소개;

안녕하세요 🌷 ,

저는 메이입니다. 모두들 즐거운 하루 보내시길 진심으로 바랍니다.

 

이번 아트 튜토리얼에서는 아트 구성을 이해하고 작업하는 방법과 캐릭터 아트의 세계에 천천히 빠져드는 방법에 대한 간단한 단계별 팁을 설명하겠습니다 ~

 

다음은 이 튜토리얼의 비디오 버전입니다. 자유롭게 살펴보세요 🌙:

◇ 예술 작품;

일러스트레이션의 시각적 요소를 배열, 배치 및 구성하는 기술입니다.

요소를 퍼즐처럼 조합하여 균형 잡히고 시각적으로 미적인 일러스트레이션을 만듭니다.

 

참조; 초점 배치 및 배열, 일러스트레이션의 색상, 관점 및 움직임, 모양, 간격, 대비 및 균형을 포함한 일러스트레이션의 스토리, 의미 및 분위기.

 

 

이 튜토리얼에서는 Clip Studio Paint 앱을 사용할 예정입니다.

• 이것은 스케치와 채색에 사용할 브러시입니다.

초점;

초점은 다음을 의미합니다. 일러스트레이션에 대한 관심의 주요 초점.

그것은 보는 사람의 가장 큰 관심을 특정 요소로 끌고 안내하며, 일러스트레이션을 가로지르는 여정에서 보는 사람을 안내하고 이끄는 열쇠 중 하나입니다.

 

초점 배치 기술을 사용하여 삽화의 주요 주제를 지적하고 위치를 지정하는 방법에는 원, 정사각형 및 삼각형, 삼분할 규칙, 중앙 또는 대칭, 선, 황금색과 같은 모양이 있습니다. 비율, 공간 규칙 등.

 

이 튜토리얼에서는 특히 캐릭터 아트 구성에서 초점의 위치를 결정하는 데 제가 가장 좋아하는 세 가지 방법인 삼각형 기법, 삼분할 법칙, 중심 기법을 보여 드리겠습니다.

단일 또는 다중 초점의 배치 및 배열은 전체 일러스트레이션에 영향을 미치는 핵심입니다.

 

삼각형이나 피라미드, 삼등분의 법칙, 중심, 대칭 배치 기술은 단순하면서도 강력하기 때문에 미술 구성을 공부하는 저와 함께 초보자들이 따라하기 적합할 것이라고 생각했습니다.

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◇ 삼각형 또는 피라미드;

저는 캐릭터와 사물을 삼각형이나 피라미드 모양으로 함께 배치하고 배치하는 것을 정말 좋아합니다.

일러스트레이션의 균형과 안정성을 만드는 데 도움이 됩니다.

 

이와 같이;

삼각형 모양의 초점은 삼각형 주변이나 내부의 요소에 주의를 집중시키는 강력한 기반을 가지고 있습니다.

 

즉, 삼각형 안에 문자나 사물을 그려서 모양과 완벽하게 일치하게 하면 작품이나 일러스트레이션에 안정되고 균형 잡힌 모습을 줄 수 있다는 의미입니다.

또한, 삼각형으로 캐릭터나 사물을 배열함으로써 조화감을 형성하고 캐릭터를 더욱 돋보이게 합니다.

 

여기 또 다른 예가 있습니다.

거꾸로 된 삼각형 구성뿐만 아니라 회전된 삼각형 구성으로도 작업할 수 있습니다.

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삼각형 모양은 날카로운 선과 정의된 가장자리로 일러스트레이션에 구조를 추가합니다.

삼각형 네거티브 공간 구성을 사용하는 등 삼각형 모양으로 작업하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

 

삼각형 네거티브 공간은 캐릭터, 사물 또는 일러스트레이션의 요소를 배열하여 삼각형 모양의 공간이나 그 사이에 틈을 만들어 빈 공간을 탐색하는 예술 구성 기법입니다.

》단계별;

- 먼저 삼각형 위치를 결정하고 주요 초점이 양수 공간인지 음수 공간인지 결정합니다.

- 둘째, 캐릭터의 역동적인 포즈를 만들어 삼각형 모양을 채워줍니다.

- 셋째, 재미있게 즐기고 실험을 시작하세요.

◇ 삼위일체의 법칙;

삼위일체 법칙은 캐릭터나 사물을 쉽게 배치하고 배치하여 균형과 집중력, 재미와 흥미진진한 일러스트레이션을 만들어 내는 초점 기법입니다.

