안녕하세요 여러분, KKDRAW의 KK입니다.

오늘은 "공중 풍경"그리는 법을 가르쳐 드릴게요

내가 사용하는 브러쉬 :

1. 두꺼운 인쇄 → 페인트 부족 브러시 / 평평하고 얼룩덜룩 한 평면 브러시 / 건조

2. 번짐 및 녹기

3. 현실적인 연필

내 그림 과정 :

★ 음악 듣기 → 색조 결정 → 피사체 그리기 → 원근감 그리기 → 빛에 따라 밝고 어둡게 그리기 → 그림 미세 조정 → 완료

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모든 사람의 그림 습관도 다르고 그림의 순서도 다릅니다. 이런 예술적 그림을 개인적으로 그릴 때 먼저 음악을 듣고 음악의 세계에 몰입 할 수 있도록하고 나서 그리기 시작합니다. 음악으로 그림을 그릴 때 가끔 의외로 빨리 그릴 수 있습니다. 느낌.

아래에서는 위의 페인팅 과정을 따라 모든 사람들에게 "공기있는"풍경을 완성하도록 레이어별로 가르 칠 것입니다 ↓

1. 음악을 듣습니다 (주로 당신이 좋아하는 것과 사람들을 편안하게합니다) :

《하울의 움직이는 성 바이올린과 피아노 반복 1 시간 음악》

바이올린과 피아노를위한 "Hall 's Moving Castle"의 1 시간 버전은 제가이 그림을 그릴 때 들었던 노래입니다. 제가이 곡을 선택한 이유는 "Hall ’s Moving Castle"의 애니메이션 사운드 트랙이기 때문입니다. 일반적으로 애니메이션 사운드 트랙은 청중이 최대한 빨리 애니메이션에 몰입하도록 만드는 것이므로 사운드 트랙의 처리는 플롯의 다양한 단계에 따라 달라집니다. 리듬, "그림을 보면 음악이 들린다", "음악을 들으면 그림이 떠오른다." 이 두 지점에 도달하면 그림을 그리기 전에 듣기에 적합한 음악입니다.

▲ 물론 좋아하고 빨리 쉴 수있는 음악이 있으면 좋다.

2. 색조를 결정합니다 (그라데이션 사용 방법) :

모든 그림에는 기본 색상이 있으며 기본 색상을 사용하여 전체 그림을 일관되게 만들면 그림에서 주요 개체의 위치를 파악하는 데 도움이 될 수 있습니다. 다음 사진을 예로 들어 ↓

이 작품의 주요 음색은이 세 가지입니다. 각 색상은 다른 영역의 기본 톤에 해당합니다.

 

옅은 노란색이 하늘의 주된 색조입니다 ↑

하늘색은 산의 주된 색조입니다 ↑

검은 색은 나무의 주된 색조입니다 ↑

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그래서 제 그림은 주로 다음과 같은 세 가지 톤입니다 ↓

먼저 배경의 그라데이션 처리를 먼저하여 그림이 하늘이 아니라 땅을 분리하도록합니다. 사용되는 색상은 두 가지 주요 색상이 주요 색상입니다.

★ 그라데이션 그리기 방법 :

하늘색을 선택하고 "Alt + Delete"를 눌러 전체를 하늘색으로 채우십시오 ↑

"Gradation Tool"→ "Copy Auxiliary Tool"선택 → 작업 아이콘에서 "Gradation"선택 → OK ↑ 누르기

그라디언트를 복사하고 그라디언트 하단의 화살표 아래로 커서를 누른 상태에서 아래로 드래그 → 그라디언트를 좌우 두 가지 색상으로 만 만듭니다

메인 컬러의 진한 파란색을 흡수 → 그 아래에 진한 파란색과 투명한 색을 그라디언트에 추가 (점진적인 투명도 생성) ↑

방금 변경된 그래디언트를 사용하고, 화면 좌측 하단에서 우측 상단으로 커서를 길게 누른 후, 마지막으로 놓아 완료하세요 ~

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★ 그라디언트 투명도는 매우 실용적인 기능입니다. 왼쪽의 색상을 교체하면 넓은 영역의 색상 그라디언트를 빠르게 수행 할 수 있습니다. 이 그라디언트를 투명하게 만들고 색상 혼합 모드의 기능과 일치하면 아래 그림과 같이 더 부드러운 색상을 더 밝거나 더 어두운 색상으로 만들 수 있습니다 ↓

1. 왼쪽의 "밝은 파란색"+ "오버레이"혼합 모드를 사용합니다 (오른쪽 상단에서 왼쪽 하단으로 점진적인 레이어).

