다양한 날개 유형 그리는 방법 | 팁
서론:
안녕하세요 🌷,
May입니다. 여러분 모두 즐거운 하루 보내시길 진심으로 바랍니다.
이 아트 튜토리얼에서는 판타지 테마의 아트 및 일러스트레이션을 위한 다양한 유형의 날개를 그리는 방법에 대한 단계별 팁을 설명해 드릴 거예요.
튜토리얼의 비디오 버전입니다. 자유롭게 시청해 보세요 🌙:
날개는 캐릭터뿐만 아니라 멋지고 마법 같은 일러스트레이션을 만드는 데 있어 정말 매혹적이고 중요한 요소입니다.
이번 달 팁에서는 주로 세 가지 유형의 날개에 초점을 맞출 것입니다:
깃털 날개, 막 날개(물갈퀴 날개), 얇은 막 날개.
날개 유형:
이 튜토리얼에는 클립 스튜디오 페인트 앱을 사용할 것입니다>
- 스케치 및 채색에 사용할 브러쉬입니다.
• 깃털 날개
새는 깃털 날개를 가진 동물입니다.
판타지 세계에서는 이러한 유형의 날개를 흔히 천사 날개라고 부릅니다.
• 막 날개 (물갈퀴 날개)
막 날개 또는 물갈퀴 날개는 유연하고 얇으며 탄력 있는 피부 구조를 가집니다.
박쥐나 익룡과 같은 날개입니다.
판타지 세계에서 이러한 날개는 보통 악마 날개 또는 용 날개라고 불립니다.
• 얇은 막 날개
파리와 곤충의 날개는 대부분 얇은 막으로 되어 있으며, 요정 날개와 비슷합니다.
이러한 유형의 날개는 얇고 대부분 투명합니다.
날개 기본 구조의 특징:
♡ 깃털 날개
• 층:
새 날개는 원래 여러 층으로 이루어져 있습니다.
이해하기 쉽게 (3)개의 섹션으로 나눌게요.
- 첫 번째 섹션:
견갑골 깃털; 새가 쉬고 있을 때 날개 상단 (기본 부분)을 덮는 몸 깃털입니다.
- 두 번째 섹션:
부깃털 (secondaries); 날개의 안쪽 깃털입니다.
- 세 번째 섹션:
주깃털 (primaries); 날개의 바깥쪽 깃털입니다.
부깃털과 주깃털은 각각 세 개의 층으로 나뉩니다:
부깃털: 한계 덮개깃, 두 번째 덮개깃, 부깃털.
주깃털: 작은 날개, 주깃털 덮개깃, 주깃털.
• 뼈 구조:
이해하기 쉽게, 새 날개와 인간 팔의 구조 사이의 유사점에 초점을 맞춥시다.
가장 큰 차이점은 손의 구조, 특히 손가락입니다.
뼈대 (팔) 위치가 깃털 배치를 결정할 것입니다.
• 5가지 깃털 날개 유형:
1. 활동적 비상형 (Active soaring)
길고 좁음
날갯짓으로 비행하는 데 탁월함
예: 갈매기와 가마우지
2. 수동적 비상형 (Passive soaring)
길고 넓음
활동적 비상형 날개보다 짧지만 더 넓음
넓은 간격의 긴 주깃털
예: 독수리
3. 타원형 (Elliptical)
둥글고 넓음
보통 느리고 날갯짓이 필요함
이륙이 빠름
예: 참새와 매
4. 고속형 (High-speed)
중간 길이이고 좁음
장기적인 속도에 최적화됨
빠르게 나는 새
예: 송골매와 칼새
5. 제자리 비행형 (Hovering)
작지만 몸 비율이 김
제어된 비행에 적합
빠르고 신속한 날갯짓
예: 벌새
♡ 막 날개 (물갈퀴 날개)
박쥐 날개는 대부분 뼈에 의해 지지되는 얇고 탄력 있는 피부입니다.
• 뼈 구조:
박쥐 날개에도 인간의 손 구조를 사용하는 것이 가능합니다.
새와 박쥐의 날개 (뼈) 구조는 유사하기 때문입니다.
• 박쥐 날개 2가지 유형:
길고 좁은 (날개폭 종횡비)
짧고 넓은 (날개폭 종횡비)
♡ 얇은 막 날개
• 나비 및 곤충 날개 구조:
나비나 곤충의 날개는 주로 두 부분으로 나뉩니다:
1. 앞날개: 비행의 주요 동력원으로 작용합니다.
2. 뒷날개: 비행의 보조 동력원으로 작용합니다.
