언제나 같은 대각선 방향 버스트 업을 그려 버리는, 열심히 전신 그렸지만 잘 화면에 맞지 않는다! 구도에 대해 공부했지만, 좀처럼 자신의 일러스트에 떨어뜨릴 수 없다!

이런 고민을 해결합니다! 지금부터 소개하는 구도의 만드는 방법은 초보자라도 간단하게 할 수 있으므로, 꼭 마지막까지 보아 버즈 하는 일러스트를 만들어 봅시다.

이런 사람에게 추천합니다.

「구도」란?

우선은 안녕하세요, 애초에 캐릭터 일러스트에 도움이 되는 구도란 무엇입니까?

 

「구도」라고 (들)물으면 어쩐지 어렵게 그렇고, 도망치고 싶습니다만, 하지만 안심해 주세요, 캐릭터 일러스트를 걸 때에 사용하는 「구도」는 그렇게 복잡한 것은 아닙니다.

 

그럼 여기서 말하는 「구도」란 무엇인가?

 

간단하고 말하면 "전하고 싶은 것을 프레임에 담는 것입니다."

 

여러분, 잘 생각해 보십시오, 일러스트는 당신의 아이디어를 단어나 문장이 아니라 일러스트라는 표현으로 다른 사람에게 전하는 것입니다.

 

아이디어가 잘 전달되도록 돕는 도구는 구성입니다.

 

전해지는 문서는 패턴과 룰이 있도록, 전해지는 일러스트의 구도도 룰이나 패턴이 있습니다. 그것을 따라 가면 능숙합니다.

그럼 실천으로 이동합시다!

실례로서, 「복도에서 짝사랑하는 사람에게 엇갈리는 소녀」의 일러스트 러프를 만들어 갑니다.

Step1. 프레임을 결정한다(3분할법)

새하얀 캠퍼스에 갑자기 구도를 그리려고 해도 꽤 어렵습니다.

그래서 먼저 프레임을 그립니다.

 

그린 프레임에 간단한 도형으로 구도를 걸면 됩니다.

 

연습 때는 프레임의 비율은 신경쓰지 않고 적당히 쓸 수 있습니다.

Tips: Clip studio paint의 「도형」서브툴 「직사각형」을 사용하면, 간단하게 프레임을 걸 수 있습니다.

프레임을 결정하면 단순화된 캐릭터를 놓습니다.

 

캐릭터를 어디에 두면 좋을지 모르는 경우, 필살기의 삼분할법을 사용합시다.

3분할법을 들은 적이 있는 사람도 많다고 생각합니다, 간단히 설명하면, 프레임의 종횡을 3분할해, 그 선상에, 일러스트의 주역을 두는 구도입니다.

 

게다가, 그 선이 교차하는 4개의 점의 어딘가에, 주역을 두면 밸런스가 좋은 그림이 됩니다.

 

이것은 세로 길이의 프레임이라도 가로 길이의 프레임이라도 사용할 수 있는 매우 편리한 구도입니다.

망설이면 3분할법으로 배치해 봅시다.

그것을 가이드 라인에 캐릭터를 배치합니다.

Step 2. 샷을 결정한다

다음으로 화면에 대한 사람의 크기를 결정합시다.

 

즉, 프레임에 대해 얼마나 인체를 보여줄지 결정합니다.

 

이른바, 전신 포즈나, 버스트 업, 혹은 얼굴의 클로즈업이군요.

 

이것은 샷이라고 말합니다.

샷은 롱샷, 풀샷, 니샷, 웨스트샷, 버스트업, 클로즈업, 슈퍼 클로즈업의 7가지가 있습니다.

 

이것을 알아두면 캐릭터 일러스트 구도의 아이디어가 단번에 늘어나네요.

 

그렇다면 어떻게 샷을 드러낼 수 있습니까?

 

그것은 당신의 그림이 무엇을 말하고 싶은지, 무엇을 보여주고 싶은지 에 달려 있습니다.

