안녕하세요, 저는 호세입니다. 저의 '이달의 팁' 기사를 통해 Clip Studio Paint에서 브러시 도구의 색상 혼합 설정을 사용하여 색상을 혼합하는 방법을 가르쳐 드리고자 합니다. 특히 새로운 혼합 모드 [지각적], 혼합 모드를 활성화하는 매개변수를 설정하는 방법과 이 새로운 기능이 제공하는 가장 흥미로운 옵션들을 설명하고, 작품을 그릴 때 이 모든 것을 활용하는 방법을 보여드리겠습니다.

 

 

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1_사전 지식

색채 이론

색상 혼합이 어떻게 작동하는지 이해하려면 먼저 색상을 이해해야 합니다. 이를 위해 색채 이론의 몇 가지 기본 개념을 살펴보겠습니다. 이 개념들은 나중에 유용하게 사용될 것입니다. 더 나은 결과를 얻으려면 색채 이론을 더 깊이 공부하는 것이 좋습니다. 이 페이지에서 관련 튜토리얼을 찾아보는 것이 좋습니다.

 

색상의 속성:

1_ 색조(Hue): 우리가 인식하는 특정 색상 또는 색조를 나타냅니다.

2_ 명도(Luminosity) 또는 밝기(Brightness): 색상의 밝기 또는 어둡기를 나타내며, 흰색 또는 검은색의 수준을 의미하기도 합니다.

3_ 채도(Saturation): 색상의 강도 또는 순도를 나타내며, 색상이 얼마나 생생하거나 칙칙한지를 의미하기도 합니다.

 

 

색상환:

이제 특정 색상의 속성을 살펴보았으니, 색상환을 통해 다양한 색상이 어떻게 관련되는지, 그리고 그림에서 색상 혼합의 중요성을 살펴보겠습니다.

 

1_ 원색(Primary colors):

다른 색상의 혼합으로는 얻을 수 없는 색상입니다:

노란색, 빨간색, 파란색.

 

 

2_ 보조색(Secondary colors):

두 가지 원색을 혼합하여 얻는 색상입니다:

보라색 (빨간색 + 파란색), 초록색 (노란색 + 파란색), 주황색 (노란색 + 빨간색).

 

 

3_ 삼차색(Tertiary colors):

원색과 보조색을 혼합하여 얻는 색상입니다: 황주색 (노란색 + 주황색), 적주색 (빨간색 + 주황색), 적보라색 (빨간색 + 보라색), 청보라색 (파란색 + 보라색), 청록색 (파란색 + 초록색), 황록색 (노란색 + 초록색).

 

 

이런 식으로 전체 색상환을 완성합니다:

 

 

이제 이것을 이해했으니, 색상 혼합으로 넘어가겠습니다.

색상 혼합

회화에서의 색상 혼합은 색상환에서 본 것처럼 다양한 색상을 조합하여 새로운 색조와 뉘앙스를 얻는 과정을 의미합니다.

이제 두 가지 색상의 혼합으로 생성되는 색상의 색조, 밝기, 채도는 혼합되는 색상의 속성 및 혼합 비율과 같은 다양한 요인에 따라 달라진다는 점을 언급해야 합니다.

 

 

이것으로 이론적인 부분은 마무리하고, 이제 Clip Studio Paint에서 이 모든 것을 어떻게 활용하여 우리의 빛, 그림자, 그리고 전체적인 그림에 더 많은 표현력을 부여할 수 있는 새로운 색조를 얻을 수 있는지 살펴보겠습니다.

 

 

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2_ 디지털 혼합 유형

Clip Studio Paint에는 현재 두 가지 색상 혼합 모드가 있습니다. 이제 각 모드를 살펴보고 이 튜토리얼의 나머지 부분에서 가장 적합한 모드를 사용하겠습니다. 이 모드들을 사용하면 드로잉 색상을 자체적으로 또는 레이어에 이미 있는 색상과 혼합할 수 있습니다.

 

 

표준 혼합:

얼마 전까지만 해도 디지털 환경에서 색상을 혼합하는 방법은 한 가지밖에 없었는데, 현실과 그리 가깝지 않아 만족스럽지 못했습니다. 이는 [혼합 모드] > [표준]. 이 혼합 모드는 이전 버전에 있는 것이며, 더 빠르고 수용 가능한 색상 혼합을 제공하지만, 이미지에서 볼 수 있듯이 특정 기본 혼합을 제공하지 못하고 회색빛의 칙칙한 색조를 생성합니다.

