다음은 만화 제작 과정의 속도를 높이고 체계적으로 정리하는 데 도움이되는 두 가지 팁입니다.

 

이전 스크린 샷에서 색상 세트 및 하위보기 메뉴를 사용하고 있음을 알 수 있습니다.

색상 설정 메뉴를 먼저 살펴 보자! 만화에서 되풀이되는 각 캐릭터마다 하나씩 만드는 것이 합리적입니다! 새 색상을 추가하려면 먼저 색상환에서 색상을 선택한 다음 작은 페인트 방울 + 아이콘 (1)을 누르십시오. 색상이 현재 선택한 색상 세트에 추가됩니다. 이제 순서를 바꾸거나 이름을 바꾸거나 삭제할 수 있습니다.

작은 렌치 아이콘을 위로 클릭하여 새로운 색상 세트를 만들 수도 있습니다 (2)! "새 설정 추가"를 클릭하면 "빈"색으로 가득 찬 템플릿 색상 세트가 나타납니다. 개인적으로는 그 기능을 선호하지 않으므로 삭제하고 기존 색상 세트를 복제 한 후 다시 작업하십시오.

둘째, Sub View 메뉴!

여기에서 참조 이미지를로드 할 수 있습니다. 만화의 주인공 캐릭터 시트를 만들거나 사진에서 배경을 그리거나 완성 된 만화 페이지의 색상을 복사하려는 경우 항상 빠르게 참조 할 수 있습니다. 하단의 폴더 아이콘을 클릭하고 원하는 참조 이미지를로드하십시오. 한 번에 여러 항목을 선택한 다음 순환 할 수 있습니다. 참조가 완료되면 삭제할 수 있습니다. 확대 / 축소하거나 이미지를 이동하거나 이미지를 회전 및 미러링 할 수도 있습니다 (3). 저는 개인적으로“스포이드로 자동 전환”옵션을 선택하는 것을 좋아합니다 (4). 이미지를 이동하려면 스페이스 바를 누르고 있어야하지만 이미지 위로 마우스를 가져 가면 즉시 색상을 선택할 수 있습니다. 어떤면에서는 이것이 색상 세트의 대안이지만 색상 세트가 항상 더 정확하기 때문에 두 가지를 모두 좋아합니다!

7. 페이지 파일 내보내기

코믹 페이지를 마치면 계속 진행하기 전에 이미 내보내는 것이 좋습니다. 이제 만화를 페이지 형식으로 인쇄하지 않고 디지털 방식으로 페이지 형식으로 게시하는 경우 먼저 RGB JPEG 파일로 내보내십시오!

 

그렇게 한 후에는 페이지 파일을 CMYK로 조정해야합니다.

CMYK의 정의와 의미에 대한 자세한 내용을 보려면 다음 자습서를 방문하십시오.

매우 빨리 설명하기 위해 화면 (빼기) 대신 인쇄 (첨가)에 색상을 혼합하는 다른 방법입니다.

 

일부 아티스트는 CMYK에서 먼저 작업하지만 만화를 RGB로 디지털로 게시하려면 먼저 RGB에서 작업하고이 단계에서만 CMYK로 변환하는 것이 좋습니다.

 

밝고 생생한 색상 (특히 녹색)을 많이 사용하는 경우 CMYK로 변환하면 색상이 다르게 보일 것입니다. 품질 관리없이 CMYK로 바로 내보내는 대신 결과를 최적화하기 위해 할 수있는 일을 살펴 보겠습니다.

 

보기> 색상 프로파일> 미리보기 설정 옵션을 선택하여 시작하십시오.

이 창이 나타납니다. 이제 원하는 색상 프로파일을 선택할 수 있습니다. 계속 진행하기 전에 프린터 서비스에 어떤 색상 프로파일을 사용해야하는지 확인하십시오.

