서론;

안녕하세요 🌷,

모두 즐거운 하루 보내시길 진심으로 바랍니다.

 

이번 아트 튜토리얼에서는 아트 구도를 이해하고 작업하는 방법에 대한 간단한 단계별 팁을 설명하고 캐릭터 아트의 세계로 천천히 들어가 볼 것입니다 ~

 

여기 튜토리얼의 비디오 버전이 있습니다. 자유롭게 시청해 주세요 🌙:

◇ 아트 구도;

일러스트레이션의 시각적 요소를 배열하고 배치하며 구성하는 예술입니다.

요소들을 퍼즐처럼 조합하여 균형 있고 시각적으로 아름다운 일러스트레이션을 만듭니다.

 

이는 다음을 의미합니다: 초점 배치 및 배열, 색상을 포함한 일러스트레이션의 이야기, 의미 및 분위기, 원근감 및 움직임, 모양, 공간, 일러스트레이션의 대비 및 균형.

 

 

이 튜토리얼에서는 클립 스튜디오 페인트 앱을 사용할 것입니다.

• 스케치 및 채색에 사용할 브러시입니다;

초점;

초점은 일러스트레이션에서 주요 관심사를 의미합니다.

이는 보는 사람의 가장 큰 관심을 특정 요소로 끌어들이고 안내하며, 보는 사람을 일러스트레이션 전반에 걸쳐 여정으로 이끄는 핵심 요소 중 하나입니다.

 

일러스트레이션의 주요 피사체를 지적하고 배치하는 방법에는 원, 사각형, 삼각형과 같은 도형, 삼분할 구도, 중앙 또는 대칭, 선, 황금비율, 공간 규칙 등 초점 배치 기법을 사용하는 많은 방법이 있습니다.

 

이 튜토리얼에서는 특히 캐릭터 아트 구도에서 초점의 위치를 결정하는 제가 가장 좋아하는 세 가지 방법인 삼각형 기법, 삼분할 구도, 중앙 기법을 보여드릴 것입니다.

하나 또는 여러 개의 초점 배치 및 배열은 전체 일러스트레이션에 영향을 미치는 핵심입니다.

 

삼각형 또는 피라미드, 삼분할 구도, 중앙 및 대칭 배치 기법은 간단하면서도 강력하므로 초보자가 저와 함께 아트 구도를 공부하기에 적합하다고 생각했습니다.

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◇ 삼각형 또는 피라미드;

저는 캐릭터와 사물을 삼각형 또는 피라미드 모양으로 함께 배치하는 것을 정말 좋아합니다.

이는 일러스트레이션의 균형과 안정성을 만드는 데 도움이 됩니다.

 

이것처럼;

삼각형 모양의 초점은 삼각형 주변 또는 내부에 있는 요소들에 주의를 끄는 강력한 기반을 가집니다;

 

이는 삼각형 안에 캐릭터나 사물을 그리고 그 모양에 완벽하게 일치시킴으로써 작품이나 일러스트레이션에 안정적이고 균형 잡힌 모습을 줄 수 있다는 것을 의미합니다.

또한, 캐릭터나 사물을 삼각형에 맞춰 정렬하면 조화로운 느낌을 주고 캐릭터가 더욱 돋보이게 합니다.

 

가지고 놀고 회전시켜 보세요. 여기 또 다른 예시가 있습니다;

거꾸로 된 삼각형 구도와 회전된 삼각형 구도를 작업하는 것입니다.

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삼각형 모양은 날카로운 선과 뚜렷한 가장자리로 일러스트레이션에 구조를 더합니다.

삼각형 모양을 다루는 많은 방법이 있으며, 삼각형 네거티브 공간 구도를 사용하는 것 등이 있습니다.

 

삼각형 네거티브 공간은 일러스트레이션의 캐릭터, 사물 또는 요소를 배열하여 그들 사이에 삼각형 모양의 공간 또는 간격을 만들어 빈 공간을 탐색하는 아트 구도 기법입니다.

》단계별 지침;

- 첫째, 삼각형 위치를 결정하고 주 초점이 긍정적인 공간인지 부정적인 공간인지 결정합니다.

- 둘째, 삼각형 모양을 채우기 위해 캐릭터의 동적인 포즈를 만듭니다.

- 셋째, 즐겁게 실험을 시작합니다.

