웹툰을 처음 시작했을 때 알았더라면 좋았을 내용과 처음부터 활용했을 도구에 대한 게시물에 오신 것을 환영합니다. 내가 알고 싶었던 많은 것들이 있지만, 자신만의 만화를 시작하려는 사람에게 가장 중요하다고 생각되는 것으로 범위를 좁혔습니다. 아래는 텍스트보다 비디오 버전을 선호하는 경우 비디오 버전입니다!

 

 

1 - 캐릭터 참조 시트 만들기

플롯 이외의 가장 중요한 것 중 하나는 캐릭터 참조 시트입니다. 캐릭터 디자인은 만화를 계속 만들면서 발전하고 개선되지만 쉽게 다시 참조할 수 있는 참조 시트가 있으면 큰 지침이 됩니다.

 

온라인에서 다양한 문자 템플릿 시트를 찾을 수 있지만 일반적으로 대부분의 사람들이 포함하는 내용은 다음과 같습니다.

 

• 앞, 뒤, 옆에서 본 캐릭터의 전신

• 캐릭터의 성격에 맞는 표정으로 3~4개의 헤드샷

• 색상 팔레트

• 캐릭터 특성/감정

 

실제 색상 팔레트를 만들어 저장할 수 있지만 제가 하는 일은 하위 보기에서 이미지를 불러오고 색상 선택을 원하는 색상을 탭하는 것입니다. 색상 세트 사용).

 

2 - 프로세스 속도를 높이는 기능 활용 - 버킷 채우기 및 라인 및 톤으로 변환

버킷 채우기 도구는 기본 색상을 빠르게 채우는 데 사용할 수 있는 최고의 도구입니다. 아트와 라인 아트에 사용하는 브러시에 따라 가까운 간격, 영역 크기 조정 및 허용 오차 기능을 가지고 놀아야 합니다.

 

이 도구의 일반적인 문제는 공백이 있거나 넘치므로 그런 일이 발생하면 작동할 때까지 영역 크기 조정 및 허용 오차를 수정하기만 하면 됩니다. 그것을 사용하고 전체 캔버스를 채우면 닫아야 하는 선이 있음을 의미합니다(때로는 영역 크기 조정이 너무 높기 때문입니다).

 

 

선 및 톤으로 변환 기능은 EX 버전에서만 사용할 수 있으며 이 기능이 반드시 필요한 것은 아니지만 배경에서 많은 3D 개체를 사용할 계획이라면 매우 유용합니다. 기본적으로 이 기능이 하는 일은 3D 모델을 선으로 바꾸는 것입니다. 따라서 만화에서 라인 아트를 사용하는 경우 선이 있는 배경을 사용하면 캐릭터가 주변 환경과 더 잘 조화되도록 할 수 있습니다. 굵게/얇게 또는 다른 색상의 선화를 사용하는 경우 이 기능을 사용하여 배경을 일치시킬 수 있습니다.

배경으로 사용하려는 모델을 드래그하여 배치한 후 레이어 > 선과 톤으로 변환을 클릭합니다. 이 기능이 원본 3D 개체 레이어를 유지하므로 색상을 지정할 필요 없이 만화에 맞게 채도를 조정하고 조명 효과를 추가하기만 하면 됩니다! (자세한 지침을 원하시면 자세히 설명하는 2개의 동영상이 있습니다.)

 

3 - 가장 많이 사용하는 자산을 재료로 저장

CSP는 많은 자료와 함께 제공되지만 직접 만들고 저장할 수도 있습니다. 클립스튜디오에서 무엇이든 만들면 모든 소재 탭이나 [창 > 소재 > 모든 소재]에 저장한 폴더에 소재로 등록할 수 있습니다.

 

많이 사용하는 것은 무엇이든 편집 > 소재 등록 > 이미지에서 할 수 있는 소재로 등록해야 합니다.

이 거실을 3D 오브젝트로 만들어 소재로 등록해 필요할 때마다 쉽게 끌어다 놓을 수 있도록 했습니다.

