소개

안녕! 저는 Nokia kitty(￣^￣)ゞ입니다. 지난 2년 넘게 만화와 일러스트를 만들고 있습니다.

 

클립 스튜디오와의 여정은 그리 오래되지 않았습니다. 템플릿이나 형식이 무엇인지조차 몰랐고, 길을 잃거나 자료를 찾는 데 도움이 될 튜토리얼을 찾는 경우가 많았습니다. 시간이 지나면서 프로그램을 보고 경험하면서 지식과 도움을 얻었습니다.

 

웹툰이란?

요즘 웹툰과 디지털 만화는 전 세계적으로 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 일부 플랫폼은 독자와 아티스트에게 자신을 표현하고 다양한 크리에이터의 흥미로운 이야기를 읽을 수 있는 방법을 제공합니다. 전반적으로 아티스트가 더 잘 알려질 수 있도록 돕는 영역입니다.

 

웹툰은 휴대폰에 맞는 작은 세로형 만화로, 휴대성이 뛰어나 어디서든 읽을 수 있습니다.

 

세로형 만화는 페이지 형태 대신 긴 한 페이지의 패널로 구성된 만화입니다. 많은 인기 아티스트들이 세로형 만화를 만드는 데 주력하고 있습니다.

 

웹툰은 아티스트와 작가가 자신의 이야기를 무료로 출판할 수 있는 온라인 플랫폼으로, 일반 온라인 게시물보다 팬층을 찾고 더 많은 주목을 받는 것이 훨씬 쉽습니다.

 

많은 아티스트와 작가들이 자신의 웹툰을 대중의 눈에 더 띄게 만들기 위해 많은 시간을 보내지만, 이 작업을 할 때 어떤 길을 택해야 할지 모르는 사람들도 많습니다.

 

저는 여러분의 웹툰을 더욱 독특하고 새롭게 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 팁과 트릭을 알려드리기 위해 여기에 있습니다. 이 글을 다 읽을 때쯤에는 웹툰을 어떻게 만들어야 할지 좋은 아이디어를 얻으실 것이라고 확신합니다.

 

시작하기

저는 일루전과 만화를 만드는 몇몇 사람들을 통해 클립 스튜디오 페인트를 알게 되었습니다. 이 프로그램에 대한 좋은 점들을 듣고 직접 확인해 봐야겠다고 생각했습니다. 클립 스튜디오 페인트를 알게 된 이후로 이 프로그램은 제 만화에 놀라운 영향을 미 미쳤습니다.

 

클립 스튜디오 페인트는 초보 아티스트나 전문가도 사용하기 쉽습니다. 아티스트들이 브러시를 찾거나, 만화 템플릿을 만드는 데 어려움을 겪는 등의 스트레스를 받지 않도록 만들어졌습니다.

 

그럼 클립 스튜디오 페인트를 열고 캔버스를 시작해 봅시다.

프로그램에서 <새로 만들기>를 누릅니다.

이것이 화면에 나타날 것입니다.

팝업이 나타나면 <프리셋>을 누릅니다.

<웹툰>이 보일 때까지 아래로 스크롤합니다.

그리고 클릭합니다.

그 후 웹툰을 만들기 시작할 캔버스가 있을 것입니다.

대가처럼 계획하기

스토리텔링은 단순히 단어 이상의 다양한 측면으로 구성됩니다. 스토리보드는 만화 자체의 주요 구성 요소이며, 스토리보드 없이는 작가와 독자 모두 어떤 일이 벌어지고 있는지, 이야기가 어디서 시작되는지 명확히 알 수 없습니다. 이 작업을 할 때는 아티스트로서 무엇이 주요 초점인지 파악해야 합니다.

 

세로형 만화를 계획하는 것은 일반적인 4컷 만화 패널 유형과는 훨씬 다른 스타일을 가집니다. 이를 위해서는 공간과 이야기가 스스로 전달될 수 있도록 돕는 좋은 패널에 대해 생각해야 합니다.

보통 이야기를 계획할 때, 저는 먼저 패널을 만들어두어 이야기와 캐릭터 배치에 대해 더 명확하게 생각할 수 있도록 합니다.

제 작업 방식의 다음 단계는 스케치를 마치기 전에 3단계를 거치는 것입니다.

 

● 러프 스케치

● 심플 스케치

● 최종 스케치

 

이 모든 스케치를 하는 이유는 1개의 스케치보다 훨씬 많기 때문입니다. 아티스트의 눈은 새로운 것을 시도하거나 어색해 보이는 것을 다시 하면서 항상 향상됩니다. 이 단계를 거치면서 저는 계속해서 만화를 통해 전달하고 싶은 미학을 찾아냅니다.

