안녕하세요 여러분, 이 달의 팁에서는 판타지 일러스트레이션(제목에서 알 수 있듯이 정확하게는 판타지 배경 🙂 )을 만드는 방법에 대한 모든 것을 처음부터 끝까지 설명하고 나만의 스타일, 마음에 드셨으면 좋겠어요 😀 .

판타지 펀드의 주요 특징

판타지 배경이 어떻게 생겼는지 궁금한 적이 있습니까? 그렇다면 저와 함께 그것들을 구별하는 몇 가지 특성과 그 안에 존재하는 신비로운 분위기를 만드는 방법을 검토해 보시기 바랍니다.

많은 판타지 일러스트레이션(또는 검색 엔진에 따르면 이 설명과 일치함)에서 발견한 것을 시작하려면 다음 요소를 사용했습니다.

-자연: 신비한 고대 문명의 폐허, 무성하고 울창한 숲 또는 풀과 꽃으로 가득한 황무지를 침범한 많은 수의 식물이 거의 항상 있습니다. 어떤 종류의 나무, 꽃, 식물을 포함하지 않거나 단순히 생명이 없는 것처럼 보이는 몇 안 되는 삽화에서 그것은 그들이 더 어두운 환상을 묘사하고 싶거나 파괴되거나 타락한 세계가 묘사되기를 원하기 때문입니다.

-고대 문명의 유적 또는 거대한 건물: 이 요소는 많은 판타지 삽화에 매우 많이 등장합니다. 아마도 그곳에서 무슨 일이 일어났는지 모르기 때문일 것입니다. . 반면에 여전히 사람이 거주하거나 사용 중인 건축물은 일반적으로 거대한 마법의 도시, 큰 사원 또는 거대한 기념물입니다.

-"마법의" 빛: 이것은 하늘이나 다른 물체 또는 요소에서 올 수 있으며 모든 그림에서 볼 수는 없지만 이 빛은 흰색 또는 금색이고 하늘에서 오기 때문에 하이라이트입니다. 중요하거나 거의 신성하거나 순수한 것 앞에 있다는 느낌, 그리고 그것이 작품 내의 어떤 성격이나 요소에서 오는지. 마찬가지로 하늘에서 내려와 어떤 폐허를 비추고 있다면 신비한 무언가를 발견한 느낌을 줄 수 있습니다.

• 판타스틱 요소: 이러한 요소는 우리의 세상이나 일상 생활에서 관찰하기 어렵거나 불가능한 물체나 생물입니다. 부조, 생물, 건축 등 많은 요소가 이 범주에 포함될 수 있습니다. 날씨 및 주변 물체와 같은.

여기에 설명된 모든 요소를 작업에 포함할 수 있지만 반드시 포함할 필요는 없습니다. 한두 가지 요소를 포함하면 판타지와 관련된 것처럼 보일 수 있습니다.

일반적으로 배경(판타지 일러스트레이션뿐만 아니라)을 특징짓는 것은 배경이 일반적으로 캐릭터에 접근하지 않는다는 것입니다. 추구하는 것은 환경 또는 환경의 일부를 관찰하는 것이기 때문에 캐릭터가 주요 초점일 수 있지만 또한 환경의 일부가 되도록 공간을 남겨 두어야 합니다.

 

전달하고자 하는 메시지를 선택하세요

이것은 언뜻보기에 그다지 중요하지 않을 수도 있고 때로는 배경에 남겨두고 그림을 그리기 위해 그냥 그리는 것입니다. 오해하지 마십시오. 연습하거나 정신을 분산시키는 것이 좋을 수도 있지만 모든 일러스트레이션에 대해 이 작업을 계속 수행하면 어느 시점에서 해당 일러스트레이션이 만족스러운 끝에 도달하는 방법을 막거나 찾지 못할 수 있습니다. 요점은 "나는 무엇을 전달하고 싶은가? 일단 생각해보면 메시지는 가능한 한 짧아야 메시지가 훨씬 더 힘을 낼 수 있다는 점을 명심해야 합니다.

우리의 메시지를 전달하는 방법?

메시지를 보다 명확하고 읽기 쉽게 하기 위해 모든 면에서 기술을 익혀야 한다고 말할 수 있지만, 작품을 인식하는 방식은 구성과 색상이라는 두 가지 주요 특성에 기인할 수 있습니다.

 

-구성:

글쎄, 우리는 우리 일러스트레이션의 "몸체"(한 가지 방법으로 부르기 위해)부터 시작할 것입니다. 컴포지션은 우리가 캔버스 안에 개체를 배치하는 방식이기 때문입니다. 즉, 일러스트레이션 내에 요소를 배치하면 우리는 그러나 그것이 좋은 구성이라는 의미는 아니므로 좋은 구성을 이루기 위해서는 몇 가지 기본 규칙과 요소를 알아야 합니다.

 

-핵심 항목:

우리는 모든 구성(또는 적어도 대부분)에서 4가지 기본 요소를 찾을 수 있으며, 이들은 초점 또는 관심의 중심, 지지 요소, 음수 공간 및 수평선입니다.

• 초점은 일러스트레이션에서 우리의 시선이 가고자 하는 요소, 즉 일러스트레이션에서 별을 표시하는 요소를 말합니다.

-지원 요소는 보는 사람의 시선을 이미지로 향하게 하는 데 도움이 되기 때문에 관심 중심을 더 강조하는 것 외에도 이미지에 더 큰 관심을 주기 위해 사용하는 모든 요소입니다.

