이 튜토리얼에서는 배경의 수준을 높이고 캐릭터를 돋보이게 하는 3가지 팁을 알려드립니다.

시작해 봅시다!

 

1. 초점 지정하기

먼저, 의도를 가지고 그림을 그릴 것입니다. 이것은 무엇을 의미할까요? 그림의 초점이 어디에 있는지 알고 배경이 캐릭터를 가리지 않고 보완하도록 그릴 것입니다. 이 경우 우리의 초점은 캐릭터가 될 것입니다.

 

그렇다면 캐릭터를 가리킨다는 것은 무엇을 의미할까요? 어떻게 해야 할까요? 간단합니다. 배경 요소를 초점을 향하도록 그릴 것입니다. 문자 그대로 화살표를 사용할까요? 아닙니다, 미묘하게 할 것입니다.

구름, 나뭇가지 등 모든 것을 활용할 수 있으며, 그림의 자연스러운 선을 활용하여 캐릭터로 시선을 계속 유도할 수 있습니다.

캐릭터를 나타내는 또 다른 방법은 '비율'입니다.

 

이를 위해 사용되는 요소들은 특정 지점으로 주의를 끌기 위해 크기가 질서정연하게 커지거나 작아집니다.

 

 

다음 예시에서 꽃의 비율이 캐릭터로 시선을 유도하는 방식을 볼 수 있습니다.

2. 대비 적용하기

대비는 차이와 같습니다. 따라서 배경과 캐릭터 사이에 대비를 만들면 캐릭터가 돋보이게 됩니다.

◆명도 대비

배경을 더 밝게 또는 어둡게 하여 캐릭터를 돋보이게 하는 것입니다.

명도를 다루기 위해 제가 사용하는 주요 도구는 '톤 커브'입니다. RGB 모드에서 작업하면 그림의 빛과 그림자를 매우 쉽게 수정할 수 있습니다.

 

곡선을 만드는 선은 그림의 톤(A)을 나타내며, 상단은 가장 밝은 부분을, 하단은 가장 어두운 부분을 나타내고 중간은 중간 톤을 나타냅니다.

 

상단 절반(B)은 명도를 나타내고 하단 절반(C)은 가장 어두운 부분을 나타냅니다.

 

따라서 곡선을 이동하면 우리가 조절하는 지점이 더 밝아지거나 더 어두워집니다. 일반적인 보정을 원하면 중간 톤에서 이동하고, 예를 들어 가장 밝은 부분을 어둡게 하는 등 더 구체적인 것을 원하면 빛을 낮추고, 어두운 부분을 밝게 하고 싶으면 어둠을 높입니다.

◆온도 대비

이러한 유형의 대비에서는 배경과 캐릭터 사이의 색상 온도 변화가 발생하며, 우리는 이를 활용하여 시선을 캐릭터로 유도할 것입니다.

그림에 적용하려면 '톤 커브' 도구로 색상 보정을 할 수 있습니다. 이번에는 이 도구를 개별 색상 모드(빨강, 녹색, 파랑)로 사용할 것입니다.

 

특정 톤으로 이동하면 빨강, 녹색, 파랑을 개별적으로 수정할 수 있으며, 이는 색온도를 매우 깔끔하게 변경할 수 있다는 장점을 제공합니다.

 

특정 색상에서 이 도구를 사용할 때 변경되는 것은 그래프의 상단(A)이 X 색상이 더 많다는 것을 의미하고, 하단(B)은 X 색상이 더 적다는 것을 의미한다는 것입니다. 한 톤을 낮추면 다른 톤으로 대체되며, 변화는 다음과 같이 발생합니다:

 

•빨강 감소 = 더 많은 시안(cyan)

•녹색 감소 = 더 많은 마젠타

•파랑 감소 = 더 많은 노랑

*이 도구에 대한 자세한 내용은 비디오 튜토리얼을 참조하는 것을 권장합니다.

◆채도 대비

이 경우 캐릭터가 배경보다 채도가 높거나 낮을 때 대비가 형성됩니다.

이 효과는 '색조, 채도, 명도' 도구를 사용하여 얻을 수 있습니다. 이름에서 알 수 있듯이 이 세 가지 속성을 하나의 도구에서 수정할 수 있어 캐릭터를 돋보이게 하는 데 활용할 수 있습니다.

 

이 도구에는 각각 색조, 채도, 명도를 나타내는 3개의 슬라이더가 있습니다. 이 경우 저는 채도에 초점을 맞출 것입니다. 슬라이더를 오른쪽으로 이동하면 채도가 높아지고, 왼쪽으로 이동하면 채도가 낮아집니다.

◆디테일 대비

이 경우 배경이나 캐릭터에 많은 디테일을 넣어 대비를 만듭니다.

