1. 소개

안녕하세요 여러분, 이 튜토리얼에서는 기본 기능, 속성, 유형 및 혼합 모드에 대한 이해를 포함하는 디지털 페인팅의 레이어 기본 원리를 보여 드리겠습니다. 바로 뛰어들자!

2. 레이어 개요

초보자 아티스트는 항상 레이어와 혼동되지만 (적어도 저에게는) 레이어는 아티스트가 많은 시간을 절약하는 데 도움이 되는 디지털 드로잉의 중요한 기능입니다.

 

재미있는 사실: 최근에 Clip Studio Paint에서 만들 수 있는 최대 레이어 수가 10,000개라는 것을 발견했습니다!

 

그렇다면 일반적으로 레이어는 어떻게 작동합니까?

 

이전에 수채화 또는 전통적인 페인트 매체를 사용했다면 이미 아이디어를 이해했을 것입니다. 예를 들어 장면을 그리려면 먼저 배경을 그린 다음 전경을 향해 작업해야 합니다. 배경에 적용한 페인트는 나중에 전경에 적용하는 페인트 아래에 있습니다.

 

이전에 그림을 그리지 않았다면 괜찮습니다. 이런 식으로 생각하십시오. 빨간색과 녹색의 두 장의 종이가 있습니다. 초록색 종이를 먼저 내려놓고 그 위에 빨간색 종이를 놓으면 초록색 종이의 일부가 보이지 않고 빨간색 종이 아래에 있습니다.

 

시각적 예를 보여주는 것이 좋습니다.

여기에서 녹색으로 원을 그린 다음 다른 레이어를 추가하고 빨간색으로 사각형을 그립니다. 빨간색이 녹색을 덮고 있는 것을 볼 수 있습니다. 빨간색 레이어가 녹색 레이어 위에 있습니다.

 

이제 빨간색 레이어를 아래로 이동합니다. 이번에는 녹색이 빨간색을 덮고 있습니다. 이제 빨간색 레이어가 녹색 레이어 아래에 있습니다.

 

이것이 "레이어링"의 기본 아이디어입니다.

 

다음 섹션에서 레이어에 대해 더 자세히 알아보겠습니다!

3. 새 레이어를 만드는 방법?

새 레이어를 만드는 방법은 3가지가 있습니다.

 

1. 화면 왼쪽 상단의 [레이어] 메뉴 → [새 레이어] 선택 → 드롭다운 메뉴에서 원하는 문자 레이어를 선택합니다.

2. [레이어] 팔레트의 왼쪽 상단에서 → [메뉴 표시] 아이콘(3줄 아이콘) 선택 → [새 레이어] 선택 → 드롭다운 메뉴에서 레이어를 선택합니다.

3. [레이어] 팔레트에서 아이콘을 클릭합니다(래스터 또는 벡터만 선택할 수 있습니다. 이러한 레이어 유형에 대한 자세한 내용은 이후 섹션에서 설명합니다).

4. 래스터 레이어

| 4A. 래스터 레이어란 무엇입니까?

많은 종류의 레이어가 있습니다. 메뉴를 처음 열면 다양한 유형의 레이어에 압도되지만 실제로 가장 많이 작업하게 될 레이어는 두 가지 유형뿐입니다. 첫 번째 유형은 "래스터 레이어"입니다.

 

이름으로 혼동하지 마십시오. 레이어가 "픽셀 기반"이라는 의미일 뿐입니다. 픽셀을 이해하려면 이미지를 열고 가능한 한 확대해 보십시오. 결국 작은 사각형이 나타납니다. 디지털 세계에서 이미지는 너무 작아서 축소할 때 눈에 띄지 않게 되는 픽셀(또는 점)으로 구성됩니다(픽셀 아트와 같이 의도적으로 표시되기를 원하지 않는 한 다른 주제에 대한 것입니다).

| 4B. 래스터 레이어로 무엇을 할 수 있습니까?

래스터 레이어로 거의 모든 작업을 수행할 수 있으며 실제로 대부분의 일러스트레이션은 라인 아트, 페인트 및 블렌드와 같은 래스터 레이어에서 수행됩니다.

 

그러나 래스터 레이어에는 단점이 있습니다. 큰 차이로 확대 또는 축소와 같은 [변형] 기능을 사용하면 이미지의 품질이 떨어지거나 흐릿하거나 들쭉날쭉합니다.

