이 스타일에 대한 아이디어

이 테마를 사용하여 오랫동안 시도하고 싶었던 것을 그릴 것입니다. 세부 사항이 많은 1점 투시 인테리어 그림입니다. 이런 걸 한 번도 해본 적이 없는데 이번 기회에 좀 도전해보고 싶었다.

 

다음은 이와 같은 일러스트레이션에 정말 잘 작동하는 몇 가지 다른 아이디어입니다.

 

-직교 개체(온라인에서 그리드를 찾아 가이드라인으로 사용할 수 있음)

-단일 캐릭터 일러스트(배경 없음)

-외부 디자인(원근법이지만 직교도 잘 작동함)

 

 

원근 격자 설정

CSP에서 원근감 격자를 설정하는 가장 쉬운 방법은 상단 표시줄의 "레이어 메뉴"를 통해 추가하는 것입니다. "레이어" - "자/프레임" - "원근감 자 만들기..."로 이동합니다. 아래 이미지.

다음과 같은 창이 나타납니다.

지금은 원포인트 그리드가 필요합니다. 또한 그리드 레이어에 그리는 것을 좋아하지 않기 때문에 "새 레이어 만들기" 상자를 선택된 상태로 유지합니다.

캔버스는 이제 다음과 같이 보일 것입니다(저는 2000x2000px 캔버스를 사용하고 있습니다).

 

기본적으로 그리드는 캔버스 중앙에 나타나며 소실점도 중앙에 배치됩니다. 이 점을 가로지르는 파란색 선이 수평선입니다.

그리드 배치가 마음에 들지 않으면 개체 도구(아래 표시)를 선택하고 그리드 선을 클릭할 수 있습니다. 원하는 대로 그리드를 조정하는 데 사용할 수 있는 작은 핸들이 나타납니다.

 

원근 격자를 추가하는 즉시 그릴 때 선이 자동으로 이 격자에 맞춰집니다. 그리드 레이어를 숨김으로써 끌 수 있습니다. 이것이 제가 이 레이어에 그리지 않는 이유입니다. 또는 상단 표시줄의 "보기"로 이동하여 "특수 눈금자에 맞추기"를 비활성화하여 끌 수 있습니다. 옆에 체크 표시가 없으면 캔버스에 자유롭게 그릴 수 있습니다.

맞추기를 끄고 싶다면(하지만 그리드 레이어는 계속 표시됨) 가이드라인을 더 추가하는 것이 좋습니다. 퍼스자를 선택하고 도구 속성으로 이동하면 프로세스 메뉴를 찾을 수 있습니다. "가이드 추가"(아래 그림 참조)를 선택하면 소실점을 자동으로 따라가는 가이드라인을 추가할 수 있습니다. 클릭하고 드래그하여 추가합니다.

 

 

어떤 이유로 작동하지 않는 경우 손으로 몇 가지 지침을 그리고 그렇게 하는 동안 스냅을 계속 유지할 수 있습니다.

지금은 스냅을 계속 사용하겠습니다. 이렇게 하면 스케치 프로세스가 더 빠르고 쉬워집니다.

기본 개체 배치

나는 단순한 하향식 인테리어를 할 것이므로 직사각형을 바닥으로 시작하고 소실점을 따라 각 모서리에서 바깥쪽으로 4개의 선을 그립니다. 새 선을 다른 직사각형과 연결하고 그 주위에 또 다른 더 큰 선을 그리면 방이 생깁니다.

이제 우리는 이 방에서 우리가 원하는 모든 더 큰 물체, 즉 창문, 문, 몇 가지 기본 가구를 차단합니다.

이 단계는 이 방에 적합한 배치를 찾기 위한 것입니다.

객체를 그리드에 맞추기

이 단계는 처음에는 약간 복잡해 보일 수 있지만 객체의 기본 치수를 이미 알고 있기 때문에 실제로는 그리 어렵지 않으며 프로세스를 설명하기 위해 최선을 다할 것입니다.