 

작품을 두 개의 가로선과 두 개의 세로선 ]의 9개의 동일한 부분으로 나누어 시각적인 흥미를 균형있게 만듭니다.

 

이는 그리드 선이나 교차점을 따라 주요 요소를 배치하는 것을 의미합니다.

예를 들어 두 캐릭터의 스케치와 각 지점의 반대편에 배치된 두 개의 서로 다른 크기의 피자가 있습니다.

[ 3x3 ] 그리드를 가이드라인이 있는 4개의 교차점 또는 교차점으로 나눕니다.

[ 가로선과 세로선이 만나서 ] 그림의 9개의 동일한 부분을 만들어 주위의 눈을 안내하는 구조를 추가합니다.

삼등분 법칙을 사용하면 캐릭터나 개체를 모두 완벽한 위치에 배치하는 데 도움이 됩니다.

이 기술은 요소를 시각적으로 더욱 흥미롭게 만드는 데 도움이 될 뿐만 아니라 보는 사람의 눈을 구성 주위로 유도하는 데 도움이 됩니다.

◇ 중심 또는 대칭;

이 튜토리얼에서 제가 이야기할 마지막 초점은 중심 또는 대칭입니다.

 

주의를 끌기 위해 주인공이나 물체를 일러스트레이션 중앙에 배치하기만 하면 양쪽이 완벽하게 균형을 이루고 동일하게 됩니다.

이러한 예를 사용하면 다음과 같습니다.

이 기술은 중앙에 초점을 맞추는 것에 관한 것으로, 비대칭 모양 모두에 적용되어 눈에 띄게 만듭니다.

완벽한 대칭 및 거울 모양도 가능합니다.

아래는 중심과 대칭 구성을 사용한 이전 그림입니다.

대칭 초점과 함께 사용하기 위해 이 Clip Studio Paint 대칭 눈금자를 사용할 것입니다.

• 대칭 눈금자를 찾고 사용하는 방법은 다음과 같습니다.

 

》단계별;

- 먼저 눈금자 도구를 선택하고 대칭 눈금자를 선택하십시오.

- 둘째, 캔버스를 클릭하고 원하는 방향으로 드래그합니다.

- 셋째, 대칭적이고 미러링된 캐릭터 또는 개체 만들기를 시작합니다.

스토리와 움직임;

매력적인 일러스트레이션을 만드는 데는 작품의 스토리와 움직임 모두 똑같이 중요합니다.

◇ 스토리와 분위기

일러스트레이션을 통해 소통하세요.

캐릭터나 일러스트레이션에 캐릭터의 특성이나 환경에 어울리는 스토리, 컨셉, 색상을 부여하는 것입니다.

예를 들어, 자신에게 질문을 함으로써;

• 캐릭터를 설명하는 특성과 성격은 무엇입니까?

• 어떤 종류의 기분이나 감정이 나타나고 있습니까?

• 이 그림은 어떤 유형의 장르를 기반으로 합니까?

 

미술 구성에서 시간과 계절을 이해하는 것은 이야기에 적합한 분위기를 설정하는 데 매우 중요합니다.

》미술 작품의 색상;

캐릭터의 감정과 전체적인 일러스트레이션을 전달하고 보완하는 데 도움을 주는 스토리텔러 역할을 합니다.

 

이는 다음을 의미합니다.

색상은 분위기를 설정하고 일러스트레이션에서 스토리를 전달하는 데 매우 중요한 역할을 합니다.

 

이러한 유형의 색상환을 사용하면 아날로그, 전통, 단색, 보색 등 함께 잘 어울리는 색상을 선택하는 데 도움이 됩니다.

 

 

매혹적이고 신비롭고 마법 같은 장면을 창조합니다.

보라색, 녹색, 파란색과 같은 색상의 깊은 색조는 신비롭고 마법 같은 장면의 조합을 얻기에 적합합니다.

 

 

또한, 파스텔톤의 느낌과 퍼플, 핑크 등의 부드러운 컬러를 더해 몽환적이고 마법같은 장면에서 차분한 분위기를 연출해줍니다.

차분함과 평화로운 풍경이 어우러진 즐거운, 밝은 무드에는 밝은 핑크, 노란색, 연한 녹색, 파스텔 블루 등의 파스텔 색상이 기쁨, 차분함, 그리고 편안함의 느낌을 주는 주요 선택입니다. 일러스트레이션의 흥분.

