시간 경과 및 음영 처리와 함께 전체 프로세스를 여기에서도 문서화했습니다. ^^ :)
소개
연필은 항상 밑그림을 그리거나 스토리보드를 만드는 데 사용되는 모든 예술의 기본 작업입니다.
그러나 종종 연필만으로도 매우 사실적인 스케치를 만들 수 있으며 거의 모든 종류의 예술을 만들 수 있습니다.
여기에서 우리는 스스로 만드는 방법을 배웁니다.
기초
연필로 스케치를 할 때 기본은 음영과 광원이라는 두 가지를 염두에 두어야 합니다.
광원과 음영 처리가 완벽하게 수행되면 이미 절반의 사실감을 얻을 수 있습니다.
광원 및 음영
스케치에서 광원을 배치하기로 결정한 한 위치를 결정해야 합니다.
빛이 떨어지는 물체는 빛과 접촉하는 첫 번째 장소에서 밝을 것입니다.
기본을 설명하기 위해 먼저 오른쪽 상단에 광원이 있는 원을 만듭니다.
보시다시피 빛이 첫 번째 영향을 미치는 부분은 더 밝아지고 아래쪽 부분은 더 어두워집니다.
물체의 빛과 접촉하는 장소에 가까워지면 어두운 색에서 밝은 색으로 천천히 전환하십시오.
바닥에 약간의 그림자를 추가해 보십시오.
이제 혼합 도구를 선택하십시오.
더 부드러운 전환을 제공하기 위해 음영에서 블렌딩을 시작하십시오.
연필 부분이 어떻게 블렌딩되었는지, 빛이 닿는 부분도 블렌딩이 된 것을 확인하세요. 걱정하지 마세요^^ 언제든지 변경할 수 있습니다.
이제 연필 색을 흰색으로 변경합니다.
빛이 닿는 곳에 밝은 음영을 추가하십시오.
더 밝은 그늘을 섞으십시오
소프트 지우개 선택
이제 상단 부분이 약간 구부러진 모양으로 소프트 지우개를 사용하여 일부 부분을 부드럽게 지워서 빛나는 것처럼 만듭니다.
그림자
그림자를 만드는 것은 매우 쉽습니다. 이 점을 명심하십시오.
광원이 낮을수록 그림자가 길어지고 광원이 위쪽에 가까울수록 그림자가 매우 작아집니다.
이 스케치를 매우 빠르게 만들 수 있습니다^^ :)
위의 기본 팁과 틱을 사용하여 이 스케치를 매우 쉽게 만들 것입니다.
도구
시작하기 전에 사용할 모든 도구를 보여 드리겠습니다. 이 튜토리얼을 쉽게 따라할 수 있도록 모든 기본 도구만 사용하고 아주 적은 수의 도구도 사용하고 있습니다.
연필
먼저 이 두 개의 연필입니다.
샤프펜슬은 거의 한두번만 쓰겠지만 대부분의 부분은 '연필'만 쓰겠습니다.
이 두 가지도 내가 사용할 유일한 색상이 될 것입니다.
지우개
이 지우개는 모두 매우 유용합니다.
또한 내 설정을 볼 수 있으며 전체적으로 일정하게 유지됩니다.
혼합하다
마지막으로 혼합 도구입니다.
참고: 내 설정도 모두 일정하게 유지되므로 쉽게 따라할 수 있습니다.
대략적인 스케치
참고: 이것은 내 캔버스 속성이 될 것입니다. 이것을 비슷하게 유지하려고 노력하십시오. 그렇지 않으면 내 연필/지우개/기타 도구 크기를 완전히 따르지 못할 수 있습니다.
그러나 원하는 대로 캔버스 크기를 유지할 수 있는 것은 큰 문제가 아닙니다.
먼저 얼굴을 만드는 것부터 시작하겠습니다.
머리를 만들기 위해 원을 그린 다음 중심에서 선을 그립니다.
이제 원은 두 부분으로 나뉘며, 절반은 얼굴이 되고 다른 부분은 머리/뒤통수로 구성됩니다.
참조를 위해 이미지를 참조하십시오.
귀는 이미지와 같이 선상에 있을 것입니다.
간단한 선과 원을 사용하여 포즈의 기본 구조를 나타냅니다.
허리 둘레가 약간 더 안쪽으로 구부러진 것을 알 수 있습니다.
나는 소녀가 앞으로 걷는 것처럼 보이게 만들고 싶기 때문에 허리 주위에 가운이 그녀에게 더 가깝습니다.
녹색의 곡선은 바깥쪽을 향하고 노란색의 곡선은 배를 향하여 안쪽을 향하여 마치 그녀가 앞으로 걸어가는 것처럼 보입니다.