각 날개는 다음을 포함합니다:
세포
뼈가 없기 때문에 날개를 펌핑하여 비행하게 하는 날개맥
뒷날개 영역에 있는 꼬리; 나비와 같은 일부 곤충의 경우
• 곤충 날개의 다양한 유형:
예를 들어:
잠자리 날개는 길고 좁습니다.
벌 날개는 작고 끝이 뾰족하며 끝이 둥급니다.
나비 날개는 넓고 일반적으로 다양한 무늬를 가지고 있습니다.
간단한 단계별 날개 그리기 팁:
♡ 날개의 형태와 구조
• 깃털 날개:
견갑골을 위해 타원형 모양을 그리는 것으로 시작합니다.
그런 다음, 부깃털의 모양을 그리고 세 부분으로 나눕니다: 한계 덮개깃, 두 번째 덮개깃, 부깃털.
- 아래 부분이 더 길거나 큽니다. 왜냐하면 부깃털이 날개 뼈나 팔에서 멀리 떨어져 있어 다른 부깃털보다 더 크기 때문입니다.
다음으로, 주깃털을 그립니다 (크기는 부깃털보다 뾰족하고 작습니다).
주깃털 또한 세 부분으로 나눕니다: 작은 날개, 주깃털 덮개깃, 주깃털.
관절을 위해 어깨, 팔꿈치, 손목 세 지점을 만듭니다.
이를 연결하여 날개 뼈를 위한 팔 모양을 그립니다.
깃털을 그려 봅시다.
견갑골은 일반적으로 다른 부분보다 더 두툼합니다.
부깃털의 가장자리는 일반적으로 둥글고, 날개 뼈에 가까울수록 크기가 작아집니다.
주깃털의 끝은 더 뾰족합니다.
아래에 더 자세한 설명이 있습니다.
다음은 타임랩스 비디오입니다:
- 날개 끝으로 갈수록 주깃털은 길고 뾰족합니다.
날개 손에 붙어 있습니다.
반면, 팔꿈치 쪽으로 갈수록 부깃털은 둥글고 짧습니다.
덮개깃과 작은 날개처럼 팔 뼈에 가까운 깃털은 더 작습니다.
견갑골 깃털은 일반적으로 더 두툼하며, 몸을 보호하는 역할을 합니다.
• 막 날개 (물갈퀴 날개):
팔의 구조로 시작합니다.
다음으로, 갈고리 모양 엄지손가락과 날개막으로 뻗어 있는 긴 손가락을 추가합니다.
그 주위에 물갈퀴를 그리고 모양을 잡습니다.
그런 다음, 각 손가락에 발톱을 추가합니다.
막의 선, 주름 및 날개맥을 그립니다.
• 얇은 막 날개:
간단한 단계별 과정:
앞날개와 뒷날개를 위해 달걀 모양을 그립니다.
나중에 점을 찍기 위해 뒷날개에 작은 원들을 추가합니다.
다음으로, 꼬리를 위해 뒷날개에 긴 타원형 모양을 그립니다.
이제, 세포를 위해 앞날개와 뒷날개 모두에 원형 모양, 때로는 타원형 또는 고르지 않은 원 모양을 추가합니다.
그 주위에 선을 그립니다. 이것이 날개맥입니다.
마지막으로, 나비 날개에는 무늬와 점을 그리고, 벌이나 잠자리와 같은 다른 곤충 날개에는 투명하게 남겨둡니다.
다음은 제가 벌 날개를 그린 방법입니다 (타임랩스 버전):
♡ 다양한 날개 유형을 채색하는 방법
제가 주로 채색하는 단계는 다음과 같습니다:
기본 색상을 부드럽게 설정합니다.
음영을 위해 더 어두운 색조를 사용합니다 (단색 또는 색상환의 유사색을 사용).
하이라이트를 위해 더 밝은 색조를 사용합니다 (단색 또는 색상환의 유사색을 사용).
낮은 불투명도의 스트로크를 사용하여 색상을 블렌딩합니다.
단계를 반복하면서 점차 색상환의 유사색 (옆에 있는 색상)으로 색상을 변경합니다.
블렌딩할 때, 점차 생생한 색상을 추가합니다.
렌더링을 위해 질감을 추가합니다.
낮은 불투명도로 "곱하기" 레이어 모드를 사용하여 (보색, 삼색 또는 색상환의 유사색) 그림자를 만듭니다.
낮은 불투명도로 "오버레이" 레이어 모드를 사용하여 이전 색상을 사용하여 그림자를 덜 칙칙하게 만듭니다.