◇ 삼분할 구도;

삼분할 구도는 캐릭터나 사물을 쉽게 배치하여 균형, 초점, 재미있고 흥미로운 일러스트레이션을 만드는 초점 기법입니다.

 

작품을 [ 두 개의 수평선과 두 개의 수직선으로 이루어진 ] 아홉 개의 동일한 격자 부분으로 나누어 균형 잡힌 시각적 흥미를 만듭니다.

 

이는 그리드 선 또는 교차점에 주요 요소를 배치하는 것을 의미합니다.

예를 들어, 두 캐릭터와 서로 다른 크기의 피자 두 개를 각 지점의 반대편에 배치한 스케치처럼 말입니다.

[ 3x3 ] 격자를 가이드라인 [ 수평선과 수직선이 만나는 지점 ]이 만나는 네 개의 교차점 또는 횡단 지점으로 나누면,

일러스트레이션의 아홉 개의 동일한 부분을 만들어 시선을 그 주변으로 안내하는 구조를 추가합니다.

삼분할 구도를 사용하면 캐릭터나 사물을 완벽한 위치에 배치하는 데 도움이 됩니다.

이 기법은 요소들을 시각적으로 더욱 흥미롭게 만들고, 보는 사람의 시선을 구도 주변으로 안내하는 데 도움이 됩니다.

◇ 중앙 또는 대칭;

이 튜토리얼에서 마지막으로 다룰 초점은 중앙 또는 대칭입니다.

 

주요 캐릭터나 사물을 일러스트레이션 중앙에 배치하여 주의를 끌고, 양쪽이 완벽하게 균형을 이루고 동등하게 만듭니다.

이 예시들로;

이 기법은 초점을 정확히 중앙에 두는 것에 관한 것으로, 비대칭 모양을 돋보이게 하는 데도 작동합니다.

완벽하게 대칭적이고 거울 같은 모양에도 마찬가지입니다.

아래는 중앙 및 대칭 구도를 사용한 저의 이전 일러스트레이션입니다.

대칭 초점에 클립 스튜디오 페인트 대칭자를 사용할 것입니다;

• 대칭자를 찾고 사용하는 방법은 다음과 같습니다:

 

》단계별 지침;

- 첫째, 자 도구를 선택하고 대칭자를 선택합니다.

- 둘째, 캔버스를 클릭하고 원하는 방향으로 끕니다.

- 셋째, 대칭적이고 거울 같은 캐릭터나 사물을 만들기 시작합니다.

이야기와 움직임;

작품의 스토리와 움직임 모두 매력적인 일러스트레이션을 만드는 데 똑같이 중요합니다.

◇ 스토리와 분위기;

일러스트레이션을 통해 소통합니다;

캐릭터나 일러스트레이션에 그들의 특징이나 환경과 일치하는 스토리, 컨셉, 색상을 부여함으로써.

예를 들어, 자신에게 질문을 함으로써;

• 어떤 특징과 성격이 캐릭터를 묘사하는가?

• 어떤 분위기나 감정이 표현되고 있는가?

• 이 일러스트레이션은 어떤 장르에 기반을 두고 있는가?

 

아트 구도에서 낮과 계절을 이해하는 것은 스토리에 적절한 분위기를 설정하는 데 매우 중요합니다.

》아트 구도의 색상;

이는 캐릭터의 감정과 전체 일러스트레이션을 전달하고 보완하는 스토리텔러 역할을 합니다.

 

즉;

색상은 일러스트레이션에서 분위기를 설정하고 스토리를 전달하는 데 매우 중요한 역할을 합니다.

 

함께 잘 어울리는 색상을 선택하는 데 도움이 되는 이러한 유형의 색상환을 사용합니다: 유사색, 삼원색, 단색, 보색.

 

 

황홀하고 신비롭고 마법 같은 장면을 만들 때;

보라색, 녹색, 파란색과 같은 깊은 색조는 신비롭고 마법 같은 장면을 위한 조합에 적합합니다.

 

 

또한, 보라색과 분홍색과 같은 파스텔 및 부드러운 색상을 더하면 몽환적이고 마법 같은 장면에 차분한 분위기를 연출합니다.

차분하고 평화로운 장면과 결합된 즐겁고 밝은 분위기의 경우, 밝은 분홍색, 노란색, 연두색, 파스텔 파란색과 같은 파스텔 색상이 일러스트레이션에서 기쁨, 차분함, 흥분의 감정을 얻는 주요 선택입니다.