 

창과 같은 간단한 개체로 시작하겠습니다.

우리는 이미 모양과 기본 관점을 가지고 있습니다.

우리는 창을 내려다보고 있기 때문에 벽의 삽입 부분과 적어도 한쪽 면을 볼 수 있습니다.

아래 이미지에 표시된 대로 다음 단계를 따를 수 있습니다.

창턱을 추가하는 것으로 시작합니다(1단계). 이것은 우리가 직접 내려다보고 있는 표면이므로 원근감의 영향을 받지 않습니다. 이와 같은 모든 표면에서는 수평선과 수직선만 사용합니다.

퍼스펙티브 그리드를 따라 바깥쪽 모서리를 창의 위쪽 부분에 연결하여 삽입을 완료합니다(2단계).

우리의 관점에서는 창의 위쪽 삽입을 볼 수 없습니다. 즉, 기본적으로 완료되었음을 의미합니다.

처음에는 복잡하게 들릴 수 있지만 더 많이 연습할수록 더 쉬워집니다.

 

이제 동일한 3-4단계를 따라 몇 가지 세부 정보를 추가할 수 있습니다.

1. 간단한 선으로 디테일 스케치(3단계)

2. 직접 내려다볼 수 있는 표면 그리기(4단계)

3. 새 모서리를 시야를 가리는 위쪽 선에 연결합니다(5단계).

4. 불필요한 줄 지우기(하지만 보이는 것과 보이지 않는 것을 염두에 두십시오)

물론 이것은 가장 깨끗한 결과는 아니지만 하나의 예로 해야 합니다.

남아 있거나 교차하는 선 중 일부를 정리하면 다음과 같이 보일 것입니다.

 

안락의자는 조금 더 어려울 것입니다(창문 앞의 큰 블록). 이 그림에서 약간 빈티지한 느낌을 주려고 한다는 점을 염두에 두고 의자의 이 "첫 번째 원근 차단"은 나중에 약간의 조정이 필요할 것입니다.

의자를 그리드에 맞추는 방법은 다음과 같습니다.

 

나는 의자의 등받이부터 시작하여 맨 윗면부터 시작하여 앞쪽의 선을 아래로 드래그했습니다(1). 이 두 선(2)을 연결하는 두 팔걸이의 윗면을 그렸습니다. 좌석은 팔걸이 안쪽 모서리에서 아래로 내려가는 투시선을 그리고 직선으로 연결했습니다(3). 팔걸이의 바깥쪽 모서리는 의자(4)의 하단으로 이어집니다.

아래 이미지에서 위쪽을 향하는 표면을 표시했으므로 어느 지점을 연결해야 하는지 혼란이 없습니다.

이 단계에서는 실제 스케치에 도움이 될 몇 가지 세부 정보를 이미 추가할 수 있습니다. 처음에 많은 세부 사항으로 도면에 과부하가 걸리지 않도록 주의하십시오. 어느 시점에서 추적하기 어려울 수 있습니다. 정기적으로 축소하여 확인하는 것이 도움이 될 수 있습니다.

그 과정에서 첫 번째 관점을 맞추기 위해 몇 가지 변경을 했지만 프로세스는 동일하게 유지됩니다.

다음은 도움이 될 수 있는 몇 가지 팁입니다.

 

-모든 라인을 추적하는 데 도움이 된다면 많은 레이어를 사용하는 것을 두려워하지 마십시오.

-많은 (지저분한) 줄을 사용하는 것을 두려워하지 마세요. 나중에 언제든지 지울 수 있습니다.

-방에서 거리를 측정하려면 바닥 평면을 사용해야 합니다. 이 방에서 원근법에 의해 왜곡되지 않는 유일한 단위입니다.

-먼저 방에서 시작하여 방에 세부 사항을 추가한 다음 가구로 이동합니다.

 

청소하기 전의 스케치는 다음과 같습니다.