스케치
기본 설정부터 시작
>러프 스케치로 레이어의 불투명도를 낮춥니다.
>개요/스케치를 할 새 레이어를 추가합니다.
러프 스케치에 세부 사항을 추가하기 시작합니다.
자세한 내용은 음영 부분을 수행할 때 더 나은 도움이 될 것임을 기억하십시오.
머리카락을 만들 때 한 획을 일정하게 유지하고 내 설정에서 볼 수 있듯이 연필 크기를 작게 만듭니다.
머리카락을 나타내는 선을 가능한 한 많이 만드십시오.
광원 추가
더 진행하기 전에 캔버스에 광원을 나타낼 지점을 만들어 보겠습니다.
스케치/음영
이제 스케치와 음영 처리로 돌아갑니다.
진행하기 전에 매우 유용한 몇 가지 통찰력을 제공하겠습니다.
>스케치 전체에 걸쳐 세부 사항을 계속 추가합니다.
>한 번에 하나의 특정 부분만 그릴 필요는 없습니다. 다른 부분도 계속 그릴 수 있습니다. 이렇게 하면 스케치가 어떻게 보이는지 통찰력을 얻을 수 있습니다. 돌아가기 쉬울거야
>스케치를 매우 거친 음영에서 완전한 세부 음영으로 나누는 것이 가장 좋습니다.
음영을 추가하려면 먼저 어두운 점을 추가하려는 위치에 이와 같은 획을 추가합니다.
혼합 도구를 사용하여 음영을 혼합합니다.
첫 번째 섹션에서 설명한 것처럼 빛이 처음 닿는 부분에 비해 뒷부분을 더 어둡게 만들었습니다.
여기에서 연필의 밀도를 변경할 수 있습니다.
이렇게 하면 그림자 아래 영역을 더 어둡게 만드는 데 도움이 되며 더 어둡게 만들려면 연필로 그 위에 계속 그려야 합니다.
눈
눈매를 연출할 때 펜슬 크기를 작게 해서 속눈썹을 더 섬세하게 그려주세요. 안구는. 내가 여기에서 한 것처럼 가는 선을 추가하면 이것이 혼합될 때 매우 멋진 모양을 줄 것입니다.
당신이 그것을 더 좋게 만드는 데 도움이 될 눈에 대한 참조를 가지십시오.
이제 홍채의 위 부분에서 만든 선을 혼합하십시오.
블렌드 도구를 사용하여 가장자리에서 이러한 음영을 만든 후에는 여기에서 수행한 것처럼 일부 부분에서 부드럽고 단단한 지우개를 사용합니다.
이렇게 하면 광택/반사 효과가 나타납니다.
머리카락
머리카락의 경우에도 머리카락은 빛이 닿는 부분이 더 밝아지고 뒤쪽이 더 어두워진다는 점을 기억하십시오.
매우 사실적인 스케치를 만들기 위해 연필만으로(즉, 블렌드 도구를 사용하지 않고) 사용할 수 있습니다.
브레이드 부분으로 이동했을 때 각 가닥이 소실점이 있는 곡선 라인에 어떻게 있는지 확인합니다.
이것은 당신이 그 소실점을 알아차리는 데 도움이 될 것입니다.
빛이 처음 머리카락에 닿는 곳에서 나는 그 지역에 밝은 그늘을 주었고 그림자 지역에 있을 곳은 더 어둡습니다.
가운/나무 지팡이
여기에서도 광원에서 멀리 떨어진 부분이 더 어두운 음영으로 표시되는 것을 볼 수 있습니다. 전체 텍스처 밀도가 있는 연필 도구를 사용하여 이 부분을 만들었습니다.
>남자들은 더 어둡게 만들기 위해 같은 지점에 2-3번의 스트로크를 주어야 할 수도 있음을 기억하십시오.
그런 다음 가운의 나머지 부분을 만드는 방향으로 이동할 것입니다. 보시다시피 가운을 만들 때 약간 기울어진 단일 스트로크를 제공했습니다. 이 부분은 광원에 가까운 영역을 나타내므로 더 밝은 음영이 됩니다.
주름을 추가하는 것은 매우 쉬운 부분이며 천에 생명을 불어넣을 것입니다.
요구 사항에 따라 연필 크기를 늘려야 합니다. 제 경우에는 '30'입니다.
또한 밀도를 최대로 높이고 내가 한 것처럼 강한 스트로크를 제공하고 완전히 직선이 아닌 약간의 대각선 방식으로 주름을 유지하고 약간의 곡선을 유지하십시오.
