안녕하세요! 마빈입니다. 클립 스튜디오 페인트에서 좀 더 정교한 애니메이션 일러스트레이션을 만드는 방법을 알려드릴게요. 전체 내용을 담은 영상을 보시거나 텍스트를 읽으시면 됩니다. 즐겁게 보시길 바랍니다!

1단계 - 작업 공간 설정

클립 스튜디오 프로에서 작업 공간을 설정하는 것은 매우 간단한 과정입니다. 첫 번째 단계는 새 프로젝트를 만드는 것입니다. 평소처럼 파일, 새로 만들기를 클릭하면 탭이 열립니다.

 

하지만 일러스트레이션 작업과 달리 "작품 용도" 섹션에서 "애니메이션" 옵션을 선택하세요. 선호하는 가로 세로 비율, 여백(패닝용), 프레임 속도(나중에 언제든지 변경할 수 있으니 걱정 마세요!)를 설정하고 장면을 만드세요.

이제 프로젝트가 열렸으니 타임라인 창이 열려 있는지 확인하세요. 열려 있지 않다면 창 탭으로 이동하여 "타임라인" 상자까지 스크롤을 내리세요. 타임라인을 위해 클릭하세요.

2단계 - 준비 작업

작업 공간을 만든 후에는 일러스트레이션을 만들기 전에 캐릭터를 디자인해 보세요. 일반적으로 일러스트레이션에서는 이런 작업을 하지 않지만, 애니메이션을 만들 때는 캐릭터의 무게와 볼륨에 대한 확실한 이해가 필요합니다. 앉아서 깊이 생각하는 것이 많은 도움이 됩니다! 거창할 필요는 없어요. 저는 그저 캐릭터를 중립적인 포즈로 그렸습니다.

그 다음에는 앉아서 장면을 그려보세요. 캐릭터의 색상이 어떤지 잘 알 수 있도록 색칠도 해보세요! (또는 더 쉽게, 디자인에 색칠하세요. 저는 우연히 제 일러스트에 색칠을 했습니다).

3단계 - 작업 공간 설정... 2부??

이제 캐릭터를 그렸으니 타임라인에서 버튼을 눌러 "새 애니메이션 폴더"를 만들어야 합니다. 모든 애니메이션 레이어는 이 폴더 안에 있을 것입니다. 이것을 만든 후, "새 애니메이션 셀"을 클릭하세요. 이제 일러스트레이션을 애니메이션 폴더로 옮길 것입니다. 애니메이션을 애니메이션 폴더에 복사하여 붙여넣으세요. 아무것도 일어나지 않은 것을 발견할 것입니다!

이것은 정상입니다. 옆에 있는 레이어 창으로 이동하여 붙여넣은 레이어의 이름을 폴더의 첫 번째 셀(레이어 1) 이름으로 변경하세요. 그런 다음 원래 셀을 삭제하세요. 이렇게 하면 붙여넣은 그림이 이전 그림을 대체하게 됩니다.

이제 "새 셀 만들기"를 다시 클릭하고 타임라인 바에서도 찾을 수 있는 "어니언 스킨"을 켜면 세상을 정복할 준비가 된 것입니다!

4단계 - 핵심 포즈

이제 어니언 스킨을 활성화한 상태에서 이 애니메이션의 주요 포즈를 그리기 시작하세요. 제 농구 드리블의 경우, 핵심 포즈는 공이 손을 떠날 때 또는 공이 바닥에 닿을 때입니다. 당분간 다른 프레임은 생략하세요. 이렇게 하면 바로 진행하는 것보다 루프에 큰 도움이 될 것입니다. 이 단계를 계획하는 것은 애니메이션이 24프레임(CPS PRO 제한) 내에 유지되고 제대로 루프되는지 확인하는 데 필요합니다. 이 단계를 거치면 애니메이션이 끊기더라도 여전히 읽을 수 있을 것입니다.

작업하는 동안 무게에 특별히 유의해야 합니다. 예를 들어, 저는 앉아서 손가락 끝으로 공이 들어오고 나가는 무게(상상 속에서)와 바닥에 튀는 공의 속도를 느꼈습니다. 발이 땅에서 떨어지고 다시 닿는 힘 등을 느꼈습니다. 이러한 것들을 생각하거나 캐릭터가 하는 모든 것을 연기해 보는 것이 항상 도움이 됩니다. 저는 애니메이션을 만들 때마다 그렇게 합니다.

