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캐릭터 그룹 쉽게 그리기: 구도 및 기타 팁!

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안녕하세요!

저는 .avi입니다. 저는 전문 게임 일러스트레이터로 일하며 만화와 웹툰을 그리는 것이 취미입니다.

이 튜토리얼에서는 다양한 각도에서 캐릭터 그룹을 쉽게 그리는 방법에 대한 팁과 요령을 알려드리고자 합니다.

🟪 준비

그림을 그리기 전에 캐릭터 정보를 요약해두는 것이 좋습니다.

🟠 성격

🟠 일반적인 특성과 자세

🟠 다른 캐릭터와의 관계

이것은 캐릭터의 성격에 충실한 흥미로운 구도를 만드는 데 도움이 될 것입니다.

🟧 스토리

다른 유형의 그림과 마찬가지로, 그림을 통해 이야기를 전달하면 훨씬 더 흥미로워집니다.

장대한 이야기가 아니어도 됩니다. 캐릭터와 주변 환경 간의 관계, 그리고 그들이 만들어내는 분위기와 기분에 대한 간단한 이야기면 충분합니다.

🟧 보디 랭귀지

여러분은 아마 보디 랭귀지에 대해 들어보셨을 것입니다. 이는 사람들이 특정 상황에서 무의식적으로 취하는 자세를 의미합니다.

문화에 따라 다를 수 있지만, 기본적인 규칙은 전 세계적으로 대체로 동일합니다.

🟨 몸의 각도

예를 들어, 다른 캐릭터를 향해 기대는 캐릭터의 각도는 강력한 스토리텔링 장치입니다.

몸의 축이 똑바로 서 있으면 위엄과 내면의 힘을 보여줍니다. 다른 캐릭터에게 기대는 것은 애정, 우정, 신뢰와 같은 긍정적인 감정을 나타내고, 다른 캐릭터에게서 멀어지는 것은 조심스럽거나 긴장하거나 내성적인 성격을 보여줍니다.

🟨 열린 자세 vs 닫힌 자세

또 다른 종류의 보디 랭귀지는 열린 자세와 닫힌 자세입니다. 가장 전형적인 예는 사람들이 회의에서 취하는 자세입니다…

팔과 다리를 꼰 채 앉아 있는 캐릭터는 다른 사람들을 경계하며 다른 사람들의 생각에 설득될 가능성이 적습니다.

반면에, 팔을 벌리고 편안한 자세로 앉아 심지어 다른 사람들에게 기대는 캐릭터는 생각에 개방적이고, 친근하며 다른 사람들을 경계하지 않습니다.

🟪 구도

어떤 분위기를 전달하고 싶으신가요? 전반적인 구도의 기본 모양만으로도 많은 것을 보여줄 수 있습니다.

날카로운, 특히 삼각형 구도는 극적인 장면에 아주 효과적입니다…

… 반면에 둥글고 유기적인 형태는 차분하고 마음을 따뜻하게 하는 장면에 완벽합니다.

아래 제 만화의 두 패널에서, 저는 희생자를 향하는 날카로운 각도를 사용하여 극적인 장면이 어떻게 날카로운 선과 각도가 사라지고 전반적인 구도가 둥글어지면서 비극적이지 않은 장면으로 변화할 수 있는지 보여드리고 싶었습니다.

🟧 초점

단체 장면에서도 항상 모든 것이 중심이 되는 하나의 초점이 있습니다.

사람들은 자동적으로 먼저 얼굴에 집중하므로, 초점은 그룹의 인간 구성원이든 아이들 무리에 둘러싸인 동물이든 주인공의 얼굴이어야 합니다.

🟧 흐름

이 초점에서부터 관객의 시선을 그림 전체로 이끌어 다른 캐릭터들을 만나게 하세요.

그것은 시선, 팔이나 몸의 곡선, 가구나 소품, 또는 머리의 정렬, 심지어 상상의 눈을 연결하는 선을 통해 달성할 수 있습니다.

때로는 고양이 합창단의 몸의 곡선이 캐릭터의 얼굴을 향하는 것처럼 초점이 분명합니다.

때로는 초점이 소녀가 가리키는 솔방울처럼 무생물인 것처럼 보일 수 있고 모든 사람이 솔방울을 쳐다봅니다. 하지만 솔방울은 소녀의 얼굴을 향하고 있고, 사람들은 먼저 얼굴에 집중하기 때문에 모두가 솔방울을 보고 있음에도 불구하고 초점은 소녀의 얼굴입니다.

이 두 가지 예시에서는 다양한 요소들이 액션의 흐름을 강조하는 데 사용됩니다.

왼쪽에서는 아이들이 뛰는 곡선을 따라 아이들의 머리가 정렬되어 있으며, 오른쪽에서는 팔, 시선 방향, 그리고 원근법과 프레임 형태가 여행을 떠나는 흥분에 또 다른 수준의 에너지를 더합니다.

🟪 실용적인 팁

🟧 간단한 도형으로 시작하기

캐릭터를 먼저 간단한 도형으로 분해하면 작업이 더 쉬워집니다.

저는 빠른 초안을 위해 볼링 핀과 유사한 형태를 사용하는 법을 배웠습니다. 이렇게 하면 이러한 형태가 전체 몸보다 3D 공간에서 상상하기 훨씬 쉽기 때문에 다양한 구도와 각도로 작업하는 것이 어렵지 않습니다.

