소개

헤요! 저는 Nokia kitty (￣ ^ ￣) ゞ입니다. 저는 지난 2 년 동안 만화와 일러스트 제작자로 일했습니다.

CLIP STUDIO와의 여정은 템플릿이나 형식이 무엇인지조차 몰랐던 얼마 전부터 시작되지 않았고, 여러 번 길을 잃거나 무언가를 파악하는 데 도움이되는 튜토리얼을 찾아야했습니다. 시간이 지남에 따라 프로그램을보고 경험하면서 지식과 도움을 얻었습니다.

웹툰이 뭐야?

요즘 웹툰과 디지털 만화는 전 세계 사람들에게 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 일부 플랫폼은 독자와 아티스트에게 자신을 표현하는 방법을 제공하며 모든 유형의 제작자의 흥미로운 이야기를 읽을 수도 있습니다. 전체적으로 아티스트가 더 많이 알려지는 데 도움이되는 영역입니다.

웹툰은 휴대 전화에 꼭 맞는 작은 세로 형 만화와 같으며 이동 중에 휴대 할 수 있으므로 어디서나 읽을 수 있습니다.

세로 형 만화는 페이지 형식이 아닌 만화와 같은 긴 패널 페이지입니다. 많은 인기 아티스트들이 세로 형 만화를 만들고 있습니다.

웹툰은 아티스트와 작가가 자신의 스토리를 무료로 게시 할 수있는 온라인 플랫폼으로, 일반 온라인 게시물보다 훨씬 더 쉽게 팬층을 찾고 더 많은 주목을받을 수 있습니다.

많은 예술가와 작가는 자신의 웹툰을 대중의 눈에 더 돋보이게 만들기 위해 열심히 시간을 보내고 있지만 많은 사람들은 이것을 할 때 어떤 길을 택해야할지 모릅니다.

웹툰이 더 독특하고 새로운 지 확인하기 위해 여기에 있습니다.이 글을 다 읽었을 때까지 몇 가지 팁과 요령을 알려 드리면 어디로 가야할지 알 수있을 것입니다. 웹툰.

시작

환상과 만화를 만드는 사람들이 Clip Studio Paint에 대해 알게되었습니다. 프로그램에 대한 모든 좋은 소식을들은 후에는 직접 확인해야했습니다. CLIP STUDIO PAINT를 알게 된 이후로이 프로그램은 내 만화에 엄청난 영향을 미쳤습니다.

CLIP STUDIO PAINT는 신진 아티스트 나 전문가도 쉽게 사용할 수 있도록 제작되어 아티스트가 브러시를 찾거나 만화 템플릿을 만드는 데 끊임없이 어려움을 겪는 등 스트레스를받지 않습니다.

이제 CLIP STUDIO PAINT를 열고 캔버스를 시작하겠습니다.

프로그램에서 인사를 받으면 <새로 만들기>를 누릅니다.

이 팝업이 화면에 표시되어야합니다.

팝업이 나타나면 <프리셋>을 누르세요

<웹툰>이 보일 때까지 아래로 스크롤

그런 다음 클릭하십시오.

그 후에 웹툰 제작을 시작할 캔버스가 있어야합니다.

마스터처럼 계획

스토리 텔링은 단순한 단어와는 다른 측면으로 구성됩니다. 스토리 보드는 스토리 보드가없는 만화 자체의 주요 구성입니다. 여러분과 독자는 무슨 일이 벌어지고 있는지 또는 스토리가 시작되는 위치에 대해서도 분명하게 알지 못할 것입니다. 이 작업을 수행 할 때 아티스트로서 진행중인 작업의 주요 초점이 무엇인지 알아야합니다.

세로 형 만화를 계획하는 것은 평균적인 4 코마 패널 유형과 훨씬 다른 스타일을 가지고 있습니다. 따라서 스토리 자체를 전달하는 데 도움이되는 간격과 좋은 패널에 대해 생각해야합니다.

일반적으로 내 스토리를 계획하기 시작할 때 먼저 패널을 만들어 내 스토리와 캐릭터 배치에 대해 더 명확하게 생각할 수 있도록합니다.

내 직업 윤리의 다음 단계는 스케치를 마치기 전에 3 단계를 거치는 것입니다.