반면에, 신비롭고 스릴 있고 으스스한 분위기를 원한다면, 고동색, 진한 보라색, 어두운 녹색, 생동감 있는 주황색과 같은 어두운 색상이 제 친구입니다.

이 색상들은 신비롭고 스릴 있는 장면을 만듭니다.

 

올바른 색상을 선택하는 것이 중요합니다;

일러스트레이션을 통해 다양한 감정을 표현할 수 있는 힘을 가지고 있습니다.

 

 

◇ 움직임;

일러스트레이션 내에서 이야기, 시각적 흐름 또는 움직임을 시각적으로 표현하는 방법을 결정하고 계획합니다.

동적인 포즈, 제스처, 표정, 원근감, 움직임, 속도선을 사용합니다;

캐릭터 아트 구도에서 움직임은 순간을 포착하는 것에 관한 것입니다; 달리기, 점프, 비행과 같은.

 

 

》포즈;

캐릭터의 행동을 명확하게 표현하고 성격과 무엇을 하고 있는지 포착하는 포즈로 그리기 시작합니다.

아래 예시는 비슷한 포즈를 사용하지만 다른 분위기를 보여줍니다;

클립 스튜디오 페인트 앱의 3D 피규어를 사용하여 다양한 포즈와 캐릭터 원근감을 탐색하는 데 도움을 받을 것입니다:

• 멋진 포즈를 얻고 실험해 볼 수 있도록 사용 가능한 클립 스튜디오 페인트 포즈 자료를 검색해 보세요.

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》속도선과 집중선;

다음으로, 선과 곡선을 사용하여 움직임을 표현합니다;

직선은 더 직접적이고 집중된 움직임을 위해, 곡선은 더 유동적이고 에너제틱한 분위기를 위해 사용합니다.

 

 

저는 클립 스튜디오 페인트의 피규어 도구를 사용하여 속도선과 집중선을 얻거나, 펜 도구를 사용하여 수동으로 선을 그리는 것을 좋아합니다.

• 선 구도에 사용할 도구를 찾고 사용하는 방법은 다음과 같습니다:

 

 

• 단계별 지침;

- 첫째, 피규어 도구를 선택하고 속도선 또는 집중선을 선택합니다.

- 둘째; [ 속도선 ] 캔버스를 클릭하고 원하는 방향으로 끕니다,

[ 집중선 ] 사물 주변에 원을 드래그하여 주변에 선을 얻습니다.

 

- 셋째, 만들기 시작하고 즐기세요.

》얼굴 표정, 머리카락 및 의상 움직임;

얼굴 표정은 레드 벨벳 케이크 위에 체리처럼

캐릭터에 생명을 불어넣고 움직임을 더합니다.

또 다른 중요한 요점은 머리카락과 의상이 보통 바람에 부드럽게 움직인다는 것입니다.

스토리와 움직임에 대한 구도를 이해하는 데 도움이 되는 저의 이전 일러스트레이션 몇 가지입니다;

원근감;

캐릭터 아트 구도의 원근감;

이는 캐릭터, 사물, 일러스트레이션에 깊이의 환상과 거리를 만드는 기술로, 형태를 조절, 변경, 크기 조절하고 위치에 따라 사물을 더 작거나 크게 그리는 것입니다.

 

캐릭터나 사물을 더 가깝거나 멀리 보이게 하려면 크기를 조절해 보세요;

• 눈높이에 가까우면 더 크게 보입니다.

• 눈높이에서 멀어지면 더 작게 보입니다.

 

 

예를 들어, 캐릭터의 손이 3D처럼 크게 보이고 눈높이 쪽으로 다가오는 것처럼 보이게 하려면, 다른 신체 부위보다 크게 만들고, 사물에도 마찬가지로 적용합니다.

캐릭터와 가까운 사물은 나무나 건물처럼 크게 그려 가까이 있음을 보여줍니다.

그리고 멀리 떨어진 사물은 산처럼 작게 그려 거리감을 표현합니다.

 

 

대비와 균형;

◇ 대비 구도;

특정 요소에 주의와 깊이를 주기 위해 사용됩니다.

또한 값, 색상, 모양, 질감, 크기를 기반으로 요소를 구분하는 데 사용됩니다.

• 값; 색상의 밝은 음영과 어두운 음영을 실험하여 대비를 만들고 요소를 돋보이게 합니다.

