꽃과 아름다움은 거의 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 선물, 패션에서 shoujo 만화의 꽃 배경에 이르기까지 꽃은 수많은 역할을 합니다.

 

이 튜토리얼은 꽃의 해부학, 일반적인 꽃 유형을 그리는 방법과 함께 기본 그리기, 꽃을 다양한 꽃 브러시로 바꾸는 방법을 다룹니다.

 

아래 비디오에는 설명뿐만 아니라 이 튜토리얼에서 그린 모든 꽃의 타임랩스도 포함되어 있습니다.

해부

이 튜토리얼을 위해 꽃 부분의 이름을 간단히 말하겠습니다.

 

1. 코어.

중앙에 위치한 꽃의 생식 부분. 다양한 모양과 크기로 제공됩니다. 장미, 모란, 튤립과 같은 일부 꽃은 핵심이 꽃잎에 숨겨져 있어 특정 각도에서만 볼 수 있습니다.

2. 꽃잎.

꽃에서 가장 눈에 잘 띄는 부분, 가장 화려하고 꽃에 독특한 모양을 부여하는 부분. 일반적으로 꽃의 가장 큰 부분입니다.

꽃잎 배열은 무작위가 아니며 꽃잎이 겹치는 방식에 따라 여러 가지 유형이 있습니다.

또한 많은 꽃들이 U자형 또는 V자형을 가지고 있습니다.

3. 베이스.

콘센트로 알려져 있습니다. 이 부분이 꽃을 받치고 있고 꽃받침이라고 하는 구조와 같은 작은 잎을 가지고 있다. 또한 꽃을 줄기에 연결합니다.

재미있는 사실은 꽃받침이 싹이 트는 단계에서 꽃을 덮고 꽃이 피면서 열립니다.

또 다른 재미있는 사실: 대부분의 꽃에는 잎과 같은 꽃받침이 있지만 백합과 튤립과 같은 꽃에는 꽃잎과 구별할 수 없는 꽃받침이 있습니다. 6개의 꽃잎 대신에 3개의 꽃잎과 3개의 꽃받침이 있습니다.

 

꽃봉오리는 일반적으로 녹색이며 꽃이 피면 색이 바뀝니다. (시각화: 빨간색 부분은 꽃잎, 파란색 부분은 꽃받침입니다.)

4. 줄기.

꽃과 식물의 나머지 부분을 연결하는 부분.

5. 나뭇잎.

때로는 꽃 줄기에, 때로는 뿌리 근처에 있습니다. 나무에서 자라는 꽃의 경우 잎이 대신 가지에서 자랍니다.

U 모양의 꽃

꽃을 그리기 전에 가장 중요한 것은 꽃 꼭대기와 코어 사이의 위치를 결정하는 것입니다. 원으로 꽃의 상단을 단순화하고 점으로 코어를 단순화하십시오.

 

코어(점)가 원 안에 있으면 꽃의 바깥 부분이 보이지 않습니다. 반면에 점이 원 밖에 있으면 꽃의 바깥 부분을 볼 수 있습니다.

먼저 꽃의 겉이 잘 보이지 않는 각도에서 그려봅시다.

1. 꽃의 크기와 각도를 기준으로 원을 그리고 점으로 핵심 위치를 결정합니다.

2. 꽃 스케치를 선으로 나누어 꽃잎을 결정합니다. 그런 다음 선 사이의 간격을 반으로 나누어 꽃잎의 크기를 결정합니다.

3. 꽃 전체를 스케치하기 전에 꽃의 전체적인 모양을 그립니다.

4. 깨끗한 선을 그립니다. 완료!

시선을 낮추면 꽃의 겉 부분을 볼 수 있습니다.

이 각도에서 꽃을 그리는 것은 위와 똑같은 단계를 따릅니다.

 

꽃잎의 안내선이 서로 겹쳐 혼란스러워 보일 수 있습니다. 그래서 2, 3단계에서 바깥쪽 꽃잎에는 파란색을 사용하고 꽃잎 사이의 경계에는 빨간색을 사용했습니다.

튤립과 같은 일부 U자형 꽃은 코어가 거의 보이지 않습니다. 그래도 처음 두 꽃에 사용한 것과 동일한 단계를 사용할 수 있습니다. 뭐니뭐니해도 심이 노출된 꽃보다 그리기가 좀 더 쉽습니다.

 

이전 섹션에서 언급했듯이 튤립에는 세 개의 꽃잎과 세 개의 꽃받침이 있으며 꽃잎과 똑같이 생겼습니다. 궁금한 점이 있으면 위에서 볼 때 튤립이 어떻게 보이는지 대략적으로 살펴보겠습니다.

1. 전과 마찬가지로 윗면을 원으로 그린 다음 코어를 그립니다. 튤립이 더 높기 때문에 코어는 이전 예보다 더 멀리 위치합니다. 그런 다음 꽃의 모양을 스케치하십시오.

2. 그릇 모양을 3등분한 후 꽃잎의 첫 번째 레이어를 스케치합니다. 각 꽃잎 사이에 틈이 있습니다.