-네거티브 공간은 이미지 내의 다른 개체 또는 요소라고 할 수 있지만 "흰색" 공간 또는 다른 요소가 "부족"하기 때문에 뷰어를 포화시키지 않는 역할을 하기 때문에 약간 다릅니다. 우리가 주의를 기울여야 할 것을 알 수 없는 "빈" 공간이 없습니다.

-마지막으로, 수평선은 우리가 물체를 놓는 높이와 우리가 장면을 보고 있는 높이를 알 수 있도록 도와줍니다. 높은 수평선은 우리가 위에서 보고 있음을 의미하고 낮은 선은 우리가 있다는 것을 의미합니다. 아래에서 보면(즉, 우리는 땅에 더 가깝습니다) 물체가 수평선 위에 있으면 떠 있는 것을 의미하지만 그 안에 있으면 물체는 땅에 있는 것입니다.

 

-작성 규칙:

이제 이러한 요소를 알았으므로 좋은 구도를 만드는 데 도움이 되는 세 가지 기본 규칙을 제시하겠습니다. 균형을 잡고 대비를 만들고 이미지에 흐름을 만듭니다.

-균형 유지: 대부분의 사람들은 사물이 정돈되고 균형이 잘 잡혀 있는 것을 보고 싶어합니다. 불균형은 우리에게 약간의 불편함을 유발하며 이는 우리가 보는 것에서도 발생합니다. 지루하게 만들면 대비를 통해 균형을 잡을 수 있습니다.

-대비: 다양한 방식으로 대비를 만들 수 있습니다. 빛, 모양, 크기 및 색상은 다양한 방식으로 대비를 만들 수 있습니다. 예를 들어 매우 큰 요소와 매우 작은 요소가 있는 경우 작은 요소를 두드러지게 만들 수 있습니다. 배경에 있는 것과 다른 색으로 큰 물체와 배경의 색이 조화를 이루도록, 즉 균형을 유지하면서 대비를 만들기 위해 큰 요소는 크기가 두드러지고 작은 것은 그것의 색깔.

-흐름: 앞서 언급했듯이 지원 요소는 이미지에 흐름을 만드는 역할을 합니다. 시선이 주인공에게 도달하거나 현실로 돌아가기 위해 이동해야 하는 경로를 만드는 것과 유사하며 단순하지만 더 정교해 보입니다. 스트로크.

 

-쉬운 구성 가이드:

자, 이제 구성의 기본 사항과 몇 가지 규칙을 다루었으므로 따라하기 쉬운 4가지 구성 가이드인 L자형, 삼등분 법칙, 대칭 찾기 및 삼각형을 보여드리겠습니다.

 

-L자형-

-우리가 보게 될 첫 번째는 키가 큰 물체를 배치하는 L 모양 또는 단순히 L이며 다른 물체는 작고 땅에 가까워야 합니다. 이 구성에는 희미한 실루엣이나 구름처럼 보이는 배경의 물체로 채울 수 있는 부정적인 공간이 많이 있습니다. 균형을 만들기 위해 선택한 색상 내에서 눈에 띄는 색상의 작은 요소를 추가할 수 있습니다.

 

-삼등분의 법칙-

-삼등분의 법칙은 일러스트레이터, 사진작가, 영화제작자들이 가장 많이 사용하는 구도 가이드로 캔버스를 3열 3행으로 나누고 발생하는 교차점에 배치하는 것으로 구성됩니다(하나의 교차점에만 배치하거나 여러) 우리 또는 우리의 초점. 이것과 비슷한 또 다른 가이드가 있지만 그것에 대해 잘 모르기 때문에 설명할 수 없습니다.

-대칭-

-대칭 또는 대칭을 찾으려면 캔버스를 반으로 나누어야 합니다(너비로도 할 수 있지만 필요하지는 않습니다. 그림에 따라 다름). 또한 양쪽에 비슷한 크기의 유사한 요소가 있어야 합니다. 그리고 모양. 항상 그런 것은 아니지만 대칭은 종종 신과 관련된 이미지에 사용됩니다.

 

-삼각형-

-삼각형 모양의 구성을 형성하려면 캔버스 중앙에 이등변 삼각형 또는 정삼각형을 그리고 삼각형의 선을 따라 요소를 배치해야 합니다. 수평선은 삼각형의 기준선을 따르거나 따르지 않을 수 있습니다.

 

마지막으로 어떤 사물이나 인물을 바라보는 관점에 대한 조언을 드리자면, 아래에서 보면 위풍당당한 요소로 보이고 앞에서 보면 우리 수준의 사물로 보이기 때문에 우리가 그것을 가지고 있다고 말할 수 있습니다 " 존중" 또는 그 모양을 제공하는 한편, 위에서 보면 무방비 상태로 보입니다. 이러한 규칙이 항상 적용되거나 의미를 갖는 것은 아닙니다. 당신이 적합하다고 생각하는대로 그것들을 사용하지만 나중에 그것들을 형성하기 위해서는 그것들을 아는 것이 중요합니다.

 

-색상

구성이 우리 이미지의 "몸"이라면 색상은 "영혼"입니다(아마도 최고의 비유는 아닐 것입니다. 죄송합니다). 좋은 구성은 색상이 없어도 좋아 보일 수 있지만 잘못된 색상을 배치하면 전달하려는 메시지와 다른 메시지 또는 잘못된 메시지를 전달하십시오. 우리의 메시지를 강조하는 색상을 항상 배치하기 위해서는 색상의 특성과 색상 심리학 및 색상 이론을 알아야 합니다.

-색상 특성

색상을 적용하려면 구성 요소와 그 규칙에 익숙해져야 하는 것처럼 먼저 색상의 특성에 익숙해져야 한다는 점을 명심해야 합니다. 이러한 특성은 색조, 채도 및 명도입니다.

