A. 소개
먼저, 제가 사용하는 몇 가지 레이어 구성을 살펴보세요.
안녕하세요 여러분, 제 또 다른 팁에 오신 것을 환영합니다. 어떻게 지내세요?
작년에 마지막 튜토리얼을 올린 이후로 정말 오랜만이네요. 하지만 여러분 모두 잘 지내시길 바랍니다. 그리고 이번 달 주제인 블렌딩 모드로 마무리하기에 대해 이야기하자면, 저에게 정말 익숙한 것이었습니다. 가장 간단한 방법부터 고급 방법까지, 블렌딩 모드를 사용하여 작품을 완성하는 몇 가지 기술적인 아이디어를 여러분에게 보여드릴 생각에 설레네요.
최대한 쉽게 설명해 드릴게요! 그럼 바로 시작해 볼까요! (❁´♡`❁)
B. 레이어 모드는 어디에서 찾을 수 있나요?
보시다시피 저는 많은 종류의 레이어를 사용합니다. 이전에 제 다른 팁에서 이에 대해 이야기한 적이 있는데, 여기에서 찾아볼 수 있습니다:
패턴이 보이시나요? 저는 항상 [곱하기], [오버레이], [발광 추가] 등 다양한 레이어 모드를 가진 [효과 레이어]를 사용합니다…
이것이 바로 이 팁의 핵심입니다!
이제 블렌딩 모드와 블렌딩 모드를 찾는 방법에 대해 알아봅시다!
[레이어]로 이동하여 불투명도 왼쪽에 있는 상자를 보면 현재 레이어 모드(여기서는 [표준])가 표시됩니다.
상자를 클릭하면 [블렌딩 모드] 목록이 있는 드롭다운 상자가 나타납니다.
여기에서 블렌딩 모드를 찾을 수 있습니다. 하지만 목록이 너무 길어서 어떻게 명확하게 이해하고 그림에 사용할 수 있을까요?
걱정하지 마세요. 다음 부분으로 넘어갑시다!
C. 레이어 블렌딩 모드 사용법 나누기
디지털 드로잉을 시작했을 때, 화면에 보이는 모든 것을 시도해 보았고, 레이어 모드도 마찬가지였습니다.
저는 이름을 읽고, 모국어로 번역하여 의미를 알아낸 다음 각 모드를 시도해 보았습니다. 원하는 효과를 만드는 데 가장 적합한 것을 찾을 때까지 계속 시도했습니다. 그렇게 새로운 것을 배우는 것은 아주 자연스러운 방법입니다.
CSP 튜토리얼 라이브러리에는 각 레이어 모드가 아래 레이어에 어떻게 영향을 미치는지 설명하는 튜토리얼이 있습니다. 더 자세한 설명은 여기에서 읽을 수 있습니다:
저는 각 블렌딩 모드 레이어가 아래 레이어에 미치는 영향을 미리 보기로 만들었습니다. 보시다시피, 많은 모드가 있지만 여전히 작은 그룹으로 나눌 유사성이 있어서 다양한 요구 사항을 충족합니다.
저는 효과(위 사진처럼)와 제가 그림에 적용하는 방식에 따라 다음과 같은 하위 그룹으로 분류했습니다:
블렌딩 모드를 사용할 때, 저는 목적에 따라 각 모드를 선택합니다. 이제 블렌딩 모드의 몇 가지 적용 사례로 넘어가겠습니다.
예를 들어, 그림에 어두운 색상(음영처럼)을 추가하고 싶다면 어둡게 하는 모드(어둡게 하기, 곱하기 또는 선형 번은 제가 주로 사용하는 모드입니다)를 선택합니다. 반대로 빛을 추가하고 싶을 때는 밝게 하는 그룹의 모드를 선택합니다. 그리고 가장 적합한 것을 선택할 수 있을 때까지 모드 사이를 전환해 볼 수 있습니다.
D. 블렌딩 모드 사용
이 팁에서는 블렌딩 모드의 몇 가지 사용법을 보여드리겠습니다. 개체에 미치는 영향과 전체 배경에 미치는 영향에 대해 다룰 것입니다.
간단히 말해, 제가 정기적으로 사용하는 몇 가지 방법을 정리했습니다:
D.1. 개체에 깊이 만들기
개체에 깊이를 만들기 위해 [곱하기] 모드를 가장 많이 사용합니다.
[곱하기] 레이어에서 밝은 회색을 선택하여(환경의 색상을 보여주고 그림을 더 생생하게 만들기 위해 따뜻하거나 차가운 음영을 추가할 수 있습니다) 음영을 추가합니다. 그리고 가장자리에 햇빛 색상을 약간 추가합니다.
그 후에 [오버레이] 색상을 추가하여 더욱 생생하게 만들 수 있습니다.
선명한 빛을 만들기 위해 [추가] 레이어를 추가할 수도 있습니다.
D.2. 개체 음영 처리하기 (예: 캐릭터)
위와 동일한 방법이지만, 여기서는 캐릭터 음영 처리에 대해 더 깊이 다루겠습니다:
기본 색상 위에 [곱하기] 레이어를 만든 후, 음영 색상을 선택하기 위해 작품의 환경과 분위기를 고려해야 합니다.
이 예시에서는 따뜻하고 편안한 분위기를 만들고 싶었기 때문에 주요 톤은 따뜻한 색상입니다. 그림의 결과를 자세히 살펴보세요!
