꽃과 아름다움은 거의 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 선물, 패션부터 순정 만화의 꽃 배경까지, 꽃은 수많은 역할을 합니다.

 

이 튜토리얼에서는 꽃의 해부학, 그리기 기초, 일반적인 꽃 종류를 그리는 방법과 함께, 꽃을 다양한 꽃 브러시로 변환하여 작품에 바로 사용할 수 있도록 하는 방법을 다룹니다!

 

아래 비디오에는 설명뿐만 아니라 이 튜토리얼에서 그려진 모든 꽃의 타임랩스도 포함되어 있습니다.

해부학

이 튜토리얼을 위해 꽃의 각 부분을 간단한 용어로 이름 붙여 봅시다.

 

1. 꽃술 (Core).

꽃의 생식 부분으로, 중앙에 위치합니다. 다양한 모양과 크기로 나옵니다. 장미, 모란, 튤립과 같은 일부 꽃은 꽃잎에 꽃술이 가려져 있어 특정 각도에서만 보이거나 아예 보이지 않습니다.

2. 꽃잎 (Petal).

꽃에서 가장 눈에 띄는 부분이며, 가장 화려하고 꽃에게 독특한 모양을 부여하는 부분입니다. 일반적으로 꽃의 가장 큰 부분입니다.

꽃잎 배열은 무작위가 아니며, 꽃잎이 겹치는 방식에 따라 여러 유형으로 나뉩니다.

또한, 많은 꽃이 U자형 또는 V자형을 가집니다.

3. 꽃받침 (Base).

꽃턱(receptacle)으로 알려져 있습니다. 이 부분은 꽃을 지지하며 꽃받침잎(sepal)이라는 작은 잎과 같은 구조를 가집니다. 또한 꽃을 줄기에 연결합니다.

흥미로운 사실은, 꽃받침잎은 꽃봉오리 단계에서 꽃을 덮고 있다가 꽃이 피면서 열린다는 것입니다.

또 다른 흥미로운 사실: 대부분의 꽃은 잎과 같은 꽃받침잎을 가지지만, 백합과 튤립 같은 꽃은 꽃잎과 구별할 수 없는 꽃받침잎을 가집니다. 이들은 여섯 장의 꽃잎 대신 세 장의 꽃잎과 세 장의 꽃받침잎을 가집니다.

 

꽃봉오리는 보통 초록색이며 꽃이 피면서 색이 변합니다. (시각화를 위해: 빨간색 부분은 꽃잎, 파란색 부분은 꽃받침잎입니다.)

4. 줄기 (Stem).

꽃을 식물의 다른 부분에 연결하는 부분입니다.

5. 잎 (Leaves).

때로는 꽃의 줄기에, 때로는 뿌리 근처에 위치합니다. 나무에서 자라는 꽃의 경우, 잎은 가지에 자랍니다.

U자형 꽃

꽃을 그리기 전에 가장 중요한 것은 꽃의 상단과 꽃술 사이의 위치를 결정하는 것입니다. 꽃의 상단을 원으로, 꽃술을 점으로 단순화합니다.

 

꽃술(점)이 원 안에 있으면 꽃의 바깥쪽 부분을 볼 수 없습니다. 반대로, 점이 원 밖에 있으면 꽃의 바깥쪽 부분을 볼 수 있습니다.

먼저, 바깥쪽 부분이 보이지 않는 각도에서 꽃을 그려 봅시다.

1. 꽃의 크기와 각도 가이드로 원을 그린 다음, 점으로 꽃술의 위치를 정합니다.

2. 꽃 스케치를 선으로 나누어 꽃잎을 결정합니다. 그런 다음 선 사이의 간격을 반으로 나누어 꽃잎의 크기를 결정합니다.

3. 전체 꽃을 스케치하기 전에 꽃의 전체적인 모양을 그립니다.

4. 깔끔한 선화를 그립니다. 완성!

시선을 낮추면 꽃의 바깥쪽 부분을 볼 수 있습니다.

이 각도에서 꽃을 그리는 것은 위와 똑같은 단계를 따릅니다.