반면에 신비하고, 스릴 넘치고, 오싹한 분위기를 원한다면 적갈색, 진한 보라색, 짙은 녹색, 생생한 오렌지와 같은 어두운 색상이 제 친구입니다.

이러한 색상은 신비롭고 스릴 넘치는 장면을 연출합니다.

 

올바른 색상을 선택하는 것이 핵심입니다.

일러스트를 통해 다양한 감정을 표현하는 힘이 있어요.

 

 

◇ 운동;

일러스트레이션 내에서 스토리, 시각적 흐름 또는 움직임을 시각적으로 표현하는 방법을 결정하고 계획합니다.

역동적인 포즈, 몸짓, 표현, 원근감, 동작 및 속도선을 사용합니다.

캐릭터 아트 구성에서 움직임은 순간 포착에 관한 것입니다. 달리기, 점프, 비행 같은 것 말이죠.

 

 

》포즈;

캐릭터의 행동을 명확하게 표현하고 캐릭터의 개성과 현재 활동을 포착하는 포즈로 캐릭터를 그리는 것부터 시작하세요.

아래 예에서는 비슷한 포즈를 사용하지만 분위기는 다릅니다.

다양한 포즈와 캐릭터 관점을 탐색하는 데 도움이 되도록 Clip Studio Paint 앱의 3D 그림을 사용할 것입니다.

• 사용 가능한 클립 스튜디오 페인트 포즈 자료를 검색하여 멋진 포즈를 얻고 실험해 보세요.

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》스피드 라인과 포커스 라인;

다음으로 선과 곡선을 사용하여 움직이는 느낌을 만들어보세요.

직선은 더욱 직접적이고 집중된 움직임을, 곡선은 더욱 유동적이고 활기찬 분위기를 연출합니다.

 

 

저는 Clip Studio Paint 도형 도구를 사용하여 속도와 초점 선을 얻거나 펜 도구를 사용하여 수동으로 선을 그리는 것을 좋아합니다.

• 선 구성을 위해 이를 찾아 사용하는 방법은 다음과 같습니다.

 

 

• 단계별;

- 먼저 그림 도구를 선택하고 속도 또는 초점 선을 선택합니다.

- 두번째; [ 스피드 라인 ] 캔버스를 클릭하고 원하는 방향으로 드래그하세요.

[ 초점 선 ] 개체 주위의 원을 드래그하여 개체 주위에 선을 만듭니다.

 

- 셋째, 창작을 시작하고 재미있게 즐겨보세요.

》얼굴 표정, 머리카락, 옷의 움직임;

표정은 위에 있는 체리같아

레드 벨벳 케이크; 캐릭터에 생명을 불어넣고 움직임을 더해줍니다.

또 다른 중요한 핵심 사항; 머리카락과 옷은 대개 바람에 따라 부드럽게 움직입니다.

다음은 스토리와 동작의 구성을 이해하는 데 도움이 되는 이전 삽화 중 일부입니다.

관점;

캐릭터 아트 구성의 관점;

형태를 조정, 변경, 크기 조정하고 개체의 위치에 따라 개체를 더 작게 또는 크게 그려 캐릭터, 개체, 일러스트레이션에 대한 깊이의 환상과 거리감을 만드는 기술입니다.

 

캐릭터나 사물을 더 가까이 또는 더 멀리 보이게 하려면 크기를 조정해 보세요.

• 시선에 가까울수록 더 크게 나타납니다.

• 시선에서 멀어지면 더 작게 보입니다.

 

 

예를 들어; 캐릭터의 손을 3D처럼 크게 만들고 시선을 향해 다가오는 것처럼 보이도록 하려면 객체뿐만 아니라 다른 신체 부위보다 더 크게 만듭니다.

캐릭터에 가까이 있는 물체를 그리면 나무나 건물처럼 더 크게 나타나 가까이 있다는 것을 알 수 있습니다.

그리고 멀리 있는 물체를 산처럼 작게 그려 거리감을 만들어줍니다.

 

 

대비와 균형;

◇ 조영제 조성;

특정 요소에 대한 관심과 깊이를 만드는 데 사용되었습니다.

가치, 색상, 모양, 질감, 크기를 기준으로 요소를 차별화할 수 있습니다.