십자형 패턴을 만들 수도 있습니다. 이렇게 하면 멋진 천 모양을 얻을 수 있습니다.
혼합 도구를 사용하여 부드럽게 혼합하십시오.
내가 빨간색 원을 만든 지점을 확인하십시오. 접힌 부분이 있으므로 원 안에 약간 어두운 선이 보입니다.
섞으면 이런 모양이 됩니다.
손에 접힌 부분을 표시하기 위해 어두운 선을 추가하십시오.
이 나무 지팡이를 만들기 위해 먼저 밝은 부분과 어두운 부분을 정의합니다. 그런 다음 어두운 부분에 더 어두운 음영을 추가합니다.
이제 가운 부분에서 했던 것처럼 간단한 획으로 밝은 부분을 채웁니다. 여기서도 다른 획을 만들어 보십시오. 나무에서와 마찬가지로 스트로크가 종종 매우 뚜렷하다는 것을 알 수 있습니다.
나무 막대 중간에 있는 이 부분은 처음에는 비워두기로 생각했고 대신 광택이 있는 종류의 유리를 추가하자고 생각했습니다.
따라서 이것을 만들기 위해 눈에 사용되는 것과 유사한 트릭을 사용할 수 있습니다.
그래도 모서리를 어둡게 만들고 더 어두운 음영으로 중간에 몇 개의 점을 추가하십시오. 천천히 섞어주세요.
부드러운 지우개를 사용하여 어딘가에 빛나는 효과를 추가하십시오.
입술, 코, 턱
입술 모양에 연필 선을 추가하십시오.
아랫 입술은 윗 입술에 비해 약간 더 어둡습니다.
두 가지를 부드럽게 섞습니다.
턱선과 목이 시작되는 아래 부분에 더 어두운 음영을 추가하여 더 사실적으로 볼 수 있으며 코에도 음영을 추가한 것을 볼 수 있습니다.
마무리
우리가 머리카락을 만들 때 한 번의 스트로크로 각 가닥을 준 것을 기억하십시오.
이제 우리는 그것에 더 많은 사실감을 더할 것입니다.
그래서 여기서는 혼합 도구를 사용하겠습니다. 다른 부분과 달리 여기서는 혼합 도구를 사용하여 완전히 혼합했습니다. 스트로크 방향으로만 가벼운 스트로크를 사용하고 블렌드 도구를 사용하는 모든 스트로크는 일정해야 합니다.
우리는 머리카락을 완전히 섞고 싶지 않을 것입니다.
이제 더 밝은 음영 부분을 보여주기 위해 왼쪽 부분에 더 많은 가닥을 추가하십시오.
머리카락의 어둡고 밝은 부분을 만들기 위해 제가 드리고 싶은 한 가지 팁은 더 어두운 색조에 대해 더 어둡지만 미세한 획을 만들고 밝은 색조를 만들기 위해 부드러운 손으로 획을 적게 유지하는 것입니다. 연필로 조금 섞었습니다.
한번 블렌딩을 했다면 가볍게 블렌딩 해주고 원형으로 블렌딩하지말고 머리가닥을 만든 모양대로 블렌딩이 되는 일자형으로만 블렌딩 해주세요
여기에서 한 것처럼 그림자가 생길 부분에 연필을 사용하여 어두운 음영을 추가하십시오.
위의 단계에서 언급한 대로 모든 블렌드를 구성한 후. 내가 한 것처럼 다시 연필로 획을 그어야 합니다. 그런 획을 사용하여 어두운 부분과 밝은 부분 사이를 전환하십시오.
배경 및 터치업
이제 새 레이어를 만듭니다.
마녀를 위해 스케치한 레이어 아래에 배치합니다.
내 것과 비슷한 설정의 연필을 사용하고 이와 같이 배경을 만들고, 차이를 유지하십시오. 거기에 우리는 '광원'을 가지고 있습니다.
GREEN 박스 안의 레이어는 마녀의 모든 작품이 있는 레이어입니다.
빨간색 상자의 레이어가 배경용 레이어가 됩니다.
헉 이상하게 생겼어? 괜찮아 보일 테니 걱정하지 마세요. 잠시만 기다리세요.
혼합 도구를 선택합니다.
..블렌딩을 시작합니다.
이런 모양이 될 때까지 계속 섞는다.
참고: 별도의 레이어에 이 배경을 만들어야 합니다. 그렇지 않으면 전체 스케치가 혼합됩니다.
이제 부드러운 지우개를 사용하여 마녀에게 빛을 주기 시작합니다.
광원을 어디에 두었는지 기억하시나요?^^
광원이나 그림자 부분이 헷갈리면 기본에 대한 첫 번째 섹션을 확인하십시오.
