내가 흥미롭게 생각하는 것 중 하나는 일부 아티스트에게 애니메이션 보조 도구를 사용하는 것이 속임수이며 이것이 초보자를 위한 비밀입니다. 작업을 수행하는 자신을 촬영하는 것과 같이 작업을 개선하거나 속도를 높이는 데 도움이 되는 모든 것을 사용하는 것이 좋습니다. 애니메이션을 만들고 싶거나 3D 모델을 사용하여 캐릭터의 볼륨을 이해하고 싶거나... 디즈니! 거의 모든 영화에서 가장 어려운 장면을 연기하기 위해 영화 캐릭터와 비슷하게 생긴 배우를 사용했습니다. 그들은 아티스트와 계약하여 그들이 만든 모든 영화의 모든 주인공을 IN CLAY로 조각합니다. 따라서 작업에 3D 모델을 사용하는 것을 두려워하지 마십시오. 이것은 특히 애니메이션 시간을 줄이는 데 도움이 되는 경우 저렴한 대안입니다.

 

이 유튜브 튜토리얼에서는 초보자라면 누구나 인상적인 결과를 만들기 위해 적용할 수 있는 기술인 카메라 움직임으로 놀라운 걷기 주기 애니메이션을 만드는 방법을 설명하겠습니다. 내 YouTube 채널에서 이 특정 예제를 만드는 방법을 가르치지만 여기서는 일반적인 응용 프로그램을 수행합니다.

 

Clip 또는 자신의 캐릭터

CLIP STUDIO의 "3D 데생 인형(남/여)" V1 또는 2를 시작으로 나만의 캐릭터를 만들어 보세요. 이러한 모델은 많은 수정이 가능하므로 자신의 필요에 맞게 조정할 수 있습니다. Clip Studio 포즈 사전 설정과 함께 작동하도록 뼈를 모델링하고 표준화합니다. 방법을 모르시나요? https://youtu.be/Wqz96VLGwYE를 시청하세요.

 

3D 모델이 있는 주기

다음 이미지와 같이 걷기 주기를 만들 수 있습니다. 내 조언은 "카메라 각도 사전 설정 지정"을 사용하여 캐릭터 표준 남성 또는 여성을 측면 뷰에 배치하고 두 번째 사전 설정을 선택한 다음 "대상 표시 목록", "카메라"에서 원근을 1로 낮추면 모델에 대한 카메라 왜곡이 거의 없습니다. 조작자를 사용하여 캐릭터 포즈, 나는 항상 첫 번째 포즈로 사용합니다. 접촉 위치(Richard Williams 프로세스를 따릅니다), 다음 이미지 쇼 모델 01에서 06 반 주기, 두 번째 반은 반사, 생성은 간단합니다. 포즈를 만들고 애니메이션 폴더에서 결과를 테스트한 다음 원하는 위치가 될 때까지 위치를 조정할 수 있습니다. 첫 번째 절반 주기를 저장하여 다음에 카메라 위치에 포즈를 적용합니다.

 

주기 생성 프로세스는 시간이 많이 소요됩니다. 시간을 보내고 싶지 않다면 14개의 걷기 주기와 12개의 달리기 주기와 함께 "Easy Animation (Bundle) for Clip Studio"라는 팩을 만듭니다. , 걷고 뛰고 질주하는 말 모형처럼… 그러니 그냥 가서 잡아!

 

생성한 사이클 또는 팩을 사용하려면 애니메이션 폴더를 생성하고 모델을 내부에 배치하고 포즈 또는 .pep 파일(이 예에서는 6개의 3D 모델 레이어를 생성해야 함)만큼 모델을 복제한 다음 3D 셀을 배치합니다. 타임라인에서 모든 프레임으로 이동하여 캐릭터 위로 .pep를 드래그하면 됩니다.

 

반주기를 복제하고 폴더의 맨 위로 복제본을 이동하고 나머지 주기를 타임라인에 배치한 다음 "모델 포즈를 수평으로 뒤집기" 버튼을 사용하여 모델을 반영하면 주기가 준비됩니다.

 

회전 적용

이제 다음 부분에서는 "3D Rotation Animation Material Set [48]" 재료를 사용하고 있습니다. 가격은 50골드이지만 그만한 가치가 있습니다. 효과는 매트릭스 총알 시간 효과이지만 3D 주기와 혼합하여 효과를 만듭니다. 걷는 캐릭터를 중심으로 회전하는 카메라.

프레임 속도를 12FPS로 변경하고 지속 시간을 4초(총 48프레임)로 변경한 다음 트랙을 복사하여 세 번 더 붙여넣습니다. 이것은 모든 주기가 시작될 때를 알 수 있는 참고 자료입니다. "3D Rotation Animation Material Set [48]" 소재를 애니메이션 레이어 위로 드래그한 다음 첫 번째 프레임에서 애니메이션/트랙 편집/셀 일괄 지정으로 이동하고 "기존 애니메이션 셀의 이름 지정" 옵션을 선택하고 확인을 클릭합니다. 이 작업은 타임라인에 모든 3D 레이어를 배치하고 이제 첫 번째 3D 포즈를 복사하여 첫 번째 카메라 위치에 붙여넣고 프레임 13, 25 및 37에 다시 붙여넣고 두 번째 포즈와 동일하게 2, 14에 붙여넣습니다. , 26, 38, 카메라 이동의 모든 프레임(48개 카메라 위치)을 완료할 때까지 모든 포즈를 계속하면 이제 애니메이션을 재생할 수 있습니다.

 

2D 카메라 적용

카메라 2D를 3D 카메라와 혼합할 수 있으며 카메라 2D는 확대 및 축소가 가능하므로 하나를 생성하려면 Animation/New animation Layer/2D Camera 폴더로 이동하여 첫 번째에서 3D 카메라로 애니메이션 폴더를 삽입합니다. 작업 도구를 사용하여 프레임에서 이 레이어의 배율을 시작 위치로 변경합니다. 이 예에서는 캐릭터의 얼굴과 프레임 24를 확대합니다(디스플레이 모드의 첫 번째 옵션은 카메라가 보는 것을 보여주고, 두 번째는 카메라 영역과 경로 표시), 축소하여 전체 모델을 표시한 다음 첫 번째 키프레임을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 키프레임을 프레임 48에 붙여넣고 재생하면 확대/축소 효과와 팬 효과가 동시에 있는 것을 볼 수 있습니다. 시각. 이것은 너무 간단한 예이지만 YouTube 비디오에서 이 기술의 실제 적용을 볼 수 있습니다.

 

편집하다:

 

이 예제의 최종 결과를 보여주지 않았기 때문에 기분이 나빴습니다. 3D 모델은 애니메이션의 구조를 생성하지만 애니메이션이 아닙니다. 애니메이션의 구조가 명확하면 원하는 만큼 추가하는 데 시간을 투자할 수 있습니다. 이 예에서 나는 캐릭터를 가능한 한 단순하게 유지하려고 노력합니다. 이는 단지 예일 뿐이고 애니메이션은 조용하지만 아이디어는 거기에 있기 때문입니다. , 내가 원하는 만큼 개선할 수 있습니다.

 

카메라 팬 애니메이션의 절반을 사용하고 처음 부분과 끝 부분을 일정하게 유지하여 더 흥미로운 애니메이션을 만듭니다. 몇 시간 후 이 시의 결과는...

이 기술의 실제 프로젝트에 대한 응용 프로그램에 관심이 있으시면 YouTube에서 제 짧은 글을 방문하십시오. 단 1분이면 튜토리얼에서 캐릭터를 사용합니다...

감사!