3. 꽃잎의 두 번째 레이어를 스케치합니다. 아직 꽃잎 사이에 틈이 있어

4. 튤립의 꽃잎은 윗부분이 약간 갈라져 둥근 모양이 되므로 선화를 그릴 때 참고하세요. 원하는 경우 선화를 진행하기 전에 다른 스케치를 그려 꽃잎의 모양을 완성할 수 있습니다.

V 모양의 꽃

V자 꽃 연습에 가장 좋은 꽃 중 하나는 칼라 백합입니다. 가장 좋은 각도는 측면에서이므로 전체 꽃을 그려야합니다.

 

1. 원과 점을 그린 후 두 개의 선을 그려 원뿔 모양을 만들고 반으로 나눕니다.

2. 칼라백합은 중앙처럼 소용돌이 치고 스파이크가있는 단일 꽃잎이 있습니다. 이를 염두에두고 원뿔을 기준으로 꽃을 스케치하십시오.

3. 꽃잎 그리기를 끝내고 깨끗한 선 그리기를 진행합니다.

이제 다른 종류의 V자 꽃인 거미 백합을 그려봅시다.

 

거미 백합은 처음에는 복잡해 보이지만 실제로는 매우 긴 암술과 6개의 수술이 있는 6개의 작은 백합 모양의 꽃으로 구성되어 있습니다.

이 섹션에서는 작은 꽃 중 하나를 그릴 것입니다.

 

1. 원과 점을 그립니다. 그런 다음 꽃잎의 가이드로 곡선을 그립니다.

일반적인 원 대신 두 개의 원이 있음을 알 수 있습니다.

 

꽃잎이 구부러져 있기 때문에 두 개의 안내점이 있을 때 곡선을 일관성 있게 보이게 하는 것이 더 쉽습니다. 두 개의 안내점이 필요 없이 일정한 곡선을 그릴 수 있다면 원 하나만 그려도 괜찮습니다.

2. 구근, 꽃잎 6장, 수술 6개, 암술이 있는 줄기로 꽃을 스케치합니다. 그런 다음 꽃잎과 줄기의 깨끗한 선을 그립니다. 꽃잎은 해초처럼 약간 주름이 있습니다.

3. 암술과 수술의 깨끗한 선을 그린다. 그린 꽃잎은 지우고 싶지 않기 때문에 레이어를 나누어 그렸습니다(꽃잎 레이어를 마스킹).

 

암술과 수술을 그린 후 수술이 너무 작다는 것을 깨닫고 자유 변형을 사용하여 크기를 수정했습니다.

뭉쳐진 꽃

거미 백합, 수국, 히아신스 및 등나무와 같은 클러스터에서 자라는 꽃이 있습니다. 클러스터가 그들을 정의하기 때문에 거의 분리되지 않습니다.

 

1. 백합꽃은 여섯 방향으로 핀다. 방향에 따라 선을 그린 다음 일반적인 원과 점을 그립니다.

2. 스케치 후 꽃잎의 선화를 완성합니다. 지금은 핵심 세부 정보가 너무 복잡해 보일 수 있으므로 건너뛰겠습니다.

3. 암술, 수술, 줄기를 스케치합니다. 교차점(중앙)의 위치는 꽃보다 약간 낮고 아래쪽 꽃으로 덮일 것입니다.

4. 깨끗한 선을 그립니다.

스파이더 릴리, 완료! 다른 클러스터 꽃에는 등나무를 그립니다.

 

등나무 꽃은 2개의 큰 부분이 있는데 윗부분은 좌우대칭의 기치이고 아랫부분에 붙어서 콩모양이다. 옆에서 보면 나비 날개와 비슷해 보입니다.

1. 등나무는 원뿔형으로 자라므로 사물의 중앙에 곡선을 그어 원뿔형으로 스케치한다. 꽃잎을 그릴 때 기준으로 스케치를 행과 열로 나눕니다.

2. 꽃을 스케치합니다. 원뿔 꼭대기에 있는 꽃의 깃발은 거의 수직이 되며 꽃이 아래쪽을 향하면서 조금씩 아래쪽을 향하게 됩니다.

3. 송이의 바깥쪽 가장자리에서 꽃 한두 송이를 지우고 덜 뭉치고 단조롭게 보이도록 이리저리 움직여 보세요.

4. 깨끗한 선을 그리고 줄기를 넣어줍니다. 꽃과 원줄기를 연결하는 줄기는 상당히 가늘다.

비슷한 단계로 수국, 히아신스 같은 군집 꽃을 그릴 수 있습니다. 개별 꽃의 모양과 전체 클러스터 모양에주의를 기울이면됩니다.

여러 겹의 꽃잎을 가진 꽃

장미, 카네이션, 베고니아, 모란, 동백…

 

이 꽃이 피면 마치 돔처럼 보일 것입니다. 외부 층의 꽃잎은 일반적으로 내부 층의 꽃잎보다 넓습니다.

이 섹션에서는 모란과 장미의 두 꽃을 다룰 것입니다. 나는 그것들이 서로 분명히 다르기 때문에 그들을 선택합니다. 모란과 장미 그리기의 기본은 다른 여러 겹의 꽃에도 적용할 수 있습니다.