세부 정보 추가

작은 것들은 그리드에 완벽하게 맞을 필요가 없습니다. 예를 들어 벽의 프레임이 비뚤어질 수 있습니다. 쌓인 책과 커튼도 추가하겠습니다.

깔끔한 디자인의 단조로움을 깨는 데 작은 디테일이 도움이 됩니다.

물론 이러한 작은 세부 사항에도 원근 격자를 자유롭게 사용할 수 있습니다. 개인적으로 저는 프리핸드와 원근법을 혼합하는 것을 좋아합니다.

 

나무판과 같은 일부 3차원 개체는 구부러질 수 있으므로 적합하다고 생각되는 대로 추가하고 그리드에 맞게 자유롭게 스타일을 지정했습니다. 책 더미와 같은 개체는 그리드에 맞추기를 원하므로 다른 레이어에 몇 가지 지침을 그립니다.

차단된 가구를 조정하기에 좋은 시기이기도 합니다. 안락 의자의 경우 어떤 표면이 위쪽을 향하는지 염두에 두면서 일부 가장자리를 둥글게 만들었습니다.

인테리어가 마음에 들면 스케치를 다시 정리합니다. 제가 하고 있는 일을 놓치고 싶지 않습니다.

 

캐릭터 추가

최종 일러스트레이션을 처음 구상했을 때 그 안에 있는 캐릭터를 생각하지 않았습니다. 그렇지 않으면 프로세스 초기에 추가했을 것입니다. 그러나 이제는 캐릭터가 이 작업을 잘 수행할 것이라고 생각하고 3D 도구를 사용하여 원하는 캐릭터와 포즈를 드래그 앤 드롭하여 이 작업을 훨씬 쉽게 만들 것입니다(물론 이 도구를 사용하여 가구나 세트를 추적할 수도 있습니다). 방 전체).

이것이 3D 재료 막대의 모습입니다. 기본적으로 사전 설치된 모든 항목, 캐릭터 및 포즈는 3D 탭에 저장되어야 합니다.

캐릭터가 환경에 적합하고 카메라 배치가 관점에 맞는지 확인하십시오. 3D 개체를 선택하면 카메라 배치, 회전 및 거리를 조작할 수 있는 다양한 아이콘이 개체 상단에 나타납니다.

다소 다음과 같습니다.

이것이 내 최종 스케치입니다.

나중에 많은 실제 윤곽선에 날개를 달고 싶지 않다면 자유롭게 스케치를 더 자세하게 만드십시오. 말하자면..

 

라인 아트

스케치에 만족하면 선화로 넘어갈 차례입니다.

이 작업을 수행하기 전에 모든 레이어를 폴더로 이동하고 폴더를 선택한 다음 캔버스에 더 잘 맞도록 스케치 크기를 조정합니다. 아래 표시된 아이콘을 클릭하면 외부에 핸들이 있는 프레임이 개체 주위에 나타납니다. 각 모서리에 있는 핸들을 클릭하고 드래그하여 스케치 크기를 조정합니다.

이제 마음에 드는 선을 추적하고 내 것과 같은 스케치가 너무 상세하지 않은 경우 세부 정보를 추가하십시오.

이 유형의 일러스트레이션에 대해 제가 정말 좋아하는 점은 개요의 실행이 실제로 중요하지 않다는 것입니다. 당신의 스트로크는 똑바르고 자신감이 넘치거나 흔들릴 수 있고, 두껍거나 얇을 수 있습니다.

원하는 스타일을 사용하거나 새로운 것을 시도할 수 있습니다.

단색 삽화의 경우 반드시 윤곽선이 필요하지는 않습니다. 윤곽선을 건너뛰고 곧바로 색칠을 시작하거나 나중에 윤곽선을 삭제하면 정말 멋진 결과를 얻을 수 있습니다.

윤곽선을 그리려면 깔끔하고 철저하게 그리는 것이 좋습니다.

