다양한 유형의 날개를 설명하는 방법 | 팁
소개:
안녕하세요 🌷 ,
저는 5월이고 여러분의 즐거운 하루가 되길 진심으로 바랍니다.
이 아트 튜토리얼에서는 특히 판타지 테마 아트 및 일러스트레이션을 위해 다양한 유형의 날개를 설명하는 방법에 대한 단계별 팁을 설명합니다.
이 튜토리얼의 비디오 버전은 다음과 같습니다. 자유롭게 살펴보세요 🌙 :
날개는 캐릭터뿐만 아니라 놀랍고 마법 같은 일러스트레이션을 만드는 데 절대적으로 매혹적이며 중요합니다.
이달의 현재 팁에 주로 초점을 맞출 세 가지 유형의 날개가 있습니다.
깃털 날개, 물갈퀴 날개 및 막 날개.
날개의 종류:
이 튜토리얼에서는 Clip Studio Paint 앱을 사용하겠습니다.>
- 스케치와 채색에 사용할 브러시입니다.
• 깃털 달린 날개
새는 깃털이 달린 날개를 가진 동물이며,
판타지 세계에서 이러한 유형의 날개는 일반적으로 천사 같은 날개라고 합니다.
• 물갈퀴 날개
물갈퀴 또는 막 날개는 유연하고 얇으며 신축성이 있는 피부 구조를 가지고 있습니다.
박쥐와 익룡 등.
판타지 세계에서 이러한 날개는 일반적으로 악마 같은 날개 또는 용의 날개라고 합니다.
• 막 모양의 날개
파리와 삽입 날개는 대부분 막질이며 요정 같은 날개를 가지고 있습니다.
이러한 유형의 날개는 얇고 대부분 투명합니다.
날개 기본 구조 특성:
♡ 깃털 달린 날개
• 레이어:
새의 날개는 원래 많은 층을 가지고 있었습니다.
이해를 돕기 위해 (3) 부분으로 나누어 설명하겠습니다.
- 첫 번째 섹션:
견갑골; 새가 쉬고 있을 때 날개의 상단(밑면)을 덮는 몸체 깃털입니다.
- 두 번째 섹션:
보조 깃털(보조 깃털); 안쪽 날개 깃털입니다.
- 세 번째 섹션:
기본 깃털(기본); 바깥쪽 날개 깃털입니다.
보조 및 기본은 각각 세 개의 계층으로 나뉩니다.
이차기: 변연덮깃, 이차덮깃, 이차깃.
1차: 알룰라, 1차 덮개 및 1차 깃털.
• 뼈 구조:
이해를 돕기 위해 새의 날개와 사람의 팔 구조의 유사성에 초점을 맞추겠습니다.
그들 사이의 차이점은 대부분 손의 구조, 특히 손가락입니다.
뼈대(팔) 위치에 따라 깃털 배치가 결정됩니다.
• 5가지 유형의 깃털 달린 날개:
1. 액티브 급상승
길고 좁은
펄럭이는 비행에 적합
예: 갈매기와 가넷
2. 패시브 급상승
길고 넓다
능동비상날개보다 짧으나 폭이 넓다.
사이에 넓은 간격이 있는 긴 기본 깃털
예: 이글스
3. 타원형
둥글고 넓음
일반적으로 느리고 날개짓이 필요함
이륙이 빠르다
예: 참새와 매
4. 고속
중간 길고 좁은
최적화된 장기 속도
빠르게 날아가는 새들
예: 매와 스위프트
5. 후버링
작지만 긴 신체 비율
제어 비행에 적합
빠르고 빠르게 펄럭이는 날개
예: 윙윙거리는 새
♡ 물갈퀴 날개
박쥐 날개는 대부분 뼈로 지지되는 얇고 탄력 있는 피부입니다.
• 더본 구조:
박쥐 날개에도 사람의 손 구조를 사용할 수 있고,
새와 박쥐의 날개(뼈) 구조가 비슷하기 때문이다.
• 2가지 유형의 박쥐 날개:
길고 좁은 (윙스팬 종횡비)
짧고 넓음(날개 길이 종횡비)
♡ 멤브레인 날개
• 나비와 곤충 날개 구조:
나비 또는 곤충의 날개는 대부분 두 가지로 나뉩니다.
1. 앞날개 : 비행을 위한 주동력으로 설정한다.