 

예를 들어, 캐릭터의 얼굴과 표정이 제일 보여주고 싶다면 클로즈업이 좋고, 얼굴도 보여주고 싶지만, 캐릭터는 「어디」에서 「무엇을」하고 있는지를 전하고 싶을 때는, 배경도 보이는 버스트 업이나 허리 업을 추천합니다.

 

한층 더 상황을 전하고 싶을 때는 니샷이 풀 샷이 유효합니다.

 

한층 더 세계관을 전하고 싶다면, 과감하게 롱으로 해도 좋습니다.

 

대부분의 경우, 업이 될수록, 주관적이 되고, 당길수록 객관적인 그림이 됩니다.

이번에는 소녀의 두근두근하고 있는 기분을 전하고 싶지만, 「좋아하는 사람과 엇갈렸다!」라고 하는 스토리도 표현하고 싶기 때문에, 배경도 보이는 웨스트 업으로 합니다.

 

그것이 결정되면 캐릭터의 크기를 조정합니다. 소년은 어디까지나 배경의 일부로 과감하게 자릅니다.

 

그래서 구도는 거의 완성입니다만, 보다 완성도가 높은, 매력적인 일러스트로 하기 위해서, 마무리에, 시선 유도에 대해서도 조금 의식합시다.

Step 3. 시선 유도 추가

시선 유도란, 배경이나 소품 등의 요소를 리듬 잘 배치하는 것으로, 보여주고 싶은 부분에 보는 측의 시선을 유도하는 테크닉입니다.

 

시선 유도는 상급자의 테크닉이라고 생각될지도 모릅니다만, 구도와 같이 어렵게 생각하지 않고, 간단하게 공식으로서 기억합시다.

 

자주 사용되는 시선 유도의 구조를 3개 소개합니다.

1, 큰 것에서 작은 것에 흐르는

사람의 시선은 큰 것에서 작은 것까지 흐르는 성질이 있습니다.

 

이와 같이 일러스트의 주역은 큰 물건에서 작은 물건으로 유도한 앞에 둡시다.

 

또, 큰 것은 앞, 작은 것은 안쪽이라고 하는 원근감도 연출할 수 있으므로, 평면적으로 되는 경향의 일러스트에 깊이를 가져오므로 매우 추천입니다.

2, 선을 쫓는

사람은 줄지어있는 것을 보면 무의식적으로 선을 따라 시선을 움직입니다.

 

선이 실제로 작성되지 않더라도 보이지 않는 선을 느낄 수 있습니다.

그래서 제일 보여주고 싶은 것은 선 끝에 배치하면 스스로 사람의 시선을 거기에 집중시킬 수 있습니다.

 

만화에 자주 사용되는 집중선 그것을 과장한 좋은 예이다.

 

모티프를 어디에 배치하면 도선을 만들 수 있는지 모르면 집중선을 초안에 놓고 쉽게 모티프를 배치할 수 있습니다.

3, 소밀한 콘트라스트에 의한 유도

이 그림을보세요. 점이 균일하게 늘어서 있고, 밀집하지 않습니다.

 

특히 눈을 끄는 곳도 없습니다.

그럼, 도트의 배치를 바꾸어, 균일하지 않고, 밀도가 높은 도트중에, 굳이 한 곳만 간격을 열면, 눈이 이상하게 거기를 봐 버립니다.

 

반대도 마찬가지입니다.

 

모티프가 많이 있는 일러스트에 특히 궁합이 좋은 테크닉이군요. 꼭 사용해보십시오.

이번 일러스트에서 말하면, 소녀가 주역이므로, 창의 라인이나, 나무 등을 사용해 시선 유도시킵니다.

선을 깨끗이 한 구도 러프는 이쪽입니다. 이것을 초안에 그림을 뿌립니다.

요약

어땠습니까?

 

이번은 3스텝으로 보기 좋은 구도를 만드는 요령을 소개했습니다. 하나에서도 좋기 때문에, 꼭 시도해보세요!

 

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