 

• 색조(색조 또는 색조라고도 함)는 검정 또는 흰색이 추가되지 않은 색상이며 무지개에서 볼 수 있는 색상이기 때문에 색상의 "순수한 상태"라고 부를 수 있습니다. 즉, 검은색이나 흰색을 추가하지 않고 유채색 원을 통해 이동함으로써 얻을 수 있는 색조 또는 톤입니다.

• 채도는 색상이나 톤의 강도로, 색상이 매우 채도가 높으면 회색에서 멀고 더 강렬하기 때문이며, 채도가 높지 않으면 더 회색임을 의미합니다. 클립 스튜디오에서는 회색 대신 흰색이 있는 채도 막대를 찾을 수 있지만 더 실용적이라고 생각합니다.)

 

• 값 또는 밝기는 색상이 갖는 빛의 양이며, 흰색과 검은색은 빛이 더 많거나 적은지 정의하는 데 사용되며, 흰색에 가까울수록 더 많은 빛이 있고 검은색에 가까울수록 빛이 더 많습니다. 빛이 적습니다.

-색채심리학

우리가 만화가로서 색에 대해 이야기할 때마다 가장 먼저 생각하는 것은 색 이론과 색을 섞는 방법인데 색의 의미를 먼저 모르면 색 이론이 무너질 수 있기 때문에 먼저 이야기를 하고자 합니다. 색채심리학. 나라나 지역마다 색의 심리가 다르지만 색의 조합을 관찰하는 것이 다른 감각을 만들어 내기 때문에 색심리를 아는 것은 우리가 생각하는 생각을 전달하는 데 도움이 될 것입니다. 앞서 말했듯이 세계의 각 지역마다 색상의 심리가 다르기 때문에 일반적으로 서양에서 색상에 부여하는 의미에 대해 이야기하겠습니다. 먼저 색상은 따뜻한 색상과 차가운 색상의 두 가지 범주로 나뉩니다.

-난색-

음, 따뜻한 색상부터 시작하겠습니다. 하지만 그 전에 스스로에게 질문해야 합니다. 왜 따뜻한 색상이라고 부릅니까? 이에 대한 짧은 대답은 그것들을 보는 것이 우리를 유발하는 감각 때문이지만, 이 색들은 우리가 따뜻한 지역에서 가장 자주 관찰하는 경향이 있을 뿐만 아니라 만지면 그 느낌. 예를 들어 햇빛에는 노란색, 불에는 빨간색과 주황색 등이 있습니다.

따뜻한 색상의 범위는 일반적으로 색상환의 빨간색에서 노란색까지이며 색상환을 반으로 나누는 다른 다이어그램이 있으며 다른 다이어그램에는 따뜻한 색상 내에 보라색 또는 녹색 음영이 포함되어 있으므로 이 다이어그램을 사용하여 다음을 수행하기로 결정했습니다. 마젠타에서 황록색에 이르는 따뜻한 색상을 표시합니다.

다음은 따뜻한 색상의 목록입니다. 따뜻한 색상이 무엇인지 더 정확하게 알 수 있습니다.

-마젠타

-빨간색

-오렌지 레드

-주황색

-오렌지 옐로우

-노란색

-녹색 노란색

-따뜻한 색상의 의미-

따뜻한 색상은 종종 에너지, 열정, 역동성, 친밀감, 기쁨, 심지어 사랑과 관련이 있지만 때로는 위험과 같은 부정적인 의미를 내포하기도 합니다(노란색과 빨간색 모두 종종 경고 신호로 사용됨). 경고) 또는 폭력과 유혈(빨간색의 경우). 여기 서구에서 일반적으로 따뜻한 색상이 나타내는 목록을 남길 것입니다.

-빨강: 우선 빨강은 자연의 여러 곳에서 찾을 수 있습니다. 예를 들어 불과 피와 같이 일반적으로 우리가 볼 때 강한 인상을 줍니다. 그것은 일반적으로 사랑, 열정, 폭력, 힘, 힘, 활력, 관능과 같은 강렬한 것들과 관련이 있으며 경계심을 주는 경향이 있습니다. 또한 빨간색과 검은색의 조합은 공격성과 관련이 있습니다.

-주황색: 일반적으로 따뜻함, 젊음, 우정, 이국주의 및 재미와 관련이 있습니다.

-노란색: 이 색은 햇빛, 금색뿐만 아니라 일부 독이 있는 동물에서도 발견되므로 일반적으로 긍정적인 의미와 부정적인 의미를 모두 부여합니다(모든 색상과 마찬가지로 긍정적인 의미와 부정적인 의미가 있음). 그 의미는 낙관주의, 행복, 부와 풍요, 편심, 광기, 거짓말, 담즙 및 산성에 이르기까지 다양합니다.

-분홍색: 이 색상은 매력, 친절, 상냥함, 달콤함, 순수함, 순수한 사랑과 관련이 있습니다. 여성스러움과 관련된 핑크의 고정관념도 있다.

그리고 이들은 그들이 사용할 주요 따뜻한 색상입니다. 구식, 시들음, 가을 및 수제와 관련된 갈색과 다시 부와 관련이 있는 금 또는 금과 같은 다른 색상이 있지만 이야기하고 싶었습니다. 더 혼란스럽지 않도록 가장 일반적인 것에 대해.

 

-차가운 색상-

따뜻한 색과 마찬가지로 차가운 색은 우리가 일반적으로 관찰하는 장소, 즉 습도가 높은 곳이나 물이 있는 곳, 흐린 날, 춥거나 눈이 많이 오는 곳으로 인해 그 느낌을 주는 색입니다. , 등.