 

계속해서 만화를 그리다 보니 캐릭터의 포즈나 표정을 새로 그릴 때마다 이름을 붙여서 소재로 폴더에 저장하곤 했습니다.

 

4 - CSP 저장소를 자주 확인(매일)

CLIP STUDIO 에셋 스토어는 상상할 수 있는 모든 재료, 브러시, 배경의 보고입니다. (특히 탑프리!)

 

매주 수백건의 자료가 업로드 되니 자주 확인하시는게 좋습니다.

 

참조 포즈를 찾고 있는데 Pinterest나 Google에서 찾을 수 없다면 에셋 스토어에서 확실히 찾을 수 있습니다.

 

무언가를 다운로드하면 다운로드한 자료 폴더에 표시됩니다.

 

전문가 팁, iPad를 사용하고 한 번에 많은 자료를 다운로드하는 경우 CSP 앱과 Safari 창을 나란히 두어 앱 사이를 계속 오가는 것을 방지하세요.

원하는 자료가 있지만 Clippy 비용이 드는 경우, 자신의 자료를 업로드하고 Clippy로 교환할 수 있는 Clippy 포인트를 얻을 수 있습니다. 금이 드는 재료의 경우 금을 살 수 있습니다.

 

5 - 조직 및 준비가 핵심입니다.

이 한 종류는 마지막 4개를 포함하지만 조직과 준비가 핵심입니다. Clip Studio를 사용하면 정리하기가 정말 쉬워지지만 너무 쉽게 수백 개의 자료를 다운로드하고 나중에 원하는 것을 찾을 수 없게 됩니다.

 

다음은 제가 체계적으로 유지하는 몇 가지 방법이며 만화를 시작하기 전과 도중에 이렇게 하는 것이 좋습니다!

 

구성: 작업 영역, 빠른 액세스 설정, 명령 모음 설정 및 키보드 바로 가기. 분류: Brushes, Materials/material 폴더. 가장 많이 사용하는 펜을 하나의 탭에 보관하고 특수 효과, 옷 패턴 등을 위한 탭이 있습니다. 캐릭터 시트, 작성/스토리보드가 있는 최소 몇 개의 챕터 및 고수할 수 있는 일정을 준비합니다.

 

예를 들어, 이것은 내 일정이었습니다(한 달에 두 번).

Sat - 스크립트 수정 및 스토리보드

태양 - 라인 아트

월 - 라인 아트

화 - 기본 색상

수요일 - 배경 및 렌더링

목 - 조판 및 SFX

금 - 발행!!!!!!!!!!!! 긴장을 풀고

 

프로세스가 변경되는 시간이 많기 때문에 처음부터 이 모든 작업을 수행할 필요는 없지만 이를 염두에 두는 것이 좋습니다!

 

6 - 가장 중요한 단계

마지막으로 이것은 단계가 아니라 매우 중요합니다. 자신을 돌보고 손과 눈이 쉴 수 있도록 휴식을 취하십시오. 그림을 그리다가 입을 수 있는 부상이 너무 많기 때문에 예방을 위해 예방 조치를 취하는 것이 좋습니다. 40-50분 타이머를 설정하고 일어나서 손목 운동을 하십시오. 또한, 자세에 유의하세요!

 

마지막으로 당신의 만화는 완벽하지 않을 것이므로 완벽주의로 미루거나 원하는 만큼 잘 그리지 못한다고 미루지 마세요.

 

그냥 시작하세요. 그리기 능력이 부족해서 시작하고 싶지 않은 놀라운 이야기가 있다면 먼저 다른 짧은 이야기를 만드는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 웹툰을 멋지게 만들고 싶다는 엄청난 노력 없이도 웹툰을 만드는 과정에 대한 느낌을 얻을 수 있습니다. 그러나 첫 번째 이야기를 가지고 나중에 첫 번째 챕터를 다시 그릴 수도 있습니다.

 

어쨌든 그게 내가 가진 전부입니다. 어떤 식 으로든 도움이 되었기를 바랍니다. 이제 이 탭을 종료하고 Clip Studio를 열고 참조 시트를 시작하세요!