오른쪽의 생생한 녹색 "BLAM"패널 또는 하단 패널의 페인트 표시가 훨씬 더 어둡게 보입니다. 이것이 바로 CMYK로 내 보내지 않는 이유입니다.

 

'렌더링 의도'드롭 다운 메뉴를 살펴 보겠습니다. RGB에서 CMYK로 색상을 변환 할 수있는 다양한 옵션을 제공합니다! 특히 만화의 경우 "채도"옵션으로 이동하는 것이 좋습니다. 선택 했으므로 이미 페이지 모양이 개선되었습니다.

 

실제로 녹색을 더 포화 상태로 만들 수는 없지만 (표준 CMYK 색상으로 수행 할 수있는 작업에는 제한이 있음) 이러한 옵션은 색상의 대비를 변경합니다. 색상 이론을 알고 있다면 대비가 높을수록 사물이 더욱 생생하게 보일 수 있습니다.

네 가지“렌더링 의도”옵션이 마음에 들지 않으면“음정 보정”확인 표시를 선택하고 네 가지 색상 플레이트 (청록색, 자홍색, 노랑색 및 키톤)의 대비를 미세 조정할 수 있습니다! '청록색'섹션의 값을 조정하여 녹색이 더 청록하게 보이도록 만들었습니다.

결과에 만족하면 "캔버스에 저장"옵션을 선택하십시오! 그렇지 않으면 이미지를 내보낼 때 조정 내용이 실제로 저장되지 않습니다.

이제 .csp 파일을 다른 이름의 새 파일로 저장하여 이것이 페이지의 CMYK 버전임을 나타냅니다. 그렇지 않으면, 오타 수정과 같은 변경을 원한다면 색상 조정을 다시해야합니다!

 

마지막으로 실제로 CMYK 파일을 내보내겠습니다. RGB 버전과 동일합니다.“Expression color”메뉴에서“CMYK color”만 선택하십시오!

8. 웹툰으로 돌아 가기 (기본)

좋아, 이제 우리는 좋은 부분에 도달하고 있습니다. 가장 먼저 할 일은 길고 세로 스크롤 형식을 끌어 올리는 것입니다. Clip Studio Paint Pro의 최대 이미지 높이는 50,000 픽셀입니다. 많이 요 Photoshop에서 키가 큰 이미지가 있으면 컴퓨터가 느려지거나 충돌하지 않을 것입니다. 아마도 내 가족 모두를 잠들게 만들 수도 있습니다. 그러나 CSP는 이러한 거대한 치수로도 빠르고 압축됩니다!

 

웹툰 자체는 이미지 파일 당 최대 800 x 1280 픽셀을가집니다. 에피소드는 여러 이미지 파일로 분할 될 수 있습니다.

 

Clip Studio Paint에서 800 x 50,000 픽셀 인 새 파일을 만드는 것이 좋습니다. 패널을 배치 한 후 전체 50,000 픽셀이 필요하지 않은 경우 높이를 자릅니다.

 

개인적으로, 800 픽셀이 아닌 2400 픽셀의 3 배 값을 사용하고 싶습니다. 새로운 만화를 추가하거나 웹툰 버전의 만화를위한 패널을 확장하면, 필요한 경우 이미 고해상도로 사용할 수 있습니다! 그러나 이것은 물론 선택 사항입니다!

해당 파일을 설정하면 Clip Studio Paint의 별도 탭에서 페이지를 엽니 다 ...

 

그런 다음 내 페이지에서 프레임 폴더를 선택하고 Ctrl + C를 누르거나 메뉴에서 복사를 선택하고 세로 스크롤 파일로 전환 한 다음 Ctrl + V를 누릅니다 (또는 메뉴에서 붙여 넣기를 선택). 이 작업을 수행 할 때“개체”도구를 사용하지 않아야합니다. 그렇지 않으면 폴더의 내용이 아닌 프레임 만 선택하여 복사 할 수 있습니다!