대부분의 그림에서 저는 스케치를 간신히 정리하고 대부분의 부분을 칠하지만 잘 작동하지 않는 평평한 색상의 일러스트레이션을 사용합니다.

빠진 부분을 수정하고 라인워크의 일부 구멍을 채우면 채색 과정이 훨씬 쉬워집니다! (하지만 모든 구멍을 찾는 행운을 빕니다 ...)

초점

이것은 이름을 볼 때 명확해야 하지만 초점은 일러스트레이션의 초점입니다. 시청자가 보길 원하는 곳입니다.

강조하고 싶은 특정 측면일 수도 있고, 더 큰 삽화의 경우 풍경이나 장면의 특정 부분일 수도 있습니다.

 

다음은 시청자의 시선을 유도하는 매우 쉬운 몇 가지 방법입니다.

-가리키기(기본적으로 또는 문자 그대로)

-프레임

이것이 내가 강조하고 싶은 캐릭터 뒤의 창을 변경한 이유 중 하나입니다. 수직 창 버팀대는 내 주인공을 가리키며 창 크기를 조정했기 때문에 일종의 프레임으로 작동합니다. 설정의 주요 요소로 프레임을 통합하는 다양한 유형의 구성이 있습니다.

 

-대비로 강조 표시

이론적으로 이는 모든 종류의 대비, 디테일, 색상 또는 조명 등을 의미할 수 있습니다.

물론 플랫 컬러 일러스트레이션의 경우 드라마틱한 음영을 사용하여 주요 요소에 초점을 맞출 수 없으며 빈티지 스타일에 맞추기 위해 다소 단색이고 세부적인 모양을 원하기 때문에 옵션이 약간 제한됩니다.

우리는 색상을 정한 후에 이것을 다룰 것입니다.

색상 선택

색상 팔레트를 선택하는 데 자신이 없다면 시도해 볼 수 있는 몇 가지 유용한 요령이 있습니다.

 

트릭 1: 사용하려는 세 가지 기본 색상을 선택합니다. 그 중 하나는 당신의 강한 색이 될 것입니다 (너무 많이 사용하지 마십시오)

아래 예에서 색상 사용을 시작하고 조정하고 혼합한 방법을 볼 수 있습니다.

트릭 2: 온라인에서 무료로 사용할 수 있는 색상 팔레트가 많이 있으며 어떤 색상이 잘 어울리는지 감을 잡기에 좋습니다.

이 예에서는 나만의 색상 팔레트 중 하나를 사용하고 있지만 원칙은 동일하게 유지됩니다.

트릭 2.1: 사진에서 무작위로 또는 부분 입력으로 색상 팔레트를 생성하는 데 사용할 수 있는 온라인 도구가 많이 있습니다. 이러한 도구는 색상 팔레트를 위한 훌륭한 출발점이거나 일러스트레이션에 어떤 색상 분위기가 어울릴지 아이디어를 얻기 위한 것입니다.

다음은 내 일러스트레이션에 적합하다고 생각되는 몇 가지 팔레트입니다.

트릭 3: 서로 잘 어울리는지 여부에 관계없이 원하는 색상을 사용하고 나중에 조정합니다. 초보자의 경우 색상을 조정하는 가장 쉬운 방법은 새 레이어를 추가하고 원하는 색상으로 채우고 레이어 모드("색상" 또는 "색상"이 잘 작동함)를 변경하고 불투명도를 조정하는 것입니다.

나는 이것을 시각화하려고 노력했습니다.

위의 예에서 볼 수 있듯이 조정을 위해 셔츠 색상을 선택했습니다. 사용한 색상을 모두 사용한 색상에 가깝게 그려서 색상이 더 조화를 이룹니다. 그러나 사용하는 색상에 따라 이 방법은 색상을 음소거합니다.

강한 색조 또는 채도 대비를 원하는 경우 이 방법을 좀 더 적게 사용하는 것이 좋습니다.