낮은 불투명도로 "발광 추가" 레이어 모드를 사용하여 (보색, 삼색 또는 색상환의 유사색) 조명을 만듭니다.
낮은 불투명도로 "오버레이" 레이어 모드를 사용하여 (보색, 삼색 또는 색상환의 유사색) 반사광을 만듭니다.
만족할 때까지 계속 블렌딩합니다.
이러한 유형의 색상환을 사용하면 서로 잘 어울리는 색상을 선택하는 데 도움이 됩니다: 유사색, 삼색, 단색, 보색.
다음은 제가 부드러운 둥근 브러시를 사용하여 색상을 블렌딩하는 방법입니다.
다른 색조의 두 가지 색상을 선택한 다음, 낮은 불투명도로 다른 색상 위에 색상을 추가합니다.
혼합된 색상을 가져와 이 기술을 사용하여 계속 추가하고 블렌딩합니다.
날개의 움직임과 동작:
♡ 비행 중일 때
날개는 더 빠르게 앞으로 나아가기 위해 (위아래로 움직이며) 날갯짓을 하고, 비행을 위해 공기를 아래로 밀어내기 위해 더 많은 양력을 만듭니다.
각 날개는 날개 아래로 공기를 밀어내는 데 도움이 되는 고유한 반복적인 움직임과 동작을 가지고 있습니다.
이러한 구조와 아이디어로;
다양한 유형의 날개가 어떻게 날 수 있는지 살펴봅시다:
종이를 가운데 부분만 잡고 천천히 흔드는 것을 상상해 보세요.
이 움직임과 동작은 날개가 날갯짓하는 방식과 비슷합니다.
새 날개는 더 부드러워 보이고 박쥐 날개는 긴 손가락 때문에 더 날카로워 보일 수 있습니다.
곤충 날개는 그 중간인 것처럼 보입니다. 개인적으로 새는 부드러운 깃털을 가지고 있어 새처럼 부드럽게 날갯짓하는 것처럼 보이지 않기 때문입니다.
또한, 뼈가 없기 때문에 박쥐처럼 날카롭지도 않습니다.
곤충은 근육으로 날개를 펄럭입니다.
♡ 접을 때
• 깃털 날개:
접힌 수직 블라인드와 유사한 개념을 사용했습니다.
바깥쪽에서 볼 때, 날개가 접히면 주깃털은 나머지 날개에 의해 가려집니다.
부깃털 뒤에 숨겨집니다.
견갑골은 밑부분을 덮습니다.
접힌 부채와도 유사점이 있습니다.
인간의 팔, 새 날개, 박쥐 날개는 어깨, 팔꿈치, 손목 세 가지 유사한 관절을 가지고 있기 때문에,
인간 팔의 구조를 접거나 구부려 보면 새와 박쥐 날개가 어떻게 접히는지 시각화하는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 왼쪽은 바깥쪽 모습, 오른쪽은 안쪽 모습 >
• 막 날개 (물갈퀴 날개):
접힌 커튼이나 더 가깝게는 우산과 유사한 개념을 사용했습니다.
막 날개가 접힐 때, 뼈 사이의 막 피부는 주름집니다.
날개가 접힐 때 막의 접힌 부분에 주름과 질감을 추가하는 것이 중요합니다.
• 얇은 막 날개:
나비나 곤충은 보통 쉬고 있을 때 날개를 등 뒤로 접습니다.
접힌 수직 블라인드나 뒤집힌 칼과 유사한 개념을 사용했습니다.
쉬고 있을 때 앞날개는 뒷날개 뒤에 숨겨집니다 (안쪽 모습).
앞날개를 이렇게 아래로 밀어 넣습니다:
접거나 쉬고 있을 때 (안쪽 모습)
뒷날개도 자동으로 약간 아래로 이동합니다.
- 앞날개가 일반적으로 뒷날개를 덮지만 (바깥쪽 모습),
날개가 접힌 채 서 있을 때는 뒷날개가 보이게 됩니다.
- 접기는 복부와 앞날개가 함께 날개를 앞날개 아래로 밀어 넣는 활동에 의해 이루어집니다 (바깥쪽 모습).
결론:
(안쪽 모습) 뒷날개 보임
(바깥쪽 모습) 앞날개 보임
쉬고 있을 때 앞날개 움직임은 뒷날개를 덮는 것입니다.
날개가 서 있는 (접힌) 경우에는 뒷날개가 보이게 됩니다.
