소개

이 튜토리얼은 중급 아티스트를 대상으로합니다. 블렌더에 대한 지식과 Clip Studio Paint에서 작동하는 방법 (포토샵에 대한 간단한 언급 포함)을 다룰 것입니다. 이 프로그램에서 디자인 된 오브젝트를 CLIP STUDIO PAINT와 CLIP STUDIO Modeler에 통합하는 방법에 대해 두 프로그램 간의 호환성에 대해 논의하겠습니다.

나는 또한 토론 할 것입니다 :

• 합성을 사용하여 3D 개체를 CLIP STUDIO (소규모 및 배경 세트)에 통합하는 방법

• 컬러 만화 및 흑백 만화 용 3D 개체

• 블렌더 호환성

• 간단한 블렌더 트릭을 사용하여 Clip Studio에서 "투명한"3D 개체를 만드는 방법

 

만화 용 CLIP STUDIO에서 3D 오브젝트를 표시하기위한 세 가지 중요한 규칙이 있습니다.

1) 낮은 폴리 유지

(블렌더에서 개체가 어떻게 나타나는지 위 사진)

 

기본적으로 가져 오거나 만드는 개체가 간단할수록 렌더링 속도가 빨라집니다.

 

3D 개체의 폴리 카운트는 전적으로 얼마나 상세한 지에 달려 있습니다. 매우 상세한 개체는 주어진 3D 공간에서 이동하는 데 더 오래 걸립니다.

 

그렇기 때문에 많은 만화와 만화에서 낮은 폴리 개체를 사용하여 그리기 속도를 높입니다.

2) 3D 자산을 렌더링하는 데 걸리는 시간 파악

첫 번째 그림은 jpeg로 내 보낸 Blender의 기본 렌더링입니다. 두 번째는 2D 요소를 사용하여 Clip Studio Paint에서 합성 한 동일한 이미지입니다.

 

각 3D 모델을 렌더링하는 데 걸리는 시간을 아는 것이 가장 좋습니다. 텍스처가 있고 폴리 수가 많은 3D 모델은 렌더링하는 데 시간이 오래 걸리므로 프로그램 속도가 느려질 수 있습니다.

 

개인적으로 Blender와 같은 3D 프로그램에서 3D 세트를 렌더링 한 다음 이미지를 JPEG로 내보내고 Clip Studio Paint로 합성하는 것을 좋아합니다 (위 이미지에서 사용한 방법).

작은 개체는 CLIP STUDIO에 드롭하여 이동하기가 더 쉽습니다. 시간은 중요하며 각 환경 / 3D 자산에 걸리는 시간과 타임 라인에 가장 적합한 시간을 테스트하는 것이 가장 좋습니다.

 

어떤 유형의 분위기를 추구하는지 파악하십시오. 3D 개체에 대한 테스트 렌더링을 만들어 만화와 더 잘 통합되도록합니다.

 

3) 복합, 복합, 복합

합성은 풀 컬러 3D 모델을 렌더링하는 훌륭한 방법입니다. 조명과 색상을 사용하여 단순 해 보이는 3D 세트를 변형 할 수 있습니다.

1) 모델의 초기 렌더링, JPEG 이미지로 내보냄.

2) 포토샵에서 만든 톤 텍스처

3) CLIP STUDIO PAINT에서 합성

흑백 만화의 경우 3D 모델의 가치를 결정합니다. 일명 빛과 어둠, 중간 톤에 초점을 맞 춥니 다.

컬러 만화

가장 먼저 할 일은 3D 개체를 합성하는 방법을 결정하는 것입니다. 주어진 장면에서 배경이 얼마나 중요합니까? 캐릭터에 집중하고 싶습니까? 아니면 독자의 관심을 끌기 위해 특정 세부 사항에주의를 끌고 싶습니까?

컬러 만화의 배경

컬러 만화의 배경은 어느 정도 합성되어야합니다. 만들거나 구입 한 많은 세트는 그 자체로 아름답 기 때문에 합성은 자신의 스핀을 넣고 만화에 맞는 분위기를 만드는 추가 단계입니다. 낮은 폴리 개체는 일반적이며 그럴만 한 이유가 있습니다. 너무 많이 걱정할 필요없이 만화에 아주 쉽게 넣을 수 있습니다!

그러나 이것은 합성하고 자신의 스핀을 넣는 곳입니다.

 

합성 예

아래 이미지에서는 블렌더에서 만든 건물의 JPEG 이미지를 사용하여 합성 한 다음 캐릭터와 결합하여이 장면을 만듭니다.

먼저 캐릭터를 그렸고 겨울 배경을 원한다고 결정했습니다.

 

그래서 블렌더에 들어가 이전에 배경으로 사용하기 위해 모델링 한 집을 선택했습니다. 모델을 CLIP STUDIO PAINT로 가져 오면 너무 커져서 카메라 앵글을 사진과 최대한 일치하게 만들었습니다.