착색

일러스트레이션에서 빈티지한 느낌과 약간 우울한 분위기를 추구하기 때문에 70년대를 기억하며 흙빛과 차분한 색상을 사용할 것입니다.

방법에 관해서는 위의 일부를 약간 혼합하여 사용하고 있습니다.

중간톤 바이올렛의 단일 컬러 레이어로 시작하고 그 위에 실제 컬러링 레이어를 추가하지만 바이올렛이 약간 빛나도록 불투명도를 70%로 낮춥니다. 이것은 트릭 3과 밀접한 관련이 있습니다.

트릭 2 "70년대 자판기"에서 보여드린 컬러 팔레트를 사용하기로 했습니다. 제목에서 알 수 있듯이 이 팔레트는 1970년대에서 영감을 받았기 때문에 이미 테마에 맞습니다.

문자를 인식할 수 있도록(OC) 중간에 임의의 색상을 추가하고 일부 색상을 혼합하지만 대부분 큰 변경 없이 팔레트를 고수합니다.

선택한 초점에 주의를 끌기 위해 밝기를 조정하는 것도 도움이 된다고 생각합니다.

물론 음영을 추가하여 이를 달성할 수 있지만 "비네트"가 잘 작동하고 배경에서 그림의 덜 중요한 부분을 밀어냅니다.

 

새 레이어를 먼저 추가합니다. 선택한 어두운 색상과 부드러운 브러시를 사용하여 이 부분에 색상이 부드러워질 때까지 약간 번집니다. 구성의 중요한 부분을 숨기는 부분 지우기(소프트 지우개 사용)

마지막으로 레이어 모드를 "밝기"로 조정합니다. 이렇게 하면 원래 색상이 색조나 채도가 아닌 밝기의 새 레이어에 의해서만 영향을 받습니다. 필요한 경우 레이어 불투명도를 조정합니다.

자세한 내용은

이 부분은 다소 시간이 많이 걸리는 부분이지만 매우 재미있다고 생각합니다. 개체에 세부 사항을 추가하지만 색상만 사용합니다. 이러한 세부 사항은 구도에 중요하지 않으므로 주의를 끌기 위해 선화를 사용하지는 않겠지만 일러스트레이션에 많은 매력을 더하고 장면에서 일어난 일의 역사를 암시한다고 생각합니다.

추가할 세부 정보:

• 벽 세부 정보(벽지, 균열, 얼룩 및 기타 사용 흔적)

• 벽에 있는 프레임을 위한 그림

-바닥 세부 정보(마루판, 얼룩, 발자국)

• 카펫 디테일(패턴, 사용흔적)

-패브릭 디테일(커튼과 의상의 패턴)

• 길 잃은 종이에 대한 책 표지 및 세부 사항

 

이 수준의 세부 사항을 보려면 "여기에서 무슨 일이 있었나요?", "여기에 누가 살고 있습니까?", "이 장소는 어떻게 취급되고 있습니까?"라고 자문해 보는 것이 좋습니다.

 

색칠 팁

버킷 도구:

-선화가 깨끗한 경우 선화 레이어를 복제하고 버킷 도구로 빈 공간을 채울 수 있습니다.

-선화가 깨끗하지 않은 경우에도 양동이 도구를 사용할 수 있습니다. 먼저 채색하려는 모양의 윤곽선을 그려야 합니다.

 

기본적으로 버킷은 하위 도구가 "편집 레이어만 참조"로 설정되어 있는지 확인하지 않는 경우 현재 선택한 레이어만 변경해야 합니다.

버킷 도구를 사용할 때 "연결된 픽셀에만 적용" 상자를 선택했는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 해당 색상의 모든 영역을 다시 칠하게 됩니다. 또한 도구 모음에서 버킷 도구만 사용하십시오. 파일 바에 있는 것이 전체 레이어를 채울 것입니다.

선택 도구:

-그림에 선 작업을 사용하지 않기로 결정한 경우 선택 도구를 사용하면 채색 과정에서 시간을 절약할 수 있습니다.