 

-차가운 색상-

따뜻한 색과 마찬가지로 차가운 색은 우리가 일반적으로 관찰하는 장소, 즉 습도가 높은 곳이나 물이 있는 곳, 흐린 날, 춥거나 눈이 많이 오는 곳으로 인해 그 느낌을 주는 색입니다. , 등.

차가운 색상의 경우 보라색에서 녹색까지 다양하다고 말할 수 있지만 따뜻한 색상과 마찬가지로 다른 다이어그램에서 다른 방식으로 처리됩니다.

멋진 색상 목록은 다음과 같습니다.

-제비꽃

-블루 바이올렛

-파란색

-시안

-녹색

 

-차가운 색상의 의미-

차가운 색상은 일반적으로 거리 및 거대함과 관련이 있습니다. 아마도 파란색 때문일 것입니다. 우리가 잘 보면 대부분의 차가운 색상은 파란색과 녹색 또는 보라색의 혼합이며 일반적으로 거대한 물체에서도 파란색을 볼 수 있습니다. 그들은 보통 평온함과 웰빙을 전달하지만 동시에 슬픔과 향수를 전달합니다. 다음은 가장 많이 사용되는 차가운 색과 그 의미 목록입니다.

-보라색 또는 보라색: 일반적으로 판타지(자연에서 관찰하고 달성하기 어려운 색상이기 때문에), 제국(과거에는 희소성으로 인해), 신비, 영성, 에로티시즘, 마술 및 신비와 관련이 있습니다.

-파란색: 앞서 말했듯이 파란색은 하늘과 바다라는 두 가지 거대하고 알려지지 않은 요소에서 발견되므로 어떤 면에서 그것은 우리에게 전송하는 색처럼 광대함, 거리 및 깊이의 색으로 보입니다. 어떤 신선함, 고요함, 고요함, 슬픔과 우울함. 그것은 또한 신성과 환상과 연관될 수 있습니다.

-녹색: 녹색은 녹색 곤충, 녹색 새, 양서류 및 녹색 파충류가 있는 모든 곳에서 찾을 수 있기 때문에 자연의 색입니다. 그러나 그보다 더 중요한 것은 식물의 색입니다. 생명, 자연, 성장, 다산, 건강, 희망과 같은 의미를 지니지만 이것은 우리가 풍경과 식물에 사용하는 경우입니다. 독, 부패, 나쁜 것과 관련된 색이 되는 것과 같은 매우 부정적인 의미도 있기 때문입니다. 거짓말과 관련하여 이러한 의미는 여전히 특정 조합으로 발생합니다. 예를 들어 보라색과 녹색을 결합하면 일반적으로 유독한 의미를 제공하거나 녹색 조명과 같은 특정 상황에서 일반적으로 나쁜 일이 일어나고 있다는 효과를 제공합니다.

이 섹션을 마치기 위해 흰색과 검은색이 다른 색과 상호 작용하는 방식에 대해 이야기하고 싶습니다. 이것은 서양 문화에 적용됩니다. 다시 반복합니다.

-검은 색부터 시작하겠습니다. 음 검은 색은 밤과 어둠의 색이고 우리가 색이라고 부르지만 실제로는 색의 부재입니다. 공허함과 어둠과 같이 우리를 두렵게 할 수 있는 불가사의한 것들과 관련되어 있기 때문에 일반적으로 죽음, 종말, 파괴, 악, 신비와 관련이 있으며 우아함과도 관련될 수 있습니다. 검정색과 다른 색상(녹색, avul, 보라색, 빨간색 등)을 조합할 때 이러한 색상은 일반적으로 부정적인 의미와 관련됩니다.

-흰색은 부정적인 의미가 적거나 0인 색상입니다. 일반적으로 완벽, 순결, 신성, 평화, 청결, 항복(전쟁의 백기 때문에)과 관련이 있습니다.

-색채이론-

색상 이론은 색상을 결합하고 아이디어를 전달하기 위해 작동하는 색상 조화를 생성하기 위한 매개변수 역할을 하는 일련의 다양한 규칙입니다. 하모니를 만드는 데는 다양한 가이드나 매개변수가 있지만 그중 가장 이해하기 쉬운 세 가지에 대해서만 설명하겠습니다.

 

-모노크롬 하모니-

다양한 톤이나 색상을 얻기 위해 채도와 값을 수정해야 하는 단일 색조이기 때문에 모든 하모니 중에서 가장 단순할 수 있습니다.

 

나만의 색상 팔레트를 만들고 싶다면 이 조화부터 시작하는 것이 좋습니다. 또 다른 이점은 색조, 채도 및 명도의 개념에 익숙해지는 데 도움이 된다는 것입니다. 사용하는 경우 "HSV 색 공간" 도구를 사용하는 것이 좋습니다. 채도와 값을 변경하는 것은 매우 쉽습니다.

-유사색의 조화-

이 조화는 일반적으로 세 가지 가까운 음영으로 구성되며, 다른 두 가지 사이에 있는 음영은 일반적으로 구성의 주요 색상이며 다른 두 가지 색상은 구성을 풍부하게 합니다.

색상 팔레트를 구성할 때 이러한 조화는 다음 단계의 복잡성이라고 말할 수 있습니다. 그들은 일반적으로 자연에서 발견됩니다.

-보색의 조화-

그것은 색채 원의 반대쪽 끝에 있는 두 가지 뉘앙스를 취하는 것으로 구성됩니다. 이 세 가지 중에서 이것은 그들이 생성하는 대조로 인해 실행하기 가장 복잡할 수 있지만 그것이 또한 큰 미덕이기도 합니다.