2. 원본 사진이 중간에 있습니다.

3. 오른쪽의 "짙은 파란색"+ "색상 향상"의 혼합 모드를 사용합니다 (왼쪽 아래에서 오른쪽 위로 그라데이션).

 

 

3. 주제 그리기 (죽은 나무를 그리는 비법) :

이 그림의 본문은 전경에있는 죽은 나무입니다. 고사목은 기울기 각도에 따라 고사목도 기울기 각도에 따라 그려야하기 때문에 약간 기울어 져 있습니다. 그렇지 않으면 전경과 배경의 원근이 일치하지 않는 것처럼 느껴질 것입니다. ,이 그림의 모든 개체는 그릴 그라데이션 각도를 따르는 것이 가장 좋습니다).

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메인 트리에 사용되는 붓 그리기 : 두꺼운 붓 키트 → 페인트 펜 부족 / 플랫

"불충분 한 페인트 펜 / 플랫"을 사용할 때는 "기본 색상 혼합"기능을 켜야 페인팅 할 때 색상 혼합 기능을 사용할 수 있습니다.

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먼저 주 가지를 그립니다. 위 그림과 같이 줄기와 가지 사이에 연결점이 있으므로 가지를 그릴 때 선이 아닌 바깥 쪽과 약간의 각도가 있습니다.

죽은 나무의 접합 지점에주의하십시오. 관절 점이 더 튀어 나와서 사람들이 관절 점임을 한눈에 알 수 있도록 그릴 수 있습니다 ↑

주요 가지를 그린 후 작은 가지를 그릴 수 있습니다. 작은 가지는 주가지에서 자유롭게 뻗을 수 있으며 연장 각도는 일반적으로 상대적으로 크며 문제없이 90도까지 그릴 수 있습니다 ↑

마지막으로 가지 끝에 작은 분기가있을 수 있습니다. 위의 그림에서 볼 수 있듯이 대부분 두 개의 분기가 있습니다. 길이는 길거나 짧을 수 있지만 가지 끝이므로 너무 두껍게 그리지 마십시오 ↑

잎의 부분은 너무 조심스럽게 그릴 필요가 없습니다. 결국 그것은 죽은 나무입니다. 잎은 비교적 희귀하고 부러졌습니다. 색상 부분은 하늘색을 메인 색상으로 사용하여 잎이 선명하게 보이도록 ↑

4. 원근을 그립니다 (자유 변형 도구 사용) :

넓은 장면의 느낌을 표현하기 위해 먼저 사진의 장면이 원근감 (전체 장면이 중간에 모일 것임)이고 클로즈업이 일반적으로 더 어두워 야합니다. 먼 시야는 일반적으로 페인트하는 한 더 밝습니다. 이러한 점에주의를 기울이면 멋지고 넓은 장면을 그릴 수 있어야합니다.

4-1 풍경화

산을 그리는 데 사용되는 브러시 : 두꺼운 브러시 키트 → 페인트 펜 부족 / 플랫

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초보자는 정확한 관점에 익숙하지 않을 수 있으므로 여기서 방법을 가르쳐 드리겠습니다.

먼저 CSP의 "자유 변형"기능을 사용하여 쌍을 이루는 원근을 조정하므로 먼저 강의 평면도를 그립니다. 따라서 먼저 장면의 평면도를 그려야합니다. 강의 평면도는 매우 간단합니다. 아래 그림과 같이 감기 느낌을 그릴 필요가 있습니다 ↓

다음은 산의 윗면을 그리는 것입니다 ~ 그러면 실제 그림의 윗면을 참고할 수 있습니다. 산의 윗면이 실제로 매우 분명한 윗선을 가지고 있음을 알 수 있습니다. 이 선은 주로 산의 그림자를 통해 표현된다. 그림이 더 어둡고 반대쪽이 더 밝 으면 산이 내려다 보이는 느낌을 쉽게 그릴 수 있습니다. ↓

산의 선을 선명하게 그리면 실제 그림을 볼 수 있습니다. 산이 모두 연결되어있는 것은 아닙니다. 중간에 약간의 간격이있을 것입니다. 이 간격은 평평한 부분이므로 평평한 부분을 가볍게 그릴 수 있습니다. 산 전체를 좀 더 평평하게 만들러 오세요 ↓

그런 다음 "자유 변형"기능을 사용하여 조정할 수 있습니다.