-물론 작품에 선화가 있는 경우에도 훌륭한 도구입니다.

클릭 및 드래그를 통해 사용할 수 있는 다양한 기본 모양이 있습니다. 보다 복잡한 모양의 경우 "lasso" 또는 "polyline" 도구를 사용할 수 있습니다. 일반적으로 선택 도구 아이콘은 마지막으로 사용한 하위 도구를 나타냅니다.

삽화가 흑백으로 작동합니까?

이것은 초점이 원하는 관심을 끌고 있는지 확인하는 좋은 방법입니다. 흑백으로 일러스트레이션을 보면 색상에 방해받지 않고 구도에 집중할 수 있습니다.

필터나 색조 보정을 통해 색상을 영구적으로 조정하지 않고도 이를 달성할 수 있는 쉬운 방법이 있습니다.

새 레이어를 추가하고 검은색 또는 흰색으로 채웁니다. 이 레이어가 다른 모든 레이어 위에 있는지 확인합니다. 이제 레이어 모드를 "색상"으로 설정하면 완료됩니다.

이 트릭은 레이어를 켜고 끌 수 있기 때문에 채색하는 동안 정기적으로 구도를 확인하고 싶을 때 유용합니다.

선화 색칠하기

나는 내 선화를 색칠하는 것을 좋아하지만 이것은 문체 선택보다 개인적인 취향에 더 가깝습니다. 그림이 더 부드럽게 보이도록 하므로 이 점을 염두에 두십시오.

 

다음은 이 그림에 대해 고려한 선화 채색의 몇 가지 변형입니다.

-모노 색상의 선화(팔레트의 색상일 수 있음, 선화 효과가 손실되지 않기 때문에 일반적으로 어두운 색상이 가장 잘 작동함)

-선화는 주변 물체보다 약간 더 어둡습니다(선화에 더 부드러운 느낌).

• 주변 물체와 동일한 색상(선화 효과 없음). 이것은 아마도 모든 아트웍에서 작동하지 않을 것이며 이 방법을 사용하기로 결정한 경우 깨끗한 선화는 플러스입니다. 세부 수준에 따라 얼굴과 같은 일부 위치에서 선화를 다시 칠해야 할 수도 있습니다.

-선화 없음. 이것은 매우 멋져 보일 수 있지만 나중에 라인워크를 삭제하기로 결정한 경우 약간의 정리가 필요할 것입니다.

-검은색 선화(항상 옵션이기도 함)

선화를 색칠하는 가장 쉬운 방법은 "투명 픽셀 잠금"입니다.

레이어에 대해 이 옵션을 활성화하면 선화 영역에서만 의미하는 선화 레이어를 사용하여 이미 칠해진 픽셀에만 그릴 수 있습니다. 큰 브러시를 사용하여 모든 것을 한 번에 칠하는 경우 다시 칠하는 것은 몇 초 만에 가능합니다.

내 선화에 어둡지 만 채도가 높은 보라색을 사용하기로 결정했습니다. 내 기본 색상을 반영합니다.

최종 조정

이 그림을 완성하기 위해 이미 염두에 두고 있는 몇 가지 사항이 있습니다.

-선화를 흐리게

-일부 최종 색상 조정

-색수차

-노이즈 효과

 

흐릿한 선화부터 시작하겠습니다. 선화 레이어를 복제하고 하위 레이어를 선택한 상태에서 "필터" - "블러" - "가우시안 블러"로 이동합니다("투명 픽셀 잠금이 다시 해제되었는지 확인").

 

위에 보이는 것과 같은 창이 팝업되어야 합니다. 강도 5는 우리의 목적에 적합합니다. 우리는 결국 선화를 잃고 싶지 않고 조금 더 부드럽게 보이도록 만듭니다. 흐림에 만족하면 확인을 클릭합니다.

효과를 즉시 확인하지 못할 수 있으므로 클로즈업 효과는 다음과 같습니다.