 

배경에 단순화된 요소를 사용하여 우리가 무엇을 그리고 있는지 이해시키면서도 캐릭터를 돋보이게 하기 위해 세부 묘사를 많이 넣지 않은 그림을 그릴 수 있습니다(예시 a). 반대의 경우는 세부적인 배경 그림이지만 캐릭터는 더 단순하게 채색된 그림(b)입니다. 이러한 유형의 대비는 애니메이션에서 많이 사용됩니다.

◆초점 대비

이것은 제가 생각하기에 배경에서 캐릭터를 돋보이게 하는 가장 간단한 방법 중 하나이며, 주의를 원하지 않는 영역(배경)에 블러를 사용하여 캐릭터가 두드러지게 하는 것입니다.

 

 

블러 도구는 필터 메뉴 > 블러에서 찾을 수 있습니다. 세 가지 유형이 있습니다: 가우시안(1), 모션(2), 방사형(3).

가우시안 블러를 가장 자주 사용하며, 모션 블러와 방사형 블러는 역동성과 움직임을 더하고 싶을 때 사용합니다(말 그대로).

 

*이 도구에 대한 자세한 내용은 비디오 튜토리얼을 참조하는 것을 권장합니다.

 

저는 블러를 두 가지 방식으로 적용합니다: a) 전체 블러 및 b) 부분 블러

a) 전체 블러는 배경 전체를 흐리게 처리합니다.

 

b) 부분 블러는 그림의 영역에 따라 강도를 조절하여 흐리게 처리합니다. 여기에는 캐릭터의 일부도 포함될 수 있으며, 모든 것은 캐릭터가 수행하는 행동이나 얼굴로 주의를 끌기 위함입니다.

 

 

전체 블러를 적용하려면 가우시안 블러 도구를 사용합니다. 배경을 하나의 레이어로 합치고 필터를 적용합니다.

 

점진적인 블러를 적용하려면 블러 브러시를 사용합니다. 블러 처리할 모든 것을 하나의 레이어로 합치고 브러시 강도를 조절하면서 점차적으로 블러 처리합니다.

 

*더 심층적인 설명과 예시를 보려면 비디오 튜토리얼을 시청하시기 바랍니다.

3. 캐릭터 프레임화하기

이 용어, 즉 '프레임화'라고 부르는 것은 배경의 여러 요소를 의식적으로 활용하여 캐릭터를 '액자처럼' 둘러싸는 것을 의미합니다. 이는 캐릭터로 시선을 유도하기 위한 유기적인 방식입니다.

그림의 구성에 따라 가장 잘 어울린다고 생각하는 방식으로 요소를 캐릭터 앞뒤에 배치할 수 있습니다.

 

시각적 다양성을 만드는 데 도움이 되는 여러 요소로 프레임을 만드세요.

브러시를 사용하여 캐릭터를 프레임화할 수 있습니다. 단순한 브러시(a)나 더 세부적인 브러시(b)를 사용할 수 있습니다.

이 브러시를 사용했을 때 그림에 완전히 어울리지 않는다고 느껴지면 이전에 설명한 도구로 색상과 명도를 수정할 수 있습니다. 특정 색상 팔레트가 필요한 경우 항상 '그라데이션 맵' 도구를 선택할 수 있습니다.

 

이 도구는 그라데이션을 적용하는 원래 색상 팔레트를 사용자가 만든 색상 팔레트(그라데이션 형태)로 대체합니다. 오른쪽은 가장 밝은 톤을 나타내고 왼쪽은 가장 어두운 톤을 나타냅니다.

새로 만들거나 클립 스튜디오에 미리 설정된 것을 사용하거나 에셋 섹션에서 다운로드할 수도 있습니다.

브러시에 여러 요소가 있고 그라데이션이 전체에 적용되기를 원치 않는 경우, 원하는 부분에만 그라데이션이 보이도록 마스크를 생성합니다. 마스크의 도움으로 그라데이션 맵은 자동으로 마스크가 되므로 브러시로 수동으로 편집할 수 있습니다.

하지만 많은 요소가 있을 경우 복잡해질 수 있으며 상당한 시간이 소요될 수 있습니다. 다행히도 우리에게 생명의 은인이 되는 도구가 있습니다: 색상 범위 선택.

 

메뉴에서 '선택' > '색상 범위'로 이동하여 나타나는 창에서 여러 색상을 선택할 수 있는 스포이드 도구를 사용하고 있는지 확인합니다. 이제 원하는 것을 선택할 수 있습니다. 이 단계를 마치면 선택을 기반으로 마스크를 만들면 됩니다!

마무리 및 감사

끝까지 시청해 주셔서 감사합니다. 이 튜토리얼이 도움이 되셨기를 바라며, 더 자세한 설명과 많은 예시가 있는 비디오도 잊지 말고 시청해 주세요.