 

이 패널을 패널별로 수행하고 각 패널의 크기를 원하는 크기로 즉시 조정하는 것을 좋아하지만 물론 여러 패널을 한 번에 선택한 다음 한 번에 복사 / 붙여 넣기하여 나중에 조정할 수 있습니다.

 

나는 보통 2-4 페이지에서 하나의 에피소드를 구성합니다. 물론 이는 필수 사항이 아니며 더 짧거나 더 긴 에피소드도 만들 수 있습니다. 그러나 에피소드의 길이를 계획 할 때는 간격 및 드라마를 명심해야합니다.

9. WEBTOON으로의 변경 (세부 사항)

페이지에서와 마찬가지로 웹툰에서는 읽기 흐름이 중요합니다! 여기서 고려해야 할 것은 이론적으로 무한한 형식 덕분에 예술에 더 많은 공간을 줄 수 있다는 것입니다. 앞에서도 언급했듯이 사람들이 스크롤을 길게하면 책을 읽을 때 감정적으로 영향을 줄 수 있습니다. 사용할 수있는 몇 가지 기술이 더 있습니다.

 

앞에서 설명한대로 충격적인 패널을 크게 만듭니다. 말풍선을 나누고 만화 페이지보다 멀리 떨어 뜨려 놓으십시오.

다른 액션이나 장면을 다루는 패널을 펼치십시오 (단일 대화의 일부인 패널은 너무 많이 퍼져서는 안됩니다. 그렇지 않으면 캐릭터가 일시 정지하거나 휴식을 취하는 것처럼 느낄 수 있습니다)!

패널 구성을 전환합니다. 모든 패널의 너비가 동일하고 같은 방식으로 배치하면 지루할 수 있습니다. 패널의 위치를 변경하면 읽기 환경이보다 자연스럽고 덜 단단해집니다.

물론, 당신이 함께 속한 행동을 보여주고 있다면, 그 패널들을 균일하게 유지하는 것이 합리적입니다.

패널 크기를 전환하십시오. 웹툰 형식의 전체 너비로 확장되는 패널은 전체 너비로 확장되지 않은 패널도있는 경우 더 큰 영향을 미칩니다. 넓은 패널을 분할하십시오. 때로는 단순히 패널을 분할하여 와이드 패널에서 요소를 다시 정렬하지 않아도됩니다. 예술에 작은 변형 (예 : 문자 표현)을 추가하여 패널에서 동작을 약간 조정할 수도 있습니다. 원래 샘플 페이지로 돌아가서 넓은 패널을 두 개의 패널로 나누었습니다.

필요하거나 원하는 곳에 보너스 패널을 추가하십시오. 때로는 웹툰 형식에서 작은 세부 사항을 추가하면 읽기 흐름이 향상 될 수 있습니다! 다음은 대화 상자에 시각적 효과를주기 위해 추가 패널을 시퀀스에 추가 한 예입니다. 페이지에서 그것은 작곡을 어지럽게 만들었을 것이지만, 웹툰에서는 패널이 없으면, 그들 사이에 예술이없는 대화 거품이 너무 많은 것처럼 느껴질 수있었습니다!

웹툰의 경우에도 동일한 대화 크기를 염두에 두어야합니다! 솔직히 말하면 페이지 에서처럼 많은 관심을 기울이지 않습니다 (여러 패널을 한 번에 볼 수 있으므로 크기 차이를 더 쉽게 알 수 있습니다). 크기가 너무 다양합니다. 인쇄물과 마찬가지로 휴대 전화 화면이 작은 사용자도 쉽게 읽을 수있는 좋은 텍스트 크기를 유지해야합니다.

 

이 정보를 염두에두고 Clip Studio Paint 고유의 일부 도구를 지적하여 다른 소프트웨어보다 훨씬 쉽게 정리할 수 있습니다!

 

첫째 : 여러 레이어에서 선택할 수 있다는 것을 알고 있습니까?