이전 조합과 달리 여기에서는 주황색과 파란색, 빨간색과 녹색, 노란색과 자줏빛을 띤 파란색과 같이 자주 사용되는 조합을 추가할 수 있습니다.

절차

이제 구도와 채색 방법에 대한 기본 사항이 있으므로 일러스트레이션의 개념 만들기, 첫 번째 스케치, 두 번째 스케치, 선화, 회색 맵, 색상 선택, 컬러 베이스, 빛과 그림자, 세부 사항 및 환경. 그러나 절차를 보기 전에 사용할 재료(또는 적어도 내가 사용하는 재료는 스타일에 따라 변경하거나 변경할 수 있음)를 볼 것입니다.

여기 절차의 비디오를 남깁니다. 제가 어떻게 그림을 그렸는지 볼 수 있습니다. 움짤을 만들고 싶어서 편집을 많이 안했는데 너무 무거워서 올리기 귀찮아서 죄송합니다.

여기 절차의 비디오를 남깁니다. 제가 어떻게 그림을 그렸는지 볼 수 있습니다. 움짤을 만들고 싶어서 편집을 많이 안했는데 너무 무거워서 올리기 귀찮아서 죄송합니다.

-재료-

제가 사용할 소프트웨어는 CLIP STUDIO PAINT이기 때문에 다른 프로그램에는 없을 수도 있는 기능과 도구에 대해 말씀드리도록 하겠습니다. 드로잉 소프트웨어에 있습니다.

우리가 고려해야 할 한 가지 세부 사항은 프로그램이 기본적으로 각 도구 또는 하위 도구의 위치를 말하는 방법을 기반으로 한다는 것입니다.

-시작하려면 프로그램에 있는 두 가지 유형의 레이어와 기능 및 레이어 도구가 있는 레이어 창이 표시됩니다.

-앞서 말했듯이 래스터 레이어와 벡터 레이어의 두 가지 유형의 레이어를 만들 수 있습니다. 색상 혼합이 더 쉽기 때문에 래스터 레이어를 채색 및 그림자 추가에 사용하고 벡터 레이어는 "작업"으로 선을 쉽게 수정할 수 있기 때문에 선화에 사용합니다. "벡터 지우개"로 수정할 수 있는 "고무" 도구.

-우리가 사용할 또 다른 도구는 "폴더"입니다. 이를 통해 레이어 세트를 그룹화하여 더 체계적으로 만들 수 있습니다. 폴더 안에 있는 레이어에만 효과를 적용할 수 있기 때문에 매우 유용합니다. 레이어를 순서대로 유지하십시오.

-“Clip to the layer below”(Google 번역기의 직역:P)는 우리가 보게 될 다음 도구입니다. 이 도구는 그림의 기본 색상을 완성했을 때 그림자와 일부 세부 사항을 넣는 데 일반적으로 사용하는 도구입니다. , 그것이 하는 일은 레이어를 사용하고 이 기능("아래 레이어로 자르기")을 클릭할 때 아래 레이어의 컬러 픽셀 또는 벡터 위에 있는 항목만 볼 수 있다는 것입니다. 이 기능으로 작업 중인 레이어 아래에 무언가 색상이 지정되어 있으면 "아래 레이어로 클리핑"으로 작업 중인 레이어에 표시되지 않습니다.

• "불투명도" 기능은 레이어의 투명도를 제어할 수 있게 해주기 때문에 거의 전체 드로잉 프로세스에서 중요하며 특히 빛과 그림자를 적용할 때 유용합니다.

-"투명 픽셀 잠금"을 사용하면 이전에 색칠한 영역을 벗어나는 것에 대해 걱정할 필요 없이 기본 색상의 동일한 레이어 내에 일부 세부 사항을 추가하는 데 도움이 됩니다. 이 옵션은 벡터 레이어에서 사용할 수 없습니다.

-"레이어 색상 변경"은 사용하지 않으면 별로 발생하지 않는 또 다른 도구입니다. 스케치의 레이어 또는 레이어의 색상을 변경하는 데만 사용하므로 쉽게 사용할 수 있습니다. 우리는 그것을 선화와 구별합니다.

이제 왼쪽에 사용할 도구가 표시됩니다.

1-벡터를 수정해야 하는 경우 "작업".

2- "선택 영역"은 일부 불완전한 부분을 잘라내거나 수정하거나 레이어를 일부 스트로크로 변경합니다.

3-"스포이트"를 사용하여 색상을 선택합니다.

4-우리가 선호하는 다른 브러시, 다른 마무리를 달성하기 위해 브러시의 일부 구성을 변경합니다.

5- "고무" 및 "벡터 고무" 선을 지웁니다.

6-"채우기"는 기본 색상을 배치하는 데 도움이 됩니다.

7- "그라데이션" 더 큰 분위기를 만들고 일부 요소에 밝기 또는 음영을 제공하는 데 사용합니다.

8-"그림 U" 깔끔한 그림이나 선을 만들어야 하지만 최상의 스트로크가 없는 경우 이 도구를 사용하는 것이 좋습니다.

9-"규칙"은 이전 규칙과 동일합니다.

이제 우리가 가지고 있는 색상 도구를 볼 수 있습니다. 색상환을 볼 수 있는 왼쪽 하단에 있습니다. 색채 원 위에는 서로 다른 아이콘이 있는 작은 패널과 비슷한 것을 찾을 수 있으며 각 아이콘을 누르면 다른 색상 도구가 표시됩니다.