 

많은 경우에 이야기가 어떻게 보였으면 하는지, 또는 만화의 실제 문제나 절정 부분이 무엇인지 정당화하려 하지만, 제대로 된 느낌을 포착할 수 없을 때가 있습니다.

 

캐릭터나 진행 상황을 단순히 두 개의 패널로 만들지 말고, 대신 세로 스크롤 패널을 만들어 보세요.

포착하려는 장면을 긴 패널로 만드는 것이 많은 도움이 됩니다.

항상 다양한 카메라 앵글, 포즈, 배경을 시도해 보세요.

어려움을 겪고 있다면 클립 스튜디오가 제공하는 3D 포즈 옵션을 추천합니다.

 

3D 피규어의 도움이 필요하면 <창>을 누릅니다.

<소재>를 엽니다.

아래로 스크롤하여 <3D>를 누릅니다.

화면에 소재 메뉴가 나타날 것입니다.

그것을 본 후 원하는 피규어를 탭하면 3D 남성 피규어와 여성 피규어 선택을 제공할 것입니다.

3D 피규어를 캔버스로 드래그하여 놓습니다.

이 3D 피규어를 사용하면 다양한 각도에서 포즈를 만들고 이를 포즈를 잡는 데 도움이 되는 가이드로 사용할 수 있습니다.

이야기의 속도

많은 이야기는 고조되는 절정이나 때로는 문제 해결에 도달하기 위해 느리게 진행되는 경향이 있습니다.

 

속도는 이야기 자체를 잘 보여줍니다. 독자가 혼란 없이 줄거리를 이해할 수 있는 속도로 이야기를 유지하는 것은 항상 어렵습니다.

 

 

웹툰의 속도를 안정적이고 쉽게 유지하기 위한 몇 가지 팁은 최종 대결로 이어지는 더 긴 시나리오를 따르고 만드는 것입니다. 독자의 기대감을 유지해야 합니다.

 

기대감을 유지하는 것뿐만 아니라 이야기에 대한 흥미를 유지하는 것도 중요합니다. 흥미가 없으면 독자는 읽을 때마다 지루해집니다.

액션, 갈등, 드라마를 더 추가하여 이야기를 더 흥미롭게 만들어 보세요.

자신만의 스타일 찾기

많은 웹툰을 보면 사실적인지 또는 셀 채색인지에 따라 그들의 아트 스타일이나 채색 스타일을 알아차릴 수 있습니다.

자신만의 미학을 찾는 것이 웹툰에 더 많은 독자와 팬을 끌어들일 것입니다. 항상 아트 스타일을 바꾸고 있다면 웹툰을 만들기 전에 시간을 들여 자신에게 정말 맞는 것이 무엇인지 찾아보세요.

 

많은 아티스트들이 여전히 자신의 아트 스타일이 무엇인지 찾는 데 어려움을 겪고 있습니다. 어떤 아트 스타일이 적합한지에 가까워질 수 있도록 새로운 것을 계속 시도하고 테스트해야 합니다.

배경 + SFX

이를 위해 저는 배경을 사용하여 웹툰을 돋보이게 하는 방법을 설명하는 미니 웹툰을 만들었습니다.

이 미니 웹툰을 만들 때 저는 단 하나의 배경만 사용했습니다.

배경은 분위기와 주제에 어울리는 한 너무 화려할 필요는 없습니다.

배경은 정말 번거롭고 시간이 많이 걸립니다. 두 가지 옵션이 있습니다: 원근법을 배우거나 그냥 배경을 그리지 않는 것입니다.

 

글쎄요, 클립 스튜디오는 정말 쉽게 만들어줍니다. 거짓말이 아닙니다. 멋지고 놀라운 풍경이 필요할 때 사용할 수 있는 3D 배경과 2D 배경이 있습니다.

 

소재로 이동하여 <배경>을 탭하면 드롭다운 메뉴가 나타날 것입니다.

 

다양한 종류의 배경이 보일 것입니다. 원하는 것을 탭하고 캔버스로 드래그하기만 하면 됩니다.

이제 웹툰을 빛낼 시간입니다!

SFX는 정말 '와우, 내 인생에 어디에 있었니'입니다. SFX는 단어 텍스트에 사용될 수 있으며, 텍스트에 드라마틱한 스타일을 더합니다.