★ 파일 → 변형 → 자유 변형 ↓

그런 다음 원근감에 맞게 조정하십시오. 양면이 드러나도 괜찮습니다. 나중에 채울 것입니다. 적어도 먼저 "자유 변형"기능을 사용하여 올바른 원근을 조정해야 나중에 그릴 때 원근이 더 정확해질 것입니다 ↓

마지막으로 양면을 채우면 기본 산과 강이 그려집니다. 구름도 칠한 후 드디어 함께 고쳐주세요 ↓

4-2 구름 페인팅 방법

이즈모와 같은 브러시 인쇄 : 두꺼운 인쇄 스타일 → 얼룩덜룩 한 플랫 브러시 / 건조

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실제 그림에서 하늘의 바닥은 일반적으로 밝고 상단은 어둡다는 것을 알 수 있습니다. 따라서 구름의 윤곽선을 그릴 때 배경 하늘의 색은 "밝고 어둡게"방법에 따라 채색되어야합니다 ↓

이 작품의 구름은 비교적 크기 때문에 구름의 모양을 포착하기 위해 배경 하늘을 그리는 방법을 사용하기로 결정했는데, 구름을 직접 그리는 것보다 더 편리하고 빠릅니다 ↑

그런 다음 밝은 보라색을 사용하여 구름의 밝은면을 추가하십시오. 빛이 오른쪽에서 오도록 미리 설정되어 있으므로 밝은면의 위치가 전체 구름의 오른쪽보다 높을 것입니다 ↑

마지막으로 구름 그림자 표면의 모양과 그라데이션을 조금 더 만들기 위해 어두운 부분의 색상을 흡수하고 밝은 윗부분에 몇 가지 스트로크를 더 그릴 수 있습니다. "ま だ ら 平 笔 / 干"는 색상을 반복해서 쌓은 후 구름 질감을 가지므로 여러 겹의 색상을 쌓아 구름의 질감을 높일 수 있습니다 ↑

5. 빛에 따라 밝고 어둡게 그립니다.

이 단계가 끝나면 기본적으로 각 물체의 위치가 결정되었으므로 다음 단계는 아래 그림과 같이 빛의 방향에 따라 밝은 부분을 밝게하고 어두운 부분을 어둡게하는 것입니다 ↓

5-1 비전은 밝기와 어두움을 증가시킵니다

1. 밝은 표면을 늘리십시오.

산의 윤곽을 잡기 위해 더 분명한 선을 그릴 수 있습니다. 다른 부분은 원근감 때문에 빛의 위치에 따라 밝은면을 칠하는 한, 그림이 조금 엉성해도 상관 없습니다 ↓

2. 어두운면을 늘리십시오.

어두운면의 색상은 나무의 검은 색에 가까울 수 있지만 너무 어둡지는 않습니다. 증가하면 넓은 영역에서 어두운 색상 (오른쪽 아래 모서리)을 변경할 수 있으며, 물론 국부적 깊어짐으로 인해 산이 더 겹치게 (왼쪽 절반) ↓

5-2 근거리에서 밝기와 어둡게 증가

1. 밝은 표면을 늘리십시오.

배경의 산에 비해 고사목의 밝은면이 더욱 섬세하고 고사목의 오른쪽에 선명하고 밝은 면선을 그릴 수 있습니다. 빛이 오른쪽에서 나오기 때문에 오른쪽에 있습니다. 오른쪽 트렁크에 밝은 표면이 생성됩니다 ↓

2. 어두운면을 늘리십시오.

죽은 나무의 어두운면은 전체 그림에서 가장 어두운 검은 색으로 그려야 죽은 나무가 전경임을 강조하고 동시에 죽은 나무의 질감을 높일 수 있습니다. 가지 끝 부분은 모두 검정색으로 교체해야합니다. 트렁크는 하나처럼 보입니다 ↓

6. 자세한 화면 수리 :

마지막으로 먼 곳에 희미한 빛을 더해 마치 먼 곳에있는 빛이 구름에 가려져서 하나 하나의 광선이 만들어졌습니다 ↓

조명 외에도 아래 강가에있는 집과 비슷한 것을 추가했는데 분명하지는 않지만 ... 하하 ↓

7. 마침 :

드디어 완성 ~~

그림을 그린 후 이름에 서명하고 그림을 그린 시간을 기록하는 것을 잊지 마십시오. 자신의 작품임을 보여줄뿐만 아니라 다른 사람이 자신의 작품을 어디서나 처리하는 것을 막을 수 있습니다 ~

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좋아요, 그럼 강의를보고 모두가 산수화의 제작 과정을 이해하고 스스로 풍경을 그릴 수 있기를 바랍니다 ~

저는 KK입니다. 다음 수업에서 만나요 ~