1-Chromatic circle: 유사색 또는 보색 팔레트를 사용하는 경우 색상 선택 시 팔레트 생성을 용이하게 하지만 단색 팔레트를 사용하는 경우 다른 도구를 사용하는 것이 좋습니다.

2색 팔레트: 일러스트레이션을 위해 선택한 색상을 저장하는 것 외에도 구성하는 데 도움이 됩니다.

3-HSV 색공간: 우선 영어에서 유래한 이니셜로 H는 색조, S는 채도, V는 명도, 즉 색의 3가지 특성을 의미한다. 이 기능은 동일한 색조를 유지하면서 채도와 명도를 쉽게 변경할 수 있기 때문에 단색 팔레트를 만들고 싶을 때 이상적입니다.

4-색 혼합기: 이름에서 알 수 있듯이 이 기능은 색상을 혼합하는 것입니다. 믹서를 사용하여 캔버스에서 직접 수행하지 마십시오.

5- 색의 역사 : 우리가 얼마전부터 지금까지 사용한 모든 색을 볼 수 있습니다.

여기 제가 사용하는 두 개의 브러시가 있습니다. 첫 번째 브러시는 일반적으로 색상을 지정하고 디테일과 안개와 같은 효과를 추가하는 반면 아래쪽 브러시는 일반적으로 선화를 위한 것입니다.

-삽화의 개념을 창조하십시오-

음, 이 부분은 무엇을 그릴 것인지, 왜 그리고 무엇을 위해 브레인스토밍을 하고 상상한 것을 표현하기 위해 다른 스케치를 만들 수 있는지 스스로에게 묻는 것입니다.

-스케치-

 

-첫 스케치-

우리가 사용할 재료:

-래스터 레이어

-폴더

-그림 U 또는 규칙

-우리가 선택한 브러시

그릴 대상에 대한 명확한 아이디어가 있으면 첫 번째 스케치부터 시작하여 이미지의 가장 기본적인 세부 사항, 즉 수평선, 구성 가이드 및 초점을 추가합니다.

-먼저 필요한 래스터 레이어를 엽니다. 제 경우에는 세 개의 레이어를 열었습니다.

-이제 폴더를 열어서 넣고 공간을 깔끔하게 유지합니다.

• 우리는 "그림 U" 도구 또는 "가이드 규칙"을 사용하여 수평선을 만들고 선택한 구도에 따라 가이드를 추가합니다. 제 경우에는 대칭 구도를 선택하여 중앙에 선을 추가했습니다. .

-이후 초점(또는 초점)을 추가하여 다음 스케치 단계를 위한 가이드 역할을 하는 기하학적 도형을 만들거나 선택한 브러시나 펜으로 직접 그리는 초보자가 아닌 경우.

 

-두 번째 스케치-

우리가 사용할 재료:

-래스터 레이어

-폴더

-우리가 선택한 브러시

-레이어 불투명도

-그림 U: 타원

실제로 프로세스의 이 부분은 이전 부분과 다음 부분으로 진행될 수 있지만 일반적으로 스케치를 부분적으로 작업하여 더 많은 세부 사항을 추가하고 선화를 수행하는 방법에 대한 훨씬 명확한 아이디어를 얻습니다. 무대에 대한 설명을 계속하면서 이 부분에서는 최종 이미지에 대한 명확한 아이디어를 얻기 위해 초점, 즉 지지 요소 주변에 무엇이 있는지 정의하고 대비(조명과 그림자)를 배치합니다. .

-가장 먼저 한 일은 최종 지원 요소가 무엇인지 정의하기 위해 각각의 스케치 요소에 레이어를 추가하는 것이었습니다. 저는 시간에 의해 부식된 원형 제단이 있는 침수된 폐허를 결정할 때까지 나무, 돌 및 폐허로 시도했습니다. 도구 "그림 U"의 하위 도구 "원"으로 나머지는 내가 다운로드 한 선화 브러시로 수행했습니다.

• 그 후 기존에 만들었던 삼각형이 있는 레이어의 불투명도를 낮추고 스케치에 새로운 래스터 레이어를 추가했고, 전과 같은 브러시로 기도하거나 명상하는 여신, 디테일을 크게 추가하지 않았습니다. 더 이상 그가 나중에 할 것이라고.

• 다른 래스터 레이어를 열었습니다. 이번에는 그림이 어떻게 끝날지 조금 더 잘 상상하기 위해 그림자를 추가했습니다. 그 외에도 조명을 추가하기 위해 다른 레이어를 열었습니다.

• 마치려면 작업 공간을 다시 정리하기 위해 새 폴더를 열었습니다.

 

-마지막 스케치-

우리가 사용할 재료:

-래스터 레이어

-폴더

• 레이어 색상 변경

-불투명

-그림 U: 타원과 직사각형.

-우리가 선택한 브러시

-영역 선택: 올가미

이름에서 알 수 있듯이 이것은 스케치의 마지막 단계로 선화로 이동하여 더 쉽게 할 수 있도록 세부 사항 배치를 마쳤습니다.

-먼저 색상을 변경하고 두 번째 스케치 레이어의 불투명도를 낮추어 우리가 열 새 레이어와 구별합니다.

-이 작업이 완료되면 새 래스터 레이어를 열고 선택한 브러시를 사용하여 스케치의 세부 사항을 그립니다. 필요한 경우 "u" 도구를 사용할 수 있습니다. 보조 도구인 "타원"을 사용하여 제단의 호를 그리고 보조 도구인 "직사각형"을 제단 단계에 사용했습니다.

