소개

이 튜토리얼은 블렌더의 지식과 클립 스튜디오 페인트(포토샵에 대한 아주 간략한 언급 포함)에서의 작동 방식에 대해 다루므로 중급 아티스트를 대상으로 합니다. 저는 두 프로그램 간의 호환성과 블렌더에서 디자인된 오브젝트를 클립 스튜디오 페인트 및 클립 스튜디오 모델러에 통합하는 방법을 다룰 것입니다.

또한 다음 내용을 다룰 것입니다:

• 합성을 사용하여 클립 스튜디오에 3D 오브젝트 통합하는 방법 (소규모 및 배경 세트)

• 컬러 코믹 및 흑백 코믹을 위한 3D 오브젝트

• 블렌더 호환성

• 간단한 블렌더 트릭을 사용하여 클립 스튜디오에서 "투명한" 3D 오브젝트를 만드는 방법

 

클립 스튜디오에서 만화를 위해 3D 오브젝트를 표시하는 데는 세 가지 중요한 규칙이 있습니다:

1) 로우 폴리를 유지하세요

(위에 블렌더에서 오브젝트가 어떻게 나타나는지 나와 있습니다)

 

기본적으로 가져오거나 만드는 오브젝트가 단순할수록 렌더링 속도가 빨라집니다.

 

3D 오브젝트의 폴리곤 수는 전적으로 디테일 수준에 따라 달라집니다. 고도로 디테일한 오브젝트는 주어진 3D 공간에서 움직이는 데 더 많은 시간이 걸립니다.

 

이것이 많은 만화에서 드로잉 프로세스를 가속화하기 위해 로우 폴리 오브젝트가 사용되는 이유입니다.

2) 3D 에셋 렌더링에 걸리는 시간을 아세요

첫 번째 그림은 블렌더에서 JPEG로 내보낸 기본 렌더링입니다. 두 번째는 2D 요소를 사용하여 클립 스튜디오 페인트에서 합성한 동일한 이미지입니다.

 

각 3D 모델을 렌더링하는 데 걸리는 시간을 아는 것이 가장 좋습니다. 텍스처와 높은 폴리곤 수를 가진 3D 모델은 렌더링하는 데 오랜 시간이 걸려 프로그램 속도를 저하시킬 수 있습니다.

 

개인적으로는 블렌더와 같은 3D 프로그램에서 3D 세트를 렌더링한 다음 이미지를 JPEG로 내보내 클립 스튜디오 페인트에 합성하는 것을 좋아합니다(위 이미지에서 사용된 방법).

작은 오브젝트는 클립 스튜디오에 쉽게 가져와서 움직일 수 있습니다. 시간은 중요하며 각 환경/3D 에셋에 걸리는 시간을 테스트하고 타임라인에 가장 적합한 방법을 찾는 것이 좋습니다.

 

어떤 분위기를 연출하고 싶은지 아세요. 3D 오브젝트에 대한 테스트 렌더링을 만들어 만화와 더 잘 통합되도록 하세요.

 

3) 합성, 합성, 합성

합성은 풀 컬러 3D 모델을 렌더링하는 훌륭한 방법입니다. 겉보기에는 단순한 3D 세트도 조명과 색상을 사용하여 변형될 수 있습니다.

1) 모델의 초기 렌더링, JPEG 이미지로 내보내기.

2) 포토샵에서 만든 톤 텍스처

3) 클립 스튜디오 페인트에서 합성

흑백 만화의 경우, 3D 모델의 값을 결정하세요. 즉, 밝은 부분, 어두운 부분 및 중간 톤에 집중하세요.

컬러 코믹

가장 먼저 할 일은 3D 오브젝트를 어떻게 합성할지 결정하는 것입니다. 주어진 장면에서 배경이 얼마나 중요한가요? 캐릭터에 집중하고 싶으신가요? 아니면 독자의 시선을 사로잡기 위해 특정 디테일에 주의를 끌고 싶으신가요?

컬러 코믹의 배경

컬러 만화의 배경은 어느 정도 합성되어야 합니다. 직접 만들거나 구매한 많은 세트가 자체적으로 아름다울 수 있기 때문에 합성은 여러분만의 독특한 방식을 더하고 만화에 맞는 분위기를 만드는 추가 단계입니다. 로우 폴리 오브젝트는 일반적이며, 그럴 만한 이유가 있습니다. 크게 걱정할 필요 없이 만화에 아주 쉽게 배치할 수 있기 때문입니다!

하지만, 여기서 합성하고 여러분만의 독특한 방식을 더하는 것이 중요합니다.

 

합성 예시

아래 이미지에서, 저는 블렌더에서 만든 건물의 JPEG 이미지를 사용하여 합성한 다음, 캐릭터와 결합하여 이 장면을 만들었습니다.

먼저 캐릭터를 그리고 겨울 배경을 원했습니다.

 

그래서 블렌더로 가서 이전에 모델링했던 집을 배경으로 사용하기로 선택했습니다. 모델을 클립 스튜디오 페인트로 가져오는 것은 너무 커서, 사진과 최대한 일치하도록 카메라 앵글을 맞췄습니다.

