안녕하세요, 제 이름은 José입니다. 제 기사 "Tip of the month"에서 브러시 도구의 색상 혼합 설정, 특히 새로운 혼합 모드를 사용하여 Clip Studio Paint에서 색상을 혼합하는 방법을 가르치고 싶습니다. [Perceptual ], 블렌드 모드를 활성화하도록 매개변수를 구성하는 방법과 이 새로운 기능이 제공하는 가장 흥미로운 옵션은 물론 작업을 페인팅할 때 이 모든 것을 사용하는 방법을 보여줍니다.

 

 

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1_사전 지식

색상 이론

색상 혼합이 어떻게 작동하는지 이해하려면 먼저 색상을 이해해야 합니다. 이를 위해 나중에 유용할 색상 이론의 몇 가지 기본 개념을 살펴보겠습니다. 작업에서 더 나은 결과를 얻으려면 색상 이론을 좀 더 깊이 연구하는 것이 좋습니다. 이 페이지에서 이에 대한 자습서를 찾는 것이 좋습니다.

 

색상 속성:

1_ 톤: 우리가 인식하는 특정 색조 또는 색상을 나타냅니다.

2_ 밝기 또는 밝기: 색상의 명암 또는 흰색 또는 검정색의 수준을 나타냅니다.

3_ 채도: 색상의 강도 또는 순도 또는 색상의 선명도 또는 둔함을 나타냅니다.

 

 

색상환:

이제 특정 색상의 속성을 살펴보았으므로 색상환을 통해 다양한 색상이 어떻게 관련되는지 살펴보겠습니다. 마찬가지로 페인팅에서 색상 혼합의 중요성을 살펴보겠습니다.

 

1_ 기본 색상:

다른 색의 혼합으로는 얻을 수 없는 것들이다.

노란색, 빨간색 및 파란색.

 

 

2_ 보조 색상:

그들은 두 가지 기본 색상의 혼합에서 얻은 색상입니다.

보라색(빨간색+파란색), 녹색(노란색+파란색), 주황색(노란색+빨간색).

 

 

3_ 3차 색상:

노란색-주황색(노란색 + 주황색), 빨간색-주황색(빨간색 + 주황색), 빨간색-보라색(빨간색 + 보라색), 파란색-보라색( 파란색 + 보라색), 청록색(파란색 + 녹색) 및 황록색(노란색 + 녹색).

 

 

이런 식으로 전체 색채 원을 완성합니다.

 

 

이제 이것을 이해했으면 색상 혼합으로 넘어 갑시다.

색상 혼합

회화에서의 색상 혼합은 색상환에서 본 것처럼 서로 다른 색상을 결합하여 새로운 색조와 음영을 얻는 과정을 말합니다.

두 가지 색상의 혼합으로 인한 색상의 색조, 명도 및 채도는 혼합되는 색상의 특성 및 혼합될 때 색상의 비율과 같은 다양한 요인에 따라 달라집니다.

 

 

이것으로 이론적인 측면을 마무리하고 이제 CLIP STUDIO PAINT에서 이 모든 것을 사용하여 조명, 그림자 및 페인팅에 일반적으로 더 많은 표현력을 부여할 수 있는 새로운 음영을 얻는 방법을 살펴보겠습니다.

 

 

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2_ 디지털 믹싱의 종류

CLIP STUDIO PAINT에는 현재 두 가지 색상 혼합 모드가 있습니다. 아래에서 각 모드를 살펴보고 튜토리얼의 나머지 부분에서 가장 적합한 모드를 사용하겠습니다. 이 모드를 사용하면 그리기 색상을 그 자체 또는 이미 레이어에 있는 색상과 혼합할 수 있음을 명확히 합시다.

 

 

표준 믹스:

얼마 전까지만 해도 디지털 미디어에서 색상을 혼합하는 방법은 한 가지뿐이었는데 현실에 가깝지 않아서 그다지 설득력이 없었습니다. [혼합 모드] > [표준]을 참조합니다. 이 믹싱 모드는 이전 버전에서 볼 수 있는 모드이며 더 빠르고 수용 가능한 색상 믹스를 제공하는 것은 사실이지만 특정 기본 믹스를 제공하지 못하여 이미지에서 볼 수 있는 회색 및 음소거 톤을 생성합니다.