● 러프 스케치

● 간단한 스케치

● 최종 스케치

스케치가 하나 이상이기 때문에이 모든 스케치를합니다. 아티스트의 눈은 새로운 것을 테스트하거나 그냥 겉으로 드러나는 것을 다시 실행함으로써 매번 향상됩니다. 이 단계를 수행하면 계속 돌아가서 만화를 통해 홍보하고 싶은 미학을 파악합니다.

많은 경우에 당신은 당신의 이야기가 어떻게 보일지에 대해 길을 잃거나 만화의 진짜 문제 또는 높은 상승 점을 정당화하지만 어떻게 든 그것을 포착 할 올바른 느낌을 얻지 못합니다.

캐릭터의 두 패널을 두 패널로 만들지 말고 대신 세로 스크롤 패널을 만들어보십시오.

패널을 캡처하려는 내용의 긴 장면으로 만드는 것은 많은 도움이됩니다.

항상 다른 카메라 각도, 포즈, 배경을 시도하십시오.

힘들다면 Clip Studio에서 제공하는 3D 포즈 옵션을 추천합니다.

<창>을 누르는 데 도움이되는 3D 그림을 원한다면

<재료> 열기

아래로 스크롤하여 <3d> 누르기

화면에 재료 메뉴가 있어야합니다.

원하는 그림을 탭하면 3D 남성 그림과 여성 그림을 선택할 수 있습니다.

3d 그림을 캔버스로 끌어서 놓습니다.

이 3D 그림을 사용하면 다양한 각도에서 포즈를 취하고이를 가이드로 사용하여 포즈를 잡을 수 있습니다.

이야기의 속도

많은 이야기는 상승하는 절정에 도달하거나 때로는 문제를 해결하기 위해 천천히 진행되는 경향이 있습니다.

속도는 이야기 자체의 멋진보기입니다. 독자가 혼란없이 줄거리를 이해할 수있는 속도로 스토리를 유지하는 것은 항상 어렵습니다.

웹툰의 속도를 안정적이고 쉽게 유지하기위한 몇 가지 팁은 따라 가고 더 긴 시나리오를 만들어 최종 대결에 추가하는 것입니다. 독자의 자극을 유지해야합니다.

삽입을 유지하는 것뿐만 아니라 이야기에 대한 관심을 유지하는 것도 중요합니다. 관심이 없으면 독자는 읽을 때마다 지루해집니다.

더 많은 액션, 갈등, 드라마를 추가하여 멋지게 꾸며보세요.

당신의 스타일 찾기

많은 웹툰을 볼 때 사실적이거나 CEL 쉐이드 컬러링 일 수있는 그들의 아트 스타일 또는 컬러링 스타일을 알 수 있습니다.

당신의 미학을 찾는 것은 당신의 웹툰에 더 많은 독자와 팬을 끌어들일 것입니다. 항상 아트 스타일을 바꾸고 있다면 웹툰을 시작하기 전에 자신에게 맞는 것이 무엇인지 알아보세요.

많은 예술가들은 여전히 자신의 예술 스타일이 실제로 무엇인지 파악하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 예술 스타일에 가까워지는 데 도움이되는 새로운 것을 계속해서 시도하고 테스트해야합니다.

배경 + SFX

이를 위해 웹툰을 돋보이게 만들기 위해 배경을 사용하는 방법을 설명하는 미니 웹툰을 만들었습니다.

이 미니 웹툰을 만들 때는 배경을 하나만 사용했습니다.

배경 작업은 분위기와 주제에 따라 화려해야합니다.

배경은 정말 번거롭고 시간이 많이 걸립니다. 두 가지 옵션이 있습니다. 관점을 배우거나 배경을하지 마십시오.

Clip Studio를 사용하면 작업이 너무 쉬워서 거짓말을하지 않습니다. 멋지고 놀라운 풍경이 필요할 때 사용할 수있는 3D 배경과 2D 배경이 있습니다.

자료로 이동하여 <배경>을 탭하면 스크롤 다운 메뉴가 나타납니다.

사용할 수있는 모든 유형의 배경이 표시되어야합니다. 원하는 것을 탭하고 캔버스로 드래그하기 만하면됩니다.

웹툰을 뿌릴 시간!

SFX는 당신이 내 평생 어디에 있었는지 와우입니다. SFX는 단어 텍스트에 사용할 수 있으며 텍스트에 극적인 스타일을 추가합니다.