2. 뒷날개 : 비행을 위한 지지력으로 설정합니다.
각 날개에는 다음이 포함됩니다.
세포
비행을 위해 날개를 펌핑하는 정맥; 뼈가 없기 때문입니다.
뒷날개 부위의 꼬리; 나비와 같은 일부 곤충에 대해.
• 다양한 종류의 곤충 날개:
예를 들어:
잠자리의 날개는 길고 좁다.
벌 날개는 작고 뾰족하며 끝이 둥글다.
나비의 날개는 폭이 넓고 일반적으로 문양이 많이 인쇄되어 있습니다.
간단한 단계별; 날개를 그리는 방법에 대한 팁:
♡ 날개의 모양과 구조
• 깃털 달린 날개:
견갑골의 타원형 모양을 그리는 것으로 시작합니다.
그런 다음 보조 모양을 그리고 세 부분으로 나눕니다.
변연덮깃, 이차덮깃, 이차깃.
- 하단 부분이 더 길거나 더 큽니다. 보조 깃털은 날개 뼈나 팔까지 멀기 때문에 나머지 보조 깃털보다 크기 때문입니다.
다음으로 기본 페더를 그립니다(크기는 포인터이며 보조 페더보다 작음).
원색을 알룰라, 기본 덮개 및 기본 깃털의 세 부분으로 나눕니다.
어깨, 팔꿈치, 손목 관절의 세 지점을 구성합니다.
연결하여 날개뼈의 팔 모양을 그립니다.
깃털을 그려보자
견갑골은 일반적으로 나머지 부분보다 버퍼입니다.
보조 가장자리는 일반적으로 둥글고 날개 뼈에 더 가까울수록 크기가 더 작습니다.
기본 팁은 포인터입니다.
아래에 더 많은 설명이 있습니다.
타임랩스 동영상은 다음과 같습니다.
- 날개 끝으로 향하는 기본 깃털은 더 길고 뾰족합니다.
날개 손에 붙어 있습니다.
한편, 팔꿈치로 향하는 보조 깃털은 둥글고 짧습니다.
팔뼈에 가까운 깃털은 더 작습니다. 은밀과 alula와 같은.
견갑골 깃털은 일반적으로 버퍼입니다. 몸을 보호하는 역할을 합니다.
• 물갈퀴 날개:
팔의 구조부터 시작합니다.
다음으로 구부러진 엄지와 날개 막으로 확장된 긴 손가락을 추가합니다.
웨빙을 둘러서 모양을 잡아주세요.
그런 다음 각 손가락에 발톱을 추가합니다.
멤브레인의 라인, 주름, 정맥을 그립니다.
• 막 모양의 날개:
간단한 단계별:
앞날개와 뒷날개는 달걀 모양을 그립니다.
나중에 반점을 위해 뒷날개에 작은 원을 추가합니다.
다음, 뒷날개의 긴 타원형 모양으로 꼬리가 형성됩니다.
이제 세포에 원형 모양을 추가합니다. 때로는 앞날개와 뒷날개 모두에 타원형 또는 고르지 않은 원형 모양을 추가합니다.
주위에 선을 긋습니다. 정맥입니다.
-마지막으로 나비의 날개에 패턴과 반점을 그리거나 벌이나 잠자리와 같은 다른 곤충 날개를 위해 투명하게 둡니다.
꿀벌 날개를 그리는 방법은 다음과 같습니다(타임랩스 버전).
♡ 다양한 종류의 날개를 색칠하는 방법
채색을 위해 주로 거치는 단계는 다음과 같습니다.
베이스에 부드러운 색상 설정
음영을 위해 더 어두운 음영을 사용하십시오(단색 또는 컬러 휠의 아날로그 사용).
하이라이트를 위해 더 밝은 음영을 사용하십시오(단색 또는 컬러 휠의 아날로그 사용).
불투명도가 낮은 스트로크를 사용하여 색상 혼합
단계를 계속 반복하면서 컬러 휠의 아날로그(옆에 있는)로 점차 색상을 변경합니다.