 

 

지각 혼합:

이제 Clip Studio Paint 사용자는 끝났습니다. 버전 2.0이 출시되면서 브러시 도구에 [Blend Mode] > [Perceptual]라는 새로운 설정이 추가되어 보다 자연스럽게 색상을 혼합할 수 있습니다. 더욱 사실적인 블렌드를 제공할 뿐만 아니라 블렌드 색상의 밝기를 수정할 수 있습니다.

 

 

보시다시피 새로운 지각 블렌드 모드는 다양한 기능으로 인해 표준 모드보다 훨씬 낫고 브러시의 표현력을 배가시킬 수 있습니다. 따라서 색상을 혼합하는 방법에 대한 나머지 자습서에서는 이 새로운 모드를 사용합니다.

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3_ 브러시 설정 + 팁

우리가 하려는 색상 혼합을 제어하려면 브러시를 구성하는 방법을 알아야 합니다.

 

(설명에 사용한 브러시는 [기름])

 

설정에 액세스하려면 먼저 Tool [Brush]로 이동한 다음 [Tool Property]에서 렌치 아이콘으로 이동하여 [Sub Tool Detail] 팔레트를 열어야 합니다.

 

색상 혼합에 관심이 있는 설정은 [색조] 및 [색상 지터]입니다.

 

 

잉크:

이 섹션에서는 색상 혼합 설정에 대해서만 다룹니다.

 

 

1_ [혼합 색상]: 이 설정을 사용하면 색상 혼합 방법을 선택할 수 있습니다. 기본 설정 [색상 혼합]으로 두는 것이 좋습니다.

 

2_ [페인트 양]: 이 조정을 통해 색상 혼합 시 비율을 수정할 수 있습니다. 적은 양의 페인트는 레이어에 이미 칠해진 색상에 가까운 색조의 혼합물을 제공하는 반면, 많은 양의 페인트는 적용되는 색상에 가까운 색조의 혼합물을 제공합니다.

 

 

팁: 극단적인 색상 조합은 좋은 색상 혼합을 제공하지 않으므로 중간 값을 사용하십시오. 찾고 있는 색조에 따라 이 설정을 사용할 수 있습니다.

3_ [Paint Density]: 이 설정을 사용하면 레이어에 이미 칠해진 색상에 적용되는 새 색상의 불투명도를 제어할 수 있습니다. 개인적으로 가장 큰 유용성은 이 설정을 0으로 줄이고 [페인트 양]도 0으로 설정하면 [ 색상 혼합] 도구 ].

4_ [색상 확장]: 이 설정을 사용하면 다른 색상 위에 획을 시작할 때 초기 색상의 양을 수정할 수 있습니다. 이 설정의 가장 큰 유용성은 이전에 본 브러시 설정([Paint Amount] = 0 [Paint Density] = 0)입니다. 뇌졸중은 끝날 때까지 시작됩니다.

 

참고: 편의를 위해 위의 설정을 기본 설정으로 두십시오.

5_ [Blending mode]: 이 설정을 사용하면 이전에 본 두 가지 혼합 모드 중에서 선택할 수 있으며 [Perceptual] 혼합 모드를 사용하여 원하는 밝기 수준을 선택할 수 있습니다. 블렌드 .

색상 변화:

이 설정에서는 [획마다 무작위] 옵션이 가장 유용하다고 생각하기 때문에 설명하겠습니다.

 

 

. [각 스트로크에서 임의로]: 이 설정을 사용하면 각 스트로크에 적용되는 색상을 "무작위"로 변경할 수 있습니다. 하지만 개인적으로는 칠할 부분에 몇 번의 획을 칠하는 것만으로 특정 색의 범위를 넓혀 전체적으로 그림의 색을 풍부하게 하는 데 사용합니다.

 

 

참고: 이 설정의 색상 혼합은 사용 중인 드로잉 색상(드로잉 색상 및 드로잉 하위 색상)에 따라 달라집니다. 이를 위해 색상 이론에 대한 이전 지식을 적용해야 합니다. 각 스트로크의 톤.

 

 

1_ [Tone]: 이 조정을 통해 각 획의 톤이나 색상을 무작위로 변경할 수 있습니다. 피치가 무작위로 달라지는 것을 원하지 않기 때문에 정확히 그 이유 때문에 나는 그것을 0으로 줄일 것입니다.