나는 보통 SFX를 액션 비명에 사용하여 비명에 더 많은 생명과 극적인 분위기를 부여합니다.

글꼴이 지루해 보일 때 가끔 텍스트로 사용합니다.

장면 전환

웹툰을 읽으면 슬프거나 극적인 일이 벌어지면 유명한 블랙 그래디언트가 하얗게 변한다는 것을 우리 모두 알고 있습니다.

최소 4 가지 유형의 전환이 있습니다.

● 그라디언트

● 배경으로 내려가는 하늘

● 전체 페이지 패널

Gradient는 단순하여 행복한 장면, 슬픈 분위기 및 행동을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 그래디언트 일 수도 있지만 훨씬 더 좋은 분위기를 제공 할 수 있습니다.

하늘이 배경 패널로 내려가는 것을 몇 번이나 보았는지 셀 수 없습니다. 이 전환은 웹툰의 첫 번째 패널을 열 때 잘 사용할 수 있습니다. 긴 패널을보고 여러 패널을 보는 것은 상쾌 할 수 있습니다.

(최고의 예는 아니지만 웹툰에서 더 좋은 예를 찾을 수 있습니다)

우리 모두는 전체 페이지를 차지하는 액션 장면을 보았습니다. 솔직히 이야기에 흥미를 불러 일으킨다. 나는 오히려 개인적으로 전체 긴 패널과 상자를 본다. 그것은 독자의 마음을 즐겁게합니다.

웹툰의 균형을 맞추는 전환을 사용하십시오.

텍스트 거품

텍스트 풍선은 정말 다양하며 모든 상황에 맞는 텍스트 풍선이 있습니다.

누군가 비명을 지르고 있음을 나타내는 액션 텍스트 풍선이 있습니다.

재미 있거나 행복한 상황에 사용되는 구름 거품이 있습니다.

대신에 ....

대신 이와 같은 텍스트 풍선을 추가해보세요.

패널을보다 편안하게 볼 수 있습니다.

효과와 느낌

효과는 제가 가장 좋아하는 것 중 하나와 같습니다. 그것들을보고 내 이야기에 추가하는 것만으로도보기에 너무 좋습니다.

효과 추가는 현재 추가 한 모든 항목을 기반으로하는 액션 라인이 될 수 있습니다.

Clip Studio에는 만화에 적용 할 수있는 많은 효과가 있습니다.

효과와 감정을 사용할 때 적절한 순간에 올바른 것을 사용하십시오. 선에는 세 가지 유형이 있습니다.

● 스피드 라인 (러닝 장면 용)

● 과격한 선 (고함 또는 액션 장면 용)

● 움직이는 선 (물건이 움직이거나 흔들릴 때)

내가 언급 한 몇 가지 측면을 사용하면 웹툰이 눈에 띄지 않을 방법이 없습니다.

전도를 더하는 것은 독자의 관심을 끌 것입니다. 항상 자신의 만화에 100 % 만족하는지 확인하십시오. 만화를 스크랩하고 다시 시작하는 것은 결코 나쁘지 않습니다. 아티스트에게는 사고 방식이 중요합니다. 좋아하지 않는 만화를 계속하고 싶지는 않습니다.

 

휴식을 취하고 자신을 강하게 밀지 마십시오.

결론

또한이 모든 단계, 기술 및 제가 제공 한 팁 중 일부를 사용하면 수직 만화에서 큰 변화를 볼 수 있습니다. 내 웹툰을 알리기 위해해야 할 일을 찾는 데 어려움을 겪은 사람으로서 여러분에게 제공 할 수있는 모든 유용한 정보를 공유하게되어 기쁩니다. (๑˃̵ᴗ˂̵)

감사합니다!

다 읽으시면 정말 감사합니다. 웹툰 아티스트 커뮤니티의 다른 사람들과 지식을 공유하는 것은 매일이 아닙니다. 매일 자신의 웹툰을 시작하는 더 많은 아티스트를 보게되어 기쁩니다.

어쨌든 나는 당신이이 게시물을 좋아하고 그것에 대해 어떻게 생각하는지 댓글을 달 수 있다면 사랑하고 싶습니다. 이것은 앞으로 더 많은 튜토리얼을 만들 수 있도록 개선하는 데 정말로 도움이됩니다.

다음 시간까지

-spacetae ^ _− ☆