저는 [곱하기]뿐만 아니라 [오버레이], [추가]를 사용하여 최종 그림을 만든 다른 예시들도 가지고 있습니다.
차이점이 쉽게 보이죠!
이제 전체 그림으로 넘어가 봅시다! (❁´♡`❁)
D.3. 배경의 깊이.
여기 예시에서 각 블렌딩 레이어가 기본 색상에 미치는 영향을 명확하게 볼 수 있기를 바랍니다.
프레임의 그림자는 약간의 공간감을 만들고, 풀 배경의 음영은 캐릭터를 캔버스 아래와 분리시켜 돋보이게 합니다.
또한 캐릭터의 얼굴을 강조하기 위해 상단에 약간의 빛을 추가했습니다.
이 그림에서는 사람들이 그림의 중앙에 집중하도록 하고 싶었기 때문에 두 개의 어두운 테두리를 만들고 중앙으로 흐리게 처리했습니다.
D.4. 반짝이는 빛
저는 제 작품에 ✨✨✨ 반짝이는 빛을 추가해서 그림을 반짝반짝하게 만드는 것을 정말 좋아합니다~
정말 쉽습니다. [추가] 또는 [발광 추가], [글로우 닷지] 등과 반짝이는 브러시로 시작하여 작품을 반짝반짝 빛나게 만드세요 ✨✨✨
저는 또한 그림에 빛을 적용하는 데도 사용합니다. 여기 예시가 있습니다 (❁´♡`❁)
빛을 추가한 후에 얼마나 밝게 빛나는지 보이시나요?
저는 이게 정말 마음에 듭니다.
D.5. 색상 조정
색상 조정 그룹의 블렌딩 모드를 사용하여 개체의 색상을 변경할 수 있습니다. 예를 들어, 여기서는 머리카락을 파란색으로 바꾸고 싶습니다.
이 이미지는 제가 새로운 색상(변경하려는 색상)을 블렌딩 레이어에 어떻게 적용하고, 그것이 원본 색상에 어떻게 영향을 미치는지 보여줍니다.
[채도] 모드의 경우, 원본 색상의 채도를 블렌딩 레이어에 있는 새 색상의 채도로 변경하는 것을 볼 수 있습니다.
새 색상이 더 선명할수록 원본 색상이 해당 채도로 변경됩니다.
D.6. 전체 그림에 오버톤 만들기
때로는 선택한 색상들이 잘 어울릴지 궁금할 때가 있죠? 저도 마찬가지입니다.
확실히 하기 위해 저는 전체 그림을 [오버레이] 레이어로 덮어 모든 것을 조화롭게 만듭니다.
보시다시피, 이전 그림은 다소 녹색 톤을 띠고 있습니다. 하지만 저는 조금 더 따뜻한 느낌을 주고 싶어서 불투명도 50%의 [오버레이] 레이어를 추가했습니다.
이런 방식으로 [오버레이] 레이어에서 밝고 어두운 색상을 모두 사용하여 그림의 주요 개체를 강조할 수도 있습니다. (❁´♡`❁)
D.7. 배경 조정, 배경 그리기
블렌딩 모드를 사용하여 배경을 그리는 방법은 매우 다양합니다. 여러분의 창의성을 발휘하여 자유롭게 사용할 수 있습니다. 여기서는 캐릭터 아트의 배경을 만드는 저만의 방법 중 몇 가지를 보여드리겠습니다:
보시다시피 저는 다양한 블렌딩 모드를 가진 여러 레이어를 사용하여 배경을 만듭니다. 여기서 팁은 불투명도를 조절하여 다른 레이어들과 조화를 이루도록 하는 것입니다.
다른 예시가 있습니다:
배경에 추가한 패턴이 너무 밝으면 시선을 분산시키고 주요 개체(여기서는 캐릭터)의 주목을 빼앗을 수 있으므로 불투명도를 약간 낮춰보세요.
주요 캐릭터를 배경과 분리하는 것은 어떨까요? 저는 실루엣의 밝은 그림자를 [스크린] 레이어에 넣는 것을 좋아합니다.
이제 주요 캐릭터가 빛나고 배경과 분리됩니다. 이렇게 하면 배경이 아닌 캐릭터에 집중할 수 있습니다.
캐릭터 레이어를 복제하고 불투명도를 낮춘 다음 [스크린] 또는 [오버레이]와 같은 블렌딩 모드를 시도해 볼 수도 있습니다.
이것은 캐릭터 아트의 기본적인 배경 트릭이 되며, 캐릭터의 얼굴 디테일에 확대할 수 있지만 전체 몸 디자인의 주목을 크게 빼앗지 않습니다.
E. 결론 & 감사합니다
블렌딩 모드를 사용하는 방법은 매우 다양합니다. 자유롭게 시도하고 또 시도하다 보면 어떤 것이 여러분이 가장 좋아하는 것인지, 여러분의 아트 스타일에 어떤 것이 적합한지 알게 될 것입니다.
제가 모든 것을 잘 설명하고 이해하기 쉽게 전달했기를 바랍니다. 그리고 제 팁에서 여러분에게 도움이 될 만한 것을 찾으셨다면, 저에게는 큰 기쁨이 될 것입니다.
제 팁이 여러분에게 효과가 있기를 바랍니다! 만약 효과가 있다면, 하트를 눌러주세요!!!
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정말 감사합니다 <3
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