 

2_ [Saturation]: [Hue] = 0인 경우 이 설정을 사용하면 획의 채도에서 원하는 임의성 수준을 구성할 수 있습니다.

 

3_ [Lightness]: [Hue] = 0인 경우 이 설정을 사용하면 획의 밝기에서 원하는 임의성 수준을 구성할 수 있습니다.

 

 

참고: 이 모든 것은 나중에 설명할 칠하기 및 색상 혼합 방법에 대한 것입니다.

4_ [Mix with Subcolor]: [Hue] = 0으로 이 설정을 사용하면 주 그리기 색상과 보조 그리기 색상 간의 혼합 색조를 설정할 수 있습니다. 값이 낮으면 혼합 색상이 기본 색상(노란색)에 가까워지고 높은 값을 선택하면 혼합 색상이 보조 색상(파란색)에 가까워집니다.

 

 

참고: 이 설정은 우리가 가장 관심을 갖는 설정이며 주요 설정입니다. 먼저 작업할 톤을 선택한 다음 이전 설정을 사용하여 각 획의 색상이 얼마나 무작위인지 구성해야 하기 때문입니다.

Tip: 메인 컬러와 서브 컬러의 블렌딩이 잘 되도록 0이나 100으로 두지 않는 것이 좋습니다.

5_ [Main Color]: [Mix with Sub Color]가 켜져 있으면 색조, 채도, 명도의 변화를 주색, 보조색 또는 둘 다.

 

 

4_ 신개념 혼합액 사용방법 + Tip

팁: 실제로는 채도가 높은 색상을 사용하면 더 좋고 결과가 더 눈에 띕니다.

 

 

수채화

이 간단한 그림에서는 배경을 칠하기 위해 실제 환경에서 사용되는 색상 혼합을 사용하는 방법을 보여 드리겠습니다.

사용할 색상:

노란색과 파란색.

사용할 브러시:

_ [Watercolor] > [Watercolor Gouache], 혼합 모드 [Normal] 및 [Multiply]에서 [Blend Mode] > [Perceptual]을 사용하고 있습니다.

 

_ [Watercolor] > [Flat Brush] [Blend Colors]가 켜져 있고 [Blend Mode] > [Perceptual]이 있습니다.

 

_ [Watercolor] > [둥근 브러시] [Blend Mode] > [Multiply] 및 [Mix Colors] 설정이 켜져 있는 상태에서 [Blend Mode] > \ [Perceptual ].

 

 

프로세스:

• 1_ 구름과 주인공처럼 칠하고 싶지 않은 영역을 선택하겠습니다. 이를 위해 [선택] > [올가미]로 이동하여 [선택 모드]를 [선택 추가]로 설정합니다. 칠하지 않으려는 영역이 선택되면 선택 플라이아웃을 선택하고 선택한 영역 반전을 선택합니다.

 

• 2_ [수채화 구아슈]로 하늘을 레이어로 칠하는 것으로 시작합니다. 각 스트로크는 페인트 레이어이므로 위쪽 영역에 더 많은 스트로크를 주어 그라데이션을 생성합니다.

• 3_ 배경의 풀과 나무 영역에 노란색 레이어를 줍니다. 그림자가 드리우고 싶은 부분에 더 많은 코트를 적용하고 빛을 남기고 싶은 부분에는 그다지 많이 적용하지 않을 것입니다.

• 4_ 노란색 위에 파란색 레이어를 추가하여 색상을 결합하고 원하는 녹색 톤을 제공합니다. 그림자를 만들고 싶은 영역에 더 많은 레이어를 적용합니다.

팁: 레이어별로 색상을 혼합할 것이므로 첫 번째 레이어에서 밝기 보정을 최대로 사용하고 점차 줄이는 것이 좋습니다.

 

 

• 5_ [Watercolor Gouache] 브러시를 기본 블렌드 모드 [Blend Mode]>[Multiply]로 설정했습니다. 이 혼합 모드를 사용하면 그림자 영역에 더 많은 레이어를 적용할 것입니다.

• 6_ [혼합 모드]가 \ [곱하다]. 어둡게 하고 싶은 부분은 수평선 위의 부분이며, 캐릭터에 가까운 부분에서 서서히 그라데이션을 만들어갑니다.

• 7_ 작은 크기의 [수채화 구아슈] 브러시와 [곱하기] 조합 모드를 사용하여 배경 트리에 세부 정보를 제공합니다.