 

웃는 얼굴을 확대한 후 가장자리가 어떻게 흐려지는지 아래 비디오에서 확인할 수 있습니다.

| 4C. 이미지를 레이어로 가져오기

CLIP STUDIO PAINT에서는 외부 이미지를 레이어로 가져올 수 있습니다.

[파일] → [가져오기] → [이미지]를 선택합니다.

가져온 이미지에 그리기를 원하면 래스터화해야 합니다. 즉, 래스터 이미지로 변경해야 합니다.

가져온 이미지를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 → [래스터화]를 선택합니다.

또는 [레이어] 메뉴 → [래스터화]를 선택합니다.

5. 벡터 레이어

| 5A. 벡터란 무엇입니까? 벡터 레이어를 만드는 방법은 무엇입니까?

두 번째 주요 레이어 유형은 벡터 레이어입니다. 벡터는 래스터 레이어와 달리 아래와 같이 "제어점"으로 구성됩니다.

많은 사람들은 Adobe Illustrator의 펜 도구를 통해 벡터를 직접 경험했기 때문에 벡터를 두려워합니다. 그러나 Clip Studio Paint의 벡터는 완전히 다르게 작동합니다. 벡터 레이어만 생성하면 됩니다. 원하는 브러시를 선택하고 평소와 같이 그립니다. 프로그램은 자동으로 포인트와 스트로크 압력을 기록합니다.

| 5B. 장단점

벡터와 래스터 레이어의 가장 큰 차이점은 [변형] 도구를 사용하여 크기를 조정할 때 이미지 품질에 영향을 미치지 않는다는 것입니다.

 

단, 벡터 레이어에서는 [채우기]도구를 혼합하거나 사용할 수 없습니다. 이러한 이유로 나는 선 품질을 유지하기 위해 특히 흑백 만화/만화를 만들 때 잉크/라인 아트에 벡터 레이어를 사용합니다.

 

| 5C. 유용한 벡터 지우개

벡터 레이어에는 많은 제한 사항이 있지만 가장 좋은 기능은 벡터 지우개입니다.

 

이것은 완전한 생명의 은인입니다! 라인 아트 단계에서 작은 선을 지우기 위해 확대하는 자신을 발견한 적이 있습니까? 피곤하지, 그렇지? 벡터 지우개를 사용하면 많은 시간을 절약할 수 있습니다.

 

도구 모음에서 [지우개] 아이콘을 선택 → [벡터]를 선택합니다(벡터 레이어에 있는 경우에만 작동). [도구 속성] 상자에는 3가지 유형의 지우개가 있습니다.

 

1. 지워진 터치 영역: 이것은 벡터 지우개가 일반 지우개와 동일한 기능을 가짐을 의미합니다.

 

2. 교차점까지 지우기(SUPER USEFUL!): 선의 여분의 부분만 만지면 교차점까지 자동으로 지워집니다.

 

3. 전체 라인: 전체 획을 지웠습니다.

 

아래는 데모입니다.

 

[교차로까지 지우기]를 많이 사용하고 있습니다. 만화를 그릴 때 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 그래서 CLIP STUDIO PAINT를 무척 좋아합니다.

| 5D. 벡터 연산

벡터를 사용하면 선을 계속해서 다시 그리지 않고 수동으로 선 두께를 변경할 수도 있습니다.

 

[선 편집] 아이콘 → [선 너비 조정]을 선택합니다.

 

[도구 속성]팔레트에서 [폭 확대] 또는 [폭 축소]를 선택합니다. 그런 다음 너비를 늘리거나 줄이려는 영역에 페인트를 칠하십시오.

 

[도구 속성] 팔레트의 다른 옵션을 자유롭게 사용하십시오. 해보면 더 알 수 있습니다!

 

선 너비를 변경하는 것 외에도 [Pinch vector line] 옵션을 사용하여 선의 위치를 변경할 수도 있습니다.

 

[선 편집] 아이콘 → [벡터 선 집기] 선택

 

그런 다음 [도구 속성] 팔레트에서 [끝 고정] 옵션을 선택합니다([핀치 레벨] 및 [효과 범위]도 자유롭게 사용).

 

1. 양쪽 끝 고정: 선의 중간만 움직이고 선의 시작과 끝은 같은 위치에 유지됩니다.

 

2. 한쪽 끝 수정: 줄의 시작 또는 끝이 제자리에 유지됩니다.

 

3. 양쪽 끝 자유: 끝이 고정되어 있지 않으므로 핀치하면 시작/끝이 원하는 대로 이동합니다.