 

 

지각적 혼합:

이제 Clip Studio Paint 사용자들에게는 그런 문제가 사라졌습니다. 버전 2.0 출시와 함께 브러시 도구에 새로운 설정인 [혼합 모드] > [지각적]. 이 모드는 색상을 더 자연스럽게 혼합할 수 있게 해주며, 더 사실적인 혼합을 제공할 뿐만 아니라 혼합 색상의 밝기를 보정할 수 있도록 해줍니다.

 

 

보시다시피, 새로운 지각적 혼합 모드는 다양한 기능 덕분에 표준 모드보다 훨씬 뛰어나며, 브러시의 표현력을 배가시킬 것입니다. 따라서 색상 혼합에 대한 이 튜토리얼의 나머지 부분에서는 이 새로운 모드를 사용하겠습니다.

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3_ 브러시 설정 + 팁

색상 혼합을 제어하려면 브러시를 설정하는 방법을 알아야 합니다.

 

(설명에 사용되는 브러시는 [유화\입니다)

 

설정에 접근하려면 먼저 [브러시] 도구로 이동한 다음, [도구 속성]에서 렌치 아이콘을 클릭하여 [보조 도구 상세] 팔레트를 엽니다.

 

색상 혼합에 관심 있는 설정은 [잉크] 및 [색상 변화\입니다.

 

 

잉크:

이 섹션에서는 색상 혼합을 위한 설정만 다루겠습니다.

 

 

1_ [색상 혼합]: 이 설정은 색상이 혼합되는 방식을 선택할 수 있게 해줍니다. 기본 설정인 [색상 혼합]으로 두는 것을 권장합니다.

 

2_ [물감 양]: 이 설정은 색상이 혼합될 때의 비율을 수정할 수 있게 해줍니다. 물감 양이 적으면 레이어에 이미 칠해진 색상에 더 가까운 색조의 혼합을 얻을 수 있고, 물감 양이 많으면 현재 적용되는 색상에 더 가까운 색조의 혼합을 얻을 수 있습니다.

 

 

팁: 극단적인 값을 피하세요. 좋은 색상 혼합을 얻기 어렵습니다. 중간 값을 사용하세요. 이 설정은 원하는 색조에 따라 사용할 수 있습니다.

3_ [물감 밀도]: 이 설정은 레이어에 이미 칠해진 색상에 적용되는 새로운 색상의 불투명도를 제어할 수 있게 해줍니다. 개인적으로 가장 큰 장점은 이 설정을 0으로 줄이고 [물감 양]도 0으로 줄이면 [색상 혼합] 도구에서 볼 수 있는 것과 같은 완벽한 색상 혼합 브러시를 얻을 수 있다는 것입니다.

4_ [색상 확장]: 이 설정은 다른 색상 위에 스트로크를 시작할 때 초기 색상의 양을 수정할 수 있게 해줍니다. 이 설정의 가장 큰 장점은 이전에 보았던 브러시 설정([물감 양] = 0, [물감 밀도] = 0)과 함께 사용할 때, 스트로크 시작부터 끝까지 혼합 색상의 양을 제어할 수 있게 해준다는 것입니다.

 

참고: 실제 사용 시에는 이전에 언급된 설정을 사전 설정 값으로 두십시오.

5_ [혼합 모드]: 이 설정은 이전에 살펴보았던 두 가지 혼합 모드 중에서 선택할 수 있게 해주며, [지각적] 혼합 모드를 사용하면 혼합에서 원하는 밝기 수준을 선택할 수 있습니다.

색상 변화:

이 설정에서는 [획마다 무작위] 옵션만 설명하겠습니다. 이 옵션이 가장 유용하다고 생각하기 때문입니다.

 

 

. [획마다 무작위]: 이 설정은 각 획에 적용되는 색상을 "무작위로" 변경할 수 있게 해줍니다. 하지만 저는 개인적으로 특정 색상의 더 넓은 범위를 얻기 위해 단순히 그림을 그릴 영역에 여러 획을 적용하여 그림의 색상을 전반적으로 풍부하게 만드는 데 사용합니다.

 

 

참고: 이 설정에서의 색상 혼합은 사용 중인 드로잉 색상(메인 드로잉 색상 및 서브 드로잉 색상)에 따라 달라집니다. 이를 위해서는 색채 이론에 대한 사전 지식을 적용해야 합니다. 예를 들어, 저는 메인 색상으로 노란색을, 서브 색상으로 파란색을 사용하여 각 획에서 녹색 톤을 얻습니다.

 

 

1_ [색조(Hue)]: 이 설정은 각 획의 색조 또는 색상을 무작위로 변경할 수 있게 해줍니다. 저는 색조가 무작위로 변하는 것을 원하지 않으므로 이 값을 0으로 줄일 것입니다.