이를 위해 두 선화 레이어가 모두 표시된다는 점을 명심하십시오.

윤곽선이 흐릿한 전체 그림은 다음과 같습니다. 그다지 눈에 띄는 효과는 아니지만 노이즈 필터와 색수차가 어우러져 빈티지한 느낌을 더해줄 예정이다.

색수차에 대해 말하자면 일부 그리기 도구에는 필터가 있지만 CSP에는 없는 것으로 알고 있지만 이 효과를 모방하는 것은 어렵지 않습니다.

이번에도 선화 레이어를 두 번 복제하여 시작합니다. 흐릿한 레이어를 사용하지 않도록 합니다.

두 개의 새로운 선화 레이어는 약간의 색조 보정이 필요합니다. "편집" - "색조 보정" - "색상 균형"으로 이동합니다.

 

레이어의 색상을 조정할 수 있는 창이 나타납니다. 그 중 하나는 다음과 같이 조정되어야 합니다.

다른 하나는 다음과 같이 조정해야 합니다.

이제 다음 세 개의 선화 레이어가 있어야 합니다.

색상이 보정된 두 가지(빨간색과 파란색)의 레이어 모드를 "화면"으로 변경해야 합니다.

이제 위쪽 도구 모음 중 하나에서 "축척/회전"을 선택합니다.

 

두 레이어 중 하나를 약간 왼쪽 위로 이동하고 다른 레이어를 약간 오른쪽 아래로 이동합니다. 이 클로즈업에서 내가 의미하는 바를 알 수 있습니다.

보시다시피 원본 선화와 색상이 보정된 선이 서로 닿도록 유지하려고 노력했으며 두 개의 새 레이어의 불투명도를 25%로 낮췄습니다.

이 일러스트레이션의 최종 색상 조정을 위해 새 레이어를 추가하고 미리 설치된 그라디언트로 채울 것입니다.

그라디언트 도구를 클릭하면 하위 도구 모음에서 선택할 수 있는 사전 설치된 다양한 색 구성표를 제공합니다.

나는 "정오 하늘"을 선택했습니다 - 흰색에서 파란색.

그래디언트를 따라갈 방향으로 클릭하고 드래그하여 그래디언트를 추가합니다. 이 경우 위쪽으로 드래그했습니다.

그런 다음 레이어 모드를 컬러 번으로 설정하고 변경 사항이 더 미묘해질 때까지 불투명도를 조정했습니다.

이제 마지막으로 노이즈 필터를 추가해 보겠습니다.

이 단계는 정통 빈티지 이미지 자료의 화질을 모방하며 빈티지 스타일 일러스트레이션에 중요한 필터입니다.

새 레이어를 추가합니다. 상단 표시줄의 "필터"로 이동하여 "렌더링" - "펄린 노이즈..."를 선택합니다.

생성된 노이즈 필터에 대한 세부 정보를 조정할 수 있는 이와 같은 창이 나타납니다.

위의 조정 내용을 보면 백색 잡음처럼 보이지만 더 작게 만들려고 했습니다. "확인"을 클릭하면 새 레이어가 다음과 같이 보일 것입니다.

불투명도를 20%로 낮추고 레이어 모드를 오버레이로 설정하면 이제 일러스트레이션에 약간의 노이즈 효과가 있어야 합니다.

그러나 일러스트레이션이 더 큰 쪽에 있기 때문에 다른 레이어를 추가하고 프로세스를 반복할 것입니다. 이번에만 펄린 노이즈 팝업의 "스케일" 슬라이더를 5.00으로 설정합니다.

레이어 모드에서 "오버레이"를 다시 선택하고 불투명도를 10%로 조정합니다.

다음은 최종 효과의 클로즈업이므로 이 게시물에서 실제로 볼 수 있습니다.

그리고 끝났습니다!

끝까지 함께해주셔서 감사합니다.

도움이 되었고 새로운 것을 배웠기를 바랍니다. :3

행복한 창작!