 

벡터 레이어를 사용할 때 가장 유용하고 눈에 띄는 기능은 2가지입니다. 다른 많은 기능이 있지만 더 고급입니다. 더 자세히 알아보려면 [정확한 줄] 하위 도구에서 다른 옵션을 자유롭게 사용하고 @ClipStudioOfficial의 더 자세한 기사를 살펴보십시오.

| 5E. 작업 도구

위에서 언급한 3가지 기능 외에도 [조작] 도구로 이동하여 [도구 속성] 팔레트에서 다른 옵션을 변경할 수 있습니다.

 

기본 색상, 보조 색상, 브러시 크기 및 브러시 모양을 여기에서 직접 변경할 수 있습니다.

 

| 5층 벡터 가져오기

벡터 파일을 CLIP STUDIO PAINT로 가져오려면 [파일] → [가져오기] → [벡터]를 선택합니다.

 

한 번에 여러 파일을 선택할 수 있지만 각 파일은 별도의 벡터 레이어에 로드됩니다.

6. 다른 유형의 레이어

더 많은 유형의 레이어가 있지만 특히 이것은 초보자에게 친숙한 튜토리얼이기 때문에 많은 정보를 던지고 싶지 않습니다. 그래서 저는 톤 레이어와 수정 레이어라는 2개의 레이어를 더 논의하기로 결정했습니다.

 

그라디언트, 채우기 및 레이어 마스크와 같은 다른 유용한 레이어가 있지만 특정 용도(자주 사용하지 않음을 의미)를 위한 고급 레이어이며 이 초보자 튜토리얼에서는 다루지 않습니다.

 

| 6A. 톤 레이어

톤 레이어는 일반적으로 "스크린 톤"이라고 하는 작은 눈에 보이는 점으로 구성됩니다. 흑백 만화에 자주 사용되지만 때로는 아티스트가 전체 효과를 높이기 위해 일러스트레이션에도 사용합니다.

 

이 용어에 익숙하지 않다면 일반 만화 페이지를 보면 회색으로 덮인 부분을 자세히 볼 수 있습니다. 실제로는 밀도가 다른 작은 점들로 구성되어 있어 멀리서 보면 가치가 있는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 이 점들은 화면 톤입니다.

 

톤 레이어를 추가하려면 [레이어] 메뉴 → [새 레이어] → [톤]을 선택합니다. [간단한 톤 설정] 대화 상자가 나타나면 밀도, 빈도 및 모양 유형을 조정할 수 있습니다(기본 모양은 원).

 

그림의 특정 부분에 톤을 적용하는 또 다른 방법은 [선택 영역] 도구를 사용하는 것입니다.

 

화면 톤을 적용할 부분을 선택하고 선택 영역 아래에 나타나는 [선택 범위 런처] 메뉴에서 → [새 톤]을 선택합니다. 동일한 [간단한 톤 설정] 대화 상자가 나타나 설정을 조정할 수 있습니다.

이 톤은 펜이나 지우개로 수정할 수 있습니다. [레이어 속성]팔레트에서는 점의 색상뿐만 아니라 설정을 수정할 수도 있습니다.

| 6B. 수정 레이어

또 다른 매우 유용한 레이어는 수정 레이어입니다. 이 레이어를 추가하면 색조 보정 레이어 아래의 모든 레이어가 영향을 받습니다. 나는 보통 일러스트레이션을 완성할 때 이것을 사용하여 그림에 마무리 터치를 추가합니다.

 

[레이어] 메뉴 → [새 수정 레이어]를 통해 액세스할 수 있습니다.

 

또는 [레이어] 팔레트의 왼쪽 상단에서 → [메뉴 표시] 아이콘(3선 아이콘) → [새 레이어] → [새 수정 레이어]를 선택합니다.

아래에서는 가장 일반적인 3가지 유형의 보정 레이어를 보여 드리겠습니다.

 

1. [색조/채도/광도]: 이름에서 알 수 있듯이 이미지의 색조, 채도, 광도를 조정할 수 있습니다.

 

2. [톤 커브]: 이미지의 대비와 밝기를 조정합니다.

 

3. [색상 균형]: 이미지의 전체 색상 혼합을 변경하는 데 사용합니다. 일반적으로 이미지의 분위기를 바꾸는 데 도움이 됩니다.