 

2_ [채도(Saturation)]: [색조] = 0일 때, 이 설정은 획의 채도에서 원하는 무작위성 수준을 구성할 수 있게 해줍니다.

 

3_ [명도(Luminosity)]: [색조] = 0일 때, 이 설정은 획의 명도에서 원하는 무작위성 수준을 구성할 수 있게 해줍니다.

 

 

참고: 이 모든 것은 나중에 설명할 그림 그리기 및 색상 혼합 방법에 대한 것입니다.

4_ [서브 색상과 혼합]: [색조] = 0일 때, 이 설정은 메인 드로잉 색상과 서브 드로잉 색상 간의 혼합 색조를 구성할 수 있게 해줍니다. 값이 낮으면 혼합 색상이 메인 색상(노란색)에 더 가깝고, 높은 값을 선택하면 혼합 색상이 서브 색상(파란색)에 더 가깝습니다.

 

 

참고: 이 설정이 가장 중요하며 핵심입니다. 먼저 작업할 색조를 선택한 다음, 이전 설정을 사용하여 각 획의 색상이 얼마나 무작위로 변할지 구성해야 합니다.

팁: 메인 색상과 서브 색상 간의 혼합이 잘 작동하도록 하려면 값을 0이나 100으로 두지 마십시오.

5_ [메인 색상]: [서브 색상과 혼합] 옵션이 활성화된 경우, 이 설정은 색조, 채도 및 명도 변화를 메인 색상, 서브 색상 또는 둘 다에 적용할지 선택할 수 있게 해줍니다.

 

 

4_ 새로운 혼합 유형 사용 방법 + 팁

팁: 실제로 채도 높은 색상을 사용하면 결과가 더 좋고 눈에 띄게 나타납니다.

 

 

수채화

이 간단한 일러스트레이션에서 실제 매체에서 사용되는 것처럼 색상 혼합을 사용하여 배경을 그리는 방법을 가르쳐 드리겠습니다.

사용할 색상:

노란색과 파란색.

사용할 브러시:

_ [수채화] > [물 탄 수채화]의 혼합 모드 [보통] 및 [곱하기]를 사용하며, [혼합 모드] > [지각적]도 사용하고 있습니다.

 

_ [수채화] > [플랫 브러시]는 [색상 혼합] 활성화 및 [혼합 모드] > [지각적]을 사용합니다.

 

_ [수채화] > [원형 브러시]는 [혼합 모드] > [곱하기] 및 [색상 혼합] 설정을 활성화하고 [혼합 모드] > [지각적]을 사용합니다.

 

 

과정:

• 1_ 구름과 주요 캐릭터와 같이 칠하고 싶지 않은 영역을 선택합니다. 이를 위해 [선택] > [올가미]로 이동하여 [선택 모드]를 [선택 추가]로 설정합니다. 칠하고 싶지 않은 영역을 선택한 후, 선택의 플로팅 메뉴로 이동하여 선택 영역 반전을 선택합니다.

 

• 2_ [물 탄 수채화]로 하늘을 레이어별로 칠하기 시작합니다. 각 획이 하나의 페인트 레이어이므로, 그라데이션을 만들기 위해 위쪽 영역에 더 많은 획을 그립니다.

• 3_ 잔디와 배경 나무 영역에 노란색 레이어를 칠합니다. 그림자로 만들고 싶은 영역에는 더 많은 레이어를 적용하고, 밝게 유지하고 싶은 영역에는 적게 적용합니다.

• 4_ 노란색 위에 파란색 레이어를 추가하여 색상을 혼합하고 원하는 녹색 톤을 만듭니다. 그림자로 만들고 싶은 영역에는 더 많은 레이어를 적용합니다.

팁: 레이어별로 색상을 혼합할 것이므로, 첫 레이어에서는 밝기 보정을 최대로 사용하고 점차 줄여나가는 것을 권장합니다.

 

 

• 5_ [물 탄 수채화] 브러시를 기본 혼합 모드인 [혼합 모드]>[곱하기]로 설정합니다. 이 혼합 모드를 사용하여 그림자 영역에 더 많은 레이어를 적용합니다.

• 6_ [플랫 브러시]를 사용하여 파란색과 노란색을 적절히 칠하여 어둡게 하고 싶은 영역을 다시 칠합니다. [혼합 모드]가 [곱하기]로 설정되어 있기 때문입니다. 어둡게 하고 싶은 영역은 지평선 부분이며, 캐릭터에 가까운 부분과 점차적으로 그라데이션을 생성할 것입니다.