 

머리는 몸을 뒤따르는 보조적인 동작처럼 다루고 싶었기 때문에 애니메이션으로 만들지 않았습니다. 다음 단계에서 다룰 것입니다.

 

5단계 - 공백 채우기 (3D 및 4D로!)

이제 핵심 포즈를 파악했으니 애니메이션의 공백을 채우세요. 명심해야 할 많은 팁과 요령이 있습니다. 예를 들어 팔로우 스루와 타이밍이 있습니다. 물체가 움직임의 중심에 가까울수록 더 빠르게 움직이게 하세요(더 적은 프레임을 사용하여). 공은 농구 선수의 손에 있을 때 4프레임마다 바닥에 한 프레임씩 머무릅니다. 애니메이션의 12가지 원칙이라는 규칙이 있지만, 느린 애니메이션 스타일의 경우 많은 규칙이 필요하지 않다고 생각합니다. 고전적인 애니메이션 스타일을 구현하기 위한 팁은 리처드 윌리엄스의 "애니메이터 생존 키트"를 찾아보세요. 또한 신체 불일치에도 주의 깊게 살펴보세요. 프레임을 계속해서 다시 확인하여 이상한 선들을 수정하세요. 이 과정은 많은 시간이 소요됩니다. 시각적인 도움을 위해 제 비디오를 시청하세요. 참고로 30배속으로 재생됩니다!

다시 말하지만, 보조 움직임(머리카락, 옷, 드레이프 등)을 애니메이션으로 만들 때는 주 움직임이 완전히 확정될 때까지 작업하지 마세요! 새 애니메이션 폴더를 만들고 그곳에서 애니메이션을 만드세요. 라소 도구로 움직임을 편집하고 싶을 때, 다른 레이어에 있는 나머지 몸체는 방해가 되지 않을 것입니다. 이렇게 하면 작업 시간을 몇 시간 절약할 수 있습니다. 휴!

6단계 - 색상

이제 애니메이션의 마지막이자 가장 끔찍한 부분… 색칠입니다. 정말 간단하지만 너무 느려요!! 먼저 새로운 애니메이션 레이어를 만드는 것부터 시작하세요. 저는 브러시 도구로 색칠한 다음 버킷 도구를 사용하는 것을 좋아하기 때문에 모든 색상을 한 레이어에 두면 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 이렇게 하면 신체 부위의 색칠된 부분이 버킷 채색을 위한 새로운 경계가 됩니다. 더 많은 신체 부위가 이미 색칠되어 있으면 버킷 도구 사용이 더 쉬워집니다. 보통 애니메이션의 마지막 부분을 색칠할 때, 때로는 브러시 도구가 더 이상 필요 없을 때도 있습니다!

 

대략 두 시간의 고통 후에 배경 색상을 다시 켜면 짜잔!!

 

배경에 맞춰 음영을 추가할 수도 있습니다. 저는 그렇게 하지 않았지만, 그렇게 하면 GIF에 추가적인 생동감을 줄 것입니다!

결론

이 튜토리얼의 목표는 두 가지입니다. 첫째, 클립 스튜디오 페인트 내에서 작동하는 애니메이션 작업 공간을 설정하는 방법을 가르치고 싶었습니다. 둘째, 더 중요하게는 클립 스튜디오 페인트의 애니메이션 기능을 보여주고 싶었습니다. 다른 애니메이션 일러스트레이션은 작고 기본적인 움직임만 있다고 생각했습니다. 이 튜토리얼을 통해 광범위한 CSP 소프트웨어 내에서 더 복잡한 움직임도 쉽게 할 수 있다는 것을 보여주고 싶었습니다. 이 사이트에 이미 있는 다른 튜토리얼에 약간의 변화를 주고 싶었습니다. 시청자 여러분이 이 튜토리얼에서 무언가를 얻어가셨거나, 적어도 즐거운 경험이 되셨기를 바랍니다. 감사합니다. 좋은 하루 되세요!