 

꽃잎 안내선이 서로 겹쳐서 혼란스러워 보일 수 있습니다. 그래서 2단계와 3단계에서는 바깥 꽃잎에 파란색을, 꽃잎 사이의 경계에는 빨간색을 사용했습니다.

튤립과 같은 일부 U자형 꽃은 꽃술이 거의 보이지 않습니다. 하지만, 처음 두 꽃을 그렸던 것과 동일한 단계를 사용할 수 있습니다. 오히려 꽃술이 드러난 꽃보다 그리기가 더 쉽습니다.

 

이전 섹션에서 언급했듯이, 튤립은 꽃잎과 똑같이 생긴 세 장의 꽃잎과 세 장의 꽃받침잎을 가지고 있습니다. 궁금하시다면, 튤립이 위에서 봤을 때 대략적으로 어떻게 생겼는지 보여드리겠습니다.

1. 이전과 마찬가지로, 상단을 원으로 그린 다음 꽃술을 그립니다. 튤립은 더 키가 크기 때문에 꽃술은 이전 예제보다 더 멀리 위치합니다. 그 후, 꽃의 모양을 스케치합니다.

2. 그릇 모양을 세 부분으로 나눈 다음, 첫 번째 꽃잎 층을 스케치합니다. 각 꽃잎 사이에 간격이 있습니다.

3. 두 번째 꽃잎 층을 스케치합니다. 꽃잎 사이에는 여전히 간격이 있습니다.

4. 튤립 꽃잎은 상단이 약간 갈라져 있고 더 둥근 모양을 가지므로, 선화를 그릴 때 이를 염두에 두십시오. 원한다면 선화를 진행하기 전에 꽃잎 모양을 확정하기 위해 다른 스케치를 그릴 수 있습니다.

V자형 꽃

V자형 꽃 연습에 가장 좋은 꽃 중 하나는 카라(calla lily)입니다. 가장 좋은 각도는 측면이므로 꽃 전체를 그려야 합니다.

 

1. 원과 점을 그린 후, 두 개의 선을 그려 원뿔 모양을 만들고 반으로 나눕니다.

2. 카라는 나선형으로 휘감기는 하나의 꽃잎과 스파이크 같은 중앙 부분을 가지고 있습니다. 이를 염두에 두고 원뿔을 기반으로 꽃을 스케치합니다.

3. 꽃잎 그리기를 마치고 깔끔한 선을 그리는 작업을 진행합니다.

이제 또 다른 종류의 V자형 꽃인 상사화(spider lily)를 그려 봅시다.

 

상사화는 처음에는 복잡해 보일 수 있지만, 실제로는 매우 긴 암술과 여섯 개의 수술을 가진 여섯 개의 작은 백합과 같은 꽃들로 구성되어 있습니다.

이 섹션에서는 작은 꽃 중 하나를 그려 볼 것입니다.

 

1. 원과 점을 그립니다. 그런 다음, 꽃잎의 가이드로 곡선을 그립니다.

평소와 달리 두 개의 원이 있다는 것을 눈치채셨을 것입니다.

 

꽃잎이 구부러져 있기 때문에, 두 개의 가이드 포인트가 있을 때 곡선을 일관되게 그리는 것이 더 쉽다고 생각합니다. 두 개의 가이드 포인트 없이도 일관된 곡선을 그릴 수 있다면, 원 하나만 그려도 괜찮습니다.

2. 구근이 있는 줄기, 6개의 꽃잎, 6개의 수술, 그리고 암술을 가진 꽃을 스케치합니다. 그런 다음, 꽃잎과 줄기의 깔끔한 선화를 그립니다. 꽃잎은 해초처럼 약간 주름져 있습니다.

3. 암술과 수술의 깔끔한 선화를 그립니다. 그려진 꽃잎을 지우고 싶지 않아서 별도의 레이어에 그렸습니다 (꽃잎 레이어를 마스크했습니다).

 

암술과 수술 그리기를 마친 후, 너무 작다는 것을 깨닫고 자유 변형(Free Transform)을 사용하여 크기를 수정했습니다.