 

제 생각에는 보정 레이어를 사용하는 것이 직접 색조 보정([편집] → [색조 보정]을 통해 액세스)보다 항상 레이어의 가시성을 켜고 끄고 조정 전후를 볼 수 있기 때문에 더 유리합니다.

7. [레이어 속성] 팔레트(기본)

다음으로 [레이어 속성]팔레트의 기본 기능에 대해 알아보겠습니다. 효과 옵션에 대해 간단히 설명하겠습니다.

 

1. 테두리 효과: 이 옵션을 선택하면 해당 레이어/폴더의 아트 그림에 테두리가 생깁니다(스티커 주변에 일반적으로 흰색 테두리가 있는 것처럼).

 

두 가지 유형이 있으며 첫 번째는 단색 가장자리 색상입니다.

 

두 번째 유형은 수채화 가장자리로, 해당 레이어의 칠해진 부분에 수채화 블렌드 가장자리를 적용합니다.

 

2. 라인 추출(EX 버전만 해당): 이미지에서 라인을 추출하는 데 사용합니다. 나는 일반적으로 배경 그리기 속도를 높이기 위해 만화를 만드는 과정에서 이것을 사용합니다.

3. 톤: 이미지를 흑백 점(스크린 톤)으로 변경합니다. 원본 이미지의 값이 그에 따라 번역됩니다. 이것은 만화에 유용합니다.

4. 레이어 색상: 그림의 기본 색상을 변경합니다. 나는 보통 이것을 내 스케치/라인 아트의 색상을 변경하는 데 사용했습니다.

다음 옵션은 표현식 색상입니다.

 

1. "컬러" 모드에서: 일러스트레이션에 풀 컬러를 사용할 수 있습니다. 사실 일러스트를 만들 때 가장 많이 사용하게 될 모드입니다.

 

2. 회색 모드: 해당 레이어의 이미지를 회색조로 변환합니다.

 

3. 모노크롬: 이미지를 흑백으로만 변환합니다. 단색 레이어에는 [앤티 앨리어싱]을 사용할 수 없습니다(간단히 말해서 앤티 앨리어싱은 선을 매끄럽게 하고 들쭉날쭉한 가장자리를 제거하는 데 도움이 되는 디지털 처리입니다).

 

아래 비디오에서는 각각의 다른 효과를 시각화하는 데 도움이 되도록 다양한 표현 색상 모드 사이를 전환했습니다.

 

8. [레이어] 팔레트

이것은 대부분의 그림 정보가 저장되는 곳입니다. 그릴 때 레이어 수가 시간이 지남에 따라 증가하고 어느 부분이 어느 레이어에 있는지 추적하지 못했습니다. 이것은 나에게 일어난다. 따라서 다음은 레이어를 관리하기 위한 몇 가지 팁입니다.

 

1. 레이어 이름을 지정합니다. 레이어 이름을 두 번 클릭하면 원하는 이름으로 변경할 수 있습니다. 완료 후 [Enter] 키를 누릅니다. 폴더 이름 바꾸기도 같은 방법입니다.

 

2. 폴더에서 레이어를 구성합니다. 첫 번째 레이어 선택 → [Shift] 누름 → 마지막 레이어 선택 → 클릭하여 원하는 폴더로 드래그하면 인접한 여러 레이어를 선택할 수 있습니다. 레이어가 서로 인접하지 않은 경우 [Ctrl] 또는 [Command]를 누른 상태에서 레이어를 선택합니다.

3. 도면의 어느 부분이 어느 레이어에 있는지 잊어버린 경우에도 걱정하지 마세요! [Ctrl + Shift](또는 Command + Shift)를 누른 상태에서 → 그림의 일부를 클릭하기만 하면 됩니다. CLIP STUDIO PAINT는 파트가 있는 레이어를 자동으로 안내합니다.

다음은 레이어 속성입니다. 가장 중요한 4가지 항목인 클리핑, 레이어 잠금, 투명도 픽셀 잠금 및 병합된 레이어에 대해 설명하겠습니다.

 

1. [아래 레이어로 클리핑]: 이 옵션이 켜져 있으면 페인트 스트로크가 아래 레이어에 그려진 영역에만 표시됩니다. 베이스를 깔고 난 후 그림에 그림자와 하이라이트를 추가하는 데 자주 사용했습니다.