판타지 테마 일러스트레이션을 위한 팁; 날개 달린 캐릭터:
♡ 날개 배치
날개는 우리의 상상에 따라 어디든지 배치될 수 있지만, 여전히 미적 기준을 고려하고 마법적인 느낌을 추가해야 합니다.
예를 들어:
- 등 주변 아무 곳에나.
- 포즈와 캐릭터 원근법에 도움이 되도록 클립 스튜디오 페인트 앱의 3D 피규어를 사용할 것입니다.
또는...
- 귀 위,
날개를 위한 특별한 장소이지만, 어디에 배치할지 실험해 보는 것은 분명 재미있을 것입니다.
- 다른 네 가지 예시는 날개가 뼈대에 배치되고 연결되는 방식을 더 자세히 보여줍니다:
1. 견갑골; 어깨 부분: 날개가 일반적으로 배치되는 고전적인 방식입니다.
2. 갈비뼈 아무 곳에나, 주로 요정의 경우입니다.
하지만 판타지에는 제한이 없습니다. 자유롭게 실험해 보세요.
3. 척추뼈,
여기에 잠자리 날개와 같은 곤충 날개를 척추 부분에 배치한 방법이 있습니다.
4. 장골능,
날개 달린 캐릭터를 위한 날개를 배치할 흥미로운 장소의 또 다른 예입니다.
♡ 창의성; 독특한 날개 모양
판타지 세계에는 어떤 제약도 없습니다. 특히 색상과 모양에 있어서는 더욱 그렇습니다.
현실을 넘어 우리의 상상력을 넓게 펼치는 것이 환영받습니다.
- 판타지 느낌을 위해 각 주깃털과 부깃털의 끝이나 안쪽 부분에 더 긴 깃털을 추가합니다.
막 날개 (물갈퀴 날개)의 모양은 흥미롭습니다.
손가락을 더 추가하거나 심지어 더 적은 손가락을 사용할 수도 있습니다.
막 피부의 다양한 모양은 가치와 찢어진 느낌을 더합니다.
더 길거나 짧은 발톱을 그립니다.
이전에 그린 날개 달린 캐릭터 일러스트레이션의 추가 예시:
첫 번째 그림은 머리 부분에 배치된 작은 벌 날개 🐝 입니다.
두 번째 그림은 나뭇잎 🍃 을 날개로 가진 요정입니다.
세 번째 그림은 세 개의 뾰족한 날개를 가진 요정 🧚♂️ 입니다.
판타지 테마 일러스트레이션을 위해 제가 가장 좋아하는 것은 식물이나 꽃으로 무언가를 만드는 것입니다.
날개 일러스트레이션에서 나뭇잎을 예로 들어 봅시다:
나뭇잎 패턴을 사용하여 다양한 유형의 날개를 재구성하고 그립니다.
- 또는 해바라기와 튤립과 같은 꽃잎을 요정 같은 날개로 사용합니다.
♡ 특별한 빛과 색상 추가
색상은 날개 달린 판타지 캐릭터를 만드는 데 큰 역할을 하며,
캐릭터의 성격이나 행동을 결정하기도 합니다.
"ADD" GLOW 레이어 모드로 스파클 브러시를 사용하여 밝은 색상을 추가합니다.
"COLOR DODGE" 레이어 모드로 글리터 브러시를 사용하여 밝은 색상을 추가합니다.
그런 다음, 글리터에 방사형 블러를 적용합니다.
*이러한 작업을 위해 클립 스튜디오 페인트 앱의 (효과) 브러시를 사용할 것입니다:
분위기를 살리기 위해 조명과 빛을 추가합니다.
"편집"을 클릭
색조 보정 > 색조/채도/광도 색상 균형
- 색조, 균형 및 곡선을 설정하여 색상을 매력적으로, 변화시키고 실험하기 위해 (더 칙칙하게, 바래거나, 더 생생하게):
색조: 안료를 변경하여 원래 색상을 변경합니다.
색상 균형: 각 색상 (특히 빨강, 초록, 파랑 톤) RGB를 변경합니다.
색상을 계속 실험하고 상상력을 자유롭게 펼치세요.
결론:
판타지 아트는 무한하지만, 판타지 테마 아트를 그리기 위해서는 정보와 참고 자료를 수집하는 것이 아이디어와 깊은 상상력을 표현하는 데 중요하며, 이 둘을 결합하여 창조합니다.
읽어 주셔서 감사합니다.
이 팁들이 여러분께 도움이 되고 더 많은 영감을 주기를 바랍니다 🌷 ~
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