내 모델을 투명한 PNG로 내보내기 위해 World Properties 탭으로 이동하여 세계 색상을 회색에서 흰색으로 변경하여 환경의 조명을 높였습니다.

 

그런 다음 "Render Properties"탭에서 "Transparent"상자와 "Freestyle"상자를 선택했습니다. 투명은 모델을 배경없이 렌더링합니다. "자유형"상자는 윤곽선이있는 모델을 렌더링합니다.

 

PNG로 내보내기를 선택한 다음 "Render"옵션에서 "Render as Image"를 선택합니다. 창이 나타나고 렌더링이 완료되면 "다른 이름으로 저장 ..."으로 이동하여 파일 위치를 선택합니다.

배경은 자체 레이어에 있어야합니다.

 

먼저 밝기 / 대비를 사용하여 수입 주택의 회색, 흑백 요소를 분리합니다.

 

그런 다음 그라디언트 맵을 사용하여 집에 적용 할 캐릭터와 유사한 색상 (동일하지는 않음)을 선택합니다.

이번에는 모델을 수정했습니다.

다음으로 모델과 캐릭터를 더 잘 통합하기 위해 배경을 칠합니다.

다음으로 조명에 맞게 음영을 집에 추가합니다.

다음으로 나무와 같은 배경 요소를 추가합니다.

 

캐릭터와 배경을 복사합니다. 그런 다음 그것들을 결합하고 지금부터 그 사본을 작업합니다.

 

구 아시안 블러 도구를 사용하여 "초점이 맞지 않는"영역을 선택합니다.

그런 다음 톤 커브를 사용하여 색상을 조화시킵니다.

그런 다음 눈송이를 추가하고 집과 캐릭터 아래의 어두운 그라데이션처럼 전체 그림에 작은 조정과 세부 사항을 적용합니다. 하이라이트도 추가합니다.

초점은 무엇입니까?

3D 배경에서 드롭 할 때 특정 캐릭터에 집중하는 방법에 대한 팁

 

-캐릭터 구성에 유리한 배경을 선택하십시오. 캐릭터가 중심이나 집중이 필요한 위치에있게하십시오.

-배경을 흐리게하여 캐릭터에 집중

-주의를 끌기 위해 배경에 질감 추가

-배경을 어둡게

 

(위 사진 : 환경 중심의 구성)

 

3D 배경에 놓을 때 특정 환경에 집중하는 방법에 대한 팁

 

-카메라의 구성을 변경하여 환경이 캐릭터에 미치는 영향 또는 눈에 띄는 환경에 초점을 맞 춥니 다. 당신이 보여주고 싶은 것과 그것이 왜 보여 지는지 아십시오.

-모델이 너무 낮은 폴리이고 독자의주의를 산만하게하는 경우 언제든지 흐리게 처리하고 2D 오브젝트 소재를 중심 초점으로 둘 수 있습니다. 그런 다음 3D 세트와 혼합되도록 합성합니다.

-무드를 염두에두고 합성. 색상은 필요한 분위기를 전달할 때 중요합니다.

-환경에 일관된 색상 팔레트를 사용하십시오.

 

소규모 컬러 3D 소재

이 찻잔을 가져 갑시다. 이 찻잔은 일반적으로 배경에 있지만 독자가 단일 패널에 대해주의를 기울이는 초점 개체입니다. 흐림 도구를 사용하고 테두리 주변에 빛을 추가하여 깊이 감을 더할 수 있습니다.

반짝임과 같은 2D 효과를 추가하여 분위기를 조성 할 수도 있습니다.

 

더 작은 3D 개체를 Clip Studio로 가져올 수 있습니다. Operation 하위 도구로 이동하여 "Light Source"로 이동 한 다음 원에서 빛의 방향을 클릭하고 드래그하여 빛의 방향을 제어 할 수 있습니다.

 

선 두께를 제어하려면 "작업"하위 도구의 "렌더링 설정"으로 이동합니다. 선화를 늘리려는만큼 "폭"을 높이십시오.

 

선화 깊이를 더 사용하려면 "Offset Amount"로 이동하여 0이 될 때까지 낮추십시오. 그러면 모델에 선화 세부 사항이 더 추가됩니다.

3D 설정이 끝나면 개체를 래스터 화합니다.

 

1) 빛의 방향에 그라데이션 빛을 추가 할 수 있습니다.

 

2) 그림자의 양을 제한하는 포스터 화

 

3) 잘못된 깊이를 추가하기 위해 선택 영역을 흐리게 처리

스파클 세부 사항을 추가하고 컵에 차를 넣으면 완료됩니다!

흑백 만화

3D 세트와 물체를 흑백 만화에 넣는 것은 색상에 비해 상대적으로 간단하지만 그 자체로 어려움이 있습니다.

 

원래 색상이었던 3D 개체의 값과 조명을 결정하는 것은 까다로울 수 있지만 여기에 몇 가지 팁이 있습니다!

