콜라주는 발견한 재료를 회화와 결합하여 사용하는 기법이다. 이 기술에는 기성 재료로 인한 불확실성과 그림이 완전히 일치하지 않을 가능성이 포함됩니다. 하지만 단순히 손으로 그리는 것만으로는 만들기 어려운 시각적 효과를 낼 수 있습니다. 올바르게 사용하면 일러스트레이션 제작 과정을 더욱 효율적으로 만들 수 있습니다.

이 기사에서는 초안 구상, 재료 수집, 편집과 회화의 결합 과정을 공유하고 콜라주 기법을 사용하여 일러스트레이션을 만드는 방법을 보여줍니다.

샘플 작품

본 기사에서는 원작 캐릭터 '천사와 그림자'를 샘플 작품으로 사용하고 있습니다. 캐릭터 자체가 콜라주일 뿐만 아니라, 배경에도 콜라주 소재를 활용해 통일된 스타일을 연출할 수 있습니다.

초안

대부분의 일러스트레이션과 마찬가지로 대략적인 스케치부터 시작합니다.

초안을 그릴 때 딥펜이나 연필을 사용할 수 있습니다.

그림 속 내용에 대한 대략적인 아이디어부터 시작하세요.

기성 캐릭터 디자인이 있으면 참조 및 레이아웃이 더 쉬울 것입니다.

Clip Studio 페인트 인터페이스에서 참조 레이아웃 설정

언제든지 이미지를 더 쉽게 참조할 수 있도록 인터페이스 레이아웃을 변경할 수 있습니다.

Clip Studio Paint에서 참조 파일을 연 후 빨간색 가장자리가 나타날 때까지 참조 파일의 레이블을 반대쪽으로 드래그합니다.

자신의 사용 습관에 따라 좌우로 드래그하거나 상하로 드래그할 수 있습니다.

가운데 축은 사용자의 그리기 공간 요구에 따라 가로/세로로 드래그할 수 있습니다.

도면 공간에 비해 참조 이미지 창을 너무 작게 압축하여 전체 이미지를 선명하게 볼 수 없는 경우 어떻게 해야 하나요?

커서를 사용하여 참조 이미지의 라벨을 클릭한 다음 탐색기에서 창을 원하는 위치로 드래그하고 아래 축을 따라 좌우로 드래그하여 이미지를 확대하세요.

인터페이스에 내비게이터가 없으면 [창]에서 [내비게이터]를 선택하십시오. >

또는 스페이스바를 누른 채 이미지 캔버스에 직접 커서를 드래그합니다.

참조 사진을 두 개 이상 넣어야 할 경우 동일한 열에 정렬하여 관리하기 쉽게 할 수 있습니다.

일러스트 스케치가 완성되었습니다!

구성

초안을 그릴 때 특정 콜라주 소재 스타일을 너무 많이 미리 설정할 필요는 없지만 콜라주 소재가 사용될 것으로 예상되는 영역을 분리하세요. 기껏해야 물체의 대략적인 윤곽선을 표시할 수 있습니다. 그러나 그림에 포함하기에 적합한 개체 유형에 대해 미리 생각해 볼 수 있습니다.

나중에 콜라주에 적합한 재료를 찾을 수 없다면 언제든지 유연하게 교체할 수 있습니다.

색상

초안이 완성된 후 아래의 도트 매트릭스 레이어(또는 위의 "색상 향상" 혼합 효과가 있는 레이어)를 엽니다.

먼저 배경색 레이어를 채워 그림의 전체적인 톤을 결정할 수 있습니다.

다양한 색상 블록을 채워 전체 그림의 배경색 레이아웃을 계획하세요. 색상의 채도와 밝기가 사진의 이상적인 분위기를 조성할 수 있는지, 시각적으로 원하는 포커싱 효과를 낼 수 있는지 주목하세요.

사진의 초점을 효과적으로 강조하기 위해 구성을 여러 부분으로 나누었습니다.

• 빨간색 선 부분이 주요 초점입니다.

• 파란색 선 영역은 집중선과 태양과 같은 중심을 사용하여 시선을 중심에 집중시킵니다.

• 검은색 라인 영역은 화면 양쪽의 밝기를 감소시켜 중앙 부분을 더 밝게 보이게 합니다.

• 녹색 선 영역은 주 초점을 둘러싼 포일 요소입니다. 색상, 밝기, 채도가 주 초점을 빼앗지 않는지 확인하세요.

• 갈색 선 부분은 캐릭터가 서 있는 부분입니다. (이 캐릭터의 설정에 따라 보물상자로 미리 설정해 두었습니다.)

참고: 초안 및 배경색은 생산 과정에서 언제든지 조정할 수도 있습니다.