 

모란은 윗부분이 돔처럼 휘어져 있지만 위에서 보면 여전히 둥근 모양을 하고 있다. 이전 섹션에서 꽃을 스케치하는 데 사용한 기술을 사용할 수 있습니다.

 

1. 상단 부분의 대략적인 안내선으로 여러 개의 원을 그리고 그릇 모양과 보이지 않는 코어의 점(선택 사항)을 그립니다. 지금은 돔 모양에 대해 걱정하지 마십시오.

2. 작약의 꽃잎은 둥글게 배열되어 있습니다(왼쪽 그림 참조). 모든 레이어에 곡선으로 꽃잎의 너비를 대략적으로 결정하십시오.

3. 꽃잎을 스케치합니다. 처음에는 꽃잎을 뭉툭하게 그린 다음 다른 레이어에서 덩어리 스케치를 추적하고 꽃잎의 상단을 곡선으로 바꿉니다.

4. 디테일을 더 스케치하고 깔끔한 라인 아트를 그립니다.

장미를 그리는 것은 모란과 조금 다릅니다.

 

1. 평소와 같이 원을 그리는 것부터 시작하겠습니다. 장미의 중심은 돔의 정점이 되며, 중심에서 원이 멀어질수록 낮아집니다.

2. 장미 꽃잎이 소용돌이 모양으로 배열되어 있습니다. 원활한 소용돌이로 더 일찍 원을 연결하십시오.

3. 장미꽃잎을 대략적으로 그려서 꽃잎을 좀 더 자세하게 그리기 쉽도록 합니다. 나중에 새로 만들고 스케치의 더 자세한 버전을 그립니다. 필요한 경우 스케치를 조정합니다.

러프 스케치(왼쪽)의 꽃잎을 연마하는 데 시간을 들이지 않아 최종 스케치(오른쪽)보다 뻣뻣해 보입니다.

 

장미 꽃잎은 바깥쪽으로 휘어지고 때로는 윗부분이 약간 비뚤어진 부분이 있습니다. 꽃잎을 낮추고 곡선으로 디테일을 주어 마치 꽃잎이 피어난 듯한 느낌을 줍니다. 프로세스는 다음과 같습니다.

4. 마지막으로 깨끗한 선을 그립니다.

꽃다발

당신은 몇 개의 꽃을 원하십니까? 얼마나 많은 다른 종류의 꽃? 색상 품종? 포장 디자인? 이것은 꽃다발을 그리기 시작하기 전에 대답해야 하는 질문입니다.

 

이 섹션에서는 흰 장미 꽃다발을 그립니다. 그리고 이전 섹션에서 색칠을 하지 않았기 때문에 꽃다발을 색칠합니다.

 

1. 먼저 전체 부케 모양을 줄기를 따라 그립니다. 평소와 같이 원과 점을 그린 다음 소용돌이를 그립니다.

2. 장미 잎을 스케치하고 추가하여 꽃 사이의 간격을 채웁니다.

3. 깨끗한 선화를 그립니다.

4. 부케 컬러링은 베이스 컬러부터 2단계 쉐이딩 후 하이라이트를 줍니다. 꽃다발이 장미 덤불처럼 보이면 용서하십시오. 장미를 더 크게 그렸어야 했는데.

완료!

꽃 브러쉬

수많은 꽃 브러시가 있지만 자신만의 브러시를 만드는 것은 나름의 장점이 있습니다. 그리는 꽃은 스타일이 비슷하기 때문에 작품에 더 잘 어울립니다. 또한 다른 사람들이 사용하는 기존 꽃 브러시를 사용하는 것과 비교하여 작품에 고유성을 부여합니다. 영구적인 컬러 팔레트를 사용하는 장기 프로젝트의 경우 미리 꽃을 색칠하고 색상 조정 없이 원할 때마다 사용할 수 있습니다.

 

또한 브러시를 만드는 것도 재미있습니다! 취미로 붓을 만드는 사람을 몇 명 알고 있습니다.

 

참고: "표현 색상"은 나중에 언급됩니다. 당신이 그것에 익숙하지 않다면, 나는 아래 옵션에 대해 이야기하고 있습니다.

내가 만드는 꽃 브러시에는 세 가지 종류가 있으며 전경/배경 색상을 변경할 때 어떻게 보이는지:

 

1. 선화: 검정, 채우기: 흰색, 표현 색상: 회색조.

2. 전체 도색, 표현 색상: 그레이스케일.

3. 완전 채색, 표현 색상: 색상.

나만의 꽃 붓을 만들기 위해 나는 보통 기존 꽃 붓을 복제합니다.

메뉴를 채웁니다.

브러시 끝을 바꾸면 짜잔! 브러시를 필요에 맞게 조정하려면 언제든지 설정을 조정할 수 있습니다.

브러시를 처음부터 만들고 싶다면 Sunako가 이에 대한 비디오를 만들었습니다.

-------------------------------------------------- ------------------------------지금은 그것뿐입니다. 이 튜토리얼이 유용하기를 바랍니다.

끝까지 읽어주셔서 감사합니다.

 

즐겁게 그림을 그리세요!