 

2. [레이어 잠금]: 이름에서 알 수 있듯이 레이어를 잠급니다. 왜 이것을 사용합니까? 예를 들어 스케치 레이어를 끝내고 실수로 같은 레이어에 라인 아트를 했다면 이것은 큰 문제입니다. [레이어 잠금] 버튼을 사용하여 스케치 레이어를 잠그면 해당 스케치 레이어에 실수로 잉크가 묻지 않도록 합니다.

3. [투명 픽셀 잠금]: 단순히 이미 존재하는 부분에만 그릴 수 있음을 의미합니다. [클리핑]과 기능이 비슷하지만 클리핑에서는 맨 위에 다른 레이어를 만들고 투명 잠금은 현재 레이어에서 직접 변경합니다.

4. [아래 레이어와 병합]: 중복을 줄이기 위해 맨 위 레이어와 맨 아래 레이어를 하나로 병합하는 것을 의미합니다. 병합하려는 레이어를 선택 → 우클릭 → [선택한 레이어 병합]으로 여러 레이어를 병합할 수 있습니다.

9. 혼합 모드

혼합 모드에는 28가지 유형이 있습니다. 하지만 초보자를 위해 가장 많이 사용되는 곱하기, 스크린, 더하기, 오버레이 4가지를 소개하겠습니다. 자유롭게 더 많은 것을 탐색하고 다양한 혼합 모드를 사용해 보십시오.

 

사람마다 음영 방법이 다르지만 가장 일반적인 방법은 곱하기 모드를 사용하는 것입니다. 곱하기는 현재 레이어와 맨 아래 레이어의 색상을 결합하여 원래 색상보다 더 어두운 새 색상을 만듭니다. 그림자를 추가하는 데 유용합니다.

 

Screen/Add는 셀 셰이드 아트에서 빠른 강조 표시에 자주 사용됩니다. 새 색상을 원래 색상보다 밝게 만드는 곱하기의 반대 효과가 있습니다.

 

오버레이는 앞의 2가지를 조합한 것입니다. 오버레이에서는 밝은 색이 더 밝아지고 어두운 색이 더 어두워져서 좋은 대비를 만듭니다.

 

아래 비디오는 다양한 혼합 모드를 사용하여 구를 음영 처리하는 방법을 보여줍니다.

 

10. 팁

좋아, 나는 그것이 당신에게 던져진 많은 정보라고 생각합니다. 압도적이지 않습니까? 하지만 이 모든 것을 외우는 데 너무 집착하지 마세요. 사용할수록 익숙해지고 과정이 모두 자연스러워집니다.

 

공유하고 싶은 마지막 팁은 다음과 같습니다.

 

저는 초보자들로부터 항상 이 질문을 받았고, 저도 초보자였을 때 스스로에게 묻곤 했습니다. "몇 개의 레이어를 사용합니까?"

 

답변: 모든 것은 상황에 따라 다르지만 솔직히 원하는 만큼 사용하십시오. 큰 그림에서 작업할 때 파일을 처리하는 메모리를 줄이기 위해 레이어를 병합하고 싶을 것입니다. 그럴 때 병합하기 전에 백업 파일을 만들어 나중에 다시 돌아가고 싶을 때 백업 파일을 계속 준비할 수 있습니다!

 

또 다른 질문을 받습니다. "혼란스럽습니다. 어떤 레이어가 위아래로 이동하는지 어떻게 알 수 있나요?"

 

답변: 스스로 결정해야 합니다. 디지털 드로잉에서는 나중에 언제든지 레이어의 순서를 다시 정렬할 수 있으므로 너무 복잡하게 만들지 마십시오. 이렇게 생각하십시오. 저는 항상 제 라인 아트가 보이도록 하기 때문에 맨 위에 둡니다. 기본 색상은 음영 레이어 아래에 있습니다. 배경은 항상 맨 아래에 있습니다. 라인리스 아트를 하는 경우에도 같은 원리입니다. 다음은 단순화된 시각적 예입니다.

 

배경을 맨 아래에, 덤불을 맨 위에, 캐릭터를 맨 위 레이어에 배치한 것을 볼 수 있습니다. 물론 그림을 그릴 때 이렇게 3겹만 그리는 것은 아니다. 이것은 병합된 버전이며 이해를 돕기 위해 단순화된 버전이기도 합니다.

11. 결론

이 매우 긴 내 튜토리얼에 대한 인내심에 감사드립니다. 쉬운 말로 설명하려고 하는데, 이해가 쉬우셨으면 좋겠습니다.

 

그것이 오늘의 튜토리얼입니다. 읽어주셔서 다시 한 번 감사드립니다!