콜라주 기법을 활용한 캐릭터 그리기

본 작품에 등장하는 두 캐릭터 모두 '수성 물감 질감'과 '잘라내기 및 붙여넣기' 효과로 만들어졌습니다. 다음은 그리는 방법을 단계별로 설명합니다.

잉크 스타일로 "그림자" 그리기

"그림자"는 잉크의 질감을 지닌 반투명 캐릭터이기 때문에 잉크의 중첩되는 성질을 이용하여 레이어를 표현해야 합니다.

1. 문자 전체를 검정색으로 채우기

독립 도트 매트릭스 레이어를 추가했습니다. 바깥쪽 윤곽선을 테두리로 사용하여 문자의 전체 범위를 검정색으로 채웁니다.

방법 1 : 올가미 도구 + 채우기를 사용하여 범위 채우기 (또는 [직접 그리기]에서 [올가미 스미어] 사용)

방법 2 : 딥펜 도구를 이용하여 윤곽선을 따라 그린 후, 마술봉(선택 도구)을 이용하여 닫힌 범위를 선택하고 채워줍니다.

나중에 더 쉽게 칠할 수 있도록 이 순수한 검정색 블록 레이어에 대한 컬러 마스크를 만듭니다.

레이어의 썸네일 영역 우클릭 > 레이어 선택 범위 기준 > 선택 범위 생성

이렇게 하면 오른쪽 그림과 같이 블록의 주변 전체가 선택된 상태가 됩니다.

그런 다음 레이어 아래에 있는 마스크 아이콘을 클릭하면 외부 윤곽선 모양의 마스크가 생성됩니다!

2. 잉크 펜 도구를 사용하여 표면을 연한 검정색으로 칠합니다.

나는 깊은 말살, 얇은 잉크 얼룩, 얼룩 잉크 브러시를 사용합니다. 순수한 검정색 블록을 밝게 하려면 "투명" 상자에서 색상을 선택하십시오. 그런 다음 단색 검정색 블록 페인팅을 시작할 수 있습니다.

한꺼번에 너무 밝아지지 않도록 점차적으로 빛을 밝게 해주세요.

도구 속성에서 불투명도를 조정하여 음영을 늘리거나 줄일 수도 있습니다.

다음과 같은 결과를 얻었습니다.

깊은 소멸의 모든 가장자리가 너무 날카롭다고 생각되면 색상 혼합 도구의 [섬유 소멸 염료 혼합]을 사용하여 국부적인 날카로운 가장자리를 제거할 수 있습니다.

삼. 잉크 펜 도구를 사용하여 로컬 영역을 깊게 만들어 레이어를 만듭니다

위의 새 레이어를 열고 ALT 키를 누른 채 원래 검은색 블록 표면의 마스크를 새 레이어로 드래그합니다.

원하는 잉크 브러시를 사용하여 원본 선 가장자리의 검정색을 더 깊게 만듭니다.

그런 다음 색상 혼합 도구를 사용하여 눈에 띄는 선이 남지 않도록 주의하면서 획의 가장자리를 흐리게 만듭니다.

헤어라인 가장자리 위쪽의 검은 부분을 지워주세요.

그러면 레이어가 분리됩니다.

나머지 조각도 같은 방식으로 겹쳐집니다. 어딘가에서 색상이 너무 밝다고 느껴지면 다른 레이어를 열어 넓은 영역을 렌더링할 수 있습니다. 여러 레이어를 열어서 겹쳐서 마지막으로 레이어를 병합할 수도 있습니다.

4. 눈 추가

위에 다른 레이어를 추가하세요. 그리고 흰색을 사용하여 "그림자" 눈의 흰 부분을 그립니다.

드래프트 라인 "내부" 범위를 설정하는 것이 좋습니다

눈과 안구 주위에 테두리를 추가할 필요가 없습니다.

그런 다음 눈 흰자 레이어의 불투명도를 약 50~55로 낮춥니다.

수채화 풍으로 그린 "천사"

"천사"를 묘사하려면 수채화를 사용하여 여러 부분에 색상 블록을 칠하고 함께 콜라주하는 효과를 시뮬레이션해야 합니다. 따라서 아래쪽 + 가장 밝은 색상부터 페인팅을 시작해야 합니다(예를 들어 이 캐릭터의 경우 피부색부터 시작).

그리는 방법은 "그림자"와 동일하지만 이번에는 수채화 브러시를 사용하여 색을 추가합니다.

[둥근 수채펜]이나 [평수채 펜]을 사용하여 종이 효과를 연출할 수 있습니다.

1. 채색할 부분에 베이스 컬러를 발라줍니다

새 레이어를 만들고 피부 영역을 가장 밝은 색상으로 채운 다음 임시로 혼합 모드를 Color Boost로 설정하여 밑그림을 볼 수 있습니다.

