가. 소개
먼저 내 레이어 구성을 살펴보십시오.
안녕하세요 여러분, 저의 또 다른 팁에 오신 것을 환영합니다. 잘 지내고 있습니까?
오 작년에 마지막 튜토리얼이 게시된 지 오래되었지만 잘 지내고 있기를 바랍니다. 그리고 블렌딩 모드로 마무리하는 이번 달의 주제에 대해 이야기하는 것은 저에게 정말 친숙한 것이었습니다. 블렌딩 모드를 사용하는 가장 간단한 방법부터 고급 방법에 이르기까지 블렌딩 모드를 사용하여 아트웍을 마무리할 수 있는 몇 가지 기술적인 아이디어를 빨리 보여드리고 싶습니다.
최대한 쉽게 설명하도록 노력하겠습니다! 자, 지금 바로 시작하겠습니다! ( ❁ ´ ♡ ` ❁ )
B. 레이어 모드를 어디에서 미세 조정합니까?
보시다시피 레이어 유형을 많이 사용합니다. 여기에서 찾을 수 있다고 이전 팁에서 언급한 적이 있습니다.
패턴이 보이시나요? 저는 항상 [Multiply], [Overlay] 또는 [Add Glow] 등과 같은 다른 레이어 모드를 가진 [Effect Layers]를 가지고 있습니다.
이것이 이번 TIP의 포인트!
이제 혼합 모드와 이를 찾을 수 있는 위치입니다!
[Layer]로 이동하여 Opacity 왼쪽에 있는 상자를 보면 레이어의 현재 모드가 표시되는 것을 볼 수 있습니다. 여기서는 [Normal]입니다.
클릭하면 드롭 상자가 [Blending Modes] 목록과 함께 표시됩니다.
이것은 당신이 그들을 찾는 곳입니다. 그러나 길고 긴 목록이 있기 때문에 명확하게 이해하고 도면에서 사용하는 방법은 무엇입니까?
걱정하지 말고 다음 부분으로 넘어가자!
C. Layer Blending Mode 사용 구분
디지털 방식으로 그림을 그리기 시작했을 때 화면에 보이는 모든 것을 시도해 보았고 레이어 모드도 마찬가지입니다.
나는 그 이름을 읽고 그것이 무엇을 의미하는지 알기 위해 모국어로 번역하고 각각의 모드를 시도했습니다. 내가 원하는 효과를 만드는 데 가장 적합한 것이 무엇인지 찾을 때까지 시도하고 시도했습니다. 그래서 그 방법은 새로운 것을 배우는 것이 너무나 자연스럽습니다.
CSP의 자습서 라이브러리에는 각 레이어 모드가 아래 레이어에 미치는 영향을 설명하는 자습서가 하나 있습니다. 자세한 설명은 여기에서 읽을 수 있습니다.
아래 레이어에 영향을 미치는 각 혼합 모드 레이어의 미리보기를 만들었습니다. 보시다시피 많은 모드가 있지만 소그룹으로 나눌 수 있는 유사성이 있어 서로 다른 요구 사항을 충족합니다.
위의 사진과 같은 효과와 그림에 적용하는 방법에 따라 다음과 같은 하위 그룹으로 분류했습니다.
블렌딩 모드를 사용할 때 목적에 따라 각 모드를 선택하겠습니다. 이제 혼합 모드의 일부 응용 프로그램으로 이동할 수 있습니다.
예를 들어 페인팅에 어두운 색상(음영과 같은)을 추가하려면 더 어두운 모드를 선택합니다(더 어둡게, 곱하기 또는 라이너 번은 내가 일반적으로 사용하는 일부 모드임). 그렇지 않으면 조명을 추가하고 싶을 때 조명 그룹에서 모드를 선택합니다. 그런 다음 가장 적합한 것을 선택할 수 있을 때까지 전환을 시도할 수 있습니다.
D. 블렌딩 모드 사용
이 팁에서는 블렌딩 모드를 사용하여 피사체와 전체 배경에 영향을 주는 방법을 보여드리겠습니다.
요컨대, 정기적으로 사용한 몇 가지 방법을 적어 두었습니다.
D.1. 피사체의 깊이 만들기
피사체에 깊이감을 주기 위해 [곱하기] 모드를 가장 많이 사용합니다.
[곱하기] 레이어에서 음영을 추가하기 위해 밝은 회색 색상을 선택합니다(환경 색상을 표시하고 그림을 더 선명하게 만들기 위해 뜨겁거나 차가운 음영을 추가하도록 선택할 수 있음). 그런 다음 가장자리에 약간의 태양 빛 색상을 추가합니다.
그런 다음 [오버레이] 색상을 추가하여 더 선명하게 만들 수 있습니다.
[추가] 레이어를 추가하여 선명한 빛을 만들 수도 있습니다.
D.2. 음영 피사체(예: 문자)
이것은 위와 동일한 방법을 가지고 있지만 여기서 음영 문자에 대해 더 자세히 설명하겠습니다.
기본 색상 위에 [곱하기] 레이어를 만든 후 작품의 환경과 분위기를 고려하여 음영 색상을 선택합니다.