모델을 투명 PNG로 내보내기 위해, 월드 속성 탭으로 이동하여 월드 색상을 회색에서 흰색으로 변경하여 환경의 조명을 높였습니다.

 

그런 다음 "렌더링 속성" 탭에서 "투명" 상자와 "프리스타일" 상자를 선택했습니다. "투명"은 모델을 배경 없이 렌더링합니다. "프리스타일" 상자는 모델을 윤곽선과 함께 렌더링합니다.

 

PNG로 내보내기를 선택한 다음, "렌더" 옵션에서 "이미지로 렌더링"을 선택했습니다. 창이 나타나고 렌더링이 완료되면 "다른 이름으로 저장..."으로 이동하여 파일 위치를 선택합니다.

배경은 별도의 레이어에 있어야 합니다.

 

먼저, 밝기/대비를 사용하여 가져온 집의 회색, 검은색 및 흰색 요소를 분리합니다.

 

그런 다음 그라데이션 맵을 사용하여 캐릭터와 유사한 색상(하지만 동일하지는 않음)을 선택하여 집에 적용합니다.

이때쯤 저는 모델에 수정을 가했습니다.

다음으로, 모델과 캐릭터를 더 잘 통합하기 위해 배경을 그립니다.

다음으로, 조명에 맞춰 집에 음영을 추가합니다.

다음으로, 나무와 같은 배경 요소를 추가합니다.

 

캐릭터와 배경을 복사합니다. 그런 다음 그것들을 결합하고 이제부터 그 복사본으로 작업합니다.

 

"초점이 맞지 않는" 영역을 선택하기 위해 가우시안 블러 도구를 사용합니다.

이후, 색상을 조화시키기 위해 톤 커브를 사용합니다.

그다음, 눈송이를 추가하고 집과 캐릭터 아래의 어두운 그라데이션과 같이 전체 그림에 작은 조정과 디테일을 추가합니다. 또한 하이라이트도 추가합니다.

무엇이 초점인가요?

3D 배경을 배치할 때 특정 캐릭터에 초점을 맞추는 방법에 대한 팁

 

-캐릭터 구성에 유리한 배경을 선택하세요. 캐릭터를 중앙에 배치하거나 초점을 요구하는 위치에 두세요.

-배경을 흐리게 하여 캐릭터에 집중하세요

-배경에 텍스처를 추가하여 주의를 끌세요

-배경을 어둡게 하세요

 

(위에 그림: 환경 중심 구성)

 

3D 배경을 배치할 때 특정 환경에 초점을 맞추는 방법에 대한 팁

 

-카메라 구도를 변경하여 환경이 캐릭터에 미치는 영향이나 환경에서 눈에 띄는 부분을 강조하세요. 무엇을 보여주고 싶은지, 왜 보여주는지 아세요.

-모델이 너무 로우 폴리이고 독자의 주의를 분산시킨다면, 항상 흐리게 처리하고 2D 오브젝트 소재를 중심 초점으로 사용할 수 있습니다. 그런 다음 3D 세트와 조화되도록 합성하세요.

-분위기를 염두에 두고 합성하세요. 필요한 분위기를 전달하는 데 색상이 중요합니다.

-환경에 일관된 색상 팔레트를 사용하세요.

 

소규모 컬러 3D 소재

이 찻잔을 예로 들어봅시다. 이 찻잔은 일반적으로 배경에 있지만, 독자가 한 컷에서 주목하는 초점 오브젝트입니다. 블러 도구를 사용하여 깊이감을 더하고 테두리 주변에 빛을 추가할 수 있습니다.

반짝임과 같은 2D 효과를 추가하여 분위기를 더할 수도 있습니다.

 

작은 3D 오브젝트는 클립 스튜디오로 가져올 수 있습니다. 조작 보조 도구로 이동하여 "광원"으로 가서 원 위에서 빛의 방향을 클릭하고 드래그하여 빛의 방향을 제어할 수 있습니다.

 

선 굵기를 제어하려면 "조작" 보조 도구의 "렌더링 설정"으로 이동하세요. 선화를 늘리고 싶은 만큼 "폭"을 높이세요.

 

선화 깊이를 더 조절하려면 "오프셋 양"으로 가서 0이 될 때까지 줄이세요. 이렇게 하면 모델에 더 많은 선화 디테일이 추가됩니다.

3D 설정이 완료되면 오브젝트를 래스터화하세요.

 

1) 빛의 방향에 그라데이션 빛을 추가할 수 있습니다.

 

2) 그림자 양을 제한하기 위해 포스터화하세요

 

3) 선택 영역을 흐리게 처리하여 가짜 깊이를 추가하세요

반짝이는 디테일을 추가하고 컵에 차를 넣으면 끝입니다!

흑백 코믹

흑백 만화에 3D 세트와 오브젝트를 넣는 것은 컬러에 비해 상대적으로 간단하지만, 나름의 어려움이 따릅니다.

 

원래 컬러였던 3D 오브젝트의 값과 조명을 결정하는 것은 까다로울 수 있지만, 몇 가지 팁이 있습니다!