군집 꽃

상사화, 수국, 히아신스, 등나무와 같이 무리 지어 피는 꽃들이 있습니다. 이 꽃들은 군집이 그들의 특징이기 때문에 거의 분리되지 않습니다.

 

1. 상사화 꽃은 여섯 방향으로 자랍니다. 방향에 따라 선을 그린 다음, 평소와 같이 원과 점을 그립니다.

2. 스케치한 다음 꽃잎의 선화를 마칩니다. 지금은 꽃술의 세부 사항을 건너뛸 것입니다. 너무 복잡해 보일 것이기 때문입니다.

3. 암술, 수술, 줄기를 스케치합니다. 교차점(중앙)의 위치는 꽃보다 약간 낮으며, 아래쪽 꽃에 의해 가려질 것입니다.

4. 깔끔한 선화를 그립니다.

상사화, 완성! 다른 군집 꽃으로는 등나무를 그려 봅시다.

 

등나무 꽃은 두 개의 큰 부분으로 나뉘는데, 윗부분은 대칭적인 깃발 모양이고, 그 아래에는 콩 모양의 부분이 붙어 있습니다. 측면에서 보면 나비 날개와 비슷하게 생겼습니다.

1. 등나무는 원뿔형 군집으로 자라기 때문에, 가운데에 곡선 줄기를 가진 원뿔 모양을 스케치합니다. 꽃잎을 그릴 때 가이드로 스케치를 행과 열로 나눕니다.

2. 꽃을 스케치합니다. 원뿔 상단의 꽃 깃발은 거의 수직에 가깝고, 꽃이 아래로 갈수록 조금씩 아래를 향합니다.

3. 군집의 바깥쪽 가장자리에서 꽃 한두 개를 지우고 위치를 조정하여 덜 밀집되고 단조롭지 않게 보이도록 합니다.

4. 깔끔한 선화를 그리고 줄기를 추가합니다. 꽃을 주 줄기에 연결하는 줄기는 상당히 얇습니다.

수국과 히아신스 같은 군집 꽃도 비슷한 단계로 그릴 수 있습니다. 각 꽃의 모양과 전체적인 군집 모양에 주의를 기울이면 됩니다.

여러 겹의 꽃잎을 가진 꽃

장미, 카네이션, 베고니아, 모란, 동백... 여러 겹의 꽃잎을 가진 꽃은 수없이 많습니다.

 

이 꽃들이 만개하면 돔처럼 보입니다. 바깥쪽 층의 꽃잎은 보통 안쪽 층의 꽃잎보다 더 넓습니다.

이 섹션에서는 모란과 장미 두 가지 꽃을 다룰 것입니다. 이 두 꽃은 서로 확연히 다르기 때문에 선택했습니다. 모란과 장미를 그리는 기본 원리는 다른 여러 겹 꽃에도 적용할 수 있습니다.

 

상단 부분이 돔처럼 굽어 있지만, 모란은 위에서 봤을 때 여전히 둥근 모양을 가집니다. 이전 섹션에서 꽃을 스케치할 때 사용했던 기술을 사용할 수 있습니다.

 

1. 상단 부분, 그릇 모양 및 (선택 사항) 보이지 않는 꽃술을 위한 대략적인 가이드로 여러 개의 원을 그립니다. 지금은 돔 모양에 대해 걱정하지 마세요.

2. 모란 꽃잎은 둥근 모양을 부여하는 특정 방식으로 배열됩니다 (왼쪽 그림 참조). 각 층에 곡선을 사용하여 꽃잎의 너비를 대략적으로 결정합니다.

3. 꽃잎을 스케치합니다. 처음에는 꽃잎을 덩어리처럼 그리고, 다른 레이어에 덩어리 스케치를 따라 그린 다음 꽃잎의 상단을 곡선으로 만듭니다.

4. 더 많은 세부 사항을 스케치하고 깔끔한 선화를 그립니다.

장미를 그리는 것은 모란과 조금 다릅니다.