• 값; 대비를 만들고 요소를 돋보이게 만들기 위해 색상의 밝은 색조와 어두운 색조를 실험합니다.

 

• 색상; 생동감 넘치는 색상과 색조를 사용하고 색상환을 실험하여 캐릭터에 초점을 맞추는 효과를 추가합니다.

 

• 모양; 그림에서 요소의 다양한 모양을 사용하여 요소 간의 대비를 만듭니다.

 

다음은 이를 함께 사용하는 예입니다.

원형과 사각형 모양을 사용하여 캐릭터와 배경을 구분합니다.

다양한 녹색 음영을 사용하여 깊이를 나타냅니다.

배경, 중간, 전경 사이.

• 배경; 시선에서 가장 먼 곳에 위치하며,

전반적인 환경을 설정합니다.

• 중간지대; 중앙에 배치하면 깊이가 더해지고 일반적으로 주요 초점이 됩니다.

• 전경; 시선에 가장 가까워서 친밀감을 만들어줍니다.

 

여기서는 CLIP STUDIO PAINT의 색조 보정 도구를 사용하여 대비를 추가할 위치를 결정하겠습니다.

• 이를 찾아 사용하는 방법은 다음과 같습니다.

》단계별;

- 먼저 [ 편집 ]을 클릭하고 [ 색조 보정 ]을 선택합니다.

- 둘째, [ 색조/ 채도/ 광도 ] 옵션을 선택하고 [ 채도 ]를 0으로 드래그합니다.

- 셋째, [ 밝기/대비 ] 옵션을 선택하고 [ 대비] 옵션을 조정합니다.

마지막으로 색상환의 반대쪽을 사용하세요.

색상 간의 대비를 만들어 주요 관심을 불러일으킵니다.

◇ 잔액 구성;

일러스트레이션의 요소 시각적 무게 사이의 전체적인 안정성을 유지하는 데 사용됩니다.

 

모든 것이 안정적으로 보이고 올바른 위치에 있는지 확인하는 것뿐만 아니라 특정 방식으로 요소를 배열하는 것(예: 한쪽에 개체를 배치하여 캐릭터의 균형을 다른쪽에 두는 등)입니다.

 

다음은 몇 가지 팁입니다.

• 대칭; 캐릭터나 사물의 양면을 고르게 유지하는 것입니다.

구성에 안정감과 균형 잡힌 배열을 만들어줍니다.

• Clip Studio Paint 대칭자를 사용하면 균형 잡힌 대칭을 얻는 데 매우 유용합니다.

• 비대칭; 요소의 반대쪽이 대칭이 아니지만 여전히 균형이 잡혀 있는 경우입니다.

비대칭 균형은 대칭 균형과 달리 그림의 문자나 개체를 반영하지 않고 구성에서 시각적 균형을 달성하는 흥미로운 방법입니다.

예술작품이나 일러스트레이션에 움직임을 추가하여 흥미를 유지합니다.

• 시각적 무게; 더 무겁거나 더 큰 부분을 더 가볍거나 더 작은 요소와 결합하여 시각적 무게의 균형을 맞춥니다.

시각적 무게감은 핵심 요소이며 특히 캐릭터 아트 구성에서 매우 중요한 역할을 합니다.

아티스트가 시청자의 관심을 유도하는 데 도움이 되는 캐릭터, 개체 또는 배경과 같은 요소에 다양한 수준의 중요도를 할당합니다.

 

캐릭터 아트 구성에서 이 기술을 사용하면 효과적인 스토리텔링, 분위기 설정 및 균형, 깊이 및 시각적 효과를 얻을 수 있습니다.

관행;

◇ 스케치 및 초점;

일러스트레이션 스토리, 캔버스 크기, 초점을 결정합니다.

여기서는 두 가지 초점 위치 지정 기술을 결합하고 있습니다. 삼각형과 3의 법칙.

》스케치에 사용하는 연필 도구입니다.

- postdes의 연필 브러시.

- 기본 클립 스튜디오 페인트는 연필 브러시입니다.

◇ 관점과 움직임;

3D 그림을 사용하여 포즈를 결정하는 동시에 원근법을 위해 어떤 물체나 신체 부위를 향상할지 결정합니다.

 

그림의 균형을 맞추는 1차, 2차 및 3차 초점을 배치할 초점 수와 위치를 결정합니다.

 

그런 다음 여기에서는 관점을 강화하고 움직임을 만들어냅니다.