• 7_ 작은 크기의 [물 탄 수채화] 브러시와 [곱하기] 혼합 모드를 사용하여 배경 나무에 세부 묘사를 추가합니다.

• 8_ [원형 브러시]로 파란색 또는 노란색을 사용하여 잔디와 같은 세부 묘사를 추가합니다.

마지막으로 주요 캐릭터를 칠하고 구름에 세부 묘사를 추가합니다.

이렇게 하면 수채화에서 지각적 혼합 모드를 사용한 간단한 일러스트레이션이 완성됩니다.

유화

이 두 가지 예시에서는 [유화]로 그림을 그릴 때 색상 혼합을 사용하는 방법을 가르쳐 드리겠습니다. 한편으로는 간단한 방법, 다른 한편으로는 더 재미있는 방법입니다.

 

사과:

 

 

사용할 색상:

노란색, 파란색, 진한 파란색, 빨간색, 갈색.

 

사용할 브러시:

_ [두꺼운 페인트] > [유화]와 [지각적] 혼합 모드.

과정:

 

• 1_ 기본 색상을 칠하는 것으로 시작합니다.

• 2_ 그런 다음 사과의 그림자를 파란색으로 칠할 것입니다. 표면에서 반사된 빛이 빨간 사과에 부딪혀 혼합되면서 보라색 톤을 만들기 때문입니다. 또한 두 가지 색상을 혼합하여 볼륨감을 주려고 합니다.

• 3_ 이어서 노란색으로 빛을 칠하고, [밝기 보정]을 [최대]로 사용하여 조합이 더 생생하고 밝게 보이도록 합니다.

• 4_ 마지막으로 노란색과 파란색을 섞어 잎사귀 색상을 만들 것입니다.

아보카도:

이 연습에서는 [지각적] 색상 혼합과 [획마다 무작위] 설정을 함께 사용하는 방법을 설명하겠습니다.

 

이 옵션이 활성화된 상태에서 그림을 그리는 방법은 더 흥미로운 그림을 만들고, 즐기며, 배우는 데 좋습니다. 획이 어떤 정확한 색조를 낼지 알 수 없기 때문에 색상, 밝기, 채도, 값 등을 가지고 놀아야 하기 때문입니다.

 

사용할 색상:

메인 색상 노란색, 서브 색상 파란색.

 

사용할 브러시:

[두꺼운 페인트] > [유화]와 [혼합 모드] > [지각적] 및 [획마다 무작위] 설정 ( [색조] = 0, [채도] = 40, [명도] = 25, [서브 색상과 혼합] = 30).

 

 

팁: 그림을 그릴 대상에 대한 참고 이미지를 사용하여 안내를 받으십시오.

 

 

과정:

 

• 1_ 노란색에 더 가까운 톤으로 아보카도 내부를 칠할 것입니다. 이를 위해 [서브 색상과 혼합] 값을 30 미만으로 사용합니다. 각 획을 사용하여 참고 자료에 따라 특정 영역을 칠합니다.

팁: 이 방법으로 그림을 그릴 때, 앞서 언급된 매개변수들을 가지고 노는 것이 좋습니다.

[채도], [명도] 및 [서브 색상과 혼합].

 

 

• 2_ 더 어둡고 강한 색상으로 외부 부분을 칠할 것입니다. 이를 위해 [서브 색상과 혼합] 값을 30보다 큰 중간 값으로 사용하고 더 어두운 노란색을 선택합니다.

• 3_ 아보카도 씨앗을 칠하기 위해 노란색을 더 주황빛이 도는 어두운 색으로 변경하고, [서브 색상과 혼합] 값을 줄일 것입니다.

• 4_ 마지막으로 그림자를 칠하기 위해 두 드로잉 색상의 밝기를 줄이고 [서브 색상과 혼합] 값을 늘릴 것입니다.

시도해보면 알 수 있듯이, 이 방법은 더 흥미로운 색조를 제공하고 색상을 혼합하는 방법을 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

5_ 결론

이 모든 것을 통해 우리는 새롭고 향상된 혼합 유형인 [지각적] 혼합을 사용하여 색상을 혼합하는 방법을 살펴보았습니다. 또한 이를 실제로 적용하면서 수채화 및 유화 브러시 모두를 사용하여 색상의 흥미로운 새로운 활용법을 발견했습니다.

 

이 튜토리얼의 내용과 도움이 유용했기를 바랍니다. 만약 새로운 것을 배우셨다면 좋아요를 눌러주시고 앱에서 색상 혼합을 시도해 보시길 바랍니다. 여기까지 읽어주셔서 감사하며 좋은 하루 보내시길 바랍니다.

 

 

인스타그램: @arts.of.jose