이 예에서는 따뜻하고 편안한 분위기를 만들고 싶어서 따뜻한 색을 메인 톤으로 했습니다. 페인팅 결과를 자세히 살펴보겠습니다!
최종 사진에 [곱하기]와 [오버레이], [추가]를 사용하는 다른 예도 있습니다.
차이점을 쉽게 알 수 있습니다.
이제 전체 사진으로 이동하겠습니다! ( ❁ ´ ♡ ` ❁ )
D.3. 배경의 깊이.
여기의 예에서 각 혼합 레이어가 기본 색상에 미치는 영향을 명확하게 볼 수 있기를 바랍니다.
프레임의 그림자는 약간의 공간감을 만들고 잔디 배경 음영은 아래의 캔버스와 별도로 캐릭터를 팝업시킵니다.
또한 캐릭터의 얼굴을 강조하기 위해 상단에 약간의 빛을 추가합니다.
이 사진에서는 사람들이 사진의 중앙에 초점을 맞추기를 원하므로 2개의 어두운 테두리를 만들고 중앙으로 흐릿하게 만듭니다.
D.4. 반짝이는 빛
✨ ✨ ✨ 반짝이는 빛을 내 아트에 추가하여 블링크 블링크~
정말 쉽습니다. [추가] 또는 [추가(글로우)], [글로우 닷지],.. 및 반짝이는 브러시로 시작하여 아트를 깜박이게 만드세요 ✨ ✨ ✨
나는 또한 내 사진에 빛을 적용하는 데 사용합니다. 여기에 예가 있습니다( ❁ ´ ♡ ` ❁ ) /~
빛을 더한 후 얼마나 환하게 빛나는지 보이시나요?
난 그것을 너무 좋아한다.
D.5. 색상 조정
색상 조정 그룹의 혼합 모드를 사용하여 피사체의 색상을 변경할 수 있습니다. 예를 들어 여기 왔는데 머리를 파란색으로 바꾸고 싶어요.
이 이미지는 변경하려는 새 색상을 혼합 레이어에 적용하는 방법과 원래 색상에 미치는 영향을 보여줍니다.
[채도] 모드의 경우 블렌딩 레이어에서 원래 색상의 채도가 새 색상의 채도로 변경되는 것을 볼 수 있습니다.
새 색상이 선명할수록 원래 색상을 해당 채도로 변경했습니다.
D.6. 전체 그림의 오버톤 만들기
가끔 내가 고른 색들이 잘 어울릴지 궁금하시죠? 나도.
확실히 전체 그림을 [오버레이] 레이어로 코팅하여 모든 것을 일치시킵니다.
보시다시피 이전 사진은 상당히 녹색 톤입니다. 하지만 좀 더 따뜻함을 주고 싶어서 불투명도 50% [오버레이] 레이어를 추가했습니다.
이러한 방식으로 [오버레이] 레이어에서 밝은 색상과 어두운 색상을 모두 사용하여 사진의 주요 피사체를 강조할 수도 있습니다. ( ❁ ´ ♡ ` ❁ )
D.7. 배경 조정, 배경 그리기
배경 그림에 혼합 모드를 사용하는 방법은 매우 많습니다. 크리에이티브와 함께 자유롭게 사용할 수 있습니다. 다음은 캐릭터 아트의 배경을 만드는 몇 가지 방법입니다.
블렌딩 모드가 다른 여러 레이어를 사용하여 만드는 것을 볼 수 있습니다. 여기서 팁은 불투명도를 변경하여 다른 항목과 일치하는지 확인하는 것입니다.
또 다른 예가 있습니다.
배경에 추가한 패턴이 너무 빛나면 눈이 흐려져 메인 피사체(여기서는 캐릭터)에 스포트라이트가 가므로 불투명도를 약간 낮추십시오.
주인공을 배경과 분리시키는 것은 어떻습니까? 나는 실루엣의 밝은 그림자를 사용하고 [스크린] 레이어에 넣습니다.
이제 메인 캐릭터가 빛나고 BG에서 분리되었습니다. 이를 통해 배경이 아닌 캐릭터에 집중할 수 있습니다.
캐릭터 레이어를 복제하고 불투명도를 낮추고 [스크린] 또는 [오버레이] 등과 같은 일부 혼합 모드를 시도할 수도 있습니다.
이것은 캐릭터 아트의 기본 BG 트릭으로 바뀌어 캐릭터의 얼굴 세부 사항을 확대할 수 있지만 전신 디자인에 그다지 주목하지 않습니다.
E. 결론 및 감사합니다
혼합 모드를 사용하는 방법은 매우 다양하므로 자유롭게 시도하고 시도하면 어떤 것이 가장 좋아하는지, 어떤 것이 자신의 아트 스타일에 적합한지 알게 될 것입니다.
나는 모든 것을 잘 설명하고 이해하기 쉽기를 바랍니다. 그리고 제 TIP에서 도움이 되는 부분을 찾으신다면 저에게는 행복이 될 것입니다.
내 팁이 효과가 있기를 바랍니다! 그리고 있다면 하트 부탁드려요!!!
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감사합니다우우우 <3
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