여기서 다 저의 팔 각도를 바꾸고 싶다고합시다! 나는 이미 색칠했습니다! 그러나 CLIP STUDIO PAINT에서는 여러 레이어에서 선택을 변형하거나 이동할 수 있습니다. 선택을 한 다음 Shift 키를 누른 상태에서 레이어를 클릭하여 여러 레이어를 추가하면됩니다.

타다! 두 레이어에 대해 동일한 작업을 별도로 수행하거나 색상을 똑바로 다시 실행할 필요가 없습니다!

둘째 : 작은 패널의 크기를 크게 조정하거나 그 반대로 조정합니다.

 

때때로 웹툰의 경우 페이지의 작은 패널에 더 많은 공간을 제공하여 더 크게 보이게 할 수 있습니다.

때로는 페이지에 작게 나타나는 패널을 웹툰 버전에서 더 크게 묘사하거나 그 반대로 표현하려고 할 수도 있습니다. 유일한 문제 : 그렇게 한 후에 선화는 다른 모든 선화보다 두껍거나 얇을 수 있습니다! 걱정하지 마세요 벡터 레이어에서 선화를 만든 경우 선화의 너비를 변경할 수 있습니다!

“올바른 선 너비”도구를 사용하면 다음과 같이 할 수 있습니다.

이에:

그리고 마지막으로 정리하면 다음과 같습니다.

전체를 다시 그리는 것보다 훨씬 낫습니다. 벡터 레이어는 훌륭합니다.

 

벡터 레이어를 사용하여 아직 선화를 모두 만들지 않은 경우에는 사람을 찾으십시오. 자세한 내용은 다루지 않겠지 만, 벡터 레이어의 다른 멋진 장점을 설명하는 많은 자습서를 찾을 수있을 것입니다. 그러나 이것은 만화에서 작업하는 데 특히 유용한 이들 중 하나입니다. 두 가지 형식!

 

아직 익숙하지 않은 벡터 레이어의 다른 장점을 살펴 보는 두 가지 자습서는 다음과 같습니다.

마지막으로 페이지를 에피소드로 다시 정렬 한 후에는 기본적으로 만화를 테스트해야합니다. 컴퓨터에서 작업 할 때 실제로 전화로 만화를 읽고 마우스가 아닌 엄지 손가락으로 스크롤하면 기분이 나아질 수 있습니다. 그렇게하려면 에피소드를 내보내고 온라인 (예 : Imgur)에 업로드 한 다음 업로드 한 파일을 내 휴대폰에서 열고 테스트하여 읽습니다. 그 후 종종 작은 준비를합니다.

10. 웹툰에 업로드

기억 하시다면 Webtoon의 최대 이미지 형식은 800 x 1280 픽셀입니다. 하지만 높이 2400 x 50,000 픽셀 인 큰 파일을 만들라고했습니다. 세계에서 어떻게 업로드해야합니까?

우선, 항상 세로 스크롤 파일을 33,33 %로 내보내고 (800 픽셀 너비로 줄임) Croppy가 나머지 작업을 수행하게합니다.

긴 이미지 파일을 웹툰의 최대 높이로 자동 분할하는 완전히 훌륭한 도구입니다.

때때로 결과 이미지가 너무 짧게 나옵니다. 이는 단순히 1280 픽셀 높이를 초과하는 양이 매우 적기 때문입니다. 괜찮습니다! 패널이나 대화 중간에 이미지가 잘 리더라도 괜찮습니다! 걱정하지 마십시오. 웹툰은 이미지 사이의 경계 나 거리없이 이미지를 자동으로 다시 연결합니다.

끝

그리고 그게 다야! 이 튜토리얼이 웹툰과 인쇄물 모두에 만화를 만드는 데 유용한 방법을 찾는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 궁금한 점이 있으면 언제든지 의견을 남겨주세요.

 

내 웹툰 Weirdogs를 읽고 싶다면 여기에서 읽을 수 있습니다.