안녕하세요 여러분!!^^

 

당신의 10월이 재미있고 으스스하기를 바랍니다!!

할로윈을 조금 일찍 축하하기 위해(다른 사람들에게는 아닐 수도 있음) 마녀를 그립니다.

사용 재료

먼저 이 그림에 사용할 재료를 살펴보겠습니다.

먼저 스케치/라인 아트가 있으며 이를 위해 MK Tilt Pencils를 사용할 것입니다.

수채화 프로세스의 경우 수채화 마커 세트를 사용합니다.

수채화의 경우 실제로 이중 색상 원형 및 평면 브러시의 수채화 브러시를 편집했습니다.

변경된 설정은 다음과 같습니다.

브러시 밀도가 75로 낮아졌습니다.

격차는 20.0으로 단축되었습니다.

수채화 가장자리가 1.5로 감소했습니다.

수채화 브러시와 함께 블렌더 2개와 물 블리더가 있었는데 저는 블렌더와 블리더 중 하나만 사용했습니다.

첫 번째는 둥근 수채화 블렌더입니다.

두 번째 브러시는 워터 블리더입니다.

그리고 마지막으로 지우개가 필요하지만 지우개는 필요없다.....반죽지우개!!

라인 아트

이것은 짧은 설명이지만 실제 수채화 라인 아트는 디지털처럼 매끄럽지 않기 때문에 질감이 있는 사실적인 브러시를 사용하는 것이 중요합니다.

즉, 디지털 질감의 연필 브러시는 필수이며 사실적으로 보이는 수채화를 만드는 데 매우 유용합니다.

그래서 아래 이미지에서 질감이 좋은 MK Tilt Pencil을 사용합니다(기울기 인식 권장).

즉, 이 예술 작품의 첫 번째 초안은 종이에 전통적인 스케치였습니다.

그런 다음 이 초기 스케치 위에 선화를 그렸습니다.

그런 다음 그림을 시작하기 전에 그림에 질감을 추가하기로 결정했습니다.

위의 수채화 세트의 텍스처 팩을 사용했지만 종이 텍스처를 사용하여 사실적인 느낌을 얻을 수 있습니다.

그런 다음 드로잉에 드래그 앤 드롭합니다.

잘 보이지 않습니다. 문제를 해결해 보겠습니다.

먼저 텍스처가 드롭된 폴더를 연 다음 맨 아래 레이어로 이동하여 불투명도를 12로 설정합니다. 하지만 해당 텍스처를 더 많이 원하는지 여부를 결정할 수는 있습니다. 또한 블렌딩 모드를 부드러운 빛으로 변경합니다.

그런 다음 폴더를 닫고 불투명도를 약 90으로 낮춥니다.

모든 작업이 완료되면 이제 수채화를 그릴 수 있습니다.

수채화

시작하기 전에 저는 이중 색상 브러시의 편집된 버전을 사용하고 있다고 밝혔습니다. 그 이유는 다른 원형 및 평면 브러시가 이중 색상 브러시보다 훨씬 가볍기 때문에 개인 취향에 더 많이 의존하기 때문입니다.

두 가지 색상이 있는 타입이기 때문에 베이스 색상이 최종 결과물에 영향을 미치기 때문에 기본 색상에 주의하는 것이 중요합니다.

다음은 이러한 브러시를 사용한 색상 조합의 몇 가지 예입니다.

할 말은 여기까지 했으니 본격적으로 그림을 그려봅시다^^

나는 전통적인 수채화처럼 그림의 기초를 놓기로 결정했습니다. 이 작업을 수행하지 않도록 선택할 수 있지만 강력히 권장합니다.

그런 다음 그림에 기본 색상을 깔기 시작합니다. 색상이 너무 밝더라도 걱정하지 마십시오. 나중에 넘어갈 수 있습니다.

그런 다음 얼굴 주위에 홍당무를 추가하여 색상을 조금 더 추가합니다. 어디서 영감을 얻었는지 알 수 있을까요...

그런 다음 립스틱과 블러셔를 조금 더 추가하고 수채화 블렌더로 약간 혼합합니다.

이제 더 밝은 색상을 시작할 수 있지만 수채화는 밝은 색조로 잘 알려져 있으므로 색상을 너무 굵게 만들지 않도록 주의하십시오.

그런 다음 곱하기 레이어를 만들고 그림 주위에 약간의 음영을 추가하지만 너무 지나치지 않도록 합니다.

선택 사항: 배경에 다른 색상 레이어를 추가합니다. 하지만 배경 색상이 비쳐 보여 캐릭터가 흐릿하게 보일 수 있으므로 캐릭터 주변에 주의하십시오.

마무리 손질

이제 약간의 하이라이트를 추가할 수 있습니다. 이제 하얀 젤리 롤펜을 잡아라.......

....아, 이거 디지털이야.....

......농담!! 이전의 수채화 세트에는 클립 스튜디오의 디지털 세계에서 사용할 수 있는 자체 젤리롤 펜이 포함되어 있습니다.

젤리롤을 하이라이트로 사용하되 너무 과도하게 사용하지 마세요....원하지 않는 한 막을 수 없습니다.

보시다시피 손과 호박에도 약간의 하이라이트를 추가했지만 실제로 눈, 코, 입에만 사용했습니다.

이제 하이라이트가 완료되면 아트웍에 마법을 조금 더 추가해 보겠습니다.

글로우 효과로 글로우 닷지와 글로우를 조합하여 조각을 조금 예쁘게 보이게했습니다. 이 작업을 선택 해제할 수도 있지만 정말 재미있습니다.

다시 잊기 전에 수채화 브러시와 블렌더를 사용했지만 기본 클립 스튜디오 자산의 부드러운 에어브러시 도구도 사용했습니다.

이제 이 섹션에서는 직사각형 올가미를 사용하고 예술 작품 주위에 테두리를 만듭니다. 내부가 아닌 외부를 향하도록 선택을 반전해야 합니다.

그런 다음 이전에 언급 한 반죽 된 지우개를 사용하여 바깥 부분을 지우기 시작합니다. 바깥 부분을 완전히 지우지 않고 약간 지저분해 보이도록하십시오.

이것은 실제 수채화에서 어떻게 수채화를 그리기 전에 그림 주위에 화가의 테이프를 붙일 수 있는지를 복제하는 것입니다. 그리고 마지막으로 가장 좋은 점은 화가의 테이프를 벗겨서 직선의 깨끗한 경계선을 드러내거나 음, 뭐 그런 종류입니다.

화가의 테이프를 사용하더라도 항상 그것을 우회하는 약간의 수채화가 있습니다.

그리고 마무리 작업을 위해 이 그림을 으스스하게 만들기 위해 박쥐를 몇 개 그렸습니다.

무섭지 않나요~~~

오, 이제 그에게 작은 친구가 생겼습니다.^^

그리고 이것으로 우리의 그림은 끝났습니다!!

내 수채화 자습서에서 여기까지 만든 모든 사람을 축하합니다.

모두 멋진 할로윈 보내시고 으스스한 시즌이 영원히 지속되기를 바랍니다!!