블렌딩 시 점차 생기있는 컬러를 더해가며 블렌딩
렌더링을 위한 텍스처 추가
- 낮은 불투명도로 "곱하기"
(색상환의 보색, 3색 또는 유사체) 그림자
- 그림자를 덜 흐릿하게 만들기 위해 이전 색상을 사용하여 불투명도가 낮은 "오버레이"
- 낮은 불투명도로 빛을 "추가"
(색상환의 보완, 3색 또는 유사체) 조명용
- 불투명도가 낮은 "오버레이"
(색상환의 보색, 3색 또는 유사체) 반사광용
- 만족할 때까지 계속 블렌딩
이러한 유형의 색상환을 사용하면 아날로그, 전통적, 단색, 보색과 같이 함께 잘 어울리는 색상을 선택하고 고르는 데 도움이 됩니다.
부드러운 둥근 브러시를 사용하여 색상을 혼합하는 방법은 다음과 같습니다.
다른 색조의 두 가지 색상을 선택한 다음 불투명도를 낮추고 다른 색상 위에 색상을 추가하십시오.
혼합된 색상을 가지고 이 기술을 사용하여 계속 추가하고 블렌딩합니다.
날개의 움직임과 움직임:
♡ 비행할 때
더 빨리 앞으로 나아가기 위해 날개를 퍼덕인다.
(상하 운동) 비행을 위해 공기를 아래로 밀어내기 위해 더 많은 양력을 생성합니다.
각 날개에는 날개 아래로 공기를 밀어내는 데 도움이 되는 고유한 반복 동작과 움직임이 있습니다.
이러한 구조와 아이디어에 의해;
다양한 유형의 날개가 나는 방법은 다음과 같습니다.
한가운데에 종이 한 장을 들고 천천히 펄럭인다고 상상해보세요.
움직임과 움직임은 날개가 펄럭이는 방식과 약간 비슷합니다.
새 날개는 더 부드러워 보이고 박쥐 날개는 더 날카로워 보입니다. 긴 손가락 때문일 수 있습니다.
곤충의 날개가 그 사이에 있는 것처럼 보이지만 새는 부드러운 깃털을 가지고 있기 때문에 새가 펄럭이는 것처럼 부드럽지 않다고 개인적으로 느꼈기 때문입니다.
또한 뼈가 없기 때문에 박쥐만큼 날카롭지도 않습니다.
곤충은 근육으로 날개를 펄럭입니다.
♡ 접을 때
• 깃털 달린 날개:
이 접힌 수직 블라인드와 유사한 개념을 사용했습니다.
외부에서 볼 때 기본 깃털은 날개가 접혔을 때 날개의 나머지 부분으로 덮여 있습니다.
보조 깃털 뒤에 숨어 있습니다.
견갑골이 바닥을 덮는 동안.
이 접힌 부채와도 유사합니다.
인간의 팔부터 새의 날개와 박쥐의 날개에는 어깨, 팔꿈치, 손목의 세 가지 유사한 관절이 있습니다.
사람의 팔 구조를 접거나 구부림으로써 새와 박쥐의 날개를 접는 방법을 시각화하는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 왼쪽이 외부 전경, 오른쪽이 내부 전경 >
•물갈퀴 날개:
이 접힌 커튼과 유사한 개념을 사용하거나 우산에 더 가깝습니다.
물갈퀴 날개가 접히면 뼈 사이의 막 피부에 주름이 생깁니다.
날개가 접힐 때 멤브레인의 접힌 부분에 주름과 질감을 추가하는 것이 중요합니다.
• 막 모양의 날개:
나비나 곤충은 보통 쉴 때 등을 따라 날개를 접습니다.
이 접힌 수직 블라인드 또는 뒤집힌 칼과 유사한 개념을 사용했습니다.
쉬는 동안 앞날개는 뒷날개 뒤에 숨어 있다(내부 모습).
앞날개를 아래로 밀면 다음과 같습니다.
- 접거나 눕힐 때 ( 내부 모습 )
*뒷날개도 자동으로 약간 이동(하강)합니다.
- 앞날개는 일반적으로 뒷날개를 덮습니다(외부 보기).
그러나 접은 상태에서 날개가 일어설 때는 뒷날개가 보입니다.
- 접힘은 앞날개 밑의 날개를 밀어 복부와 앞날개 활동을 함께 하여 이루어진다(외관).
결론:
(내부 보기) 뒷날개가 보이는
(외부 보기) 보이는 앞날개
*휴식시 앞날개 움직임은 뒷날개를 덮고,
*날개를 세우는(접힌) 경우가 아니면 뒷날개가 보입니다.