참고: 동일한 피부 부위라도 다른 부위와 레이어 차이가 있는 한(예를 들어 이 캐릭터의 왼쪽 팔이 얼굴 앞에 있는 경우) 서로 다른 레이어로 그려야 합니다.

2. 다양한 부분에 더 많은 톤과 그라데이션 적용

여기서는 [수채화 원형 브러시] [수채화 플랫 브러시] [떠있는 수채화]와 [질감 융합 유지]를 사용하여 피부의 명암과 레이어를 밝은 부분에서 어두운 부분으로 그립니다.

일부 브러시 획과 날카로운 모서리를 의도적으로 유지하면 수채화 질감을 더욱 사실적으로 만들 수 있습니다.

손가락 그리는 방법 : 먼저 [수분]이나 [부드러운 수채] 등의 수채화 브러시를 사용하여 손가락(빨간색 부분)에 선을 그립니다.

그런 다음 색상 혼합 도구를 사용하여 바깥쪽 가장자리(보라색 영역)를 흐리게 처리하면 오른쪽과 같은 결과를 얻을 수 있습니다.

분리된 개체(눈썹, 눈알 아래 등)의 가장자리에 적절한 양의 세밀한 그림자를 추가하여 사진에 서로 다른 개체가 결합될 때 떠 있는 효과를 만들 수 있습니다.

두 캐릭터가 완성되었습니다.

자료 수집 및 정리

자료 수집 시 창작 및 편집 용도로 합법적으로 출처를 제공할 수 있는지 확인하시기 바랍니다(무료 및 유료 자료 모두 이용 가능). Google과 같은 검색 엔진을 직접 사용하여 이미지를 무작위로 크롤링하여 사용하지 마십시오.

다운로드 가능한 자료 웹사이트 소스

다음은 콜라주 자료에 적절하게 사용할 수 있는 몇 가지 리소스입니다.

검색창에 키워드를 입력하시면 필요한 자료를 더욱 빠르게 찾아보실 수 있습니다.

검색창 오른쪽의 "상세정보"를 클릭하시면 카테고리별로 적용 가능한 자료를 빠르게 찾아보실 수 있습니다.

Pexels (키워드는 영어로 입력하는 것을 권장합니다. 이미지를 다운로드하기 전에 해당 웹사이트의 법적 지침을 읽어보시기 바랍니다.)

Adobe Stock(멤버십 계정 필요, 특정 조건 하에서 무료 다운로드)

영국도서관 컬렉션 (공개 사용 권한이 공식적으로 공개되었으며 카테고리에 따라 이미지를 선택할 수 있습니다)

CGtrader, 터보스키드

(둘 다 3D 모델 소재 웹사이트입니다. 모델 파일 obj/fbx를 다운로드한 후 CLIP STUDIO PAINT의 [파일] > [읽기] > [3D 데이터]에서 모델 파일을 가져올 수 있습니다.)

(소프트웨어 작동 불량을 피하기 위해 로우 폴리 모델을 선택하십시오)

재료를 카테고리로 분류

클립스튜디오의 [소재 관리] 영역에서 다양한 속성의 소재를 생성한 분류 폴더에 모아 소재를 관리할 수 있습니다.

CLIP STUDIO 에셋이 아닌 곳에서 찾은 에셋은 속성에 따라 다른 폴더에 저장할 수 있습니다.

이렇게 하면 나중에 활용해야 할 때 관련 자료를 더 쉽게 검색할 수 있습니다.

영상 편집 및 콜라주

먼저 새 폴더를 열고 모든 자료를 로드합니다. 콜라주 자료를 세분화해야 하는 경우 이 폴더 내에 하위 폴더를 만들 수 있습니다.

"천사" 날개의 경우 다음 재료를 선택했습니다.

단, 이 작품에 적합한 형태로 변환하려면 이미지를 편집해야 합니다.

날개를 대략 정확한 위치에 배치한 후 [편집] > [변형] > [메시 변형]을 사용하여 오른쪽 날개를 밑그림에 가까운 모양으로 조정합니다.

선택을 해제하기 전 [선택 범위 외부 삭제]를 클릭하면 반대쪽 날개가 삭제됩니다.

그런 다음 [복사 + 붙여넣기]를 눌러 이 날개를 새 레이어에 복사하세요.

[좌우 뒤집기]와 [메시 변형]을 사용하여 복사한 새 레이어가 반대쪽 초안 모양에 가까워지도록 조정합니다.

조정 후 양쪽 날개 레이어를 병합할 수 있습니다.