• 8_ [둥근 브러시]를 사용하여 파란색이나 노란색을 사용하여 잔디와 같은 세부 사항을 제공합니다.

마지막으로 주인공을 칠하고 구름에 디테일을 줄 것입니다.

이렇게 하면 수채화의 지각 혼합 모드를 사용한 간단한 일러스트레이션이 준비됩니다.

기름

이 두 가지 예에서 나는 [Oil]로 칠하기 위해 색상 혼합을 사용하는 방법을 알려줄 것입니다. 한편으로는 간단한 방법이고 다른 한편으로는 더 재미있는 방법입니다.

 

사과:

 

 

사용할 색상:

노란색, 파란색, 진한 파란색, 빨간색, 갈색.

 

사용할 브러시:

_ [Thick Paint] > [Oil], [Perceptual] 혼합 모드.

프로세스:

 

• 1_ 기본 색상을 칠하는 것으로 시작하겠습니다.

• 2_ 그런 다음 사과의 그림자를 파란색으로 칠합니다. 표면에서 반사된 빛이 빨간 사과에 닿아 혼합되어 보라색 톤을 주기 때문입니다. 나는 또한 두 색상을 혼합하여 볼륨을 주려고 노력합니다.

• 3_ 다음으로 [최대]에서 [밝기 보정]을 사용하여 밝은 노란색을 칠하여 조합에 더 많은 생명과 빛을 줍니다.

• 4_ 마지막으로 잎의 색을 위해 노란색과 파란색을 섞을 것입니다.

아보카도:

이 실습에서는 [각 획에 무작위] 설정과 함께 [지각] 색상 혼합을 사용하는 방법을 보여 드리겠습니다.

 

이 옵션이 활성화된 페인팅 방법은 스트로크가 어떤 정확한 톤을 줄지 모르기 때문에 색상, 밝기, 채도, 값 등을 가지고 놀아야 하기 때문에 더 재미있는 그림을 만들고 재미와 학습에 좋습니다.

 

사용할 색상:

메인 컬러인 옐로우와 서브 컬러인 블루.

 

사용할 브러시:

[Thick Paint] > [Oil], [Blend Mode] > [Perceptual] 설정 및 [각 획에서 무작위] 설정, [Hue] = 0, [Saturation ] = 40, [밝기] = 25, [하위 색상과 혼합] = 30.

 

 

팁: 그림을 그릴 때 참조 이미지를 사용하세요.

 

 

프로세스:

 

• 1_ 노란색에 가까운 톤으로 아보카도 내부를 칠할 것입니다. 이를 위해 [서브 컬러와 혼합]을 30 미만의 값으로 사용합니다. 각 스트로크를 사용하여 특정 영역을 칠합니다. 참고로.

팁: 이 방법으로 칠할 때 앞서 언급한 매개변수를 가지고 놀아보는 것이 좋습니다.

[채도], [밝기] 및 [하위 색상과 혼합].

 

 

• 2_ 30보다 큰 평균 값에서 [하위 색상과 혼합]을 사용하고 더 어두운 노란색을 선택하기 때문에 바깥 부분을 더 어둡고 강한 색상으로 칠할 것입니다.

• 3_ 아보카도 씨를 칠하기 위해 노란색을 더 주황색이고 더 어두운 색으로 이동하고 [Mix with subcolor] 값을 낮춥니다.

• 4_ 마지막으로 그림자를 칠하기 위해 두 그리기 색상의 밝기를 줄이고 [Blend with subcolor] 값을 높입니다.

시도해 보면 알 수 있듯이 이 방법을 사용하면 더 흥미로운 색조를 얻을 수 있고 색상을 혼합하는 방법을 이해하는 데 도움이 됩니다.

5. 결론

이 모든 것을 통해 우리는 색상을 새롭고 더 나은 유형의 혼합인 [Perceptual] 혼합과 혼합하는 방법을 확인했습니다. 그리고 기름.

 

이 튜토리얼과 도움말의 내용이 유용하기를 바랍니다. 새로운 것을 알게 되셨다면 엄지손가락을 치켜세우고 응용 프로그램에서 색상 혼합을 시도하도록 격려해 주시면 감사하겠습니다. 여기까지 와주셔서 감사합니다. 좋은 하루 보내시기 바랍니다.

 

 

인스타그램: @arts.of.jose