 

• 색상; 생생한 색상과 색조를 사용하고 색상환을 실험하여 캐릭터를 초점으로 만드는 효과를 추가합니다.

 

• 모양; 일러스트레이션에서 요소의 다른 모양을 사용하여 그들 사이에 대비를 만듭니다.

 

여기 그것들을 함께 사용하는 예시가 있습니다;

원형과 사각형 모양을 사용하여 캐릭터와 배경을 구분합니다.

녹색의 다른 음영을 사용하여 깊이를 나타냅니다.

배경, 중경, 전경 사이.

• 배경; 눈높이에서 가장 멀리 위치하며,

전반적인 환경을 설정합니다.

• 중경; 중앙에 위치하며, 깊이를 더하고 보통 주 초점입니다.

• 전경; 눈높이에 가장 가까이 위치하며, 근접감을 만듭니다.

 

여기서는 클립 스튜디오 페인트의 톤 보정 도구를 사용하여 대비를 추가할 위치를 결정할 것입니다.

• 도구를 찾고 사용하는 방법은 다음과 같습니다:

》단계별 지침;

- 첫째, [ 편집 ]을 클릭하고 [ 톤 보정 ]을 선택합니다.

- 둘째, [ 색조/ 채도/ 명도 ] 옵션을 선택하고 [ 채도 ]를 0으로 끕니다.

- 셋째, [ 밝기/ 대비 ] 옵션을 선택하고 [ 대비 ] 옵션을 조정합니다.

마지막으로, 색상환의 반대편 색상을 사용합니다.

색상 간의 대비를 만들고 주요 시선을 만듭니다.

◇ 균형 구도;

일러스트레이션 요소의 시각적 무게 사이의 전반적인 안정성을 유지하는 데 사용됩니다.

 

모든 것이 안정적이고 제자리에 있는지 확인하고, 특정 방식으로 요소를 배열합니다. 예를 들어, 한쪽에 사물을 배치하여 다른 쪽의 캐릭터와 균형을 맞춥니다.

 

몇 가지 팁입니다:

• 대칭; 캐릭터나 사물의 양쪽을 균일하게 유지하는 것입니다.

이는 구도에서 안정감과 균형 잡힌 배열을 만듭니다.

• 클립 스튜디오 페인트 대칭자를 사용하면 균형 잡힌 대칭을 얻는 데 매우 유용합니다.

• 비대칭; 요소의 다른 쪽이 대칭적이지 않지만 여전히 균형 잡혀 보이는 경우입니다.

비대칭 균형은 대칭 균형과는 달리 일러스트레이션의 캐릭터나 사물을 거울처럼 비추지 않고도 구도에서 시각적 균형을 달성하는 흥미로운 방법입니다.

작품이나 일러스트레이션에 움직임을 추가하여 흥미롭게 유지합니다.

• 시각적 무게; 무겁거나 큰 부분을 가볍거나 작은 요소와 짝지어 시각적 무게의 균형을 맞춥니다.

시각적 무게는 특히 캐릭터 아트 구도에서 핵심 요소이자 중요한 역할을 합니다.

이는 캐릭터, 사물, 배경과 같은 요소에 다양한 중요도 수준을 할당하여 예술가가 보는 사람의 시선을 유도하는 데 도움을 줍니다.

 

캐릭터 아트 구도에서 이 기법은 효과적인 스토리텔링, 분위기 설정, 그리고 균형, 깊이, 시각적 효과를 달성하는 데 도움이 됩니다.

연습;

◇ 스케치와 초점;

일러스트레이션 스토리, 캔버스 크기, 그리고 초점을 결정합니다.

여기서는 두 가지 초점 위치 지정 기법인 삼각형과 삼분할 구도를 결합하고 있습니다.

》스케치에 사용하는 연필 도구;

- postdes의 연필 브러시.

- 클립 스튜디오 페인트 기본 연필 브러시.

◇ 원근감과 움직임;

3D 피규어의 도움을 받아 포즈를 결정하고, 원근감을 위해 어떤 사물이나 신체 부위를 강조할지 결정합니다.

 

일러스트레이션의 균형을 맞출 주요, 보조, 삼차 초점을 몇 개 둘지, 어디에 배치할지 결정합니다.

 

그리고 여기서는 원근감을 강화하고 움직임을 만듭니다.