-3D 설정에서 선 굵기 도구를 사용하세요

-빛의 방향을 변경하세요

-그림자를 추가하거나 제거하세요

-3D 오브젝트를 래스터화한 후 선 굵기를 추가하세요.

-포스터화 도구를 사용하여 더 간단한 톤 패턴을 결정하세요

-윤곽선으로 렌더링하기 어려운 3D 오브젝트(투명 오브젝트 등)에 선화 추출 도구를 사용하세요

-이진화 도구를 사용하여 더 두꺼운 선화를 얻으세요

 

흑백 코믹의 배경

3D 오브젝트의 낮은 폴리곤 수는 흑백으로 렌더링될 때 특히 눈에 뜁니다. 이를 변경하는 한 가지 방법은 3D 세트를 래스터화한 다음, 3D 세트에 작은 디테일을 그려 손으로 그린 것처럼 보이게 하는 것입니다(만약 그러한 스타일을 원한다면!).

 

 

또는 모델을 인쇄하고 트레이싱할 수도 있습니다. 이 방법은 모델을 직접 만들었거나, 그럴 시간이 있고, 만화에 원하는 스타일과 일치할 경우에 추천합니다.

 

1) 모델의 JPEG 가져오기

2) 파란색 또는 빨간색(또는 다른 색상)으로 변환

3) 인쇄하여 위에 트레이싱합니다.

컬러 모델을 흑백으로

1) 초기 3D 모델

2) 선 굵기 증가, "광원 적용" 체크 해제하여 빛 끄기

3) 대비 증가

4) 색상을 회색으로 변환

5) 톤으로 변환, 주파수 감소 및 각도 변경

 

블렌더 분석 즉, 클립 스튜디오 페인트/모델러와 호환되는 것

Principled BDSF는 현재 클립 스튜디오 페인트/모델러와 호환되는 유일한 블렌더 노드입니다. 다른 노드를 포함하는 모델은 클립 스튜디오에서 인식되지 않습니다 (제가 아는 한).

 

아래 동그라미 친 영역에서 색상을 선택하세요.

클립 스튜디오에서 "투명한" 3D 오브젝트가 작동하는 방식

클립 스튜디오와 호환되는 특정 3D 오브젝트의 투명도는 유리 수정자와 같은 노드를 사용하지 않고, 3D 오브젝트의 뒤집힌 노멀을 소프트웨어가 보이지 않는 것으로 인식하도록 하는 트릭을 사용하여 투명한 모양을 만듭니다.

 

오브젝트의 노멀은 일반적으로 오브젝트의 바깥쪽을 향하고 원하는 색상을 표시합니다. 노멀이 "뒤집히면", 클립 스튜디오는 이를 투명하거나 검은색으로 감지합니다. 이것이 클립 스튜디오 모델러 또는 클립 스튜디오 페인트로 가져오는 재료에 검은 점이 있을 수 있는 이유입니다. 노멀은 외부 프로그램에서 3D 오브젝트를 생성할 때 때때로 뒤집힙니다.

 

따라서 클립 스튜디오로 오브젝트를 가져올 때 윤곽선을 체크하지 않는 것이 매우 중요합니다. 그렇게 하면 오브젝트가 "검은색"으로 렌더링되어 투명도가 손실됩니다. 오브젝트를 래스터화한 후 "선 추출" 옵션을 사용하여 항상 윤곽선을 적용하세요.

 

블렌더에서 투명한 오브젝트를 어떻게 만드나요?

위는 단면 "투명" 오브젝트입니다

1) 클립 스튜디오 모델러 - 클립 스튜디오 모델러에서 오브젝트가 보이는 방식

2) 블렌더 - 블렌더에서 오브젝트가 보이는 방식

3) 이 모델로 제작

4) 오브젝트

5) 개별 메시 고형화 - 컵 테두리 주변의 링은 컵에 윤곽선이 있는 듯한 인상을 주기 위해 별도의 메시로 생성됩니다. 내보내기를 원할 때 이 가짜 윤곽선과 오브젝트를 결합합니다.

6) 노멀 뒤집기 - 오브젝트에 투명도의 환상을 주기 위해 노멀을 뒤집습니다

7) 유리 색상을 주기 위해 미색을 선택하세요

윤곽선을 추가하려면 3D 레이어를 복사하고 래스터화하세요.

 

선을 추출하고 테두리 효과를 사용하세요. 밝고 어두운 비율을 조절하세요.

 

레이어를 다시 래스터화하고 레이어 모드를 보통에서 곱셈으로 전환하세요. 그러면 윤곽선이 생길 것입니다.

투명한 두꺼운 오브젝트의 경우, 다이어그램이 있습니다.

 

1) 오브젝트

2) 검은색 윤곽선

3) 컵 영역 투명

4) 투명하지 않음 (손잡이는 투명하지 않게 유지하기로 결정했습니다)

5) 결과! (클립 스튜디오 모델러에서 확인)

6) 외부 노멀 뒤집힘

7) 내부 노멀 뒤집힘

8) "보기 섹션"에서 윤곽선을 체크하지 마세요 (클립 스튜디오 모델러 및 페인트에서)