-3D 설정에서 선 두께 도구 사용

-빛의 방향 변경

-그림자 추가 또는 제거

-3D 개체를 래스터 화하고 이후에 더 많은 선 두께를 추가합니다.

-포스터 화 도구를 사용하여 더 단순한 톤 패턴 결정

-외곽선으로 렌더링하기 어려운 3D 개체 (투명 개체 등)에 Lineart 추출 도구 사용

-이진화 도구를 사용하여 더 두꺼운 선화를 얻으십시오.

 

흑백 만화의 배경

3D 개체의 낮은 폴리 수는 특히 흑백으로 렌더링 할 때 눈에 띄게 나타납니다. 이를 변경하는 방법은 3D 세트를 래스터 화 한 다음 3D 세트에 작은 세부 사항을 그려서 더 손으로 그린 것처럼 보이게하는 것입니다 (원하는 경우!).

 

 

또는 인쇄하고 모델을 추적 할 수 있습니다. 모델을 직접 만들거나 시간이 있고 만화에 원하는 스타일과 일치한다면이 방법을 사용하는 것이 좋습니다.

 

1) 모델의 JPEG 가져 오기

2) 파란색 또는 빨간색 (또는 다른 색상)으로 변환

3) 그것을 인쇄하고 그 위에 추적하십시오.

컬러 모델을 흑백으로

1) 초기 3D 모델

2) 선 가중치를 늘리고 "Apply Light Source"를 선택 취소하여 Light를 끕니다.

3) 대비 증가

4) 색상을 회색으로 변환

5) 톤으로 변환, 주파수 감소, 각도 변경

 

Blender Breakdown AKA CLIP STUDIO PAINT / Modeler와 호환되는 것

Principled BDSF는 현재 CLIP STUDIO PAINT / Modeler와 호환되는 유일한 블렌더 노드입니다. 다른 노드를 포함하는 모델은 Clip Studio에서 인식되지 않습니다 (내가 아는 한).

 

아래 원으로 표시된 영역에서 색상을 선택하십시오.

Clip Studio에서 "투명한"3D 개체가 작동하는 방법

Clip Studio와 호환되는 특정 3D 개체의 투명도는 유리 수정 자와 같은 노드를 사용하여 수행되지 않으며 기본적으로 소프트웨어가 3D 개체의 뒤집힌 법선을 보이지 않는 것으로 등록하여 투명하게 보이도록 만드는 트릭을 사용하여 수행됩니다.

 

개체의 법선은 일반적으로 개체 외부를 향하고 원하는 색상을 표시합니다. 법선이 "플립"되면 Clip Studio는 투명 또는 검은 색으로 감지합니다. 이것이 CLIP STUDIO MODELER 또는 CLIP STUDIO PAINT로 가져 오는 소재에 검은 점이있을 수있는 이유입니다. 외부 프로그램에서 3D 개체를 만들 때 법선이 뒤집히는 경우가 있습니다.

 

그렇기 때문에 Clip Studio로 개체를 가져올 때 윤곽선을 확인하지 않는 것이 매우 중요합니다. 개체를 "검정"으로 렌더링하고 투명도를 잃게됩니다. "줄 추출"옵션을 사용하여 개체를 래스터 화 한 후에 항상 윤곽선을 적용하십시오.

 

블렌더에서 투명한 물체를 어떻게 만드나요?

위는 단면 "투명"개체입니다.

1) CLIP STUDIO Modeler-Clips Studio Modeler에서 개체가 나타나는 방식입니다.

2) 블렌더-블렌더에서 개체가 나타나는 방식

3)이 모델로 제작

4) 대상

5) 분리형 메쉬 고형화-컵 테두리 주위의 링이 분리 된 메쉬로 만들어져 컵 주위에 윤곽선이있는 느낌을줍니다. 이 가짜 외곽선과 개체를 내보내고 싶을 때 결합합니다.

6) 법선 뒤집기-물체에 투명한 느낌을주기 위해 법선을 뒤집습니다.

7) 유리에 색상을 부여하기 위해 흰색이 아닌 색상을 선택하십시오.

윤곽선을 추가하려면 3D 레이어를 복사하고 래스터 화합니다.

 

선을 추출하고 테두리 효과를 사용하십시오. 명암비로 플레이하세요.

 

레이어를 한 번 더 래스터 화하고 레이어 모드를 NORMAL에서 MULTIPLY로 전환합니다. 그러면 개요가 있어야합니다.

투명도가있는 더 두꺼운 물체의 경우 다이어그램이 있습니다.

 

1) 대상

2) 블랙 아웃 라인

3) 컵 영역 투명

4) 투명하지 않음 (손잡이를 투명하지 않기로 결정했습니다)

5) 결과! (Clip Studio Modeler에서 본

6) 바깥 쪽 법선 뒤집기

7) 내부 법선 뒤집기

8) "View Section"에서 외곽선을 확인하지 마십시오 (Clip Studio Modeler 및 Paint에서)