나는 일러스트레이션에 [ 물고기 렌즈/눈 ] 느낌이나 관점을 추가하는 것을 좋아하기 때문에 가장자리를 둥글게 만듭니다.

◇ 색상, 대비 및 균형;

마지막 단계는 채색, 렌더링, 대비와 균형 만들기입니다.

 

먼저 색상 팔레트를 결정하고 기본을 어두운 색조로 설정합니다.

그런 다음 그림을 분할하고 색상을 추가하고 각 부분을 렌더링하기 시작합니다.

 

대비를 결정하기 위해 ClipStudio Paint 색조 보정 도구를 사용하고 있습니다.

대비와 채도를 조정하여

 

다음으로 시각적 무게감을 맞추기 위해 배경에 작은 TV나 모니터를 추가하고 여기에 색상 대비를 사용하여 3차 초점 [ 세 번째 주요 초점 ]을 강조하겠습니다.

 

하이라이트 및 음영을 추가하여 캐릭터, 개체 및 전체 그림에 치수를 추가하는 것으로 마무리합니다.

》 채색에 사용하는 부드럽고 두꺼운 브러시입니다.

- Jama Jurabaev의 부드러운 브러시 팩.

- 기본 클립 스튜디오 페인트로 두꺼운 브러시.

제가 주로 채색하는 단계는 다음과 같습니다.

 

• 베이스에 부드러운 색상 설정

• 음영 처리를 위해 더 어두운 색조를 사용합니다(단색 또는 색상환과 유사한 것을 사용).

• 하이라이트를 위해 더 밝은 색조를 사용합니다(단색 또는 색상환과 유사한 색상 사용).

 

• 불투명도가 낮은 획을 사용하여 색상을 혼합합니다.

• 단계를 계속 반복하고 색상환의 유사 항목(옆)을 사용하여 점차적으로 색상을 변경합니다.

 

• 블렌딩할 때 점차 생기 넘치는 색상을 추가해 보세요.

• 렌더링을 위한 텍스처 추가

 

• 낮은 불투명도를 사용하여 "곱하기"

(색상환의 보완, 삼중 또는 유사) 그림자

• 불투명도가 낮은 "오버레이", 이전 색상을 사용하여 그림자를 덜 흐릿하게 만듭니다.

 

• 불투명도가 낮은 "추가" 광선을 사용하여

(색상환의 보완, 삼중 또는 유사) 조명용

 

• 불투명도가 낮은 "오버레이"를 사용하여

(색상환의 보색, 삼중 또는 유사) 반사광용

 

• 만족스러울 때까지 계속 블렌딩합니다.

 

 

◇ 마무리;

결론;

안녕하세요 여러분🌙 ~

솔직히 말해서 저는 이러한 캐릭터 아트 구성 개념이 아직 낯설습니다.

제가 지금까지 배우고 수집한 내용은 다음과 같습니다.

캐릭터의 배열과 표현은 예술 작품 개념의 핵심 중 하나입니다.

 

일러스트레이션을 업그레이드하는 데 도움이 되는 몇 가지 멋진 기술이 있습니다.

예; 요소 배치를 위한 삼등분 법칙, 색상환 실험, 균형 잡힌 대비 생성과 같은 초점 기술.

 

실험을 통해 캐릭터에 생명을 불어넣고 일러스트레이션을 통해 표현하게 하는 것과 같습니다.

따라서 계속해서 창의력을 발휘하고 탐색하고 실험해 보세요.

 

창작을 시작하고 당신의 예술적 여정이 무한한 가능성으로 가득 차기를 바랍니다!

예술은 상상력에 관한 것임을 기억하십시오. 따라서 자신을 제한하지 말고 자신에게 가장 적합한 것이 무엇인지 재미있게 탐색해 보세요.

 

그건 그렇고, 나는 예술 작품의 개념이 정말 매력적이라고 생각하고 그것에 대해 더 깊이 탐구하고 싶습니다.

그 밖에 궁금하신 점이 있거나 제가 놓친 부분이 있으면 언제든지 알려주시기 바랍니다.

 

 

• 이것은 다양한 유형의 날개를 설명하는 방법에 대한 다른 팁이자 튜토리얼입니다. 자유롭게 살펴보세요.

읽어 주셔서 감사합니다,

이 팁이 여러분에게 더 많은 도움과 영감을 줄 수 있기를 바랍니다 🌷 ~