장면을 스케치할 때, 저는 항상 사용 가능한 공간에 머리를 배치하는 것부터 시작합니다.

이렇게 하면 차 안과 같은 비좁은 공간에서도 캐릭터의 가장 중요한 부분이 보이도록 할 수 있습니다.

앞서 논의한 흐름을 추가하기 위해, 저는 머리들을 곡선을 이루도록 배치하려고 노력하는데, 이는 구도를 향상시킬 뿐만 아니라 항상 이미지를 더 흥미롭게 만듭니다.

이것을 사용하여 무언가를 전달할 수도 있습니다!

제 만화의 등장인물 중 한 남자와 미취학 아동 그룹이 있는 특별한 경우에는, 아이들의 머리를 물결 모양으로 배치하면 남자가 상어 떼에 허리까지 잠긴 느낌을 강조하는 데 도움이 됩니다. :D

🟧 3D 모델의 구원!

3D 공간에 캐릭터를 배치하거나 비율을 유지하는 데 어려움이 있다면, CSP가 제공하는 3D 모델 및 관련 기능을 최대한 활용하세요!

🟨 3D 인형

예를 들어, 저는 캐릭터의 키를 유지하는 데 어려움을 겪습니다. 각 캐릭터마다 기본 몸통 형태를 조절하여 그리기 인형을 설정합니다.

이제 이들을 하나의 레이어에 끌어다 놓으면 같은 공간을 공유하므로, 장면을 기반으로 대략적으로 배치하여 한 캐릭터를 실제보다 더 크게 그리는 것을 방지할 수 있습니다.

3D 기능에 대한 공식 튜토리얼이 있으므로 모든 기능을 자세히 다루지는 않겠습니다.

여기서는 특히 유용할 수 있는 기능들을 보여드리겠습니다.

⭐ 3D 인형의 비율 사용자 정의

3D 인형을 캐릭터의 비율에 맞게 대략적으로 조절하는 것은 쉽습니다!

보조 도구 상세 팔레트의 3D 드로잉 피규어 탭에서 조절 도구를 사용할 수 있습니다.

스타일화에 따라 실제 캐릭터의 몸 형태에 상당히 가깝게 만들 수도 있습니다. 제 캐릭터들은 어깨와 머리 모양이 특히 스타일화되어 있어서, 그에 맞게 인형을 수정하려 시도한 결과 좀 섬뜩한 외계인 같은 모습이 나왔지만...

그래도 제 목적에는 딱 맞습니다! XD

⭐ 개체 스내핑

또 다른 기능은 보조 도구 팔레트의 조작 탭에서도 찾을 수 있는 스내핑 기능입니다.

이것은 3D 인형과 모델을 서로 스내핑할 수 있게 해주어, 정렬하거나 소파에 베개를 놓는 것과 같습니다.

이 미완성 그림은 원래 제 웹툰의 한 패널이었는데, 캐릭터 관계의 전환점을 완벽하게 묘사했기 때문에 홍보 자료로 확장하여 사용하기로 결정했습니다.

잉크 작업을 하기 전에 스케치의 비율을 확인하기 위해 3D 인형을 설정했습니다.

⭐ 카메라 앵글을 변경하지 않고 개체 배치하기

EX 버전에는 캔버스에서 카메라를 움직이지 않고도 모델을 정밀하게 조절하기 위해 다양한 각도에서 구도를 볼 수 있는 편리한 전방위 보기 팔레트(메뉴 창 아래)가 있습니다.

PRO 버전에서는 카메라를 복제하고 원본을 잠글 수 있으므로, 복제본으로 이동해도 항상 장면에 설정한 잠긴 원본 카메라 각도로 돌아갈 수 있습니다.

이것은 보조 도구 상세 팔레트의 오브젝트 목록 탭과 카메라 탭 모두에서 가능합니다.

아래에서 볼 수 있듯이, 저는 윤곽선을 그릴 때 3D 모델에 완전히 따르지는 않았고, 단지 가이드로만 사용했습니다. 왜냐하면 저는 비현실적이어서 3D에서는 불가능한 곡선 모양으로 캐릭터를 그리는 것을 좋아하기 때문입니다.

또한, 과장된 원근법으로 인한 변형된 머리와 발처럼 그림에 옮기고 싶지 않은 불가피한 기술적 불완전함도 있습니다.

🟨 3D 모델

또 다른 훌륭한 기능은 다른 3D 개체를 한 레이어에 같은 3D 공간에 배치하여 효과적으로 전체 장면을 만들 수 있다는 것입니다!

저는 기술적인 것을 잘 그리지 못해서 이 자동차 모델을 사용합니다. 인형들을 추가하여 잉크 작업을 하기 전에 비율을 확인하고 스케치를 조절할 수 있습니다.

마찬가지로, 아이들이 밤새 파티 후 소파에 있는 남자 위에서 잠든 장면이 있습니다. 저는 블렌더에서 만든 소파와 에셋에서 가져온 기타를 사용했고, 스케치에 따라 인형들을 배치하여 전체 공간과 발생할 수 있는 충돌에 대한 더 나은 그림을 얻었습니다.