주요 편집을 할 때마다 원본 레이어의 복사본을 보관하고 새로 복사된 레이어로 편집하는 것이 좋습니다

효과가 만족스럽지 않은 경우 불필요한 레이어를 직접 삭제하고 이전 단계로 바로 되돌릴 수 있습니다.

다음으로 이 자동 작업 도구를 사용하여 날개를 인쇄물처럼 만듭니다. 사용방법은 원저작자의 지시사항을 따르시기 바랍니다.

완성된 날개 효과.

다음으로 다음 자료를 사용하여 배경 토템을 만듭니다.

다운로드한 재료 필드에서 브러시 도구 모음으로 브러시를 직접 드래그하면 새 브러시를 직접 추가할 수 있습니다.

전경과 배경을 원하는 대로 색칠하고 브러시 크기를 조정한 후 Shift 키를 누른 채 화면 반대쪽을 클릭한 다음 나머지 부분을 지워 브러시가 하나의 패턴을 칠하도록 합니다.

외곽선이 너무 얇은 것 같아서 레이어 속성 외곽선 효과를 사용했습니다.

색상 상자를 클릭하여 색상 선택 패널로 들어간 후, 스포이드를 눌러 원하는 색상을 선택하세요.

외부 프레임 뒤의 결과는 굵게 표시됩니다.

이 게임에 사용된 창 재료:

EX 버전에서는 [가장자리 추출]을 사용하여 모델을 선화로 변환할 수 있습니다.

창의 앞쪽에 창을 설치하고 원래의 창을 삭제합니다.

나머지는 브러시 스트로크를 사용하여 대략적인 재질을 만듭니다.

위의 레터링 소재를 사용하고 [촉촉한 수채화]의 잉크 염색을 추가했습니다. 양쪽에 검은색 가장자리를 만듭니다.

그리고 [스크래프 도트]와 [플로트](삭제) 효과를 추가하여 깨진 질감을 만듭니다.

질감 추가

때로는 콜라주 텍스처를 만드는 데 색상과 재질 매핑만 필요한 경우도 있습니다.

색상을 정돈한 후 캔버스(컬러 레이어 위)에 소재를 드래그합니다.

레이어 효과에서 [텍스처 합성]을 선택하여 텍스처를 생성합니다.

토템에 다른 재료를 추가하려면 다른 재료를 선택하여 토템 위에 놓고 위 단계를 반복하세요.

그런 다음 토템의 범위에만 영향을 미치도록 재료 레이어 [다음 레이어로 클립]을 켜십시오.

토템의 질감도 완성되었습니다.

그 후 기본적으로 위의 단계를 반복하고 찾은 적절한 재료를 작업 파일로 가져온 다음 선택, 지우개, 필터, 채우기, 이동 및 변형과 같은 도구를 사용하여 재료를 이상적인 위치로 조정합니다. 또는 이미지 브러시로 칠합니다.

다음은 이 프로젝트에 사용된 다른 Clip Studio 자료입니다.

그려진 이미지와 재료의 조화

마지막으로 전체적인 그림을 더욱 조화롭게 만들기 위해 약간의 수정이 필요합니다.

전체적인 톤을 좀 더 일관되게 하기 위해 배경색을 변경했습니다.

종이 컷 흰색 배경

특정 물체를 더욱 돋보이게 하기 위해 아래에 흰색 레이어를 추가하겠습니다.

개체 레이어 아래에 새 도트 매트릭스 레이어를 열고 선택 도구를 사용하여 개체를 둘러싸고 흰색으로 채웁니다.

[접은 선 선택]을 사용하여 "종이 절단" 스타일을 향상시킬 수 있는 직선 모서리를 제공합니다.

흰색 배경 레이어를 복사하여 그 아래에 배치하고 [투명 개체 잠금]을 사용하여 연한 회색 파란색으로 채웁니다.

위의 흰색 배경에서 약간 오프셋되도록 레이어를 이동한 후 색상 추가를 사용합니다.

그러면 종이에 그림자 효과가 생깁니다.

전반적인 색상 및 소재 가공

모든 레이어 위에 "색상 추가" 레이어를 추가하고 가장자리가 부드러운 에어브러시를 사용하여 캐릭터 주변과 위에 그림자를 추가합니다.

여기서는 사진의 핵심 포인트를 부각시키기 위해 두 인물의 눈을 특수 마스크 처리하여 전체적인 톤 섀도우를 제거하였습니다.

모든 레이어 위에 "Linear Burn"이라는 새 레이어를 추가하고 [Splash Ink Paint]를 사용합니다.

마지막으로 잉크가 튀어서 덮고 싶지 않은 부분을 지웁니다.

전체적인 그림의 디테일만 수정하면 끝!

시간 경과 사진