그래서 같은 부위(목)에 연필을 12번 정도 써도 계속 쓰고 있어요. ㅋㅋㅋ.
그래서 입술에 내가 둘 사이에 어두운 선을 어떻게 추가했는지 주목하십시오.
또한 입술에 아주 가는 선을 추가했는데, 입술을 자세히 보면 그런 선이 많이 있다는 것을 알 수 있기 때문입니다.
윗입술은 상대적으로 선이 적고 가벼우며 부드러운 지우개를 사용하여 광택을 더했습니다.
이것은 매우 섬세하고 미세한 디테일이지만 스케치에 매우 사실적이고 만들기도 매우 쉽습니다.
제가 어떻게 매우 얇은 머리카락을 만들었는지 보세요. 여러 위치에 이러한 한 가닥의 머리카락을 만들어 사실감을 줄 수 있습니다. 또한 '흰색' 연필을 사용하면 매우 반짝이는 느낌을 줄 수 있습니다.
이것은 매우 작지만 강력한 세부 사항입니다.
이제 다시 블렌딩을 했고 더 보기 좋아졌습니다.
가운, 지팡이, 손에 더 어두운 색조를 더한 후 부드럽게 섞으면 이미 완성된 것처럼 보입니다.
하지만 우리는 아직 멈추지 않을 것입니다 ㅎㅎ^^
이제 SOFT & HARD ERASER를 사용하여 이러한 효과를 추가하십시오.
흰색 연필을 사용할 수도 있습니다.
이 효과를 주기 위해 임의의 눈 부분을 지웁니다.
지우개를 다시 사용하여 이러한 흰색 가닥도 추가했습니다. 이것은 스케치에 더 많은 생명을 줄 것입니다.
어두운 색조를 사용하여 접은 부분은 다시 지우개 또는 흰색 연필을 사용할 수 있습니다(가급적이면 부드러운 지우개 사용).
그런 다음 특정 부분을 천천히 지우면 이 모양이 쉽게 나타납니다.
이제 마녀가 끝났다고 말할 수 있습니다. 마녀에게 더 많은 시간을 할애하여 더 세밀하게 만들 수 있으며 마법으로 더 멋지게 보일 것입니다 ^^
배경 요소 만들기
지형 만들기부터 시작하겠습니다.
좋아요, 그럼 .. 새 레이어를 만드는 것으로 시작하겠습니다. 이 레이어를 마녀를 만든 레이어 아래에 유지하고 배경 레이어 위에 두십시오. 이것은 매우 중요합니다.
여기서는 바위를 만들고 있기 때문에 꽃과 같은 다른 배경을 만드는 것처럼 이 부분을 엄격하게 따라야 할 수 있습니다. 잔디는 다른 프로세스를 갖습니다.
좋아요, 그런 지형을 만들려면 먼저 제가 바위에 대해 가지고 있는 것처럼 선을 만드세요.
그리고 그 부분을 연필로 채워줍니다.
우리 마녀와 겹치는 부분을 지울 수 있습니다.
배경에도 지금까지 사용했던 것과 동일한 트릭을 사용해야 합니다. 광원을 기억하십니까?
에 따르면 뒷면이 더 어둡고 상단이 더 밝습니다.
연필이나 딱딱한 지우개를 사용하여 날카로운 모서리를 추가하십시오.
저처럼 풀이나 초목을 추가할 수도 있습니다.
키티 & 새
고양이가 이렇게 거친 그림을 그리도록.
그런 다음 바로 음영 처리를 시작하겠습니다.
고양이의 털은 길이가 매우 짧기 때문에 밝은 음영을 추가하면 스트로크가 매우 짧아집니다.
고양이의 작은 발에도 손톱을 추가할 수 있습니다.
Don은 수염을 잊어 버립니다.
부드러운 지우개를 사용하여 모피를 추가하십시오.
단단한 지우개를 사용하여 몇 군데에만 날카로운 털을 만드십시오.
새의 베이스를 그립니다.
날개는 부드러우면서 부리는 날카롭게 유지하십시오.
부드럽게 획을 추가하여 깃털을 만듭니다.
부드럽게 섞는다.
지우개를 사용하여 밝은 부분을 만드십시오.
... 그게 다야 ^^
결론
그래서 모두 이것이 최종 결과가 될 것입니다. 여기에 더 많은 세부 사항을 추가하고 설정을 가지고 놀고 예술을 실험하여 끝내면 정말 멋질 수 있습니다.
항상 말씀드리지만 좋아요, 댓글 공유 부탁드립니다.
그리고 계속 연습하세요^^:)
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