 

1. 평소처럼 원을 그리는 것으로 시작하겠습니다. 장미의 중심은 돔의 정점이 될 것이며, 중심에서 멀어질수록 원은 낮아집니다.

2. 장미 꽃잎은 소용돌이치는 방식으로 배열됩니다. 이전에 그린 원들을 매끄러운 소용돌이로 연결합니다.

3. 장미를 대략적으로 스케치하여 꽃잎을 더 자세히 그리기 쉽게 만듭니다. 새 레이어를 만들고 스케치의 더 상세한 버전을 그립니다. 필요하다면 스케치를 조정합니다.

대략적인 스케치(왼쪽)의 꽃잎을 다듬는 데 시간을 들이지 않아 최종 스케치(오른쪽)보다 뻣뻣해 보입니다.

 

장미 꽃잎은 바깥쪽으로 휘어지고 때로는 상단에 약간 구부러진 부분이 있습니다. 꽃잎을 낮추고 곡선으로 세부 사항을 추가함으로써 꽃잎이 피어나는 것처럼 보입니다. 과정은 다음과 같습니다:

4. 마지막으로, 깔끔한 선화를 그립니다.

꽃다발

몇 송이의 꽃을 원하십니까? 몇 종류의 꽃을 원하십니까? 색상 다양성은 어떻습니까? 포장 디자인은요? 꽃다발을 그리기 시작하기 전에 답해야 할 질문들입니다.

 

이 섹션에서는 하얀 장미 꽃다발을 그릴 것입니다. 그리고 이전 섹션에서 색칠을 하지 않았으므로, 꽃다발에 색을 입힐 것입니다.

 

1. 먼저 전체 꽃다발 모양과 줄기를 그립니다. 평소처럼 원과 점을 그린 다음, 소용돌이를 그립니다.

2. 스케치하고 장미 잎을 추가하여 꽃 사이의 빈 공간을 채웁니다.

3. 깔끔한 선화를 그립니다.

4. 꽃다발에 색을 입히려면, 기본 색상, 두 단계의 음영, 그리고 하이라이트 순으로 진행합니다. 꽃다발이 장미 덤불처럼 보인다면 용서해 주세요. 장미를 더 크게 그렸어야 했습니다.

완료!

꽃 브러시

시중에는 수많은 꽃 브러시가 있지만, 자신만의 브러시를 만드는 것은 그 자체로 장점이 있습니다. 직접 그린 꽃은 유사한 스타일 때문에 작품에 더 잘 어우러집니다. 또한, 다른 사람들이 사용하는 기존 꽃 브러시를 사용하는 것보다 작품에 독특함을 부여합니다. 영구적인 색상 팔레트를 사용하는 장기 프로젝트의 경우, 꽃에 미리 색을 입혀 언제든지 색상을 조정할 필요 없이 사용할 수 있습니다.

 

또한, 브러시를 만드는 것은 재미있습니다! 브러시 만들기를 취미로 하는 몇몇 사람들을 알고 있습니다.

 

참고: "표현색"은 나중에 언급될 것입니다. 익숙하지 않으시다면, 아래 옵션을 말씀드리는 것입니다.

제가 만드는 꽃 브러시는 세 가지 종류가 있으며, 전경/배경 색상을 변경했을 때 어떻게 보이는지 보여드립니다:

 

1. 선화: 검정, 채우기: 흰색, 표현색: 회색조.

2. 전체 채색, 표현색: 회색조.

3. 전체 채색, 표현색: 컬러.

저만의 꽃 브러시를 만들려면, 보통 기존 꽃 브러시를 복제합니다.

메뉴를 채워 넣습니다.

브러시 팁을 변경하면 완성! 필요에 맞게 브러시 설정을 항상 조정할 수 있습니다.

처음부터 브러시를 만들고 싶다면, Sunako가 이에 대한 비디오를 만들었습니다.

--------------------------------------------------------------------------------오늘은 여기까지입니다. 이 튜토리얼이 유용하기를 바랍니다.

끝까지 읽어주셔서 감사합니다.

 

즐겁게 그림 그리세요!