판타지 테마 삽화를 위한 팁; 날개 달린 캐릭터:
♡ 날개의 배치
Wing은 우리의 상상력에 따라 어디에나 배치할 수 있으며 미적 기준을 고려하고 마법 같은 터치를 추가할 수 있습니다.
예를 들어:
- 뒷부분의 모든 곳.
- 포즈와 캐릭터의 관점을 돕기 위해 CLIP STUDIO PAINT 앱의 3D 그림을 사용할 것입니다.
또는 ...
- 귀 위,
그것은 날개를 위한 특별한 장소이지만 그것을 어디에 놓을지 실험하는 것은 확실히 재미있다.
- 날개가 뼈 영역에 배치되고 연결되는 네 가지 다른 예가 더 자세히 설명되어 있습니다.
1. 견갑골; on the shoulder area: 클래식한 방식의 날개가 일반적으로 배치됩니다.
2. 일반적으로 요정의 경우 흉곽 뼈의 모든 위치.
그러나 환상에는 제한이 없습니다. 자유롭게 실험해 보세요.
3. 스핀 뼈,
잠자리 날개와 같은 곤충 날개를 척추 부위에 배치하는 방법은 다음과 같습니다.
4. 장골능,
날개 달린 캐릭터를 위해 날개를 달 수 있는 흥미로운 장소에 대한 또 다른 예입니다.
♡ 창의성; 날개의 독특한 모양
판타지 세계에는 특히 색상과 모양에 관한 한 제한이 없습니다.
현실과 동떨어진 우리의 상상을 폭넓게 발전시키는 것을 환영합니다.
- 날개의 끝이나 안쪽 부분에 각각 원색과 보조색으로 더 긴 깃털을 추가하여 환상적인 느낌을 줍니다.
Weebed 날개 모양이 흥미롭고,
더 많은 손가락을 추가하거나 더 적은 손가락을 사용할 수도 있습니다.
다양한 모양의 멤브레인 스킨, 찢어진 값을 추가합니다.
더 길거나 짧은 발톱을 그립니다.
이전의 날개 달린 캐릭터 삽화로 더 많은 예:
첫 번째 사진은 머리 부분에 작은 벌 날개 🐝를 배치한 것입니다.
두 번째 사진은 나뭇잎🍃을 날개로 삼고 있는 요정입니다.
세 번째 사진은 삼중 날개를 가진 요정 🧚 ♂ ️입니다.
판타지 테마 일러스트레이션을 위해 제가 가장 좋아하는 것은 식물이나 꽃으로 물건을 만드는 것입니다.
날개 그림에서 잎사귀의 예를 들어 보겠습니다.
나뭇잎 패턴을 사용하여 다양한 유형의 날개를 개량하고 그립니다.
*또는 해바라기, 튤립과 같은 꽃잎을 요정 같은 날개로 사용 .
♡ 특별한 빛과 색상 추가
색상은 날개 달린 판타지 캐릭터를 만드는 데 큰 역할을 하며,
뿐만 아니라 성격이나 행동을 결정합니다.
반짝이는 브러시를 사용하여 밝은 색상의 GLOW를 "ADD"합니다.
"COLOR DODGE"는 반짝이는 브러시를 사용하여 밝은 색상을 만듭니다.
그런 다음 글리터에 래디컬 블러를 적용합니다.
*Clip Studio Paint 앱에서 다음과 같은 (효과) 브러시를 사용합니다.
조명과 글로우를 추가하여 분위기를 고조시킵니다.
"편집"을 클릭하십시오
색조 보정 > 색조/채도/명도 컬러 밸런스
- 색상 색조, 균형 및 곡선을 설정하고 색상을 매혹, 변경 및 실험합니다. (더 흐리거나 흐릿하거나 더 생동감 있음):
색조: 안료를 변경하여 원래 색상을 변경합니다.
색상 균형: 각 색상(특히 빨간색, 녹색 및 파란색 톤) RGB를 변경합니다.
색상을 계속 실험하고 상상력을 자유롭게 발휘하십시오.
결론:
판타지 아트는 무한하지만 판타지 테마 아트를 설명하기 위해; 아이디어와 깊은 상상력을 표현하기 위해서는 정보 수집과 참고 자료 수집이 중요하며, 이 둘을 결합하여 창조합니다.
읽어 주셔서 감사합니다,
이 팁들이 여러분에게 더 도움이 되고 영감을 줄 수 있기를 바랍니다 🌷 ~
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