• 제 경우처럼 계단의 꺼진 횃불과 같이 일러스트레이션의 양쪽에 동일한 요소가 있는 경우 "영역 선택" 도구를 사용하여 요소를 복사하거나 "대칭 눈금자"를 사용하여 작업을 저장할 수 있습니다. 제 경우에는 "영역 선택" 도구를 사용하여 횃불을 복사하여 붙여넣었습니다.

 

-라인 아트-

 

우리가 사용할 재료:

-벡터 레이어

-폴더

-그림 U: 타원

-우리가 선택한 브러시

-룰러: 가이드

기본적으로 이 단계에서 우리가 할 일은 이전 단계에서 그린 것을 복사하여 스케치 폴더 위에 위치할 하나(또는 여러) 벡터 레이어에 그리는 것입니다.

-가장 먼저 할 일은 폴더 내부의 레이어 색상을 선화와 구별되는 색상으로 변경하고 불투명도를 낮추어 획을 더 쉽게 시각화할 수 있도록 하는 것입니다.

• 그런 다음 벡터 레이어를 열고 선화를 위한 새 폴더를 만들고 스케치 폴더 위에 놓고 우리가 연 벡터 레이어에서 선호하는 브러시로 선화를 그리기 시작합니다. 프로세스를 용이하게 하는 데 필요하다고 생각하는 레이어를 열 수 있습니다.

-원호를 그리기 위해 "Figure U" 도구와 타원 보조 도구로 만든 두 개의 원을 사용했습니다. 이 보조 도구로 완전한 원을 만들려면 "Shift" 키를 누르거나 "Aspect type" 상자를 선택해야 합니다. (번역하는 방법을 몰랐습니다. 죄송합니다.)

-계단 부분에서 "가이드" 보조 도구와 함께 "눈금자" 도구를 사용했습니다. 이 보조 도구가 하는 일은 모든 가이드 라인(기본적으로 파란색)을 배치하는 다른 레이어를 여는 것입니다. 그들은 그들이 그리고 있던 레이어로 돌아가야 하고 벡터 레이어에서 일단 브러시를 안내선 위로 통과시키고 브러시로 선을 통과해야 합니다.

• 횃불을 그리기 위해 핀터레스트에서 본 참고 자료를 사용했고 모든 선화를 제외한 벡터 레이어에 횃불을 그렸습니다. 그런 다음 "선택 영역" 도구로 선택하고 복사하여 붙여넣었습니다. 이렇게 했습니다. 나중에 각 토치의 크기와 위치를 수정하기 위해 다른 레이어의 각 토치에 세 번 남겨 두어 프로세스를 용이하게 합니다. 올바른 위치에 배치되면 모든 횃불을 하나의 레이어에 함께 놓고 동일한 선택 도구를 사용하여 복사하여 다른 레이어에 붙여넣을 횃불을 선택한 다음 보기 좋게 수정했습니다.

-일부 선화 세부 사항을 수정하는 것 외에도 계단이 더 부식된 것처럼 보이도록 계단에 약간의 수정 사항을 추가했습니다.

-모든 선화 레이어를 하나의 폴더 또는 두 개의 폴더에 저장했지만 한 폴더에만 저장해야 했습니다.

-그레이 지도-

 

우리가 사용할 재료:

-래스터 레이어

-폴더

-우리가 선택한 브러시

-HSV 색 공간

-작성

-투명 픽셀 잠금

이 단계는 값에 사용할 색상을 구성하는 것입니다. 내가 하는 일은 값 사이에 발생하는 대비를 관찰하기 위해 회색조로 색상을 지정하는 것입니다. 이렇게 하면 대비가 두드러지고 한 색상의 값이 다른 값과 혼동되지 않도록 합니다.

-일반적으로 가장 먼저 하는 일은 래스터 레이어를 열고 "채우기" 도구를 사용하여 배경에 색상을 지정하는 것입니다. 이 경우 내 초점(즉, 명상하는 여신)이 짙은 회색. 매우 밝은 색상(거의 흰색).

그레이스케일에서만 이동할 것이므로 색상환보다 이 도구에서 값과 채도를 제어하기 더 쉽기 때문에 "HSV 색상 공간" 도구를 사용합니다.

-얼마나 큰 표면이 채색하느냐에 따라 브러시 도구 또는 "채우기" 도구를 사용하고, 때때로 "스포이드"를 사용하여 색상을 선택하고 색상 믹서를 사용하여 중간 톤을 얻습니다.

-모든 색상 배치를 완료하고 명암비를 확인하고 약간의 조명을 배치하는 것 외에도 회색 지도에 사용한 모든 레이어를 새 폴더에 넣습니다(폴더는 선화 폴더 ).

 

-색상 팔레트 만들기-

 

우리가 사용할 재료:

-래스터 레이어

-우리가 선택한 브러시

-컬러 믹서

-드롭퍼

-컬러 휠

-HSV 색 공간

-색상 팔레트

프로세스의 이 부분에서 우리는 사용할 색상의 조화를 결정할 것입니다. 제 경우에는 절약하는 것 외에도 약간 더 흥미로운 대비를 만들기 위해 작은 영역에 빨간색이 있는 자줏빛이 도는 파란색 단색 팔레트를 사용하기로 결정했습니다. 선택한 색상이 색상 기록에서 손실되는 것을 방지하기 위한 색상 세트입니다.

-시작하려면 새 래스터 레이어를 열고 그림의 영역에 적합하다고 생각하고 같은 영역의 회색 색상과 비슷한 값을 가진 색상을 선택합니다(레이어를 그레이스케일) 값과 일치하지 않거나 색상이 마음에 들지 않으면 다른 색상을 가져와 레이어 내에서 비교할 수 있습니다. 두 색상이 모두 마음에 들고 값에 가깝다면 색상 혼합 도구를 사용하여 중간 색상을 얻을 수 있습니다.