 

저는 보통 액션 장면에서 비명 소리에 SFX를 사용하여 비명에 더 생동감 있고 드라마틱한 분위기를 부여합니다.

저는 가끔 글꼴이 지루해 보일 때 텍스트에 사용합니다.

장면 전환

웹툰을 읽어본 사람이라면 슬프거나 극적인 일이 일어날 때 검은색 그라데이션이 흰색으로 변하는 유명한 장면을 모두 알고 있을 것입니다.

 

적어도 4가지 다른 유형의 전환이 있습니다.

 

● 그라데이션

● 하늘이 배경으로 내려오는 것

● 전체 페이지 패널

그라데이션은 간단하며 행복한 장면, 슬픈 분위기, 액션 장면에 사용될 수 있습니다. 단순한 그라데이션일 뿐이지만 훨씬 더 좋은 분위기를 제공할 수 있습니다.

하늘이 배경 패널로 내려가는 장면을 몇 번이나 봤는지 셀 수 없습니다. 이 전환은 웹툰의 첫 번째 패널을 열 때 잘 사용될 수 있습니다. 여러 패널 대신 긴 패널을 보는 것이 상쾌할 수 있습니다.

(최고의 예시는 아니지만 웹툰에서 더 좋은 예시를 찾을 수 있습니다 lol)

우리 모두는 전체 페이지를 차지하는 액션 장면을 본 적이 있습니다. 솔직히 이야기에 흥미를 더합니다. 저는 개인적으로 상자들보다 길고 긴 패널을 보는 것을 선호합니다. 이것은 독자의 마음을 즐겁게 합니다.

그러니 웹툰의 균형을 맞추는 어떤 전환이든 사용하세요.

말풍선

말풍선은 정말 다양하며, 모든 상황에 맞는 말풍선이 있습니다.

누군가가 비명을 지르고 있음을 나타내는 액션 말풍선이 있습니다.

재미있거나 행복한 상황에 사용되는 구름 말풍선이 있습니다.

이것 대신...

대신 이런 말풍선을 추가해 보세요.

패널을 더 편안하게 볼 수 있게 합니다.

효과와 감정

효과는 제가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다. 그것들을 보고 제 이야기에 추가하는 것만으로도 정말 보기 좋습니다.

 

효과를 추가하는 것은 현재 추가한 모든 것 위에 구축되는 액션 라인이 될 수 있습니다.

클립 스튜디오에는 만화에 넣을 수 있는 많은 효과가 있습니다.

효과와 감정을 사용할 때는 적절한 순간에 올바른 것을 사용해야 합니다. 세 가지 유형의 선이 있습니다.

● 스피드 라인 (달리는 장면에 사용)

● 급진선 (소리치거나 액션 장면에 사용)

● 움직이는 선 (무언가가 움직이거나 흔들릴 때 사용)

 

제가 언급한 이러한 측면을 사용한다면 여러분의 웹툰이 주목받지 못할 리가 없습니다.

감정을 더하는 것이 독자를 끌어들일 것입니다. 항상 자신의 만화에 100% 만족하는지 확인하세요. 만화를 폐기하고 다시 시작하는 것은 결코 나쁜 일이 아닙니다. 마음가짐은 아티스트에게 중요합니다. 마음에 들지 않는 만화를 계속하고 싶지 않을 것입니다.

 

휴식을 취하고 자신을 너무 힘들게 몰아붙이지 마세요.

결론

이 모든 단계, 기술을 수행하고 제가 제시한 팁 중 일부를 사용하면 세로형 만화에서 엄청난 변화를 보게 될 것입니다. 웹툰을 주목받게 하기 위해 무엇을 해야 할지 알아내려 애썼던 사람으로서, 제가 여러분에게 제공할 수 있는 모든 유용한 정보를 공유하게 되어 기쁩니다. (๑˃̵ᴗ˂̵)

감사합니다!

이 모든 것을 읽어주셔서 정말 감사합니다. 웹툰 아티스트 커뮤니티의 다른 사람들과 지식을 공유할 수 있는 기회는 매일 있는 것이 아닙니다. 매일 더 많은 아티스트들이 자신만의 웹툰을 시작하는 것을 보면 행복합니다.

 

어쨌든, 이 게시물에 좋아요를 누르고 의견을 남겨주시면 감사하겠습니다. 이것은 제가 앞으로 더 많은 튜토리얼을 만드는 데 정말 도움이 됩니다.

 

다음 번에 봐요

 

-spacetae ^_−☆