가장자리를 둥글게 만드는데, 저는 일러스트레이션에 [ 어안 렌즈 ] 분위기 또는 원근감을 추가하는 것을 좋아하기 때문입니다.

◇ 색상, 대비 및 균형;

마지막 단계는 채색, 렌더링, 대비 및 균형 만들기입니다.

 

먼저 색상 팔레트를 결정하고 어두운 색조로 기본색을 설정합니다.

그런 다음, 일러스트레이션을 분할하고 각 부분에 색상을 추가하고 렌더링하기 시작합니다.

 

대비를 결정하기 위해 클립 스튜디오 페인트 톤 보정 도구를 사용하며,

대비와 채도를 조절합니다.

 

다음으로, 시각적 무게의 균형을 맞추기 위해 배경에 작은 TV나 모니터를 추가하고, 색상 대비를 사용하여 삼차 초점 [ 세 번째 주 초점 ]을 강조할 것입니다.

 

마지막으로 하이라이트와 음영을 추가하여 캐릭터, 사물 및 전체 일러스트레이션에 입체감을 더합니다.

》채색에 사용하는 부드럽고 두꺼운 브러시;

- Jama Jurabaev의 부드러운 브러시 팩.

- 클립 스튜디오 페인트 기본 두꺼운 브러시.

제가 주로 채색에 사용하는 단계는 다음과 같습니다:

 

• 기본색에 부드러운 채색을 설정합니다.

• 음영을 위해 더 어두운 색조를 사용합니다 (단색 또는 색상환의 유사색 사용).

• 하이라이트를 위해 더 밝은 색조를 사용합니다 (단색 또는 색상환의 유사색 사용).

 

• 낮은 불투명도 스트로크를 사용하여 색상을 혼합합니다.

• 단계를 계속 반복하고, 색상환의 유사색(옆에 있는)으로 점진적으로 색상을 변경합니다.

 

• 혼합할 때, 생생한 색상을 점진적으로 추가합니다.

• 렌더링을 위해 질감을 추가합니다.

 

• 그림자를 위해 낮은 불투명도로 "곱하기"를 사용합니다 (보색, 삼원색 또는 색상환의 유사색).

• 이전 색상을 사용하여 그림자를 덜 칙칙하게 만들기 위해 낮은 불투명도로 "오버레이"를 사용합니다.

 

• 조명을 위해 낮은 불투명도로 "추가" 발광을 사용합니다 (보색, 삼원색 또는 색상환의 유사색).

 

• 반사광을 위해 낮은 불투명도로 "오버레이"를 사용합니다 (보색, 삼원색 또는 색상환의 유사색).

 

• 만족할 때까지 계속 혼합합니다.

 

 

◇ 완성;

결론;

안녕하세요 여러분 🌙 ~

솔직히 말해, 저는 아직 캐릭터 아트 구도 개념에 대해 초보입니다.

제가 지금까지 배우고 모은 내용은 다음과 같습니다;

캐릭터의 배열과 표현은 아트 구도 개념의 핵심 중 하나입니다.

 

일러스트레이션을 업그레이드하는 데 도움이 되는 멋진 기법들이 있습니다.

예를 들어, 요소를 배치하기 위한 삼분할 구도와 같은 초점 기법, 색상환 실험, 그리고 균형 잡힌 대비 만들기 등이 있습니다.

 

실험을 통해 캐릭터에 생명을 불어넣고 일러스트레이션을 통해 표현하게 하는 것과 같습니다.

그러니 계속해서 창의력을 발휘하고, 탐색하고, 실험해 보세요.

 

만들기 시작하고 여러분의 예술적 여정이 무한한 가능성으로 가득하길 바랍니다!

예술은 상상력에 관한 것이므로 자신을 제한하지 말고 자신에게 가장 잘 맞는 것을 탐색하며 즐기세요.

 

참고로, 저는 아트 구도 개념이 정말 매력적이라고 생각하며, 더 깊이 파고들고 싶습니다.

궁금한 점이 있거나 제가 놓친 부분이 있다면 자유롭게 알려주세요.

 

 

• 이것은 제가 다양한 유형의 날개를 그리는 방법에 대한 다른 팁과 튜토리얼입니다. 자유롭게 살펴보세요;

읽어주셔서 감사합니다,

이 팁들이 여러분께 더 많은 도움과 영감을 주기를 바랍니다 🌷 ~