안녕하세요 여러분, KKDRAW에 오신 것을 환영합니다. 제 이름은 KK입니다.

이번에는 무선 페인팅 배경을 그리는 방법을 알려 드리겠습니다.

위는 제가 그린 배경이고, 다음은 제 드로잉 과정을 단계별로 알려 드릴 것입니다 ~

내가 사용하는 브러쉬 :

1. 납작한 두꺼운 채색 브러시 2 / 납작한 두꺼운 채색 브러시 2

2. 현실적인 연필

3. 응용 및 융합

(후자의 두 가지는 원래 CSP에있었습니다)

1. 주제와 앞뒤 감각을 그립니다.

페인팅을 시작하기 전에 페인팅하려는 "주체"가 무엇인지 알아야합니다.

이 그림을 예로 들어서 먼저 "구름"으로 시작했습니다. 구름을 그린 후에 "이차"장면에서 무엇을 그릴 지 확인하는 것이 더 쉽기 때문입니다. 물론 구름이 그리기에 더 좋은 배경 요소이기 때문에 일찍 그리고 화면에 무엇을 그릴 지 계획하는 것이 좋습니다.

피사체에 그리는 대 면적 오브젝트는 일반적으로 "두꺼운 평면 펜 2"를 사용합니다.이 브러시는 대 면적 두꺼운 코팅에 적합하고 색상 혼합이 더 쉽기 때문입니다.

↑ 화면의 본체는 "구름", 두꺼운 코팅 납작한 펜을 사용 2

↑ 두꺼운 코팅 납작한 펜을 사용하여 화면 "산"의 보조 장면 2

---------------------------------다음으로, 메인 장면과 보조 장면이 무엇인지 확인한 후 화면의 "앞뒤 관계"를 그려야합니다. 화면의 전면 및 후면 감각이 형성되는 한 시청자는 화면이 너무 평평하다고 느끼지 않을 것이며 시청자의 시선은 근거리에서 먼 방향으로 시선을 생성합니다.

↑ 전경 「구름」

↑ 미들 뷰 "마에 야마"

↑ 뒷모습 "백 마운틴"

2. 조명의 위치에 따라 세부 정보를 추가합니다.

세부 사항을 그리기 시작하기 전에 가장자리를 그리지 않고 전체 구성을 변경하기 위해 "레이어"영역에 "잠긴 투명 프리미티브"가 있습니다. 가장자리 너머로 그리지 않도록 올바른 레이어를 켜는 것을 잊지 마십시오. !

전체적인 구도와 앞뒤의 느낌이 다 끝나면 그림을 다듬을 수 있습니다!

그래서 우선, 우리는 "빛"이 어디에 있는지 왜 확인해야합니까? 다음에 다듬을 내용은 빛의 위치에 따라 그려야하기 때문에 그림의 전체적인 공간감이 정확하도록해야합니다.

그런 다음 빛에 따라 디테일을 그릴 때는 보통 "그림자"부터 시작합니다. 그림을 그릴 때 기본적으로 흰색 캔버스를 열어 그림을 그리므로 그림을 구성 할 때 자동으로 조명의 주좌 (가장 하얀 곳이 밝은 곳)가 비워지기 때문입니다. 이때 밝은 점이 있기 때문에 그림자를 그리기가 더 쉽습니다.

이 그림을 예로 들어 보면 그림자가 그림의 "외부"에 집중됩니다. 빛이 중앙에 있기 때문에 자연스럽게 그림자가 바깥쪽에 있습니다 ~

마지막으로 그림자와 밝은 표면의 분포를 보여주고 편안한 시청 경험을 보장하기 위해 사진을 균일하게 유지하십시오. 또한 아래에있는 큰 나무의 그림자 비율은 피사체의 그림자 비율보다 크지 않는 것이 좋습니다. 이는 피사체와 보조 사진 사이의 불균형 감을 유발할 수 있습니다.

3. 밝게 및 어둡게 :

그런 다음 밝아지고 어두워지는 부분으로 오십시오. 이 부분에서 제가 사용하는 방법은 매우 특별합니다. 간단히 말하면 먼저 어두운 부분을 모두 그린 다음 지우개 도구를 사용하여 밝은 부분을 지 웁니다. 아래는 그림의 세부 단계입니다 ↓

---------------------------------1. 어둡게 할 레이어 (작은 썸네일이있는 곳)에서 ctrl + 왼쪽 버튼을 길게 눌러 선택한 범위를 생성합니다.

2. 그런 다음 위에 새 레이어를 추가합니다.

3. 새로 추가 된 레이어에 마스크를 추가합니다.

4. 위의 혼합 모드를 "Color Value Added"로 변경합니다.

5. "Smear & Melt"브러시를 사용하여 음영 부분을 그립니다.

6. "지우개 도구"를 사용하여 반짝이는 표면을 지 웁니다.

---------------------------------그러면 아마 어두운 부분을 추가하면 아래와 같을 것입니다 ↓

하지만 현재는 어두운 부분 만 더 뚜렷해 지므로 밝은 부분도 강화해야합니다.

혼합 모드에서 "오버레이"를 사용한 다음 "현실적인 연필"을 사용하여 밝은 표면을 그립니다. 이때 밝은 표면의 색상은 따뜻한 색상 시스템에서 선택할 수 있습니다. 즉, 어두운 부분과 분리하여 전체적인 수준을 더 분명하게 만들 수 있습니다.

4. 전반적인 느낌을 확인하십시오.

마지막으로 그림의 색상 그라데이션을 더 풍부하게 만들기 위해 어두운 부분에 밝은 파란색을 추가하고 밝은 부분에는 후광 레이어를 추가하는 데 익숙합니다.

결국 저는 보통 "Berlin Noise"레이어를 추가하여 그림에 수채화 용지의 질감을 부여합니다. 다음은 "수채화 종이 질감"베를린 노이즈 생성 방법입니다.

"Filter"→ "Draw"→ "Berlin Noise"를 선택합니다.

값은 사진을 참고 해주세요 ~

마지막으로 레이어의 혼합 모드를 "Soft Light"로 변경하면 완료됩니다 !!!

수행하다:

강의를 마치기 위해 기다려 주셔서 감사합니다 ~

이 튜토리얼이 "무선 그리기 배경"의 제작을 더 잘 이해하는 데 도움이되기를 바랍니다.

 

마음에 드시면 마음 누르는 것을 잊지 마세요 ~

내 유튜브에서 CSP에 대한 더 많은 교육 영상을 볼 수 있습니다 ~