-사용할 색상을 결정했으면 "색상 팔레트" 도구로 이동하여 "색상 세트 편집" 옵션을 클릭합니다.(1) "새로 만들기" 옵션이 있는 미니 메뉴가 나타납니다. set”을 누르면 이름을 지정하라는 메시지가 표시되고(생략할 수 있는 단계) “확인”을 클릭하면 새로운 색상 세트가 흰색(색상 없음)으로 표시되어 색상을 추가합니다. "색상 추가"(2) 옵션으로 이동해야 합니다. "색상 세트 편집" 및 "색상 추가" 상단의 이미지에서 아이콘이 "색상 세트 편집" 번호 1 및 "색상 추가" 번호임을 볼 수 있습니다. 2.

-베이스 컬러-

 

우리가 사용할 재료:

-래스터 레이어

-작성

-색상 세트

-우리가 선호하는 브러시(불투명도 100%)

프로세스의 이 섹션에서 이름에서 알 수 있듯이 기본 색상을 적용하고 그림자, 조명 및 기타 세부 사항을 더 쉽게 적용할 수 있도록 여러 레이어를 사용합니다.

 

-시작하려면(모든 단계에서와 같이) 새 레이어(이 경우 래스터 레이어)를 열고 "Enclose and fill"이라는 "채우기" 하위 도구를 차지할 선화가 있는 위치에 배치합니다. "여러 레이어 참조" 하위 도구의 속성과 여기에서 "폴더의 레이어" 옵션을 활성화하면 선화의 선을 참조로 사용합니다. (위 이미지는 "감싸고 채우기" 하위 도구가 있는 위치와 "폴더 내 레이어" 옵션이 있는 위치를 보여줍니다.)

색상 팔레트에서 색상을 선택하려면 "색상 세트"로 이동하여 필요한 색상을 선택하기만 하면 됩니다.

기본 색상 배치를 마치면 선화와 다른 폴더에 레이어를 배치합니다.

-빛과 그림자-

 

우리가 사용할 재료:

-래스터 레이어

-아래 레이어로 자르기

-레이어 불투명도

-우리가 선택한 브러시

-드롭퍼

-색상 세트

 

-새 래스터 레이어를 열고 "아래 레이어로 클리핑" 옵션을 활성화하고(위 이미지는 이 옵션을 활성화하는 아이콘을 보여줍니다) 브러시로 그림자를 배치하기 시작합니다.

• 우리가 가진 채색 레이어의 수에 따라 그림자에 대해 다른 레이어를 열어야 하며 일부 개체의 경우 더 어두운 그림자가 필요하므로 작업 중인 색상을 지속적으로 변경합니다.

• 기본 그림자 배치를 마치면 "투명 픽셀 잠금" 기능을 사용하여 레이어의 불투명도를 줄입니다. 불투명도 감소. (레이어의 불투명도를 제어하는 기능이 무엇인지 기억이 나지 않는 경우 단락 상단에는 프로그램에서 해당 위치를 보여주는 이미지가 있고 하단에는 투명 픽셀 차단 기능)

-조명을 배치하기 위해 각 그림자 레이어 위에 새 레이어를 열고 불투명도가 낮은 브러시로 조명을 칠하고 그림자 레이어와 마찬가지로 "아래 레이어로 클리핑" 옵션을 사용하여 기본 색상 레이어와 조명 레이어의 불투명도도 낮춥니다.

 

 

 

-세부-

 

우리가 사용할 재료:

-래스터 레이어

-아래 레이어로 자르기

-레이어 불투명도

-우리가 선택한 브러시

이 그림에서 내가 한 세부 사항은 래스터 레이어로 선화의 색상을 변경하는 것이 었습니다. 기능: 아래 레이어로 클립하고 불투명도가 낮은 브러시로.

선화 폴더 위에 래스터 레이어를 배치하고 채색을 시작할 때 "아래 레이어로 클리핑" 기능을 활성화하여 내 채색을 선화에 스냅했습니다.

그런 다음 다른 레이어 위에 레이어를 하나 더 배치하고 동일한 브러시로 조명을 추가하고 불투명도를 낮췄습니다.

그림의 뒷면에 같은 브러시로 약간의 하이라이트를 추가하고 불투명도를 낮췄습니다. 이 레이어는 배경색을 제외한 거의 모든 기본 색상 뒤에 있어야 합니다.

또한 다른 레이어 위의 다른 레이어에 같은 브러시로 만든 반딧불이와 입자를 추가하고 타원 모양의 그래디언트 도구로 만든 작은 빛을 추가했습니다.

 

-대기-

 

우리가 사용할 재료:

-타락한

-래스터 레이어

• 불투명도가 매우 낮은 브러시(불투명도 약 10%)

다른 레이어 위에 새 레이어를 엽니다. 그래디언트 도구를 사용하여 배경과 비슷한 색상으로 역 타원(즉, 그래디언트가 내부에서 오는 대신 외부에서 발생)을 형성하지만 더 밝고 더 보라색이 됩니다. 색칠하지 말아야 할 부분을 해결하기 위해 간단히 지웁니다.

마지막으로 새 레이어와 불투명도가 10%인 브러시로 약간의 안개를 뿌립니다. 이 레이어는 이전 레이어 아래에 있어야 합니다.

 

이것으로 마치겠습니다. 도움이 되셨기를 바라며 gif와 이미지를 더 추가하지 않은 것에 대해 사과드립니다.